описание:
Мрачный магнат Шэнь Чихань, стоящий на грани смерти, спасён маленькой девочкой. Он усыпляет её и тщательно заботится о ней. Но вскоре он узнает, что она умеет разговаривать с животными. Она спасает не только его, но и его семью, пропавшую ребёнка и ещё многих других на своём пути.
вот ссылка на сайт там все наши проекты и дорамы http://doramania.ru/?p=24
Друзья, сходил на премьеру этого фильма. Спешу предупредить - это просто лютый кал. Не тратьте деньги на кино, если прям надо галочку поставить - то смотрите с торрентов итд. Просто какой-то фарш из бессвязных игровых сценок, абсолютно фриканутые персонажи которых вообще можно было не добавлять поскольку у них экранного времени в сумме на всех секунд 15. К игре не имеет вообще никакого отношения, к кино тоже. Тянет на нарезку фанатских роликов с ютуба не более. Всё, всем спасибо!
«Питер FM» — это не просто фильм о городе или потерянном телефоне. Попытки свести его к российскому аналогу голливудской «Интуиции» выглядят поверхностными, потому что игнорируют главное: в центре фильма не романтическая судьба, а внутренний кризис и попытка вернуть утраченного себя. Оксана Бычкова работает с иной традицией — куда ближе к фильму «Доброе утро, Вьетнам», где голос, эфир и техника становятся способом проявления личности, а не просто фоном для сюжета.
В отличие от героев «Интуиции», которые находят любовь и теряют друг друга, Маша и Максим теряют самих себя. Их связь через телефонные разговоры — не история судьбоносной романтики, а форма внутреннего диалога, позволяющего услышать то, что давно вытеснено.
В современном кинематографе существует принцип show, don’t tell: герой не должен напрямую объяснять свои мотивы — они должны раскрываться через поступки. «Питер FM» выстраивает драматургию именно по этому принципу.
Маша иногда вслух говорит о своей растерянности: она не понимает, зачем нужна свадьба, сомневается в себе и в происходящем. Но эти реплики не объясняют её выбор — они лишь фиксируют внутренний тупик. Это не аргументы и не решения, а состояние зависания.
Показательной становится сцена разговора Маши с Лерой о свидании. Формально речь идёт о пустяке: идти ли на встречу с поклонником. Масштаб этой ситуации несоизмерим с тем, что происходит в жизни самой Маши — свидание и замужество находятся на разных уровнях ответственности. Фраза Маши — «Просто же. Хочешь — иди. Не хочешь — не иди» — звучит как совет коллеге, однако по сути это проговаривание принципа, который Маша пока не решается применить к себе. Сцена работает как репетиция будущего поступка: героиня ещё не действует, но уже произносит формулу, которая позже станет основанием для её отказа от свадьбы.
Аналогичный приём используется и в линии Максима. В начале фильма Фёдор первым задаёт вопрос, который Максим не в состоянии сформулировать сам: «Зачем тебе эта поездка? Давай я лучше поеду».
Реплика звучит как шутка или ирония, но на самом деле фиксирует сомнение, скрытое за решением об отъезде. Максим не объясняет мотивы — он просто движется по инерции, выдавая бегство за выбор. Во второй раз Фёдор озвучивает правду уже напрямую — на вечеринке, когда говорит, что Максим уезжает не ради работы и не ради развития, а из-за Марины, в которую он безответно влюблён. Важно, что и здесь мотивация героя вынесена наружу: её формулирует другой персонаж. Максим по-прежнему молчит, а зритель понимает его через чужие слова, паузы и последствия поступков. Так в фильме формируется приём «вынесенной мотивации»: герои не проговаривают свои истинные причины напрямую — за них это делают другие. Но окончательное понимание приходит не через эти слова, а через действия.
Во время вечернего эфира Маше в эфир звонит девушка (если внимательно следим за сюжетом фильма, то это Марина, возлюбленная Максима), которая спрашивает, как сказать человеку, что его не любишь. Маша задумавшись, отвечает: «Главное — честность». И в этот момент она сама понимает, что честно надо поступить и сказать Костику: «Свадьбы не будет!»
