Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Прямо нереальная годнота же. Я разок еще на расширенную режиссёрскую решился, три с хуем часа. Каеф.
Графический роман по сюжету огнище, а вот рисовка мне почему-то не зашла, хз, почему.
Роршах пиздец несгибаемый, до сих пор в памяти сцена со скрина.
Почему так? Попробую кратко.
Я не хипстер. Я не косплею. Я не мечтаю переехать. Я просто нашёл место, где моя голова замолкает. И это место — не страна, а культура. Которая не пытается меня лечить, а просто позволяет быть.
2011 год. Мне 11. Я случайно увидел «Рыбку Поньо». Потом — «Покемоны». И я плакал, когда Эш нёс Пикачу в больницу. Сейчас я смеюсь над этим, но тогда это было первое касание к чему-то, что не врало. Японская анимация не притворялась, что мир — это радуга. Она показывала боль, утрату, одиночество, но с достоинством.
Я не знаю японского. Он сложный, и мне лень. Но музыка, фильмы, архитектура говорят без перевода. Они не требуют слов.
Литература: Мисима, Китами Масао. Они пишут о чести, смерти и красоте в увядании. Это не про «позитив». Это про принятие.
Фильмы: Китано, Синтаро Кацу, «Затоичи» — целая франшиза, которую иностранцы почти не знают. А ещё «Под открытым небом», «Жёлтый платочек счастья», «Семейка на выживании». Это не массовое кино. Это кино для своих.
Архитектура: Ворота тории. Они как граница между миром людей и чем-то большим. Я смотрю на них и чувствую, что есть место, куда можно уйти.
Музыка: Сити-поп. Тацуро Ямасита, Мария Такэути, Anri. Их пластинки я ставлю в дороге или когда один дома. Они создают ощущение, что время замедляется, и не нужно никуда спешить.
Аниме: Сейчас пересматриваю старую классику. Новое — редко. Потому что новое — это продукт. А старое — это искусство.
Книги по философии: «Будоёсинсю» и другие. В них я нашёл ответ на главный вопрос: «В чём смысл жизни?» Я не скажу, что нашёл его полностью. Но я знаю, в каком направлении искать.
Я считаю себя хикикомори. В этом нет ничего крутого. Это не модный тренд. Это способ существовать, когда мир давит. В России хикки другие — я знаю некоторых в интернете. Мы все выживаем по-своему. Я выбрал тишину и не жалею.
Японская культура и этот феномен идут рядом. Там, где общество давит, люди уходят в себя. Я сделал так же.
Еда: Кари с рисом — мой ритуал. Нарезать овощи, обжарить, добавить специи, помешивать. В голове в это время тишина. Процесс успокаивает лучше, чем любые таблетки.
Музыка: Сити-поп в машине или дома.
Дорамы: Смотрел раньше. Сейчас нет. Времени нет. Или пока не хочу просто,давно это было…
Манга: Почти не читаю. Смысла нет.
Я смотрю японский фильм — вижу заходящее солнце, дороги, дали. И понимаю, что в жизни есть что-то хорошее. Когда приходят суицидальные мысли от депрессии (а они приходят), я вспоминаю эти кадры. Тихий храм. Дождь по бамбуку. Старик, который точит нож и говорит: «Ничего лишнего».
Японская культура учит минимализму, принятию, красоте в одиночестве. Моё F61 (смешанное расстройство личности) — это хаос в голове. А Япония даёт мне структуру, порядок, эстетику. Даже просто картинка с воротами тории успокаивает.
Япония — это не просто страна. Это часть меня. Моя опора. Мой ответ на вопрос «зачем жить».
«Говорят, что у каждого человека есть место, где его душа дышит. У кого-то это лес, у кого-то — море, у кого-то — храм. У меня — это культура, которая не требует, чтобы я был счастливым. Которая позволяет мне быть просто существом, смотрящим на закат. И этого достаточно».
Тут я описал максимально кратко.
В будущем возможно что то ещё будет на эту тему.
