Ванге́лис ( полное имя Эва́нгелос Одиссе́ас Папатанаси́у) - греческий композитор, один из первых авторов и исполнителей электронной музыки.
Автор сорока шести студийных альбомов и музыки к популярным фильмам. За инструментальную музыкальную тему, написанную и записанную Вангелисом для саундтрека к одноименному фильму 1981 года “Огненные колесницы” он удостоился премий “Оскар” и “Грэмми”. Заглавный трек с альбома стал единственной греческой композицией в истории, возглавившей национальный хит-парад США.
В музыкальном видео на песню "Chariots of Fire" Вангелис играет на фортепиано и ударных инструментах в концертном зале, на синтезаторе в студии звукозаписи, а также показаны сцены из фильма “Огненные колесницы”. Это спортивная историческая драма, снятая Хью Хадсоном в 1981 году. В название вынесена цитата из Четвёртой книги Царств Библии. Сюжет основан на реальной истории двух британских атлетов, участвовавших в летних Олимпийских играх 1924 года в Париже - Гарольда Абрахамса и Эрика Лидделла (по прозвищу Летучий шотландец).
Vangelis. Chariots of fire. OST Chariots of fire. Источник видео: https://my.mail.ru/mail/mihalich_78/video/_myvideo/73.html?related_deep=1
Благодаря своей масштабной мелодии и содержанию фильма, в котором она впервые прозвучала, песня “Chariots of Fire” стала прочно ассоциироваться с Олимпийскими играми. Би-би-си использовала эту композицию в качестве музыкальной темы для репортажей с летних Олимпийских игр 1984 года, проходивших в Лос-Анджелесе, а также с летних Олимпийских игр 1988 года в Сеуле. Она также использовалась в качестве музыкальной темы для зимних Олимпийских игр 1984 года в Сараево, а также звучала перед финалом забега на 100 метров среди мужчин на летних Олимпийских играх 1996 года в Атланте.
Она стала заметным событием в преддверии и во время летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. Участников тестовых соревнований в Олимпийском парке, маршрут которых заканчивался на торжественном открытии Олимпийского стадиона в Лондоне, приветствовала эта композиция, когда они завершали свой путь к новому стадиону. Также использовалась для сопровождения факелоносцев с олимпийским огнем на некоторых участках его маршрута по Великобритании. Эта композиция и ее ремиксы также звучали на каждой церемонии награждения на Играх.
Часто используется для создания комического эффекта в многочисленных замедленных сценах и пародиях спортивного жанра в различных фильмах, телепередачах и рекламных роликах. Например в исполнении Лондонского симфонического оркестра под управлением сэра Саймона Рэттла во время церемонии открытия Олимпийских игр, как часть пародии с комиком Роуэном Аткинсономв главной роли.
The London Symphony Orchestra With Mr. Bean (Rowan Atkinson) - Chariots of Fire. Источник видео: https://vkvideo.ru/video-149327340_456241581
Вот так история как два британских бегуна преодолевают себя и внешние барьеры, чтобы войти в историю Олимпиады-1924, послужила вдохновением Вангелису для написания одного из лучших своих музыкальных шедевров.
В 2009 году вышел исторический фильм "Тарас Бульба", основанный на одноимённой повести Николая Васильевича Гоголя. В ролях: Богдан Ступка, Игорь Петренко, Владимир Вдовиченков, Ада Роговцева, Магдалена Мельцаж, Михаил Боярский и другие. Слова автора читает Сергей Безруков. Фильм снят с участием трёх стран: России, Украины и Польши. Действия происходят на территории Украины в 16 веке, в частности в Запорожской сечи. Герои фильма - уманский казак Тарас Бульба, его сыновья Остап и Андрий, панночка Эльжбета, Мосий Шило и другие. Фильм снят преимущественно на русском языке, однако иногда можно также слышать украинский язык или суржик. Имеются незначительные отличия в сюжете между фильмом и оригинальной повестью.
- Ось ваша нэжба!
Фильм, как и оригинальную повесть разобрали на цитаты. Вот некоторые из них:
Я тебя породил, я тебя и убью!
Шо сынку, помогли тебе твои ляхи?
Так любить, как русская душа, любить не то чтобы умом, а всем тем, что дал Бог, что ни есть в тебе! Так любить никто не может...
Отчизна есть то, чего ищет душа наша, что дороже для нее всего на свете..
Добрэ сынку, добрэ!
Поворотись-ка сынку!
Хоть ты мне и батька, а как будешь смеяться, то, ей-Богу, поколочу!
В сраку тэбэ, Шило!
Терпи козак, атаман будешь!
Я этот фильм смотрел, правда уже давно. И понравился он мне намного больше, чем повесть, которую нам задавали читать в школе. Но сказать, что фильм прям самый лучший что я смотрел я не могу. "Тарас Бульба" - просто хороший исторический фильм.
Вы смотрели фильм "Тарас Бульба"? Или может читали оригинальную повесть?
А вам в школе задавали читать повесть "Тарас Бульба"?
Я не хипстер. Я не косплею. Я не мечтаю переехать. Я просто нашёл место, где моя голова замолкает. И это место — не страна, а культура. Которая не пытается меня лечить, а просто позволяет быть.
Фильм под открытым небом 2020
Как всё началось?