Особый приём фильма — визуальное использование радиопультов и свободы эфира. Маша, как и Кронауэр в «Доброе утро, Вьетнам», ведёт эфир свободно: ставит в ротацию ту музыку, которая интересна ей и её слушателям. Это вызывает конфликт с программным директором радиостанции — ещё одна «губка» давления, тисков, которые её стискивают как личность и заставляют не выделяться из толпы. Через этот приём фильм показывает, что свобода героя не ограничивается словами: её нужно отвоёвывать даже в рамках обычного радиоформата. Её коллега и подруга Лера всегда её одергивает “Пускай слушают своего Киркорова”, то есть говорит Маше:”Не вылазь, будь удобной, как я”. Сама Лера при этом имеет неформальную короткую стрижку ставя себя, как бунтарку, а по сути это не про неё.
Знаковой становится сцена звонка генералу полиции. В момент разговора стрелочные индикаторы уровня сигнала резко падают в ноль — явный отсыл к «Доброму утру, Вьетнам», где падение стрелок пульта символизирует конец спокойной бюрократической жизни Кронауэра. В «Питер FM» этот приём наполняется иным смыслом: голос Маши исчезает из эфира не потому, что его заглушили, а потому, что он перестаёт быть эфирным. Впервые Маша использует голос не как часть радиоформата и не как средство общения со слушателями, а как инструмент прямого действия. Эфир обрывается именно в тот момент, когда голос выходит за пределы студии и начинает воздействовать на реальность напрямую.
Контрастно с этим строится линия Костика. Он не видит Машу как человека, его интересует лишь функция «невесты» и «жены». Даже подарки и извинения воспринимаются как формальности: «Свадьба? Давай обсудим гостей». Маша для него пустое место. Отказ от свадьбы становится для неё возможностью вырваться из абьюзивных отношений и сохранить себя. Хотя и кажется, что Костик довольно удобный жених и проверенный временем.
В финале Маша отказывается от свадьбы, Максим — от отъезда. Он передаёт своё место Фёдору, словно возвращая жизнь в естественное русло. Герои идут под дождём — но не под серым и давящим, а под светлым, почти очищающим. Этот дождь смывает не трагедию, а иллюзию необходимости жить чужими ожиданиями.
Их мимолётная встреча на набережной под замыкающую кольцевую композицию фильма говорит не о судьбе и не о романтическом чуде, а о начале новой жизни — без бегства и самообмана.
Бычкова показывает Петербург тёплым и человечным — городом, где внутренняя боль не приводит к безысходности, а становится точкой роста. а не балабановской обреченности
Постскриптум
Если «Доброе утро, Вьетнам» — фильм о том, как человек теряет себя,
то «Питер FM» — о том, как человек снова себя находит.
Фильмы о роботах начали снимать давно. Самый первый создал в 1920 году Андре Дид - французский актёр и режиссёр, до этого известный в основном комедийными фильмами. Этот шедевр, до недавнего времени считавшийся утерянным, был снят за десять лет до того, как в кино появился звук.
Называется творение Дида довольно просто - «Механический человек». Его можно считать этакой «нулевой» частью «Терминатора» - сюжет вполне тому соответствует. Особенно в финале, где показана эпичная битва двух «механических людей», которые уничтожают друг друга вместе с театром, в котором они бьются.
Тем, кто посмотрел этот немой фантастический фильм, покажется странным, что в фильме ни разу не упоминается слово «робот». Но ничего странного в этом нет: в 1920 году этого слова... просто не существовало. Таким образом, идея создания роботов появилась у учёных, изобретателей и писателей раньше, чем их название, ставшее сегодня общепринятым...
Однако на самом деле не всё так просто. Слово «робот» всё-таки появилось в том же самом 1920 году, и придумали его братья Карел и Йозеф Чапеки. Первый был знаменитым чешским писателем, а второй - художником и издателем, оформлявшим в том числе книги брата. Слово было придумано для фантастической пьесы Карела Чапека «R.U.R.» («Россумские универсальные роботы») путём сокращения чешского слова «robotnik», которое, впрочем, обозначает не совсем то же самое, что в русском.
Чаще всего словом robota чехи называют каторгу, тяжёлую или даже подневольную работу. Так что «роботник» и «робот» - это, скорее, «раб». Что вполне соответствует сюжету пьесы.
