И все остались довольны

Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Тайна Мамо
В связи с тем, что популярность Люпена выросла, практически одновременно со вторым сериалом стартовало производство полнометражного фильма.
Для TMS он был очень важен, так как это был их первый фильм, выходивший на большие экраны. Поэтому они привлекли всех важных личностей с первого сериала. Производством руководил Ясуо Оцука, бывший наставник Миядзаки и Такахаты, также он был режиссером анимации и дизайнером персонажей. Режиссером стал Содзи Йосикава, который занимался раскадровкой первой и последней серии. Сценаристом напару с Йосикавой выступил режиссер эротических фильмов Ацуси Яматоя, который писал сценарии ко второму и седьмому эпизоду. Дизайном персонажей вместе с Оцукой занимался Юдзо Аоки, ключевой аниматор одиннадцатой и двадцать третьей серии. А Цутому Сибаяма, дизайнер персонажей для пилотного фильма, отвечал за лейауты. Лейаут — это промежуточная фаза между раскадровкой и анимацией, на лейатуах уточняются расположение персонажей относительно друг друга и обстановки.
Поскольку дело важное, на анимацию было выделены огромные по тем временам деньги — пятьсот миллионов йен. Столько тогда задействовали только для крупнейших фильмов, а в мультипликации такие бюджеты вообще были неслыханны, до этого самый крупный бюджет был у "Космического линкора Ямато" в двести миллионов . На сто минут фильма было задействовано шестьдесят две тысячи целлулоидных листов, это при том, что на получасовую анимацию для телика обычно задействовали тысяч пять. В общем, вложились по полной.
Производство шло пятнадцать месяцев, за это время успели прокатиться по телику два сезона второго сериала и подогреть интерес к выходившему фильму.
16 декабря 1978 года увидел свет фильм "Люпен III: Тайна Мамо".

С самого начала фильма видно, что деньги вложены были не зря. Картинка выглядит достойно даже сейчас, 45 лет спустя, анимация очень плавная даже в самых активных сценах, фоны прорисованы просто великолепно. Экшн захватывающий, резкий, быстрый. Надо отметить и угловатенький дизайн персонажей, более приближенный к манге.


Кстати о приближении к манге. Сюжет и тон повествования здесь намного мрачнее и взрослее, чем во втором или даже в первом сериале. Поднимается тема цены бессмертия, люди здесь действительно умирают прямо на наших глазах (хоть и бескровно), правительство США противостоит главному злодею, а Люпен... Люпен намного ближе к манге. Конечно, он не полный социопат и психопат, но он явно сексуально озабоченный, самоуверенный до того, что отталкивает своих друзей, да и вообще очень жесток.

Один из конфликтов — это извечное противостояние Фудзико и друзей Люпена. Дзиген и Гоэмон обоснованно не доверяют этой коварной женщине, но Люпен ее любит и доверяет ей, хотя и знает, что она стопроцентно его кинет. Правда, заканчивается конфликт ничем.
Фудзико, кстати, здесь часто обнаженная, в отличие от сериалов. Все-таки в кинотеатрах цензура послабее.

Также здесь немало психоделии и очень странных моментов. Вообще фильм скорее экспериментальный, здесь есть несколько ненужных сцен и не очень нужных сюжетных линий, как будто бы наработок, которые не знали, куда деть.
Сам сюжет, честно говоря, слегка скучноват и сумбурен. Как я уже говорил, есть ненужные сцены, да и нужные иногда затянуты, особенно сцена в пустыне. Да и весь третий акт! Сначала Люпен приходит к злодею, всё-всё понимает, злодея бомбят... Но злодей уцелел, Люпен опять приходит к нему, и опять его бомбят, добивая только со второго раза. Мне кажется, это вышло из-за сценарной ошибки, так как без этого некоторые сцены не имели бы смысла.
Также здесь немало психоделии и очень странных моментов. Вообще фильм скорее экспериментальный, здесь есть несколько ненужных сцен и не очень нужных сюжетных линий, как будто бы наработок, которые не знали, куда деть. Хотя в общем и целом сюжет более-менее бодренький, здесь много черного юмора и буффонады, в отличие от самых первых серий.

Беготня Люпена по авангардным картинам — это особый вид искусства.

Зенигата показан в общем клоуном, хотя в начале показывает хорошие сыщицкие способности. Кстати, здесь в первый и последний раз упоминается его дочка.
Гоэмон тут темненький, как в пилоте и манге.
А злодей... Злодей красавчик. Настоящее получеловеческое зло, от которого чувствуется угроза Люпену.

