Элджернон

Всем привет. Наконец-то я взялась за ювелирку, а то что-то я отошла от первоначального плана постить "рукоделие", итог вы сами видите. Итак, вернемся к нашей баранам ювелирке.

Захотела сделать кулон в форме полумесяца с наборной филигранью в внутри. Сделала основу из проволоки потолще, спаяла:

Дальше между запаянных бортов набираю внутренний рисунок:

Дальше подгоняю детали, чтобы при пайке не особо их повело:

Паяю универсальным флюсом желтым, он и по золоту, и по серебру подходит

Дальше надо бы сделать ушко, за которое кулон будет держаться на шнурке, моя свободная фантазия на тему:

Получился в итоге кулон с ушком, который я сначала запаяла на лазере:

И вроде бы на этом можно успокоиться, но я решила запаять припоем, делать так хорошо, тем более ушко достаточно большое, авось не прилипнет:)

Вроде норм:)

Далее полировка со стоматологической резинкой и пастами:

После добавила чернение и еще раз отполировала, повесила кулон на кожаный шнур, замок сплела из такого же шнура "шамбала"

Итоговый вариант. Есть, конечно недостатки небольшие, но это уже прогресс.

Что хочется добавить? Показывать-так и факапы, решила я. Не, ну а чо нет, опыт-сын ошибок трудных.

Вот почему меня так долго с рукоделием не было:

Пробовала набрать вот так, но ошиблась с толщиной проволоки основной, да и от пайки повело колечки. Ну и вообще хрень вышла, что уж тут.

Тут мне тоже не понравилось, не ровно вышло, кривовато. Ковырялась с ними ковырялась, в итоге психанула и забила молотком:

Мой способ борьбы со стрессом. Рекомендую. Всем добра:)

Всем привет. Этот пост -продолжение этого поста 3д кулон. Напомню, @ywr80 сделал кулон и выложил его в открытом доступе. Дальше @NorthPointMan доделал согласно моим инструкциям. Итак, у меня есть две отливки

Кулон из бронзы (слева) уже с литья вышел с браком, но так как я тренируюсь, решила и на него положить эмаль (показывать-так все, супер вылизанные посты явно не про меня).

Итак, ровняю кулоны с помощью клапана:

Мою эмаль с дистиллятом. Она у меня английская, уже в порошке пришла. Обработываю изделия борами, но без фанатизма. Ушко решила паять потом, потому как мой легкоплавкий припой может сказать "до свидания" в муфельной печи.

Готова приступить к прокладке эмали. Да, кстати, я себе еще палку для эмали сделала из сломанного бора, который я наждачкой довела до нужных размеров, и ручки:

Сам процесс сложно сфоткать, поэтому вот начало:

Когда всю эмаль нанесла, даю ей немного отстояться, чтобы вышла лишняя вода.

Дальше- обжиг в муфельной печи. Для черной режим: 740°С, время 2:30. Для оранжевой: 730°С и 2:20.

Ставила я их поодиночке, из -за разности режимов.

Как видим, цвета другие. Это норма, эмаль меняет цвет, когда остывает. Дальше я припаяла ушко. Черный получился лучше, но слой все-таки тонковат.

А вот с оранжевым, как и ожидалось, получилась бяда:

Получилось так, потому что оказалась сквозная дырка. Я вообщем-то думала, что будут косяки, но чтобы дырень была аж насквозь-это сюрприз неприятный, вот он с изнанки:

Чтож. Что я буду делать дальше? Я уже нашла того, кто поднимет мне борта под эмаль, это даст мне гораздо больше места для маневра, во вторых дорогущая эмаль-это конечно хорошо, но попробую дулевскую, зачем привыкать, евпочя:)

В общем, пилю капибар дальше. Всех люблю

Всем привет. Попробую запилить посты про ремонт ювелирки, начну от простого к сложному. Принесли в ремонт серебряное кольцо, вот такое:

Здесь видны следы механической деформации, его погнули в нескольких местах. Моя задача- восстановить геометрию и не испортить) Погнали!  Для такой работы мне понадобятся простые советские....