Итак, слово появилось. Но за пределами Чехии о нём узнают только через несколько лет после написания пьесы, когда она будет впервые переведена на английский. Но и это не имеет значения, поскольку «роботами» Чапеки назвали искусственных людей. Внешне они ничем не отличаются от настоящего человека, разве что изготовлены из искусственных материалов. А ещё не имеют чувств, желаний и потребностей - только знания и навыки, необходимые для работы на фабриках. Создатели завода по производству «роботов» желали освободить людей (настоящих, разумеется) от тяжёлого физического труда, вследствие чего наступило бы идеальное общество и рухнула мировая капиталистическая система. Но вышло по-другому: «роботы» необъяснимым образом начали эволюционировать, у них появилась «душа» и они, в конечном итоге, устроили бунт.
Таких искусственных людей сегодня принято называть скорее «андроидами». Но в те далёкие годы это были «роботы». А механические (или электронные) железные существа, лишь отдалённо напоминающие людей или животных (или даже не напоминающих их вовсе), будут ещё долго именовать «автоматонами» - сегодня этот термин звучит весьма архаично. А в упомянутом фильме это был просто «механический человек».
Впрочем, в советском фильме 1935 года «Гибель сенсации» (уже, естественно, звуковом) роботы были показаны в уже более привычном нам виде - как человекоподобные металлические автоматы. А вот сюжет повести Владимира Владко, на основе которой был снят фильм, был явно «слизан» с пьесы Чапека.
А вот моя статья о том, как начиналась эпоха IT на Руси:
Английская газета "The Guardian" выкатила список из 13 фильмов "Лучшие старые фильмы, подходящие для просмотра в Новогодние праздники". Разные кинокритики предложили свои варианты, какой фильм можно посмотреть в новогоднюю ночь. Список получился странный, кроме романтических комедий, типа "Когда Гарри встретил Салли", есть и "Общество мертвых поэтов", технотриллер "Странные дни", фильм-катастрофа "Приключения Посейдона" и даже фильм ужасов "Сияние". Также есть "Властелин колец", который и у нас уже стал классикой, которую часто пересматривают во время зимних каникул.
Но ещё в этот список попал советский фильм "Ирония судьбы,или С легким паром!"
Большинство уже с трудом вспоминают романтическую комедию 2022 года «О Судьбе» (в русском дубляже "Ирония судьбы в Голливуде"). Но не классическую новогоднюю картину 1976 года, на основе которой она была создана, — «Иронию судьбы», известную каждому в России. Сюжет о праздничных неурядицах, популярный во многих новогодних фильмах, особенно ярко раскрывается в жёстких рамках советского контекста: московский врач Женя (Андрей Мягков), который вскоре собирается жениться, по ошибке садится на самолёт в Ленинград после мальчишника. Из-за однотипной советской архитектуры он, находясь в состоянии опьянения, засыпает в квартире с похожим адресом, где изящная Надя (Барбара Брыльска) ждёт своего ворчливого жениха Ипполита (Юрий Яковлев, советский аналог Джона Клиза).На пути настоящей любви встречается множество нелепых препятствий, а главные герои разжигают славянскую тоску, часто доставая гитару, чтобы спеть одну из потрясающих песен Микаэла Таривердиева. По мере того как ночь становится все длиннее, нарастает эпичность, но в то же время интимность. Не слишком ли поздно встретились эти люди, имеющие родственные души?
Весь список выглядит так:
Всем здравствовать!
Итак, крутейшие вомбратцы и наипрекраснейшие вомбатяночки, у нас с вами, имеется несколько нетленных традиций. Разумеется, самая восхитительная и божественная, это про то, когда я приматываю синей изолентой металл к ивенту.
А ещё, у нас есть вомбатшаббат. Тоже бомбическая штука, ага! В чём прикол? А всё просто, даже если ты не блюдёшь шаббат, в том смысле, что субботу, то всё-равно можешь взять и запилить вомбата в субботу. Круто же? Круто!
Так вот, предлагаю расширить наши традиции полностью! А что?
Как вам такая тема: субботний просмотр фильмов. Вот прям сообща! Ну в том смысле, что все желающие просматривают фильм, а затем, в комментариях делятся своими впечатлениями.
В комментариях? Да. Ведь кто-то же должен выбрать фильм, и запилить аннотацию к нему, можно скопипастить.
А теперь пора бы обсудить концепцию сего действия. Ваши предложения? Я в том смысле, кто будет определять следующий фильм? Самый заплюсованый комментарий?
Серьёзно. Я, к сожалению, пока, ничего дельного, в этом плане, предложить не могу.