2011 год. Мне 11. Я случайно увидел «Рыбку Поньо». Потом — «Покемоны». И я плакал, когда Эш нёс Пикачу в больницу. Сейчас я смеюсь над этим, но тогда это было первое касание к чему-то, что не врало. Японская анимация не притворялась, что мир — это радуга. Она показывала боль, утрату, одиночество, но с достоинством.
Я не знаю японского. Он сложный, и мне лень. Но музыка, фильмы, архитектура говорят без перевода. Они не требуют слов.
Что мне близко
Литература: Мисима, Китами Масао. Они пишут о чести, смерти и красоте в увядании. Это не про «позитив». Это про принятие.
Фильмы: Китано, Синтаро Кацу, «Затоичи» — целая франшиза, которую иностранцы почти не знают. А ещё «Под открытым небом», «Жёлтый платочек счастья», «Семейка на выживании». Это не массовое кино. Это кино для своих.
Архитектура: Ворота тории. Они как граница между миром людей и чем-то большим. Я смотрю на них и чувствую, что есть место, куда можно уйти.
Я знаю, что это Сахалин
Музыка: Сити-поп. Тацуро Ямасита, Мария Такэути, Anri. Их пластинки я ставлю в дороге или когда один дома. Они создают ощущение, что время замедляется, и не нужно никуда спешить.
Аниме: Сейчас пересматриваю старую классику. Новое — редко. Потому что новое — это продукт. А старое — это искусство.
Книги по философии: «Будоёсинсю» и другие. В них я нашёл ответ на главный вопрос: «В чём смысл жизни?» Я не скажу, что нашёл его полностью. Но я знаю, в каком направлении искать.
Заточи Слепой мастер, Фильмы и сериал есть старый
Хикикомори и понимание изоляции
Я считаю себя хикикомори. В этом нет ничего крутого. Это не модный тренд. Это способ существовать, когда мир давит. В России хикки другие — я знаю некоторых в интернете. Мы все выживаем по-своему. Я выбрал тишину и не жалею.
Японская культура и этот феномен идут рядом. Там, где общество давит, люди уходят в себя. Я сделал так же.
Фильм Жёлтый платочек счастья
Как это проявляется в жизни?
Еда: Кари с рисом — мой ритуал. Нарезать овощи, обжарить, добавить специи, помешивать. В голове в это время тишина. Процесс успокаивает лучше, чем любые таблетки.
Музыка: Сити-поп в машине или дома.
Дорамы: Смотрел раньше. Сейчас нет. Времени нет. Или пока не хочу просто,давно это было…
Манга: Почти не читаю. Смысла нет.
Зачем мне всё это?
Я смотрю японский фильм — вижу заходящее солнце, дороги, дали. И понимаю, что в жизни есть что-то хорошее. Когда приходят суицидальные мысли от депрессии (а они приходят), я вспоминаю эти кадры. Тихий храм. Дождь по бамбуку. Старик, который точит нож и говорит: «Ничего лишнего».
Японская культура учит минимализму, принятию, красоте в одиночестве. Моё F61 (смешанное расстройство личности) — это хаос в голове. А Япония даёт мне структуру, порядок, эстетику. Даже просто картинка с воротами тории успокаивает.
Япония — это не просто страна. Это часть меня. Моя опора. Мой ответ на вопрос «зачем жить».
«Говорят, что у каждого человека есть место, где его душа дышит. У кого-то это лес, у кого-то — море, у кого-то — храм. У меня — это культура, которая не требует, чтобы я был счастливым. Которая позволяет мне быть просто существом, смотрящим на закат. И этого достаточно».
Ветеран Вьетнама Трэвис Бикл работает таксистом ночью в Нью-Йорке. У него тяжелая бессонница и посттравматический синдром (ПТСР), он презирает «грязь» вокруг. Фильм показывает, как постепенно, шаг за шагом, человек доходит до точки, когда решает, что он один должен навести порядок. Трэвис существует вне нормальных социальных связей — он как «Божий одинокий человек». Именно из-за этой изоляции он сначала погружается в депрессию, а затем выплескивается в насилие.
Многие эксперты сходятся во мнении, что у Бикла — посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР) и, скорее всего, параноидное расстройство личности, осложненное тяжелой депрессией
Рэмпэйдж (трилогия, 2009-2016)
История парня Билла Уильямсона, который устал от всего и всех. Он не психопат в классическом смысле — он просто, как робот, спланировал свою войну против общества. В отличие от хаотичного героя «Таксиста», Билл холоден и рационален в своём безумии.Фильм не оправдывает, а просто показывает механизм превращения «тихого парня» в массового убийцу, уставшего от унижений и несправедливости мира
Бойцовский клуб (1999)
Рассказчик живет в мире потребления и ненавидит свою серую жизнь. В какой-то момент он встречает Тайлера Дёрдена, который становится его темной стороной. Классический пример диссоциативного расстройства личности (DID), когда одно «Я» не помнит, что делает другое. Это фильм не о драках, а о том, что происходит, когда человек полностью теряет контроль над своей личностью и попытке её пересобрать через хаос и боль.
Джокер 2019
Артур Флек — неудачник, которого общество выкинуло на обочину. У него сложный букет симптомов: приступы неконтролируемого смеха (псевдобульбарный синдром), глубокая депрессия и последствия жестокого обращения в детстве. Специалисты из Кембриджа полагают, что он соответствует критериям нарциссического расстройства личности с отдельными психопатическими чертами. Фильм показывает, как равнодушие и жестокость мира шаг за шагом превращают безобидного человека в монстра.