Ветеран Вьетнама Трэвис Бикл работает таксистом ночью в Нью-Йорке. У него тяжелая бессонница и посттравматический синдром (ПТСР), он презирает «грязь» вокруг. Фильм показывает, как постепенно, шаг за шагом, человек доходит до точки, когда решает, что он один должен навести порядок. Трэвис существует вне нормальных социальных связей — он как «Божий одинокий человек». Именно из-за этой изоляции он сначала погружается в депрессию, а затем выплескивается в насилие.
Многие эксперты сходятся во мнении, что у Бикла — посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР) и, скорее всего, параноидное расстройство личности, осложненное тяжелой депрессией
История парня Билла Уильямсона, который устал от всего и всех. Он не психопат в классическом смысле — он просто, как робот, спланировал свою войну против общества. В отличие от хаотичного героя «Таксиста», Билл холоден и рационален в своём безумии.Фильм не оправдывает, а просто показывает механизм превращения «тихого парня» в массового убийцу, уставшего от унижений и несправедливости мира
Рассказчик живет в мире потребления и ненавидит свою серую жизнь. В какой-то момент он встречает Тайлера Дёрдена, который становится его темной стороной. Классический пример диссоциативного расстройства личности (DID), когда одно «Я» не помнит, что делает другое. Это фильм не о драках, а о том, что происходит, когда человек полностью теряет контроль над своей личностью и попытке её пересобрать через хаос и боль.
Артур Флек — неудачник, которого общество выкинуло на обочину. У него сложный букет симптомов: приступы неконтролируемого смеха (псевдобульбарный синдром), глубокая депрессия и последствия жестокого обращения в детстве. Специалисты из Кембриджа полагают, что он соответствует критериям нарциссического расстройства личности с отдельными психопатическими чертами. Фильм показывает, как равнодушие и жестокость мира шаг за шагом превращают безобидного человека в монстра.
Водитель — каскадер и гонщик, который почти не говорит. Он живет по своим правилам, и когда кто-то лезет в его жизнь, он становится безжалостным. Этот персонаж — про контроль. Внешне он абсолютно спокоен, но внутри — кипящий вулкан. Психиатры отмечают у героя ярко выраженные психопатические черты нарциссического круга, прекрасную способность к планированию и полное отсутствие эмпатии к тем, кого он считает врагами
Лу Блум — безработный вор, который начинает снимать на камеру сцены преступлений и продавать их на ТВ. Он — чистый, стопроцентный психопат без капли эмпатии. Он манипулирует, лжет и использует всех, кто попадается на пути, чтобы достичь своей цели. Фильм — портрет человека, для которого не существует морали, есть только цель и средства.
Мрачная и странная драма о молодом человеке, который врывается в жизнь скорбящей семьи. С одной стороны, он токсичный манипулятор и «моральный урод», с другой — катализатор, который вытягивает из людей их настоящие эмоции. Фильм вызывает противоречивые чувства: главного героя сложно назвать злодеем, но и героем — тоже.
Отдельно стоит франшиза. Она показывает гипертрофированную версию нашего мира, где раз в году можно выпустить наружу всю свою жестокость и агрессию, выплеснуть наружу весь накопившийся гнев. Это художественное исследование того, куда может завести человека якобы «чистая» идея дать выход злости. Для меня эти фильмы — про ту самую ярость, которую мы все иногда чувствуем, и про черту, за которой она перестает быть фантазией.
Патрик Бейтман — успешный инвестор, красавчик, который по ночам убивает людей. Но самое страшное — он не уверен, происходило ли это на самом деле. Это сатира на мир, где важны только визитки и рестораны, а людей не видно. Врачи относят Бейтмана к диссоциальному (асоциальному) расстройству личности с выраженными нарциссическими чертами, который совершенно не способен испытывать эмпатию или чувство вины.
Ронни — невротик, он живёт с больной матерью, нигде не работает, его не берут в армию из-за нестабильной психики. Каждый день Ронни уходит в себя, смотрит порно и «уходит» в интернет, где постепенно пропитывается ненавистью к женщинам и всем, кто на него не похож.
Фильм сырой, грязный, снят без прикрас. Это не ура-патриотичное кино, а именно психологическая драма о том, как изгоем становятся машиной для убийства.