Хотя, стóит придерживаться принципов "без политики и прочей удручающей фигни". В остальном плане, фильмы могут быть любыми, и временные рамки должны быть самыми, что ни на есть широкими. Начиная с самых ранних работ, и заканчивая наиболее современными работами.
Ну так что? Нормальная тема, или я говна поел?
"Единственная…" - советский полнометражный художественный фильм, поставленный на киностудии Ленфильм в 1975 году режиссёром Иосифом Хейфицем по рассказу Павла Нилина "Дурь".
Фильм о любви и неверности. О том, что после развода бывшие супруги продолжают любить друг друга и несчастны в разлуке.
Однажды Высоцкий сказал, что у режиссёра Иосифа Хейфица он будет согласен сыграть не только главную роль, как в "Плохом хорошем человеке", но и небольшой эпизод. Так и вышло.
В этой картине у Высоцкого роль небольшая. Всего в трёх эпизодах картины участвует его герой – руководитель женского хорового секстета Борис Ильич.
Поэта вдохновила идея изобразить "неудачника с роковой тайной", "провинциального завистника" и "потертого соблазнителя".
YouTube:
.
Вк:
Вспоминает художник-декоратор В.Светозаров:
"Владимир Семёнович, войдя в павильон, поздоровался с каждым за руку, внимательно осмотрел декорацию - "танюшкину квартиру". Осмотрел, пощупал каждую мелочь и, честно говоря, похвалил. "Я так себе и представлял Танюшкино счастливое и несчастливое жильё, а вот в костюме не хватает точных деталей, точных подробностей".
Немало времени было истрачено на поиски этих самых деталей. Причём сам Владимир Семёнович предлагал, отвергал, радовался, когда что-то получалось.
Так появились сандалеты, заляпанные грязью, пуговица, болтающаяся на одной нитке, "авоська" с бутылкой кефира и пачкой чая .
(Ну и испачканный глиной носок, по теме ивента))).
Так появился образ"
Каньон Глен, Аризона, наши дни. Готовясь к экзамену в школе пожарных, Уэйн проводит ночь в пустыне и становится свидетелем падения метеорита. На следующий день учитель биологии доктор Айра Кейн и учитель геологии Гарри Блок пробираются в пещеру, к месту падения. Они берут пробу странной голубой жидкости, вытекшей из метеорита.
Позднее, изучая жидкость под микроскопом, Айра Кейн с удивлением обнаруживает мириады живых одноклеточных организмов, которые начинают с бешеной скоростью развиваться прямо у него на глазах! Дело пахнет Нобелевской премией за научное открытие, но оборачивается настоящим кошмаром для всего человечества. Эволюция продолжает набирать обороты: на Землю возвращаются динозавры, и появляются ранее невиданные формы жизни...
"- Нет времени на вазелин.
- На вазелин всегда есть время!"
Пришельцев в фильме уничтожают при помощи введения им в анус шампуня Хэд энд Шолдерс.
Надо пересмотреть. :)
Честное слово, я не хотела играть и писать, но мне вспомнилась одна древняя песня "Последняя электричка", написанная в 1966 году, которую пели такие певцы как Владимир Макаров, Эдуард Хиль, Валерий Сюткин и Александр Скляр, и в которой есть такие слова:
" Опять от меня сбежала последняя электричка,
И я по шпалам, опять по шпалам
Иду домой по привычке".
(Автор Михаил Ножкин, композитор Давид Тухманов)
А ходить по шпалам, конечно, же опасно, о чём предупреждает агитационный фильм «Последняя электричка», снятый в 1972 году Ленинградской студией документальных фильмов по заказу Министерства путей сообщения СССР.
Хотя в кино по шпалам всё больше предпочитают ездить на автомобилях, хотя это крайне неудобно, (уж очень больно и сильно трясёт да и скорее всего это убивает шины). Например, в одном эпизоде фильма "День Сурка" пьяный Фил решает, что если нет завтра, то нет и последствий, а это значит, что можно делать всё что угодно, включая езду по шпалам на машине.
Ещё в одном американском фильме под названием "Там, где течёт река" (1992) есть эпизод, в котором юная Джесси Бёрнс, чтобы объехать заграждённую дорогу, решает ехать по шпалам в тёмном туннеле и ещё и по ветхому на вид, старому деревянному мосту. Её не на шутку испуганный пассажир Норман Маклин с облегчением вздыхает, когда этот рискованный манёвр уже позади.