Драйв 2011
Водитель — каскадер и гонщик, который почти не говорит. Он живет по своим правилам, и когда кто-то лезет в его жизнь, он становится безжалостным. Этот персонаж — про контроль. Внешне он абсолютно спокоен, но внутри — кипящий вулкан. Психиатры отмечают у героя ярко выраженные психопатические черты нарциссического круга, прекрасную способность к планированию и полное отсутствие эмпатии к тем, кого он считает врагами
Стрингер 2014
Лу Блум — безработный вор, который начинает снимать на камеру сцены преступлений и продавать их на ТВ. Он — чистый, стопроцентный психопат без капли эмпатии. Он манипулирует, лжет и использует всех, кто попадается на пути, чтобы достичь своей цели. Фильм — портрет человека, для которого не существует морали, есть только цель и средства.
Хэшэр 2010
Мрачная и странная драма о молодом человеке, который врывается в жизнь скорбящей семьи. С одной стороны, он токсичный манипулятор и «моральный урод», с другой — катализатор, который вытягивает из людей их настоящие эмоции. Фильм вызывает противоречивые чувства: главного героя сложно назвать злодеем, но и героем — тоже.
Отдельно стоит франшиза. Она показывает гипертрофированную версию нашего мира, где раз в году можно выпустить наружу всю свою жестокость и агрессию, выплеснуть наружу весь накопившийся гнев. Это художественное исследование того, куда может завести человека якобы «чистая» идея дать выход злости. Для меня эти фильмы — про ту самую ярость, которую мы все иногда чувствуем, и про черту, за которой она перестает быть фантазией.
Американский Психопат (2000)
Патрик Бейтман — успешный инвестор, красавчик, который по ночам убивает людей. Но самое страшное — он не уверен, происходило ли это на самом деле. Это сатира на мир, где важны только визитки и рестораны, а людей не видно. Врачи относят Бейтмана к диссоциальному (асоциальному) расстройству личности с выраженными нарциссическими чертами, который совершенно не способен испытывать эмпатию или чувство вины.
“Слабак” (2019)
Ронни — невротик, он живёт с больной матерью, нигде не работает, его не берут в армию из-за нестабильной психики. Каждый день Ронни уходит в себя, смотрит порно и «уходит» в интернет, где постепенно пропитывается ненавистью к женщинам и всем, кто на него не похож.
Фильм сырой, грязный, снят без прикрас. Это не ура-патриотичное кино, а именно психологическая драма о том, как изгоем становятся машиной для убийства.
Главный герой как «клинический случай»: Ронни — это классический пример инцела (недотрах, страдающий от вынужденного безбрачия). У него посттравматическое расстройство из-за потери отца, и он патологически социально неловок. Кроме того, он попал в информационную петлю, где ему снова и снова транслируют: ты — жертва, виноваты женщины и приезжие. Единственное место, где он что-то значит — это его влог, где копятся зрители, разделяющие его бред.
Что выносишь после просмотра: Это не попытка вызвать жалость к герою. Фильм наоборот пугает тем, что происходящее с Ронни — реальная клиническая картина человека, сожранного собственной ничтожностью и ненавистью. Он буквально, как бомба, пропитывается ядом интернета. И когда происходит коллапс, когда его хрупкий мир разрушается, он надевает камуфляж, берёт пистолет и идёт сеять смерть. Это максимально наглядно и бескомпромиссно.
Что их объединяет?
Почти все эти фильмы — про одиночество, про недоверие к миру и про то, что внутри человека копится критическая масса ярости. И в какой-то момент она выплескивается. Они не для слабонервных. Но если ты чувствуешь, что мир тебя бесит, эти ленты помогут понять почему.
Иногда в моей голове зреет один вопрос... В чём подлинная сила? И вся королевская рать не сможет мне противостоять.
Неожиданным откроением поделилась Лупита Нионго во время интервью перед вчерашним лондонским показом "Одиссеи" Кристофера Нолана. Актриса сказала, что Гомер уделил слишком мало внимания женским персонажам в своём эпосе.
Когда вы читаете "Илиаду" и "Одиссею", очень мало времени уделяется женщинам. Всё рассказывается с очень мужественной стороны вещей. "Одиссея" уделяет много времени, чтобы действительно рассмотреть вещи с женской позиции. И поэтому мы видим в Елене и Клитемнестре, как эта война повлияла на них обеих, и они реагируют на неё очень по-разному из-за своего опыта.
Слова актрисы тут же возмутили общественность и большинство мягко призывает её попробовать открыть книгу и прочитать её – не в сценарной версии, а в той, как её задумывал автор.
Там буквально следы Афины на каждой странице, о чём ты, неграмотная богатая женщина?
Мужчина, который почти 3000 лет назад создал основу всей западной литературы, получает наставления от посредственной голливудской актрисы.
Лупита — найм на основе DEI, которой в здравом мире и близко не стоило бы находиться к этому фильму. Об этом сказано достаточно.Гомер создал эпос, который люди продолжают читать, изучать и снимать о нём фильмы спустя тысячи лет, потому что это краеугольный камень западной цивилизации.Как вообще можно додуматься до таких комментариев?