Нет, фильм неплохой, но со своими огрехами. Я бы не порекомендовал его новичкам, но если вы уже смотрели Люпена и вам понравилось — это хороший фильм. Все-таки не зря собрал девятьсот пятнадцать миллионов йен. У него есть даже озвучка от СВ-Студии, очень хорошая, рекомендую смотреть в ней среди всех озвучек.
На ближайшие 30 с лишним лет это была самая честная аниме-адаптация манги, что нравилось ее поклонникам, да и самому Кадзухико Като тоже. Тайну Мамо даже смотрят современные сценаристы Люпена, чтобы лучше почувствовать дух персонажей.
Но к сожалению для Като и поклонников "хардкорного Люпена", этот фильм оказался в тени своего преемника на долгие годы.
Замок Калиостро
Отличные рейтинги второго сериала, успех мультипликационного кинофильма — чего еще надо, чтобы продюсеры решились на второй фильм?
Как вы помните, Хаяо Миядзаки работал над первым сериалом и чуть-чуть над вторым. Но вообще с 1973 по 1979 год Миядзаки и Такахата работали в "Зюйо Эйзо", которая позже была преобразована в "Ниппон Анимейшн", где работали над "Театром мировых шедевров" — серией аниме-сериалов по классическим произведениям. А в 1978 году Миядзаки снял полностью авторский "Конан — мальчик из будущего", где позаимствовал некоторые дизайны персонажей из первой части Люпена.
Но в 1979 году ему позвонил его бывший наставник Ясуо Оцука и предложил снять свой полнометражный фильм по Люпену. От такого Миядзаки отказаться не мог. Он сразу перешел в TMS, где потом снимет "Шерлока Пса" вместе с Такахатой и Кёсукэ Микурией.
Работа над фильмом началась в мае 1979 года, Миядзаки выступил не только как режиссер, но и как сценарист, дизайнер и раскадровщик, что заметно по сюжету и дизайнам персонажей. Режиссером анимации был Ясуо Оцука, со-сценаристом — Харуя Ямадзаки, а прдюсером поставили Тецуо Катаяму.
Производство было адом, по признаниям Миядзаки. Люди тупо спали на работе! Бюджет, правда, был так же велик, как и в предыдущем фильме, все пятьсот миллионов. И все равно, анимацию начали рисовать в июле, а раскадровки были готовы только на четверть, их доделывали прямо во время анимирования. Изначально Миядзаки хотел добавить больше сцен, но ему не хватило времени. Фильм сделали менее чем за полгода, уложились к концу ноября, а премьера состоялась 15 декабря.
У Люпена и Дзигена дизайн явно основан на первой части, а не на второй — Люпен носит зеленый пиджак, у Дзигена голубая, а не серая рубашка и не такое вытянутое лицо.

Дизайн Фудзико заметно менее сексуализированный, а Кларисса слегка похожа на Навсикаю внешне.


В отличие от угловатой рисовки "Тайны Мамо", здесь можно заметить, что персонажи более... Скруглённые, сглаженные, что ли.
Рисовка здесь просто великолепная, не фоны, а загляденье. Кстати, никакой специальной поездки в Европу Миядзаки не делал, а воспользовался альбомами своего раннего проекта "Хайди — девочка Альп".


Про анимацию я умолчу, Миядзаки плохо не анимирует.
Сюжет, тон повествования, постановка кардинально отличаются от предыдущего фильма. Если "Тайна Мамо" был сумбурным, затянутым экспериментальным фильмом с проседающей постановкой и высоким возрастным рейтингом, то Замок Калиостро есть его полнейшая противоположность. Это простая и незамысловатая история про даму в беде, но как же хорошо она исполнена!
С самого начала нам дают понять, что Люпен за человек такой. Он ворует деньги? Да. Но когда он узнает, что деньги фальшивые, хотя и почти неотличимы от настоящих, он сразу их выбрасывает. Ему не нужны деньги, ему нужен азарт. Проходит еще четыре минуты фильма, и мы понимаем, что Люпен собрался раскрыть тайну этих фальшивок, но увидел даму в беде и сразу бросился ей на помощь. Всё, конфликт обозначен и герой в целом понятен зрителю, а ведь прошло шесть с половиной минут.
Постановка просто великолепна, в сюжете нет лишних сцен, нет затянутости, но и перегруза действиями тоже. Впечатляющие экшн-сцены и сюжетно важные перемежаются с тихими и спокойными, дабы снизить темп повествования и дать немного расслабиться. Юмора вполне немало, но не чересчур.