А так, конечно, можно ещё вспомнить строительство БАМа, которую пытались строить ещё раньше, но официально 8 июля 1974 года были заложены первые шпалы этой известной магистрали.
Старенький триллер, но добротный и вечно актуальный.
Что делает секретная служба, когда над ней нависает угроза разоблачения каких-нибудь грязных дел? Правильно. Очерняет того, кто может раскрыть рот. Задача состоит в том, чтобы как можно более тщательней испоганить уважаемому человеку репутацию, прежде чем он свой рот раскроет. А чтобы никто ему не поверил! И в то время, когда жизнь человека рушится, где-то в офисе за подслушивающими устройствами сидят 3-4 агента разведки (не больше) и всю свою жизнь подчиняют именно этому человеку, наблюдая за ним неотрывно. Если они его упустят - их могут ликвидировать.
Собственно, фильм именно об этом.
В роли главного героя, адвоката Роберта Дина, - Уилл Смит, который по невероятному стечению обстоятельств вдруг стал опасен для государственной машины.
Уилл Смит великолепно сыграл человека, который в шоке от открытия, что за ним следит целый аналитический отдел АНБ, среди них хакеры, киллеры и прочие нехорошие люди. Не в меньшем шоке настоящий агент, к которому Смит приперся, сам того не ведая, с целой шайкой агентов на хвосте. Сверхзасекреченный человек не понимает, кто такой этот адвокат и какого черта он весь утыкан жучками и прослушками и почему пришел именно к нему?
.
То, что показано на экране, лишено моментов нереальности и пустой фантазии. Так вполне могло быть на самом деле. Ситуация принимает настолько завиральный оборот, что даже преступный главарь отдела, инициирующий травлю адвоката, местами начинает думать, что его подставили.
Вообщем, посмотреть есть на что.
Выводы: Если какой-нибудь журналист, адвокат или политик попадает в опалу и очень очевидно, что полный дерьма ушат на него заказали сверху, значит надо прислушаться к словам этого человека. Он информирует о том, что кто-то там наверху отчаянно пытается скрыть.
Все как в жизни. Например, если кто-то начинает обличать человека, который сидит повыше, этого кого-то начинают объявлять сумасшедшим. Это самый простой, примитивный способ борьбы с разоблачениями, на который не ведутся даже домохозяйки. Люди стали грамотнее и умней, любая тусня привлекает внимание, а излишние движения тут же приводят к выводу: это заказуха, а значит, неправда!
Фильм специфический, - состоит из нескольких новелл по книге Дениса Осокина
Там есть зомби (я считаю одна из лучших новелл)
Здравствуйте, товарищи!
Я не любитель российских сериалов, в основном смотрю зарубежную научную фантастику, триллеры и крепенькие боевички. Поддавшись массовым овациям решила мельком просмотреть "Камбэк" и залипла. Вышло всего несколько серий в первом сезоне, поэтому спойлер я всяко не выдам, ибо никто не знает что там дальше будет. Я могу только предположить, что я и сделаю.
Петров в образе Компота - великолепен! Настолько натурален и убедителен, что хотелось встать с дивана и открыть окно, дабы улетучился пахер помоечной бомжатины. Мне кажется, теперь Петрова всю дорогу будут звать Компот.
Весь замес фильма построен вокруг загадки этого Компота, выжившего после выстрела в голову. Очнулся, вышел из леса, попал под машину, потом в больничку и на помойку. Ничего о себе не помнит, людям зла не желает, голубей кормит, детей от пиздюлей спасает.
Кто он такой?
Герой непростой воинственной судьбы. Ангел из отряда Бессмертных.
Компот - спящий агент разведки. Мне об этом рассказали две значимые детали. Во-первых, его разговор с вышибалой в баре:
- А ты что, бессмертный?
- Наоборот, мёртвый
Суперкрутых агентов разведки готовят жестко, работают с их сознанием и организмом. Буквально форматируют и заново рождают. Этих людей не так просто убить, их мозг просыпается в самых критических ситуациях и начинает работать. Поэтому Компот как бы "мертвый", но "бессмертный", выжил даже после прямого выстрела в голову.
Во-вторых, катер, который он водит, называется "Ангел".