Ригель и киянка. Для чего ригель- понятно, на него насаживаем кольцо. Почему киянкой, а не молотком?- спросите вы. Потому что молоток оставляет следы на металле, причем не только на серебре ( а у меня серебро), но и на золоте. В ремонте принцип такой- не навреди. Начинаю аккуратно стучать киянкой, сильно не надо- уйдет размер.  Кроме этого, восстановила искривленный рисунок- он тоже немного "поплыл". Еще очень важно перевернуть кольцо и отстучать еще и так- так как ригель конусом- если не перевернуть и кольцо будет конусом, а нам такого не надо, у клиента стандартные пальцы).

В общем-то на этом можно и остановится, но я считаю хорошим тоном немного освежить металл и пройти резинкой и пастой по металлу. Дел на 5 минут- а человеку приятно. Очень сильные царапины прохожу стоматологической резинкой, запиленной на конус:

В продаже они прямоугольные в сечении- то так не удобно работать, поэтому стачиваю такие резинки напильником) так проще поймать плоскость. Дальше прохожусь на пушке с красной финишной пастой:

Остался финальный штрих- узв ванна:

Кстати, кроме фейри (не реклама) добавляю туда еще немного аммиака (немного- это полкрышечки) для придания блеска. Обязательно под вытяжкой!

В общем-то все. Всем добра)

Итак, это опять я. Раз уж выдался лишний выходной- я решила упороться что-нибудь сделать. Ножницы! Пронеслось в моей голове, этому миру нужны ножницы! Итак, у меня была пластина металла, много свободного времени и все те же две руки из жопы:) Погнали!

Для начала, отпиливаю лишнее лобзиком:

Продолжаю работать лобзиком. Пилка у меня не в натяг, самую малость  ослаблена.

Отложила лобзик. Очертания будущих ножниц уже видны. Дальше зажимаю в тисках обе заготовки, потому как они должны быть одинаковыми, это важно. Обрабатываю грубой шкуркой:

Борами и другой шкуркой вывожу контуры и изгибы:

Грубо заготовки обработала и даже получилось одинаково. Тут в мою светлую (нет) голову пришла мысль, что ножницам нужны ручки. Покопавшись в закромах нашла два колечка. Время жечь! То есть паять:)

Запаяла. Хватило и переносной газовой горелки, это она филигрань не берет и приходится на бензине извращаться.

Да, тут я вспомнила, что неплохо бы подписать имя сайта на фото, я такое видела - это красиво.

Дальше мне надо соединить две заготовки, что все было как у настоящих ножниц. Для этого я просверлила их и заштифтовала обе части, проволока 0,8мм:

И это сделано. Остается полировка грубой пастой на фетре:

Потом промыла, еще полирнула, зачернила и снова полирнула, но уже пушком с финишной пастой.

Кто молодец? Все молодцы.

Да, они двигаются.

Зачем мне оно надо? Да шо за вопрос. Потому что. Потому что кто-то должен нести херню в массы.

Да, Дилдий?

Пы Сы: всех причастных с праздничком!)

Троица ангелов в подарок хорошему человеку. литье, серебро. да, это колокольчики- чтоб звоном счастье приносили. нимбы потом золотила. счастья нам и ангелочков:) 

перенесу из комментов процесс (вдруг, кому интересно) : поступило с литья, откусила литники. место литников обработала шкуркой 220. Остальное- шкуркой 400, далее 600. про механизм колокольчиков: берется проволока, в те места, где она крепиться сверлом того же диаметра, что и проволока делаются симметричные отверстия насквозь, просовывается проволока, не забыв одень через нее сам механизм звона. Можно обработать ушко язычка колокольчика и проволоку изнутри обычным штрихом канцелярским (в это место припой точно не полезет). дальше механизм и проволока паяются серебряным припоем снаружи. еще раз шкуркой 600 обработка (можно 400, потом 600), особенно места пайки. далее полировка на двух пастах: грубая красная на муслине, финишная желтая на пушке. отмывка в узв ванной. далее гальваника. все

Добрейшего утречка. Это ювелир картошка. Принесла вам почитать статью об изготовлении кулона. Напомню, у меня была пластина металла (ссылка https://kapi.bar/post/kak-eto-sdelano-iz-kychi-obrezkov-metalla-delaem-p), а тут все побежали Капибар рисовать. Не, рисовать я немного могу, но лучше сделаю кулон. Итак, нашла в инете векторный рисунок,распечатала его и приклеила на пластину.