Как заметил один человек в 2004 году, Люпен похож на французское кино 70-х — легкое, красочное, светлое, где враги не умирают, когда в них стреляют, герои не ломают шею, падая с крыши, а если кто-то и оказывается раненым, то он непременно встает на ноги уже через три дня. И только злодей оказывается раздавлен стрелками часов, чего нам в деталях не покажут, отодвинув камеру на километр.
Сюжет несложен — Люпен вызволяет даму в беде и пытается понять темные тайны замка графа Калиостро. В нем всего 1 сюжетный поворот, но зато какой!
В плане персонажей тоже было очень немало изменений.
Особенно изменился Люпен. Как я уже говорил, бабник и плут в пиджаке не очень-то нравился Миядзаки, поэтому здесь режиссер попытался его исправить. Подразумевается, что с возрастом Люпен слегка остепенился, перестал устраивать вычурные выходки и больше теперь раскрывает свою романтичную сторону. Это даже подчеркивает его автомобиль Фиат 500, который сменил Мерседес из предыдущего фильма. Мерседес SSK — это вычурная, дорогая машина, в отличие от маленького и скромного Фиата. Да и к женщинам теперь не пристает всё время, хотя не прочь поразвлечься с официанточкой. Теперь он в общем не антигерой со своими изъянами, а герой на белом коне.

Дзиген стал больше похож на первую часть, он стал вроде веселого друга для Люпена, в отличие от циничного и саркастичного напарника из второй части.

Фудзико потеряла часть своей сексуальности не только внешне, но и внутренне, теперь она больше полагается на ум, хитрость и боевые навыки, чем на фигуру и личико.

У Гоэмона никаких изменений не произошло, у него и экранного времени 0, и сюжетной роли не особо. Да и внешне Гоэмон как Гоэмон.
А вот Зенигата, любимый персонаж Миядзаки, получил в своё командование взвод японской полиции. В отличие от второго сериала и "Тайны Мамо", здесь он показан как серьезный и компетентный следователь, преданный своему делу, хотя не без пары комедийных моментов.

А злодей, как и положено у Миядзаки, обычный человек, который хочет власти и денег. И один-в-один администратор Лепка из "Конана". Он не тотальный негодяй, который творит зло ради зла, но и хороших черт у него особо не выделишь.

Это просто невероятное, завораживающее кино, но есть небольшая проблемка. Вообще все эти изменения не совсем люпеновские. То есть понятно, Люпен меняется от сериала к сериалу и от фильма к фильму, но тут изменения весьма серьезные. Нет, фильм хорош по всем статьям, но это немного не то пальто. Как говорят многие хардкорные поклонники Люпена, "Замок Калиостро" — хороший фильм сам по себе, но плохой фильм о Люпене. Я так не считаю. Это все еще хороший фильм о Люпене, пускай и Люпен здесь немного другой. Ведь многое из показанного в фильме потом внедрят во франшизу. Теперь Люпен на долгие годы забудет Мерседес SSK, он станет больше использовать мелких гаджетов и очень часто в фильмах будет девушка в беде, которую Люпен будет спасать.
Даже Кадзухико Като понравился этот фильм больше прочих, хотя он и говорил, что предпочитает "наслаждаться им на расстоянии".
Несмотря на то, что "Замок Калиостро" собрал всего лишь шестьсот десять миллионов йен в прокате, он хорошо окупился на кассетах и DVD, особенно с ростом популярности Хаяо Миядзаки. Он повлиял на многих — в том числе на Западе. "Великий мышиный сыщик" отсылается на "Замок Калиостро" в сцене с Биг Беном. Сцена в конце "Атлантиды" Диснея, по признанию Гэри Труздейла, была тоже вдохновлена концовкой Замка Калиостро. По свидетельству аниматора Фила Барнхарта, Глен Кин создании образа русалочки Ариэль вдохновлялся Клариссой Калиостро. Джон Лассетер, соучредитель "Пиксар", признавался, что на него повлиял Замок Калиостро. И даже постановщик фильма "Симпсоны" признавался, что сцена, где Барт падает с крыши, вдохновлена Замком Калиостро. А в Японии Тадаси Ямадзаки через 40 лет буквально снял фильм, полностью вдохновленный Замком Калиостро — "Люпен Третий: Первый".
А еще это один из двух фильмов по Люпену, лицензированных на территории РФ. Второй — как раз "Люпен III: Первый". И профессиональная озвучка весьма хороша. И также у него есть озвучка от СВ-Студии, которая не хуже лицензионной.
Люпен VIII
Ну и раз уж я могу добавить еще несколько картинок, давайте я вам поведаю историю невышедшего сериала.
В 1982 году французская компания DIC, которая ранее выпустила космооперный мультсериал "Улисс 31", обратилась в TMS c предложением создать Люпена в космосе. Выгоды от выхода на международный рынок были немалые, поэтому началась работа над проектом "Люпен VIII".
Сразу было решено делать ставку на детей, поэтому произошли кардинальные преобразования. Куда там Миядзаки! Встречайте:
Люпен VIII, прапраправнук Люпена III и прям очень далекий потомок Арсена Люпена. Частный сыщик со слегка скверным характером. На самом деле это даже слегка иронично — Арсен Люпен был антиподом Шерлока Холмса, а спустя 80 лет его родич стал сыщиком.