Но нашёлся знаток произведений Гомера, который перечислил женских персонажей автора и их влияние на сюжета:
Хорошо. Давайте по порядку:-Красота Елены разжигает войну.. -Афина – богиня войны, которая весь путь домой направляет Одиссея.-Пенелопа воплощает хитроумную верность.. -Цирцея превращает мужчин в свиней, что, откровенно говоря, всё ещё самая реалистичная женская сюжетная арка в литературе.. -Калипсо удерживает героя на острове семь лет.. -Кассандра буквально видит будущее, но никто её не слушает.. -Сирены превращают музыку в оружие.. -Навсикая спасает Одиссея, когда он выплывает на берег голым и обессиленным.. -Андромаха произносит одну из самых разрушительных антивоенных речей в "Илиаде".. -Гекуба — это, по сути, эмоциональные обломки империи в человеческом облике.. -Афродита запускает половину проблем западной цивилизации, будучи горячей и мелочной.. -Гера ведёт божественные оппозиционные расследования.. -Фетида втягивает Зевса, потому что Ахилл переживает "трудовой конфликт на работе".Но, кроме Елены, Афины, Пенелопы, Цирцеи, Калипсо, Кассандры, Сирен, Наусии, Андромахи, Гекубы, Афродиты, Геры и Фетиды...ЧТО ЖЕ, ЧЁРТ ПОБЕРИ, СДЕЛАЛ ГОМЕР, ЧТОБЫ ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ НА ЖЕНСКИХ ПЕРСОНАЖЕЙ?
"Одиссея" выйдет в прокат 17 июля. Фильм постоянно сталкивается с критикой кастовых решений Нолана и его интерпретации событий, описанных в первоисточнике. Первые мнения о фильме яркие, но стоит дождаться полноценных рецензий.
Звезда сериала "Миротворец" Дженнифер Холланд, сыгравшая агента Эмилию Харкорт, уже посмотрела значительную часть ещё не завершённого фильма "Человек завтрашнего дня" и пришла в восторг. По её словам, фильм может стать вершиной карьеры Джеймса Ганна как режиссёра.
Я могу сказать, что видела огромную, просто огромную часть фильма, и я невероятно взволнована. Это что-то иное... Не хочу этого говорить. Ух. Это, может быть, лучшее, что снял Джеймс... мой любимый его фильм, и я даже не видела его целиком. Я просто... я люблю этот фильм. Я правда жду, когда люди его увидят, и он ещё не закончил снимать.
Актриса также уточнила, что раньше её любимой работой Ганна были третьи "Стражи Галактики".
Джеймс Ганн выступает как режиссёром, так и сценаристом "Человека завтрашнего дня". Дэвид Коренсвет вновь сыграет в ленте Супермена, Николас Холт воплотит Лекса Лютора, а злодея Брейниака исполнит Ларс Айдингер, известный по немецкому сериалу Вавилон-Берлин. В фильме также появится Супергёрл.
"Человек завтрашнего дня" выйдет в кинотеатрах 9 июля 2027 года.
Сценаристка фильма "Супергёрл" Ана Ногейра рассказала, что финал фильма строился вокруг определённой трактовки концовки оригинального комикса. Проблема в том, что эта трактовка оказалась ошибочной, и автор первоисточника публично её опроверг.
Ногейра рассказала журналистам, что концовку с Кремом закладывали с самого начала – ещё на стадии питча. По её словам, в комиксе Рути убивает Крема в далёком будущем, и это показалось команде слишком мрачным финалом:
Он по сути изменился, а она всё равно его убивает – просто из-за злости. Понимаешь, что это заслуженно, но мы хотели выстроить другую историю.
На деле же в восьмом выпуске комикса Supergirl: Woman of Tomorrow Рути просто бьёт Крема тростью по голове и уходит, оставив его живым. Автор комикса Том Кинг прямо прокомментировал это в подкасте ещё в 2024 году:
Здесь нет никакой двусмысленности. Он должен быть жив в финале. Именно поэтому он держится за голову. Рути не прощает его, всё ещё ненавидит, бьёт по голове тростью и уходит.
Ногейра, судя по всему, восприняла эту сцену как смерть персонажа – и выстроила сюжет вокруг этой идеи. В фильме акцент сместился на то, что Кара берёт на себя роль вершителя правосудия, чтобы не обременять этим ребёнка. Сценарист отметила, что хотела показать, как "Супергёрл заботится о сохранении невинности Рути".
Сам фильм вышел как второй полнометражный релиз перезапущенной вселенной DC. На Rotten Tomatoes критики оценили его на 54%, тогда как зрительский рейтинг заметно выше – 76%. Милли Олкок вернётся к роли Кары Зор-Эл в сиквеле Superman: Man of Tomorrow, запланированном на 2027 год.
Пиратская мультиплеерная игра Sea of Thieves получит полнометражную экранизацию. Продюсером фильма выступит Дестин Дэниел Креттон, известный по работе над "Шан-Чи" и грядущему "Человеку-пауку: Новый день".
Интересно, что сами разработчики не торопятся навязывать адаптации конкретных персонажей или сюжет. Как объяснил главный директор по контенту Xbox Мэтт Бути:
Главный герой Sea of Thieves – это сам игрок и сообщество. Так что если сесть и подумать над игрой, вопрос не в том, кто главные персонажи и в чём сюжет. Это очень социальная игра, но у неё есть своя атмосфера. Она построена на кооперативном сообществе, и уже из этого можно почувствовать, каким будет фильм.