Далее путем выпиливания лобзиком по контуру (сломала 2 пилки) делаем совсем грубую заготовку нашего изделия:

заправляем пилку в лобзик и вперед

грубая опиловка

Вот с этим уже работаем. Прошлась надфилем по изделию, далее шкуркой зернистостью 200 поработала. Скрутила 2 колечка, потому что это кулон и носить его удобней на цепочке.

Следующий этап-это пайка колечек.

водный раствор буры и борной кислоты 1:1- это флюс.

Тут я решила не рисковать и паяла с двумя припоями- первое колечко с тугоплавким припоем (темп. плавления выше), а колечко побольше паяла с легкоплавким припоем (темп. плавления ниже). Потому как да ну его нафик-2 кольца в припое рядом-точно жди беды

пайка колечка

Слава всем богам, запаялась. А вот, кстати, легкоплавкий припой режу (да, он у меня в пластине, режу партингами с помощью ножниц по металлу:

припой

Где-то тут я опрокинула на себя лимонку и потеряла кулон) пришлось убираться и мыть пол. Муж вернулся вечером и обалдел- я не только ювелир отличный, но и хозяйка заебись.

Вернемся к нашему кулону.

грубая обработка и пайка почти закончены

Далее идем по такой схеме: проходим шкуркой 200 если еще надо, второй шаг- шкурка зернистостью 500.

Вот, кстати,как я делаю эти шкурки:

на держатель насаживаю шкурку, далее запускаю бормашину и на флахейзене (плита стальная) игольчатым бором придаю круглую форму

Штош. Грубая обработка закончена. Далее полировала с двумя пастами-для грубой полировки на щетке с красной пастой:

Затем финишная с белой пастой уже пушком прошлась:

Белая паста, кстати, вообще зачет-она дает хороший глянец по металлу.

Остался последний этап-отмывка всего и вся в ультразвуковой ванне:

Вот примерно так я выложила пост с кулоном, потом мне напихали и на Капибаре, и на Пикабу на тему того, что я ушко не в том месте припаяла (обожаю вас, красавчики). Я немного поворчала (вру, много), но все же переделала:

шикарно, я щитаю, пусть будет так

Потом на лазере прихватила немного и уже запаялась с припоем. В итоге получилось вот что:

Всем спасибо, всех люблю :)

Всем привет. Пока сижу и пилю дальше, покажу вам серьги, которые я наконец-то сделала для себя:

Это серьги-пуссеты из золота 585 пробы, 2 бриллианта огранки круг 57 граней, диаметр 2, 25 мм.; сапфиры огранки овал 6х4мм, все камни натуральные. Такие серьги еще называют гвоздики. Пользуясь тем, что я делаю для себя как хочу-я изменила расстояние от закрутки до основания серьги, стандартно оно составляет 5мм, на одной серьге я сделала поменьше:

И да, они не одинаковые, и да-это комплект. Ну а почему нет?

Всем спасибо, всех люблю.

Все мы знаем выражение "тянуть канитель", подразумевая под ним довольно скучное и нудное занятие. А вы знали, что ее тянули в прямом смысле этого слова? Что из себя представляет эта канитель и как ее можно тянуть? Сейчас расскажу.

Изначально канитель была связана с одним из самых древних и необычных видов вышивки, которое называют также «золотным шитьем», а мастериц-вышивальщиц – золотошвейками. Само слово канитель появилось в России в XVI веке, придя к нам из французского языка (фр. cannetile).Так называли тонкую скрученную в спираль металлическую нить (золотую, серебряную или медную), используемую для вышивания. Часто узор создавался на очень дорогих тканях - бархате, сафьяне, и работа эта требовала особого мастерства.