Дзиген Дайсуке VI. Прапраправнук Дзигена Дайсуке. Слегка саркастичный друг Люпена, который бросил курить и перешел на леденцы, а вместо Магнума у него бластер.

Фудзико Мине VI. Прапрапр... Вы поняли. Потомок оригинальной Фудзико Мине. Все еще хитрая соблазнительница, но на ней теперь есть одежда. Больше особых отличий нет.

Гоэмон XVIII. Теперь у него лазерный меч, а краснеет он не только от женского внимания, а вообще от любого (им маленькая девочка восхищалась).

И Коичи Зенигата VI. Теперь гоняется за Люпеном не по долгу профессии, ведь Люпен больше не вор, а просто из семейной неприязни. Ну и ему дали подчиненных в виде маленьких роботов.

Тем интереснее за всем этим наблюдать, что история, нам рассказанная, основана на одной из глав манги. Детские персонажи во взрослом сюжете! Но в общем ничего такого, 6+ вполне поставили бы.
Вы можете спросить: так почему он невышедший? Вот же кадры, ты рассказываешь про персонажей, знаешь сюжет — в чем подвох?
А подвох в том, что когда первая серия уже была анимирована (но не озвучена), адвокаты из поместья Леблана увидели промо-ролик на ТВ и тут же позвонили в DIC, дабы напомнить, что в Японии Арсен Люпен является общественным достоянием, а во Франции — нет! Неизвестно, что помешало переименовать проект и персонажа, наверное, разошедшиеся промо-ролики. В общем, выплатить компенсацию поместью Леблана не смогли, Люпена Восьмого отменили.
Единственная серия без озвучки доступна в сети с субтитрами, плюс иногда можно найти кадры из других эпизодов (они были частично анимированы). Например, в одной из серий Люпен должен был сражаться со своим клоном, который вел себя как Люпен III, то есть воровал ценности.
В Японии TMS просто решила сделать еще один сериал, о котором я поведаю в следующем посте, а вот DIC пришлось собирать в кучу все наработки и спешно всё переделывать. Так появился "Инспектор Гаджет".
Следующий кинофильм будет только в 1985 году. И о нем, как и о третьем сериале, с которым он неразрывно связан, я расскажу в следующий раз.
В прошлом посте я разобрал историю появления Арсена Люпена.
С ним всё понятно. Но речь-то у нас не про него, а про Люпена Третьего. Откуда он? Ну не Морис Леблан же написал Люпена III?
Манга, псевдоним и авторские права
Итак, жил да был в Токио малоизвестный автор манги Кадзухико Като. С детства он любил рисовать, но всё больше для собственного удовольствия, иногда немного рисуя для самиздатовских журнальчиков. Его усердие заметил журнал Футабаши, где он начал рисовать коротенькие комиксы в 4 панельки. Позже он перевелся в журнал "Манга Экшн" от все того же издательства Футабаши.
Фото Кадзухико Като, ок. 2017.

Здесь я должен заметить, что в Японии еще с давних пор популярен сам Арсен Люпен, его переводы часто выходят даже сейчас. Независимо от Люпена III к нему отсылался, например, "Мэджик Каито". Неуловимый вор во фраке, цилиндре и монокле, который не берет то, чего ему не нужно.

Ну так вот. Като и подумал — почему бы мне не сделать своего Люпена?
Для этого он прочитал 15 произведений Мориса Леблана. Он хотел сохранить основные черты персонажа, добавив немножко черной комедии. Но все-таки помимо этого он вдохновлялся Тремя Мушкетерами, Джеймсом Бондом, детективом Коломбо (у него еще не было собственного сериала, но он появлялся в шоу Чеви), романами Агаты Кристи, журналом Mad и фильмами Хичкока.
В издательстве вышла слегка забавная история. Кадзухико Като напечатали под псевдонимом "Манки Панч", то есть — Обезьяний Удар. Като здраво рассудил, что раз уже ничего не изменить, так и скандалить не надо. Манга всего 3 месяца выходить будет, а потом глупый и нелепый псевдоним забудется.
Он не отделался от псевдонима до самой смерти в 2019 году.
Ну, вот так в 1967 году и вышел первый выпуск манги "Люпен III".