Sea of Thieves вышла в 2018 году и с тех пор превратилась в одну из заметных игр-сервисов Microsoft. Экранизация становится частью масштабной волны адаптаций игровых брендов.
Том Холланд уже думает о том, что будет после "Человек-паук: Новый день", и его амбиции вполне конкретны. В интервью изданию Hobby Consolas актёр открыто заявил, что намерен добиться появления Майлза Моралеса в MCU, хотя детали пока не определены.
Я знаю, что у меня есть амбиции ввести Майлза Моралеса во вселенную, неважно, как это в итоге выглядит. Нам ещё предстоит много работы, чтобы воплотить это в жизнь.
Поклонники ждут появления Майлса с 2017 года, когда вышел "Возвращение домой" с Дональдом Гловером в роли Аарона Дэвиса, дяди Майлза, и даже мельком упомянул племянника в одной из сцен.
Намёк остался намёком – за почти десять лет персонаж так и не появился на экране.
Это тем более странно, учитывая, насколько Майлз Моралес стал популярен в других медиа. Анимационная дилогия Spider-Verse превратила его в одного из самых узнаваемых супергероев поколения, а игровая серия от Insomniac Games закрепила этот статус на ПК и PS5.
Холланд объяснил свою мотивацию через личный опыт:
Я невероятно благодарен за то, как меня ввели в этот мир и как меня наставлял Роберт Дауни-мл. Я хотел бы отдать это следующему поколению людей, которым выпадет честь снимать эти фильмы. Это то, над чем я сейчас очень усердно работаю.
Глава Marvel Studios Кевин Файги ещё в 2017 году уклончиво отвечал на вопросы о втором Человеке-пауке в МКВ. С тех пор официальной позиции не изменилось, однако слова Холланда звучат куда конкретнее, чем прежде.
"Новый день" выйдет в прокат 31 июля. Возможно, там будет ещё один намёк на Майлза.
Зак Креггер поделился новыми подробностями очередной экранизации Resident Evil. По словам режиссёра, его картина строится вокруг совершенно нетипичного для жанра героя.
Главным персонажем станет Брайан, медицинский курьер без каких-либо боевых навыков. Креггер описал персонажа достаточно откровенно:
Концепция здесь такова – мы следим за идиотом. Не в смысле, что он глупый, но у него нет навыков типичного игрового персонажа, никаких боевых умений и полная беспомощность в плане выживания.
Режиссёр намеренно выбрал такой подход, чтобы максимально отдалиться от клише жанра. Брайан оказывается обычным человеком, на которого сваливается некая сакральная миссия.
Это что-то вроде Фродо, идущего в Мордор.
С точки зрения структуры фильм выстроен как непрерывный аттракцион – без пауз и передышек.
Всё ощущается как одна гигантская сцена. Всё начинает происходить примерно на пятой минуте и в таком темпе повествование идёт до самого конца.
По словам Креггера, именно такой ритм он позаимствовал из игр Resident Evil, где действие постоянно перемещается от одной локации к другой.
Фильм не связан с событиями или персонажами игровой серии, что уже вызвало споры среди поклонников. Тем не менее Креггер настаивает на том, что глубоко уважает оригинальный материал и стремится передать дух игр, сохранив собственное режиссёрское видение.
По имеющимся данным, студия дала Креггеру полную творческую свободу для перезапуска франшизы. Премьера нового Resident Evil состоится 18 сентября. В том же году выйдет ещё одна экранизация видеоигры – фильм по Street Fighter, запланированный на 16 октября.
Первые пресс-показы "Одиссеи" Кристофера Нолана состоялись, и вместе с этим наконец раскрыта роль, которую в фильме сыграл Эллиот Пейдж. Слухи и домыслы вокруг этого кастинга ходили давно, однако реальность оказалась далека от самых популярных предположений.
По данным IGN Венгрия, на которых ссылаются западные СМИ, Пейдж исполняет роль Синона, а не Ахиллеса, как предполагалось ранее. Синон – греческий солдат из флота Одиссея, чья история в поэме Гомера не упоминается вовсе. Этот персонаж появляется в "Энеиде" Вергилия и ряде других античных источников.
Синон сыграл ключевую роль в одном из самых известных эпизодов Троянской войны. Именно он, притворившись перебежчиком, убедил троянцев принять деревянного коня внутрь городских стен. По сути, это агент-обманщик, благодаря хитрости которого греки в итоге захватили Трою.
Выбор именно этого персонажа говорит о том, что Нолан намерен расширить мифологическую картину за рамки гомеровского канона. Синон – фигура из смежного пласта античной литературы, и его включение в сюжет намекает на масштабный охват событий Троянской войны в фильме.
Есть фильмы, которые смотришь и забываешь через неделю. А есть трилогия Питера Джексона, где каждая повторная встреча с Средиземьем оборачивается одним и тем же предсказуемым результатом: к финалу "Возвращения короля" в комнате кто решил нарезать лук.
Прошло больше двадцати лет с релиза экранизации, а список сцен, которые гарантированно ломают зрителя, не сильно поменялся. Их выбрали пользователи в новом обсуждении.
Безоговорочный лидер – сцена коронации Арагорна, где новый король Гондора склоняется перед четырьмя хоббитами со словами "Вы не должны кланяться никому". Один прямо процитировал Рона Свонсона из "Парков и зон отдыха": плакать допустимо на похоронах, у Гранд-Каньона и когда Арагорн говорит "Вы не должны кланяться никому".