Среди агентов разведки есть "ангелы" и "демоны", те, кто приходит на помощь и вытаскивает из жопы, и те, кто убивает и разрушает. Внутренняя сила, бесстрашие перед смертью, перерождение, трансформация и переход. Вот, что стали пропагандировать и пиарить отечественные сериалы, что в принципе своевременно.
Что будет дальше?
Конечно, Компот проснется. Выяснится, что он родом из хорошей семьи, возможно даже из элитарных кругов (обратила внимание, как он будучи бомжом докуривал чужую сигарету, предварительно оторвав обмусоленный кончик). Он окажется заслуженным воином и почетным гражданином. Полагаю, антагонистом выступит Чадов, который тоже в фильме заявлен, но пока не появлялся. Наверняка, Чадов - "демон". Жду боестолкновение между добром и злом.
Неплохой сериальчик.
Во всяком случае он дает четкий расклад по символам ангелов и демонов. Это люди воины, готовые ценой своего здоровья и благополучия спасать или уносить чужие жизни. Поэтому меня невольно подбрасывает, когда какая-то пена в интернете, чья миссия состоит исключительно в налетах на чужие бизнесы в пользу какого-нибудь депутата, называть себя демоном. Ты дебил, а не демон.
А фильм к просмотру рекомендую.
Живая мертвечина (Braindead) - новозеландский пародийный фильм ужасов 1992 года режиссёра Питера Джексона. Фильм рассказывает о локальной вспышке распространения зомби, вызванной экзотическим животным, вывезенным с острова Черепа (тот самый остров, на котором водится легендарный Кинг Конг).
Снятый с бюджетом в 3 миллиона долларов, "Живая мертвечина" был самым дорогим фильмом Джексона на тот момент. Кассовые сборы в США составили 242 623$. Фильм провалился в прокате, но стал культовым и сейчас многие считают его одним из самых жутких фильмов всех времён.
Для кульминационной сцены фильма, в которой главный герой уничтожает орду зомби с помощью газонокосилки, было использовано около 300 литров (79,2 галлона) бутафорской крови.
.
Фильм получил 13 кинонаград, в числе которых:
Кроме того, фильм был номинирован на две премии "Сатурн" (1993) - лучший фильм ужасов" и "лучшие спецэффекты".
И наконец сцена из фильма по теме ивента:
Не очень молодые, но довольно неопытные режиссёры и сценаристы собрались, чтобы снять киноальманах. Худруками вызвались сами Владимир Басов и Леонид Гайдай.
По итогу вышло 9 новелл, каждая по 5-9 минут. Буквально в нескольких сценках или даже в одной сцене авторы высмеивают пороки советского общества — взяточничество, хамство, кумовство, требовательных жён... Я фильмы Басова не смотрел, но влияние Гайдая чувствуется, например, в новелле "Экзамен" и "Овчарка Барсик". Если в некоторых новеллах весь юмор заключается в паре финальных слов, то в этих герои за пару минут выдают несколько вполне удачных шуток.
Играют здесь замечательные актёры — Ясулович, Крамаров, Демьяненко, Селезнёва, Куравлёв и другие звёзды той эпохи. Даже Вячеслав Тихонов в комедийной роли появился в последней новелле про комод. Она как раз не столько сатирическая, сколько эксцентрическая комедия.
В общем, довольно забавный и лёгкий фильм, крайне рекомендую.
Комедия о том, как девушка двух лоботрясов перевоспитывала
Были на заводе два лодыря — Толя Грачкин (Юрий Белов) да Витя Громобоев (Алексей Кожевников). Мучилась с ними вся молодёжная бригада, да не могла никак перевоспитать. Их уже увольнять решили, но Надя Берестова (Надежда Румянцева) решила их всё-таки перевоспитать. Они, конечно, не хотели перевоспитываться, да кто ж их спрашивал? Начинается упорная борьба Нади с нежеланием этих лентяев меняться. По пути Надя даже забывает о собственном возлюбленном. Но не сдаётся!
Довольно милая производственная комедия 1950-х, с простым юмором, отличной игрой актёров, любовным треугольником и хорошей музыкой. К слову, на второстепенных ролях отметились Юрий Никулин и Сергей Филиппов.
А по воспоминаниям Никулина, планировали вообще снимать серьёзную драму. Ну и хорошо, что сняли комедию!