Манга стала намного популярнее, чем думал издатель и сам Като, она выходила два года вместо трех месяцев.
Но есть, как говорится, нюанс.
Как я описывал Арсена Люпена? Благородный вор с кодексом чести, у него есть принципы (к примеру, никогда не убивает), может безвозмездно помочь, да и богатства ему не особо нужны.
Забудьте это описание, если хотите прочитать мангу. Люпен в манге — безжалостный убийца, садист, глава "клана Люпена", в котором состоит около 2000 человек, насильник, водит пьяным, живодер и так далее. Особенно выделена его сексуальная сторона, в каждой главе если не секс, то домогательства к девушке. Да и судя по другим произведениям, Като вообще повернут на сексе.
Я прочитал пару глав — не то что бы неинтересно, но... Персонажей внешне сложно отличить друг от друга, а все эти "качества" Люпена просто отбивают желание читать. Он просто отвратителен. Убить секретаря за то, что он не выдал сведений? Да раз плюнуть. По пьяни убить собаку и ее голову швырнуть хозяину? Да пожалуйста. А отношения с Дзигеном? В аниме они — друзья, а в манге Дзиген наемник, который готов убить Люпена, если ему предложат побольше денег.
Я смотрел Люпена III в аниме — и он бывал разный. В некоторых фильмах он тоже не лапочка, да и в большинстве произведений он именно антигерой. Да он вор, в конце концов! Но никакое аниме про него не сравнится с мангой.
Вообще манга не особо нужна, чтобы ознакомиться с Люпеном Третьим. Давайте лучше посмотрим на аниме.
Пилотный эпизод.
Тут я сильно задерживаться не стану. Это промо-ролик на 12 минут, сделанный, чтобы убедить профинансировать фильм по Люпену. Не вышло. Переделали соотношение сторон как 4:3, переозвучили и предложили другую идею — сериал. Вот тут дело пошло намного лучше.
Режиссером выступил Массаки Осуми, из известных аниматоров в команде были Ясуо Оцука и Цутому Сибаяма. Рисовка приближена к манге, то есть - очень своеобразная, особенно лица, хотя экспрессии им не занимать. Да и сделано неплохо, анимация плавная.
Сюжета тут особо нет, нам просто представляют основных персонажей. Также тут будут несколько деталей, которые потом появятся в других произведениях.
Способ побега команды появится в одной из серий первой части, культовая сцена, где Люпен бежит вдоль стены будет достаточно часто появляться, ну и голос Дзигена — Киеси Кобаяси. Он будет его озвучивать следующие 52 года.
А, ну и части из пилотного эпизода будут в качестве заставки к первому сериалу.


Первая часть
Небольшое уточнение: Люпен III делится не на сезоны, а сериалы. Сезон — это часть единого сериала, а у Люпена III части кардинально отличаются. Между сериалами почти нет связи, кроме персонажей и отсылок. Фактически это отдельные произведения.
А вот первый сериал — это другое дело. Начнем с персонажей, так как именно здесь впервые мы их можем полноценно увидеть.
Люпен Третий.
Собственно, сам внук Арсена Люпена, вор в цветастом пиджаке. Носит стильную одежду — яркий пиджак, который будет меняться от сериала к сериалу, галстук, темную рубашку. Лицом походит на обезьянку, над чем иногда смеются персонажи. Большую часть своих негативных черт утратил или смягчил — больше не насильник, но еще сексуально озабоченный, убивает иногда даже с плохо скрываемой радостью, но хотя бы больше не психопат и невинные у него страдают редко. Основная цель для него теперь заключается в азарте или деньгах, а если в женщинах, то он все-таки хочет добиться их расположения, а не секса любой ценой. Ворует три типа ценностей — вещи богачей, национальные сокровища, утерянные клады.
Весьма энергичный, импульсивный, смелый молодой человек, готовый ради Фудзико ввязаться в любую проблему. Теперь возглавляет команду из от силы четырех человек, а не многотысячную организацию.
В первом сериале его озвучивает Ясуо Ямада и будет озвучивать до своей кончины в 1995 году.