Как именно ее тянут? Технология в-общем не поменялась. Из вот такой заготовки:

Методом прокатки через валы:

и фильеры (фильера- это такая доска с дырками разных диаметров, вон там в самом начале):

Получаю ту самую канитель:

Конечно моя канитель чуть больше, чем это надо для шитья, здесь 2 проволоки по 0,53 мм.

Все это раньше делалось вручную, я также сделала:) на больших производствах для этого могут быть использованы электрические валы и фильеры. Но сама технология осталась той же, что и много веков назад. Да, все такая же однообразная, нудная и скучная работа.

Считается, что в X веке в Древней Руси и узнали о золотном шитье из Византии. Очень красивые ткани и наряды, сияющие на солнце, никого не могли оставить равнодушным и раскупались моментально, хотя стоили недешево. Вскоре в России наладили собственное производство канители, а мастерицы освоили золотное шитье.

Украшать канителью стали как платья, так и мундиры, иконы. Конечно, такие вещи были доступны далеко не всем.

Интересно, что к производству канители самое непосредственное отношение имел знаменитый театральный режиссер и педагог Константин Сергеевич Станиславский.  Настоящая его фамилия – Алексеев, был он выходцем из семьи купцов Алексеевых, которые в XIX веке в Москве владели канительной фабрикой, а в 1893 г. стал директором фабрики.  Надо отметить, что он был очень успешным предпринимателем, под его руководством фабрика вышла на передовые позиции в России, обойдя в конкуренции также многие известные европейские фирмы. Но любовь к театру оказалась сильнее, и Станиславский с не меньшим успехом занялся совершенно другим делом.

Тянула канитель сама, значит и авторское тоже) на конкурс.

Источник:  тут

  Вес драгоценных камней и жемчуга традиционно измеряют в каратах. А вы знаете что это такое? Карат — одна из старинных мер веса, сохранившаяся с тех далёких времён, когда при взвешивании мелких предметов в качестве гирек использовали семена растений. Где-то это были зёрна пшеницы или ячменя, где-то рис, а в странах Средиземноморья — семена рожкового дерева. Рожковое дерево (Ceratonia siliqua) относится к семейству бобовых, а его стручки имеют роговидную форму. Рожок по-гречески — κεράτιον (keration), отсюда и произошло слово «карат», через итальянское carato и французское carat.  

 Считается, что семена рожкового дерева были выбраны в качестве гирек, потому что у них очень небольшой разброс по массе, но на деле величина карата в разных частях Средиземноморья отличалась довольно сильно: арабский карат составлял около 223 мг, в Малой Азии он равнялся 204 мг, в Египте — 195 мг, в Древнем Риме — 189 мг. Английский карат до 1888 года измерялся примерно как 205,4 миллиграмма, затем — как 205,3 миллиграмма. При этом английский карат делился на 4 так называемых ювелирных грана, однако на практике в качестве дробных чаще всего применялись меры, кратные 1⁄64 карата. Но эти отличия можно объяснить климатическими особенностями мест, где росли деревья. 

Несколько лет назад британские экологи Линдси Тёрнбул и Энди Хектор (в то время работавшие в университете Цюриха в Швейцарии) решили проверить гипотезу о стабильности массы семян рожкового дерева. Для исследований была выбрана популяция деревьев, растущих на Мальорке (Испания). Тёрнбул и Хектор вместе с испанскими коллегами собрали семена с 28 деревьев. Оказалось, что масса семян больше всего зависит от пола деревьев: у женских она составляла в среднем 200,5 ± 2,47 мг, и это близко к метрическому карату, у деревьев-гермафродитов была заметно меньше — 175,8 ± 7,1 мг.  

Современный карат установлен IV Генеральной конференцией по мерам и весам в Париже в 1907 году и составляет 200мг., или 0,2 гр. В СССР карат ввели в обращение с 1922 года. 

На конкурс "А вы знаете что?"