Главный герой как «клинический случай»: Ронни — это классический пример инцела (недотрах, страдающий от вынужденного безбрачия). У него посттравматическое расстройство из-за потери отца, и он патологически социально неловок. Кроме того, он попал в информационную петлю, где ему снова и снова транслируют: ты — жертва, виноваты женщины и приезжие. Единственное место, где он что-то значит — это его влог, где копятся зрители, разделяющие его бред.
Что выносишь после просмотра: Это не попытка вызвать жалость к герою. Фильм наоборот пугает тем, что происходящее с Ронни — реальная клиническая картина человека, сожранного собственной ничтожностью и ненавистью. Он буквально, как бомба, пропитывается ядом интернета. И когда происходит коллапс, когда его хрупкий мир разрушается, он надевает камуфляж, берёт пистолет и идёт сеять смерть. Это максимально наглядно и бескомпромиссно.
Почти все эти фильмы — про одиночество, про недоверие к миру и про то, что внутри человека копится критическая масса ярости. И в какой-то момент она выплескивается. Они не для слабонервных. Но если ты чувствуешь, что мир тебя бесит, эти ленты помогут понять почему.
Иногда в моей голове зреет один вопрос... В чём подлинная сила? И вся королевская рать не сможет мне противостоять.
Поставь + если понравилась подборка от меня.
Уилл Смит исполнит главную роль в экшен-триллере Supermax, который срежиссирует Дэвид Гордон Грин, постановщик «Хэллоуина». Но на больших экранах фильм не появится.
Amazon MGM Studios за 70 млн долларов приобрела у студии Miramax права на мировой прокат фильма, но только для того, чтобы сделать ленту стриминговым эксклюзивом своей платформы Prime Video. Самое главное — намерения покупателя были ясны с самого начала, и потом никто не станет возмущаться, как это было с ремейком «Дома у дороги».
Последнее появление Смита в кинотеатрах состоялось в 2024 году с выходом боевика «Плохие парни 4», заработавшего в мировом прокате 404 млн долларов. Это был рискованный релиз из-за инцидента на церемонии раздачи оплеух и «Оскаров», когда актёр неадекватно отреагировал на шутку Криса Рока.
Supermax, как его описывают, — «жёсткий и полный непредсказуемых поворотов экшен-триллер» про двух агентов ФБР, которые расследуют убийство, совершённое в самой охраняемой тюрьме в мире. Смит изобразит персонажа по имени Рекс. Похоже, он не один из федеральных агентов.
Сценарий написали Дэвид Вейл и Дэвид Дж. Розен — авторы сюжета сериала «Вторжение».
Съёмки стартуют в середине августа.
Другие Новости Кино тут - ❤️ https://max.ru/thaihub ❤️
1974 год - пик развития Советского Союза, высший его взлет и лучшая эпоха, навсегда оставшаяся в сердцах под названием "брежневский застой". Уже остались далеко в прошлом тяготы и "перегибы" индустриализации и сталинских пятилеток, ещё не вошли в силу дефицит и перестройка. Великая отечественная позади, Афган впереди, всего хватает - если не всем и не сейчас, то уже скоро и тем, кому положено. Есть жилье и еда, кое-что из одежды... Но "неладно что-то в датском королевстве"...
Фабрики и служебные карьеры сторят одну за другой, но блат и приписки стали нормой. Уже не расстреливают, но ещё не платят. Коммунизм ещё строят, но уже не верят, что получится. А что получается - так сразу и не скажешь. Партия - наш рулевой, но порулить не дадут. И все это знают, и все это видят на рабочих местах.
Выражением этих настроений стала пьеса Александра Гельмана "Протокол одного заседания", поставленная во всех крупных театрах страны в 1974 году. Сюжет его таков:
Рядовое заседание парткома строительного треста превращается в серьёзный разговор о проблемах планового хозяйства, и начинает его простой бригадир Василий Потапов.
Потапов и вся его бригада (17 человек) отказываются от премии, которая выдана по результатам года всем работникам треста № 101 за перевыполнение плана. Дело в том, что в прошлом году руководство треста ходатайствовало перед главком о корректировке установленного плана «по объективным причинам». План был сокращён, благодаря чему в этом году трест перевыполнил его и даже занял третье место в соцсоревновании.