Дзиген Дайсуке.
Бородатый друг главного героя, носит строгий темный костюм и шляпу. Вроде как выступает голосом разума в команде, но чаще всего идёт на поводу у Люпена, когда тот идёт на поводу у Фудзико, и они оба вляпываются в неприятности. Великолепный стрелок, может попасть во что угодно и из чего угодно, если это огнестрел или пневмат. Предпочитает шестизарядные револьверы. Характер у него циничный, сухой, саркастичный, сдержанный.
Постоянно курит и никогда не расстается со своей шляпой.
Не женат.
До 2021 года будет озвучиваться Киёси Кобаяси.

Фудзико Мине.
Роковая женщина Люпена, из-за которой он и втягивается в немалую часть злоключений. Хитрая, умная, наглая обманщица, часто предающая Люпена. Впрочем, она всех предает и часто сговаривается со злодеями. Ей в этом помогает внешность — за красивые глаза и грудь 4 размера прощается многое. Впрочем, Дзиген и Гоэмон ей все равно не доверяют.
Несмотря на всё, любит Люпена, хотя и притворяется, что не очень заинтересована в нём. Сам Като описывал их отношения как "не обязательно любовники, не обязательно супруги, а лишь мужчина и женщина, которым весело вместе" и сравнивал их с д'Артаньяном и Миледи де Винтер.
Одевается каждый раз по-разному, что удивительно, ведь большая часть персонажей одевается каждый день одинаково. Она чаще и сильнее всех меняет внешний вид от произведения к произведению.
Иногда связана с игральными картами.
Кстати, ее имя образовано от горы Фудзияма. Като посчитал, что надо больше репрезентации японского духа в сериале.
В первом сериале ее озвучивает малоизвестная актриса Юкико Никайдо.

Гоэмон Исикава XIII.
Что до японского духа, так его воплощение в сериале — Гоэмон. Потомок реально существовавшего бандита 16 века, которого казнили за покушение на жизнь преемника Оды Нобунаги.
Он — самый стереотипный самурай, какого можно встретить в аниме. Ну вот прям воплощение самурайскости. Он носит традиционную одежду самурая, пьет саке, буддист, а свободное время занимает самосовершенствованием через тренировки. У него нет цели, только путь. Владеет мечом "Зантецукен", что переводится как "меч, режущий железо", который может разрезать что угодно. Правда, Гоэмону не нравится резать "недостойные вещи", о чем он иногда жалуется.
Характер холодный, сдержанный. Не женат. Да и вообще с женщинами у него сложные отношения. Даму в беде спасает, но женского внимания боится, а уж увидеть голое тело для него — позор.
В самых первых сериях появляется как противник Люпена, но дружится с ним.
В первом сериале его озвучивает Тикао Оцука.

Ну и разумеется, не может же эта команда работников ножа и топора просто так воровать? Встречайте:
Инспектор Коичи Зенигата.
Вечный противник Люпена, не слишком успешно гоняющийся за ним по всему миру. Иногда он — сверхкомпетентный сыщик, который с легкостью арестовывает всех, кроме команды Люпена. А иногда просто комический персонаж, который глупо кричит "Нет, не уйдешь, Фантомас Люпен!" и вечно одержим вором в пиджаке.
Ну, собственно, сам Кадзухико Като задумывал противостояние Люпена и Зенигаты как очеловеченных Тома и Джерри. Инспектор вечно будет гоняться за Люпеном, пока один из них не умрет или они не состарятся. И так-то оно так, да многие адаптации слишком перегибают палку с комичностью персонажа.
Абсолютно правильный, строгий, верный слуга закона, дитя эпохи Сёва, японец, отдающий весь себя работе.
Изредка упоминается, что он потомок Хейдзи Зенигаты из книг Кодо Номуры.
В первых сериях служит в полиции Токио, но в последующих произведениях — в Интерполе.
Озвучивает Горо Ная.

Итак, сериал запустили. Режиссером поставили Масааки Осуми, дизайн персонажей поручили Ясуо Оцуке, который сделал их более плавными по сравнению с мангой, пиджак Люпену сделали зеленым, Гоэмона сделали более светленьким (а то в манге он как Дюма-старший), а Зенигате выдали оранжево-коричневый плащик. Вообще сериал выглядит весьма бюджетно, но в целом неплохо. Да и анимация дешевая, но приличная вполне.