Второе место уверенно держит финал восхождения на Ородруин. Момент, когда Сэм поднимает обессиленного Фродо на плечи со словами "Я не могу нести его за вас, но я могу нести вас", в кинотеатрах вызывал спонтанные аплодисменты.
Рядом по силе воздействия идёт сцена чуть раньше, где Сэм на пороге смерти вспоминает Рози Коттон с лентами в волосах. Кто-то заметил, что именно так наверняка прощались друзья Толкина в окопах Первой мировой, и эта мысль добавляет реплике совершенно новое измерение.
Отдельная категория – всё, что связано с Теоденом и Рохиррим. Атака конницы под крик "СМЕРТЬ!" на Пеленнорских полях, медленная музыкальная тема, нарастающая под вид всадников.
Монолог Сэма в Осгилиате про великие истории, в которых герои держались за что-то важное, цитируется до сих пор как личная мантра в тяжёлые времена. Туда же – зажжение маяков Гондора с парящей камерой над заснеженными хребтами и саундтреком Говарда Шора, прощание Гэндальфа с хоббитами в Серой Гавани ("Моя работа закончена") и слова Фродо о том, что Шир спасён, но не для него.
Западные критики выставили первые оценки фильму "Супергёрл", который доолжен закрепить успех (успех, ага) перезапущенной киновселенной DC. Однако что-то пошло не так, и средний балл ленты на портале Metacritic застыл на отметке в 50 из 100. На Rotten Tomatoes ситуация лишь чуть-чуть получше – там у картины 57 баллов из 100.
Вот что пишут в своих обзорах журналисты:
Collider:
Несмотря на все недостатки, "Супергёрл" – фантастический фильм, который укрепляет позиции перезапущенной вселенной DC как франшизы. Он также показывает, что Ганн может не вмешиваться в каждый проект без видимой потери качества. "Супергёрл" такая же яркая и красочная, как "Супермен", но предлагает космические приключения, которые избавляют от лишнего груза, связанного с сюжетом, разворачивающимся на Земле, и дают возможность по-настоящему развить эту новую версию персонажа.
TheWrap:
В конечном итоге, "Супергёрл" – это достойное продолжение киновселенной DC, даже если оно не так хорошо сделано, как "Супермен".
The Associated Press:
Милли Олкок изо всех сил старается удержать "Супергёрл" на плаву, но её подводят слишком многие из тех, кто её окружает, – и, честно говоря, большинство из этих людей – мужчины.
Screen Rant:
Перед началом фильма я была готова полюбить Кару и её историю. Хотя вступительный монтаж с вечеринкой великолепен, к концу она как бы слилась с унылым, коричневато-серым фоном – за исключением одного момента в кульминации фильма. После "Супергёрл" я не почувствовала такого прилива сил, как после "Супермена". Мне показалось, что я недостаточно понимаю персонажа. Я даже не была уверена, понимает ли она саму себя.
The Hollywood Reporter:
Созданный Олкоком энергичный образ Кары, в котором циничная жесткость и хаотичность смягчаются все более сильным чувством справедливости, казался идеальным вариантом для продолжения в подобном ключе. Но "Супергёрл" оживает лишь изредка, когда возвращается к ее болезненному прошлому.
New York Post:
Фильм режиссера Крейга Гиллеспи с очаровательной Милли Олкок в главной роли не является полным провалом. Ему повезло с сильной главной героиней, и он достаточно хорошо снят. Если бы нас не завалили миллионом фильмов о супергероях за последние 15 лет, "Супергёрл" была бы вполне сносной.
The Telegraph:
Крейг Гиллеспи всё же придумал одну-две динамичные компьютерные драки. А его флэшбеки про Криптон и Землю — обязательные элементы франшизы – вносят некоторое приятное разнообразие. В остальном же фильм – сплошная рутина: словно бесконечное пересказывание сцен из "Безумного Макса" и "Звёздных войн" в оранжево-серых тонах.
Film Threat:
"Супергёрл" – это ужасный, позорный фильм, и я хотел бы принести свои искренние извинения создателям "Марвелов". Вы, безусловно, гораздо лучше, чем этот фильм.
Universal выпустила трейлер нового хоррора Роберта Эггерса. Фильм Werewulf выйдет в прокат перед рождественскими праздниками. Ролик демонстрирует Аарона Тейлора-Джонсона в роли оборотня, чья трансформация повергает окрестных жителей в панику.
В Англии XIII века таинственное существо рыщет в туманной сельской местности, превращая местные легенды в жуткую реальность для деревенских жителей".
Эггерс вновь собрал команду из своего предыдущего хоррора. Тейлор-Джонсон и Лили-Роуз Депп уже работали с ним на съёмках "Носферату", и теперь возвращаются в очередной мрачный исторический период. К ним присоединяются Уиллем Дефо и Ральф Инесон, также знакомые зрителям по прошлым работам режиссёра.
Для Эггерса хоррор давно стал родным жанром. В его фильмографии значатся "Northman" с Александром Скарсгардом, "Ведьма" с Аней Тейлор-Джой и Инесоном и "Маяк" 2019 года с Робертом Паттинсоном и Дефо. "Носферату" собрал более 181 миллиона долларов по всему миру, так что "Вервульф" может легко повторить или даже превзойти это достижение.