Бригадир Потапов душой болеет за работу, не может терпеть простоев и беспорядка, утверждая, что все причины сокращения плана — внутренние, и они могли быть преодолены самим трестом при надлежащей организации труда. Несколько участников заседания, и прежде всего управляющий трестом Батарцев, поначалу пытаются поставить «бунтовщика» на место. Однако парторг Соломахин поддерживает выступление Потапова, намереваясь разобраться в ситуации.
Далее выясняется, что бригадир тщательно подготовился к своему демаршу. Его бригада с помощью сотрудника планового отдела Дины Милениной провела глубокий экономический анализ и предметно обосновала, что у треста не было объективных причин для сокращения плана, и он мог бы его выполнить. Потапов вносит предложение — вернуть премию, полученную трестом нечестно и незаконно.
Выступление Потапова побуждает каждого участника собрания выразить свою принципиальную позицию. Неожиданно ход заседания прерывает телефонный звонок. Выясняется, что только что семеро членов бригады Потапова всё же получили премию. Поникнув, бригадир молча покидает заседание. Собираются разойтись и остальные коммунисты, но секретарь парткома Соломахин останавливает их. По его словам, уход Потапова в принципе ничего не меняет. Проблема всё равно осталась, и Соломахин выносит на голосование решение об отказе от годовой премии всем трестом. В итоге большинством голосов, включая Батарцева, предложение Потапова принимается.
Пьеса еще и экранизирована — в фильме «Премия» играют ведущие актеры Московского театра имени Ленинского комсомола: Евгений Леонов (бригадир Потапов), Олег Янковский (секретарь парткома Соломахин), Михаил Глузский (главбух), Армен Джигарханян (диспетчер), Владимир Самойлов. Режиссёр - Сергей Микаэлян, автор сценария - сам Александр Гельман.
Этот фильм - апофеоз борьбы советской системы с самой собой, высшая точка кипения противоречий социалистической экономики. Все понимают, что так работать нельзя, что очковтирательство заменило план, но выхода не видят. Единственное предлагаемое решение - работать по совести, рядовым труженикам самим бороться с начальством за честность, доблесть и план. Исключительно под руководством и при участии мудрой и справедливой партии, которую олицетворяет парторг, конечно же. Что делать, если партработники не такие уж честные и принципиальные, а рабочие не могут командовать директорами, система не знает. И не узнает до самого конца...
— Товарищ Потапов, доложите коротко и ясно, почему ваша бригада отказалась от премии?
— Да потому что бьет она по карману рабочего человека. Невыгодно нам получать ее, эту премию.
— Это уже интересно.
— Да, только пока непонятно.
— Что-то ты, друг, подзагнул… Как же это «не выгодно»?
— А я объясню. Вот Толя, наглядный пример, он 3-ий разряд бетонщика — ты сколько потерял в заработке за год из-за простоев?
— 4 сотни.
— А сколько тебе премии начислили?
— 40 рублей
— Тоже за год?
— Да
— Вот какой баланс получается… Смешно! Вы ему дайте свои 400 заработать, а потом на них премию накиньте…
Доктор Ватсон, служивший в английской армии и побывавший на афганской войне, выходит в отставку по ранению и возвращается на родину, в Англию. Финансовое положение доктора становится весьма шатким, и его давний приятель Стэмфорд предлагает ему снять комнату в доме по адресу Бейкер-стрит, 221-b, который принадлежит некой пожилой вдове - миссис Хадсон . Вторую сдаваемую комнату уже занимает другой джентльмен - загадочный мистер Шерлок Холмс.
Холмс производит на Ватсона неоднозначное впечатление. Он проводит сложные химические опыты с кровью, играет на скрипке, имеет глубочайшие познания о сигарном пепле, лондонской грязи и уголовном законодательстве, но при этом незнаком с некоторыми общеизвестными истинами (например, не знает, что Земля вращается вокруг Солнца); он никогда не читает беллетристики, также как и книг по истории и философии; к нему постоянно заходят весьма странные посетители, а на столе у него стоят портреты личностей «омерзительнейшего вида». Ватсон подозревает Холмса в причастности к преступному миру и вызывает на боксëрский поединок.