Источники тут и тут

Танцующие бриллианты- название особого вида оправы камня, при котором этот самый камень постоянно покачивается под собственным весом. Такой способ изобрел японский ювелир Хидетака Добаши и впервые представил в 2012г. на выставке в Гонконге.

Так как же он держится?

Дело в том, что камень фиксируется в середине широкой оправы-рамки на опорах-«ушках», то есть на двух точках с внутренней стороны украшения, тем самым оставаясь относительно подвижным.

Кроме этого, Добаши применил другую технологию огранки камня (он по образованию геммолог, он умеет): вместо классической бриллиантовой огранки в 57 граней- тут огранка в 46 граней, придающая уникальный крестообразный блеск.

Еще один секрет подвижности такой конструкции- камень в оправе никогда не касается кожи или одежды.

Метод такого крепления только выглядит не очень надежным, но на самом деле настолько же надежен, как и обычное крепление в оправу. Да, и технология, и огранка- запатентованы.

Вот в общем-то на этом можно и остановится, но я же любопытная. А что у нас? Чем мы можем ответить хитрому японцу? А я вам расскажу)

Есть в нашем отечестве такой ювелир- Дмитрий Захаров и я вам покажу, что он придумал. А придумал он еще один способ придать колебательные движения камню:

На рисунке выше показан схематично каст с камнем, который "встроен" в шаровой сегмент. Как оно не выпадает из украшения? А вот как:

После обработки всех деталей, между шаровым сегментом и кастом помещается декоративная чашечка. Дальше паяется каст К с сегментом S. Конечно, это выглядит просто- но здесь все точно рассчитано и многое зависит от самого камня.

Вот как это выглядит живьем:

Если кто решится повторить- не забудьте заплатить, все запатентовано.

Это не все способы изготовить "танцующий" бриллиант. Некоторые просто лазером прожигают камень и крепят на проволоке.

Всем добра:)

Источники тут, тут, тут и тут

Всем привет. Пост узкоспециализированный, но вдруг кому-то будет интересно. Поделюсь с вами как я оборудую новое рабочее место. Цены актуальны на весну 2024г. ИТАК:

Верстак ювелирный. С доставкой из Костромы- 17000р. Доставляется в почти собранном виде, посадила на уголки для надежности, можно и без них, потому как вес около 50кг, устойчив. 

Главная гордость-микроскоп тринокулярный универсальный, 34700р. с доставкой. 

Мини вальцы. Работают только на плоскость, 4700р. Можно обойтись и без них было, но тут я че-то психануль:) 

УЗВ ванна на 1,8 л. 10 500р.с доставкой, плюс к заказу пилки, пушки и киянка

Горелка от ереванских умельцев- около 6000 р. с доставкой

Из того, что было сохранилось:

Немного латуни и меди тоже есть. Остался ручной инструмент:) как то так, всем добра

Всем привет. кулон "Тоторо", делала давно на заказ. процесс: основа (контур) выпиливается лобзиком из пластины (около 1мм, если память не подводит). пузико делала так- тоже лобзиком выпиливала круг, потом пунзелом прям по центру-хуяк, получилась сфера. паяла эту сферу  к основе, а уже потом ноги и веточка. глаза- шпинель 1 мм. чернение. немного штихелем прошлась- на пузе появился узор (и на веточке потом тоже).вот после пайки, лежит в отбеле чилит:

всем добра

всем привет. это кольцо создавалось долго и трудно. сражу скажу, крепила камни не сама (закрепщик из меня по-прежнему никакой). под него делалось 3д. обработка ручная под микроскопом, полировка, пескоструй. камни аметист (центральный), синие сапфиры. всем добра и русалочек:) 

Долго ничего не выкладывал, не удобно через браузер ( делайте приложение 😎)

Эти уже забрали, можно сделать повторно

Всем доброго) Решила показать вам как я собирала литьевой кулон. Полностью ручная работа- это конечно хорошо, почет -уважение и проезд бесплатный, но примерно 90% всей ювелирки (по моим ощущениям) это литье.

Итак, сидела я скучала, полезла на сайт восковки помониторить- а тут оно. И оно мне срочно надо. Лихо помчалась в центр для ювелиров, взяла восковку и поставила на литье (восковку не догадалась сфоткать). Прошло полторы недели.