Сюжетно и идейно Масааки Осуми хотел строго следовать манге. Ну, в рамках телевизионной цензуры. Много жестоких моментов, де-факто убийств (хотя объявлялось, что никто не пострадал), много намеков на оголение тела (но в лоб никто ничего вам не покажет). Ну то есть с оговорками вот так.
На самом деле смотреть серии, срежиссированные Осуми мне как фанату нормально в целом, но чувствуется, что на любителя. Скучноватые они. Ну то есть они весьма серьезные, грустненькие какие-то, несмотря на юмор... Ну, кроме двух серий про начало дружбы с Гоэмоном. Были еще странные и нелепые моменты (вроде всей второй серии), которые вообще не вписываются по тону в такой мрачноватый сериал.
В общем, так считал не только я, но и аудитория, которая смотрела это в 1971. Рейтинги у серий Осуми были катастрофически низкие — от 3 до 6 процентов. Студия затребовала от Осуми изменить тон серий под более широкую аудиторию. Принципиальный Масааки не согласился, заявил, или они, или я...
И был вышвырнут с кресла режиссера. А надо сказать, что помощниками у него были 2 молодых парня, которые и заняли вдвоем режиссерское кресло. Звали их Исао Такахата и Хаяо Миядзаки.
Ну, вообще, они не были прям новичками. Они уже работали в мультипликации достаточно долго, Исао Такахата вообще успел снять свою первую полнометражку, и у них было немножко другое видение сериала.
Сам Миядзаки за развалинами своей машины Citroen 2CV

Кардинально менять что-либо не было уже денег и времени, концепты эпизодов уже были определены. Изменилась подача сюжета, постановка, добавилось больше буффонады, больше юмора, персонажи стали выражать больше эмоций, больше смеяться, серии стали меньше акцентировать внимание на мрачных вещах, персонажи больше проявлять таких житейских деталей — они покупают вещи на распродажах, пьют пивко, да и вообще стали мягче характерами. Люпен стал еще более положительным персонажем и больше не вытворяет жестоких шуток на грани разумного. Хотя жестокость в сериале сейчас воспринимается не так резко, как воспринималась в Японии начала 70-х, но все равно смотреть сериал стало интереснее и приятнее после десятой серии.

И все равно это было первое телеаниме с рейтингом 18+! До этого по телеку крутили совсем детские мультфильмы да спортивные мультики для чуть постарше. Несмотря на то, что Миядзаки и Такахата предпочитали более семейные рейтинги, Люпен под их руководством не стал совсем уж фэмили-френдли.
Ну вот, с приходом Миядзаки-Такахаты рейтинги возросли до стабильных 9%. Помимо этого в сериале появятся важные для Люпена вещи, такие как: Красно-желтый самолетик

Fiat 500 (пока он голубоватенький, но вскоре сменит цвет на жёлтый)

Узнаваемые титры в начале серии

Несмотря на все недостатки, этот сериал собрал популярность у зрителей — на повторных показах в 1974 рейтинг составлял аж 20 процентов. Впрочем, вероятно, в этом свою роль сыграл фильм.
Он показал, что у взрослого жанра в аниме-сериалах и вообще в мультипликации есть будущее. Он был первым успешным взрослым аниме, благодаря нему у нас есть мрачные истории с максимально серой моралью.
Конечно, я бы не посоветовал его смотреть новичкам. Возраст в 50 лет ему качества не прибавляет, да и есть более подходящие точки входа во франшизу.
Я также хочу отметить очень хорошую русскую озвучку Amazing dubbing. Она настолько хороша, что голос Люпена ощущается как родной, хотя он не похож на оригинальный. Да еще и с высоким качеством картинки.
Но знаете что? Популярность-то ему принес не этот сериал, а следующий...
Меня сложно назвать прям фанатом аниме. Не понимаю я людей, которые смотрят всё подряд только за то, что это японская мультипликация. Но есть франшиза, за которой я активно слежу и которую смотрю без колебаний. И сейчас я расскажу об одном из лучших фильмов во всей франшизе.
Ещё в самом начале XX века Морис Леблан решил придумать антипода Шерлока Холмса, чтобы французы не читали про какого-то англичанина. Со страниц книг Понсона дю Террайя он взял бандита Рокамболя, дал ему черты Шерлока Холмса, и так появился благородный грабитель Арсен Люпен. Люпен мог раскрывать преступления так же легко, как и совершать их, но и тем и тем занимался больше из интереса, чем из выгоды.