Smoke Gets in Your Eyes (Дым застилает тебе глаза) - это песня из мюзикла "Роберта", написанная американским композитором Джеромом Керном и поэтом-песенником Отто Харбахом в 1933 году. Была исполнена Ирен Данн в 1935 году в фильме "Роберта" в квартете с Фредом Астером, Джинджер Роджерс и Рандольфом Скоттом.
По сюжету фильма, Александр Петрович Москович Войда - русский эмигрант и владелец парижского кафе "Русс", решил удивить своих посетителей пригласив из Америки джаз бэнд. И не простой, а "индейский", как он думал - это будет оркестр краснокожих индейцев в перьях. К сожалению, русского подвело знание языка - и вместо индейцев он выписал бледнолицый диксиленд из штата Индиана "Индианцы из Обыша".
Обругав артистов во главе с солистом Хаком Хэйнсом ресторатор, расторгнув контракт, скрылся восвояси. Ребята, решив не сдаваться, поселились у тетушки Джона Кента, звезды американского футбола, который отправился вместе с ними в гастрольный тур. Тетушкой оказывается Монни, которая является владельцем одного из самых престижных ателье женского платья под вывеской "Роберта".
Именно в этом ателье произойдут судьбоносные встречи главных героев, которые, пройдя через все испытания и курьёзные ситуации, смогут найти любовь и обрести счастье...
.
Вквидео:
Впоследствии исполнялась многими известными артистами в 30-х, 40-х 50-х годов.
В 1958 году песню записали американская ритм-энд-блюзовая вокальная группа "The Platters". Версия группы стала хитом номер 1 в США в музыкальном чарте Billboard Hot 100 и самым успешным их хитом в этом чарте. Песня продержалась в британских чартах 20 недель, а 20 марта того же года на одну неделю возглавила их.
Бак Рэм, продюсер, сказал, что автор стов песни Отто Харбах похвалил их "за то, что они со вкусом возродили его песню". Вдова композитора Джерома Керна была настолько недовольна записью, что подала в суд, чтобы помешать ее распространению. Однако после того, как ей сообщили, что пластинка пользуется огромным спросом и она получит крупные отчисления от продаж, она отозвала свой иск.
YouTube:
.
Вквидео:
.
Кавер песни под названием "Дым" исполнила Тамара Синявская в праздничном выпуске программы "Голубой огонёк", посвящённом Дню космонавтики - "Притяжение Земли". Запись была сделана 12 апреля 1983 года на Центральном телевидении СССР.
YouTube:
.
Вквидео
.
"Smoke Gets in Your Eyes" а аранжировке Рэя Коннифф и его группы "The Ray Conniff Singer":
.
Вквидео:
.
Говоря словами песни: - Все, кто любит - слепы. Когда сердца влюблённых горят, дым застилает их глаза. И в такой дымине пара видит только друг друга и все преграды скрыты плотной завесой и проплывают мимо как айсберг в океане.
«Тело Дженнифер» (англ. Jennifer’s Body) — американская комедия ужасов 2009 года режиссёра Карин Кусама, снятая по сценарию Диабло Коди. Исполнителями главных ролей выступили: Меган Фокс, Аманда Сейфрид, Джонни Симмонс и Адам Броди. Но фильм я пока не смотрела. А вот песня мне из фильма нравится.
Посмотреть что ли?
описание:
Мрачный магнат Шэнь Чихань, стоящий на грани смерти, спасён маленькой девочкой. Он усыпляет её и тщательно заботится о ней. Но вскоре он узнает, что она умеет разговаривать с животными. Она спасает не только его, но и его семью, пропавшую ребёнка и ещё многих других на своём пути.