Забрала с литья вот такую красоту:

Там сверху я уже литник откусила. А такие шарики на металле- это у восковщиц паяльник плюется, кто бы меня в чем не убеждал. Ну да че нам, кабанам, справлюсь). Но сначала обработка ушка и колечка, затем уже пайка.

Запаяла, прошла шкуркой на 400. В глаза туда идут камни, причем на сайте написано 2,75- я их и купила. Радостно зажав в потной ладошке побежала к закрепщику (я не решилась тут сама крепить, это подарок, есть нехилый шанс закосячить нафиг все), в общем тут не 2,75, а все 3,5. ОБ ЭТОМ ПРЕДУПРЕЖДАТЬ НАДО.  Да, я сама не померяла. Пошла искать кабошоны на 3,5- потому как нужны плоские камни, чтоб шипом камня не порвать глазное дно. Спустя еще неделю беготни и некислых матерков, я плюнула и взяла обычные гранаты натуральные (не кабошоны) и с помощью бутылки коньяка упросила закрепщика вкорячить камни шипом вверх (так делают, но не часто).

Вот они- шипами вверх:

Торчат как сосочки в 20 лет) цаца.

Дальнейшая обработка такая- на грубой щетке с мягкой пастой нна:

На щетке- потому как рельеф другое не отполирует. На мягком пушке с мягкой пастой- херак:

Дальше чернение- у меня раствор Каас (воняет аммиаком как в кошачьем гадюшнике). Раз:

Два:

Коричневато вышло. Промываем щеткой. Делаем второй подход:

Оп-па вот и хорошо. Дальше промываем в ванне УЗВ и со щеткой. Промыть надо очень тщательно, если чернение останется- кулон будет тускнеть и глянец скажет до свидания.

Полируем на пушке.

Готово!

В общем вот. Тут было много мата, пришлось дофига побегать,  что-то пошла не так-  классика. Всем добра)

Всем привет. Я тут немного пофиксила Копибару из этого поста Пост: holodnaya-uvelirnaya-emal-tehnologiya-naneseniya. В резинке, и соответственно в отливках, был неровный край, в мастер модели норм, а вот с резинкой мне не повезло. Неудачно сделали, и у меня в каждой отливке идет косяк по контуру. Штош, помоги себе сам. Приняла решение вырезать прям в резинке скальпелем:

В общем, там был косяк прям в борте. Я психанула и вырезала это место вручную скальпелем в резинке. Было нервно. Отдала на литье, ждала две недели. Гадала, получится или нет. Получилось! 

Теперь Копибара под эмаль без косяков! Я так первый раз в резинку нагло влезла, и получилось)) Пошла пилить копибар, я блин сама не верила. Вот вроде и хуйня, а на душе приятно. Всех обняла, приподняла, по жопке хлопнула) 

Всем привет. Заказала себе холодную эмаль (аж из Питера пришлось везти, так дешевле получилось) для одной работы, решила и на капибар ее тоже положить. Не, ну а кто меня остановит?

Итак, у меня холодная ювелирная двухкомпонентная эмаль CAVALLIN, двухкомпонентная т.к. эмаль застывает под действием катализатора- и только с ним. Для нанесения ее на изделия я сделала такую штуку:

Гораздо удобнее, чем зубочисткой:)

Перед нанесением эмали на наши будущие брелки, надо их привести в порядок, откусив литник, ободрав ненужное и отполировав нужное.

К черту долгие прилюдии, начнем.

Покурив интернет и тематические ювелирные форумы, вы найдете 2 варианта смешивания такой эмали (в пропорции эмаль:катализатор) 60:40 и 100:50. Пробую оба варианта!

60:40

Набираю эмаль в шприц и на весах фиксирую вес, дальше в соответствии с пропорцией набираю и добавляю катализатор. Мешаю до тех пор, пока в готовой смеси не уйдут пузыри. Даю отдохнуть ей минут 5 и наношу. Оставляю сушиться на воздухе. Все просто.