Том Холланд верен себе. Актёр, печально известный в Marvel-сообществе своей неспособностью хранить секреты, снова едва не раскрыл ключевую деталь о предстоящем фильме "Человек-паук: Новый день" во время интервью для IGN.
На вопрос о том, помнит ли кто-то из Мстителей, что Питер Паркер и Человек-паук — одно лицо, Холланд начал отвечать:
Я думаю, никто не помнит, что я Человек-паук, кроме одного...
После чего Зендая немедленно его перебила:
Никто не помнит, что ты Питер Паркер. Они знают Человека-паука. Человек-паук – это Питер Паркер.
Холланд попытался продолжить, добавив:
Они знают Человека-паука. Они просто не знают... один человек знает.
Кто именно этот человек, актёр так и не успел назвать.
Наиболее очевидная версия указывает на Доктора Стрэнджа. Именно он в конце событий предыдущего фильма наложил заклинание, заставившее весь мир забыть о личности Питера Паркера. Логично предположить, что маг, сотворивший это заклинание, сохранил собственную память — а возможно, и единственный способен отменить его действие.
Любопытно, что Зендая сама оговорилась, сказав "ты Питер Паркер" вместо "ты Питер Паркер под маской", – хотя это, скорее всего, просто оговорка в попытке остановить партнёра по съёмкам. История со спойлерами у Холланда долгая и богатая.
В его активе: случайное раскрытие трилогии про Человека-паука задолго до официального анонса, слив постера "Войны бесконечности" в прямом эфире в Instagram, а также объявление на закрытом показе того же фильма, что Человек-паук "исчезнет". По словам Зендаи, он также пересказал ей содержание всех фильмов про Мстителей ещё до их выхода.
"Человек-паук: Новый день" выйдет в прокат 31 июля 2026 года.
Спустя десять лет ожиданий фильм о вервольфах из вселенной "Реальных упырей" наконец начал обретать реальные очертания. Джемейн Клемент сообщил, что они с Тайкой Вайтити уже приступили к написанию сценария к давно анонсированному We're Wolves – сиквелу культового вампирского мокьюментари 2014 года.
Новость прозвучала на Международном анимационном фестивале в Анси, куда Клемент приехал, чтобы представить новый стоп-моушн фильм Kiri and Lou Go Raaa! – первый полнометражный стоп-моушн из Новой Зеландии. В разговоре с журналистом Collider Стивом Вайнтраубом он не стал скрывать, что работа наконец сдвинулась с мёртвой точки.
Мы пишем. Долгое время просто обсуждали. Теперь начали. Совсем недавно.
Предпосылки к столь долгой паузе вполне объяснимы: оба создателя оригинала загружены собственными масштабными проектами. Вайтити успел снять два фильма про Тора, Клемент активно снимается и продюсирует. Работа над сиквелом происходит в промежутках между основными проектами – в том числе по видеосвязи.
Когда нам удаётся встретиться, мы делаем что-то для него.
Оригинальная комедия "Реальные упыри" рассказывал о группе вампиров, ведущих повседневную жизнь в пригороде Веллингтона. Среди второстепенных персонажей была конкурирующая банда оборотней под предводительством Антона (Риса Дарби) – именно они и стали бы главными героями We're Wolves. Ещё в 2019 году Вайтити с присущим ему самоиронией описывал ситуацию как "фильм, который мы с Джемейном постоянно делаем вид, что снимаем".
Один из ключевых открытых вопросов – какой метод съёмки выберут создатели. Оригинальный фильм был снят в духе Curb Your Enthusiasm: диалоги полностью импровизировались в рамках заранее прописанной сюжетной линии. Бюджет тогда не превышал миллиона долларов.
Это был вызов: сможем ли мы снять импровизированный полный метр со спецэффектами и летающими людьми? Это ощущалось как эксперимент.
При нынешнем темпе работы сценарий может быть готов не раньше 2027 года. Но то, что фильм не забросили – уже радует.
Marvel Studios продолжает подбирать актёров для долгожданного перезапуска Людей Икс, и кандидатуры на ключевые роли становятся всё более громкими. По данным инсайдера MTTSH, студия рассматривает Марго Робби на роль Эммы Фрост.
Тот же источник ранее называл в качестве претендентки Сидни Суини.
Персонаж Эммы Фрост обладает мощными телепатическими способностями и долгой историей в комиксах. Она начинала как один из главных врагов Чарльза Ксавьера в роли Белой Королевы Клуба Адского Огня, но впоследствии перешла на сторону Людей Икс и стала правой рукой профессора. В киновселенной DC персонажа уже воплощали Дженьюари Джонс в "Первом классе" и Тахина Тоцци-МакМанус в "Начало. Росомаха".
Возможно, каст представят в августе на D23.
Робби широко известна по роли Харли Квинн в трилогии DC, однако её возвращение в обновлённую вселенную Джеймса Ганна считается маловероятным. Ещё в прошлом поступала информация о том, что Marvel интересовалась актрисой для роли Сью Шторм в фильме "Фантастическая четвёрка: Первые шаги", но была выбрана Ванесса Кирби.
За режиссуру "Людей Икс" отвечает Джейк Шрайер, снявший "Громовержцев*". Последнюю версию сценария написала Сонни Ли Сун Джин (Грызня) и Джоанна Кало (Медведь).