Но это было давно, во время Второй Мировой Леблан умер, и из-за хитрых законов об авторском праве его произведения в Японии оказались в общественном достоянии. Этим не преминул воспользоваться малоизвестный мангака Кадзухико Като. Он сразу сообразил, что надо только немного осовременить Арсена Люпена, дать ему модный костюм, бакенбарды, Мерседес — и вперёд, в печать! Из-за издателя Като получил дурацкий псевдоним «Манки Панч», от которого до конца жизни не мог отвязаться.
Манга стала популярной, по ней решили сделать фильм, но денег на это не дали, а вот мультсериалу дали зелёный свет. Сначала аниме режиссировал фанат манги Масааки Осуми, но на экране чёрная комедия манги скорее походила на криминальную драму. Поэтому Осуми выгнали, а режиссуру доверили молодым помощникам — Хаяо Миядзаки и Исао Такахате. Они сделали тон мягче, светлее, привнесли весёлых моментов и вообще сделали Люпена более приземлённым.

Сериал закончился, вышел игровой фильм, затем второй мультсериал, потом аниме-фильм… И вот собрались делать второй аниме-фильм, для чего и пригласили Хаяо Миядзаки. Управился он всего за семь с половиной месяцев, что невероятно, поскольку предыдущий фильм с тем же бюджетом и почти такой же длиной делали вдвое дольше — пятнадцать месяцев. Работа была адской, все работали на износ, к началу работы над анимацией раскадровки были готовы только на четверть. И всё-таки фильм вышел в срок.
Фильм рассказывает о приключениях Люпена III, внука того самого Арсена Люпена. После очередного ограбления он понимает, что деньги подделаны в Герцогстве Калиостро. Прибыв на место, благородный вор вместе с другом Дзигеном видит девушку в беде и бросается за ней. Оказывается, это наследная герцогиня Калиостро, на которой хочет жениться отвратительный граф Калиостро (герцогство маленькое, много титулов не придумаешь). Но вызволить девушку не так просто: граф предусмотрел почти всё, да ещё прибывает инспектор Дзенигата, который гоняется за Люпеном по всему миру…

В общем, сюжет представляет собой весёлое приключение на полтора часа безо всяких глубоких подтекстов. Хотя Миядзаки тут сделал кое-что интересное: он почти убил Люпена. Да, Люпен ловит пулю и теряет сознание, чего ранее в сериале не было. Режиссёр подчёркивает тем самым, что Люпен смертен, как и все мы, и не следует считать его супергероем. А ещё здесь инспектор Дзенигата очень важен для истории, поскольку тот был любимым персонажем Миядзаки ещё в сериале.
Вообще будущий основатель Гибли не любил Люпена, поскольку тот был для него слишком циничным, алчным и жестоким. Поэтому здесь режиссёр сделал его мягче и бескорыстнее, хотя его плутовскую суть оставил. Некоторые фанаты говорят «хоть это и хороший фильм, но это не тот Люпен». Но мне кажется, что они преувеличивают, более того — именно во франшизе Люпена у «Замка Калиостро» больше всего подражателей.

Фильм, как я считаю, шедеврален. Это образец того, как надо делать приключенческие фильмы, без единой лишней сцены, в полной гармонии идеально сделанных музыки, озвучки, видеоряда и диалогов. Я пересматривал его несколько раз и готов пересмотреть ещё, постановка и сценарий сходятся идеально, и интересно смотреть даже когда знаешь все перипетии сюжета. В нём нет ничего особенного, но поскольку он идеально слажен и хорош по всем параметрам, то это и есть образцовый фильм. По многим параметрам — анимации, сценарной стройности, юмору, эмоциональному воздействию — он не уступает и лучшим работам Миядзаки.
Я мог бы тут порассуждать о том, что фабула взята из «Пастушки и трубочиста» 1952 года, имена отсылают к «Графине Калиостро», концовка была ещё в «Барышне с зелёными глазами», а кое-какие персонажи похожи на других персонажей Миядзаки… Но не думаю, что это необходимо.

Как заметил один человек в 2004 году, «Замок Калиостро» похож на французское кино 70-х — легкое, красочное, светлое, где персонажи не умирают, когда в них стреляют, герои не ломают шею, падая с крыши, а если кто-то и оказывается раненым, то он непременно встает на ноги уже через три дня. И только злодей оказывается раздавлен стрелками часов, чего нам в деталях не покажут, отодвинув камеру на километр.

И я с этим согласен. Старое доброе приключение на полтора часа с долей романтики, где герой спасает принцессу, а злодей без искупительных качеств губит себя из жадности. Я советую этот фильм и как отдельное произведение, и как точка входа во франшизу Люпена III.

Миядзаки задумал это как последнее приключение Люпена. Ох, и не знал он, что именно этот фильм станет основной для многих продолжений, которые выходят и по сей день…
Вывод: перестройка — продолжение дел окт... Тьфу!

Ватанабэ — продолжатель дел Эдгара Аллана По.
Комментарии