Нанесла. Отложила в сторону, с этим брелком все.

100:50

Вот тут я решила повеселиться и усложнить себе задачу: проложить эмаль через муфельную печь-ну а чо, по технологии так можно.

Также на весах набираю эмаль и катализатор, отстаиваю, наношу. Включаю муфель на 80 градусов. Можно и на 85, как показала практика, но не выше-эмаль закипит. Прежде чем запихнуть в печь, брелок должен отстояться на воздухе, часа достаточно.

Запихиваем в печь на 40 мин.

Даю немного остыть. Смотрю, что получилось:

Что я могу сказать по поводу пропорции к эмали? Победил с большим отрывом вариант 100:50. Здесь есть глянцевый блеск, изделие не требует доработки и дополнительной шлифовки (эту эмаль можно полировать, шлифовать, наносить лазерную гравировку), в первом варианте цвет тусклый, крч как я называю "уставший". На сайте производителя также пропорция к этой эмали указана 100:50. Не, а кто инструкции сразу читает? Вот, что в итоге получилось (колечки куплены отдельно): 

П.С. данные пропорции подойдут к эмалям NORMAL и катализатору FLEX. Опаловый цвета, тиксотропный катализатор и прочие страшные слова имеют другие пропорции смешивания.

Искусство финифти — украшения горячей эмалью — зародилось несколько тысяч лет назад на Востоке. Этот способ стал известен случайно, как побочное открытие во время плавки стекла. На Русь финифть пришла из Византии в X веке, где ее называли «огненным письмом». Русские ювелиры освоили новую технику и стали украшать ею иконы, церковную утварь и оклады религиозных книг. Позже так стали украшать и бытовые предметы: статуэтки и шкатулки, ручки и чернильницы, часы, табакерки и столовые приборы. Несведущие люди считали, что финифть производят из расплавленных драгоценных камней, настолько красивой и яркой она была.

В XVII веке технологию значительно усовершенствовал французский ювелир Жан Тутен, он открыл секрет полупрозрачных огнеупорных красок. С тех пор процесс состоит из трех этапов: сначала мастер придает пластине нужную форму, готовит белую эмалевую основу (пластину для основы вырезают из листа как драгоценных, так и не драгоценных металлов: меди, бронзы, латуни, серебра или золота), затем наносит рисунок и обжигает в печи; потом пластину с нанесенным рисунком крепят в оправу.  С обратной стороны также наносится слой эмали (так называемая контр-эмаль), это делается для того, чтобы пластину не "повело" при обжигах. На перегородчатых эмалях такого не требуется.

Сам рисунок уже наносят кисточками, нанося цвета послойно: от самой высокой температуры к более низкой, каждый раз обжигая в печи, таких обжигов может быть аж до 5-ти штук. В среднем, рабочая температура составляет 700-800 градусов.

Готовую финифть вставляют в оправу из серебра или другого металла. Часто ею служит филигрань — тонкий кружевной узор из проволоки. Финифть не меняет цвет с годами, ей не страшна влажность и высокая температура. Единственный недостаток изделия — хрупкость.

Наиболее известные школы в этой технике- это усольская финифть и ростовская.

В XVII веке производство эмалей наладили мастера из города Усолье (сегодня — Сольвычегодск), а затем ремесло пришло в Вологду. Усольские художники нашли свой стиль: они изображали на белом фоне растительные композиции, райских птиц, зверей и мифологических персонажей. Но главным узнаваемым мотивом вологодской и усольской финифти стал узор «тюльпан», его наносили тонкими кисточками и небольшими штрихами.

В Ростове первые мастерские эмальеров появились в 1760-е годы и стали снабжать финифтью сначала монастыри по всей стране. Яркие иконки пользовались спросом у народа. Далее развивалась и «светская» финифть, мастера изготавливали подносы и блюда, украшали столовые приборы. Состоятельные дамы носили браслеты и кольца с эмалями вместо драгоценных камней, мужчины покупали декорированные финифтью часы, трубки и табакерки. Фабрика Ростовской финифти действует до сих пор.

Источники: тут и тут