Это Люди Икс. Это то, с чем я вырос. У меня остались тёплые воспоминания о том, как мы с отцом просыпались в субботу утром, чтобы посмотреть мультсериал. Я читал комиксы. Я люблю Гамбита. Все болеют за Циклопа и Росомаху, но для меня в детстве всегда были важны именно персонажи второго плана.
Хотя, по слухам, фильм сосредоточится на оригинальном составе команды из комиксов – Циклопе, Джин Грей, Звере, Ангеле и Айсмене – ряд других персонажей также должен появиться на экране. Среди обсуждаемых кандидатов называются Джубили, Шторм и Мистик.
Джин Грей может быть первой, кого представят публике. Ожидается, что именно её сыграла Сэди Синк в "Человек-паук: Новый день".
Есть фильмы, которые становятся точкой отсчёта. После них индустрия делится на "до" и "после", а зрители ещё годами ищут хоть что-то, способное вернуть то самое ощущение из зала. Декабрь 2001 года подарил такой опыт целому поколению — и многие до сих пор честно признаются, что больше ничего подобного с ними в кинотеатре не случалось.
Премьера "Братства кольца" состоялась 19 декабря 2001 года, всего через три месяца после терактов 11 сентября. Для американских зрителей это был не просто блокбастер, а полноценный эскапизм в нужный момент — большое героическое фэнтези, которому удалось то, что десятилетиями считалось невозможным. Книги Толкина имели репутацию неэкранизируемых, а назначение Питера Джексона, известного по малобюджетным хоррорам, добавляло опасений. Слухи вроде "Арвен будет сражаться при Хельмовой Пади" только подливали масла в огонь.
Особенно остро всё запомнили те, кто шёл в зал подростком и без всякого контекста. Седьмой класс, друзья позвали, никаких ожиданий — и через три часа выход из кинотеатра с ощущением, что только что произошло что-то необратимое. Один так и сформулировал:
Это было лучшее, что я когда-либо видел. С тех пор ничто даже близко не приблизилось.
Те, кто уже читал книги, переживали другое — страх, что Гэндальф будет "не таким", что Ривенделл окажется картонным, что битва Последнего Союза превратится в дешёвый утренник. Вместо этого — пристойная Мория, мокап Голлума, который тогда только зарождался как технология, и общее чувство, что создатели действительно понимают исходник. Зал реагировал живо: аплодисменты, когда Арагорн срубает голову Лурцу, абсолютная тишина на прологе, плач во время падения Гэндальфа в Мории.
Многие пересматривали по пять раз в кинотеатре — поведение, которое в эпоху стриминга кажется почти аномалией. Кто-то после первого сеанса бросился читать книги, чтобы не ждать целый год. Кто-то впервые открыл для себя фэнтези как жанр. А кто-то получил неожиданный бонус в виде первой нормальной беседы с отчимом — вышли из зала, пошли ужинать, и вдруг оказалось, что у вас есть общая тема на ближайшие три года.
Технологии с тех пор шагнули далеко вперёд, бюджеты выросли, экранизаций фэнтези стало больше, чем кто-либо хотел. А чувство, с которым люди выходили из зала в декабре 2001-го, так и осталось привязанным к одному конкретному фильму.
В недавнем интервью Vanity Fair Тайка Вайтити рассказал, как взял роман "Клара и Солнце" в аэропорту и сначала решил, что снять по нему фильм будет проще простого.
Я подумал, что это, наверное, будет самый лёгкий фильм в моей жизни, ведь когда я впервые прочёл книгу, я сказал себе: я могу это снять, тут ничего не происходит.
За фирменной невозмутимой иронией скрывалась отсылка к медитативной природе текста. Роман Кадзуо Исигуро (Kazuo Ishiguro) ведётся от лица андроида и исследует одиночество, любовь, человечность и духовность, а это, как быстро выяснил Вайтити, превратило экранизацию в одну из самых трудных задач за всю его карьеру. Чем глубже он погружался в отношения героев, тем сложнее всё становилось.
Вместе с соавтором сценария Дави Уоллер режиссёр собрал тёплую, обнадёживающую историю. Дженна Ортега играет Клару – Искусственного Друга, которого женщина по имени Крисси (Эми Адамс) покупает в компаньоны своей дочери Джози (Миа Тариа). Клара вскоре сосредотачивается на том, чтобы упросить солнце помочь страдающей семье.
Картина выходит в прокат 23 октября, и зрители увидят непривычную сторону как режиссёра, так и актрисы. По словам Вайтити, фильм сохраняет задумчивую красоту первоисточника, оставаясь при этом местами комедийным.
Возможно, это даже мой самый драматичный фильм.
Сперва он пытался напичкать сценарий глупым роботским юмором, но быстро понял, что такой подход уводит от книги и обесценивает её.
Действие разворачивается в недалёком будущем, что позволило выстроить мир одновременно знакомый и чуждый. Дизайн и костюмы рисуют красочную вселенную с эстетикой 1960-х, где часть детей генетически модифицируют ради академических способностей, а интернет больше не существует для повседневного использования.
Мне хотелось ненавязчиво намекнуть, что мы как-то всё испортили, и у нас отобрали интернет.
Режиссёр назвал такой откат назад более интересной и, возможно, более реалистичной версией будущего.
Фильм снимали в начале 2024 года на родине режиссёра, в Новой Зеландии, а нужную тональность он нашёл уже на монтаже. Картина заметно отличается от чудаковатого юмора "Реальных упырей", "Тора: Рагнарёк" и "Кролика Джоджо".