вот ссылка на сайт там все наши проекты и дорамы http://doramania.ru/?p=24
Друзья, сходил на премьеру этого фильма. Спешу предупредить - это просто лютый кал. Не тратьте деньги на кино, если прям надо галочку поставить - то смотрите с торрентов итд. Просто какой-то фарш из бессвязных игровых сценок, абсолютно фриканутые персонажи которых вообще можно было не добавлять поскольку у них экранного времени в сумме на всех секунд 15. К игре не имеет вообще никакого отношения, к кино тоже. Тянет на нарезку фанатских роликов с ютуба не более. Всё, всем спасибо!
«Питер FM» — это не просто фильм о городе или потерянном телефоне. Попытки свести его к российскому аналогу голливудской «Интуиции» выглядят поверхностными, потому что игнорируют главное: в центре фильма не романтическая судьба, а внутренний кризис и попытка вернуть утраченного себя. Оксана Бычкова работает с иной традицией — куда ближе к фильму «Доброе утро, Вьетнам», где голос, эфир и техника становятся способом проявления личности, а не просто фоном для сюжета.
В отличие от героев «Интуиции», которые находят любовь и теряют друг друга, Маша и Максим теряют самих себя. Их связь через телефонные разговоры — не история судьбоносной романтики, а форма внутреннего диалога, позволяющего услышать то, что давно вытеснено.
В современном кинематографе существует принцип show, don’t tell: герой не должен напрямую объяснять свои мотивы — они должны раскрываться через поступки. «Питер FM» выстраивает драматургию именно по этому принципу.
Маша иногда вслух говорит о своей растерянности: она не понимает, зачем нужна свадьба, сомневается в себе и в происходящем. Но эти реплики не объясняют её выбор — они лишь фиксируют внутренний тупик. Это не аргументы и не решения, а состояние зависания.
Показательной становится сцена разговора Маши с Лерой о свидании. Формально речь идёт о пустяке: идти ли на встречу с поклонником. Масштаб этой ситуации несоизмерим с тем, что происходит в жизни самой Маши — свидание и замужество находятся на разных уровнях ответственности. Фраза Маши — «Просто же. Хочешь — иди. Не хочешь — не иди» — звучит как совет коллеге, однако по сути это проговаривание принципа, который Маша пока не решается применить к себе. Сцена работает как репетиция будущего поступка: героиня ещё не действует, но уже произносит формулу, которая позже станет основанием для её отказа от свадьбы.
Аналогичный приём используется и в линии Максима. В начале фильма Фёдор первым задаёт вопрос, который Максим не в состоянии сформулировать сам: «Зачем тебе эта поездка? Давай я лучше поеду».
Реплика звучит как шутка или ирония, но на самом деле фиксирует сомнение, скрытое за решением об отъезде. Максим не объясняет мотивы — он просто движется по инерции, выдавая бегство за выбор. Во второй раз Фёдор озвучивает правду уже напрямую — на вечеринке, когда говорит, что Максим уезжает не ради работы и не ради развития, а из-за Марины, в которую он безответно влюблён. Важно, что и здесь мотивация героя вынесена наружу: её формулирует другой персонаж. Максим по-прежнему молчит, а зритель понимает его через чужие слова, паузы и последствия поступков. Так в фильме формируется приём «вынесенной мотивации»: герои не проговаривают свои истинные причины напрямую — за них это делают другие. Но окончательное понимание приходит не через эти слова, а через действия.
Во время вечернего эфира Маше в эфир звонит девушка (если внимательно следим за сюжетом фильма, то это Марина, возлюбленная Максима), которая спрашивает, как сказать человеку, что его не любишь. Маша задумавшись, отвечает: «Главное — честность». И в этот момент она сама понимает, что честно надо поступить и сказать Костику: «Свадьбы не будет!»
Особый приём фильма — визуальное использование радиопультов и свободы эфира. Маша, как и Кронауэр в «Доброе утро, Вьетнам», ведёт эфир свободно: ставит в ротацию ту музыку, которая интересна ей и её слушателям. Это вызывает конфликт с программным директором радиостанции — ещё одна «губка» давления, тисков, которые её стискивают как личность и заставляют не выделяться из толпы. Через этот приём фильм показывает, что свобода героя не ограничивается словами: её нужно отвоёвывать даже в рамках обычного радиоформата. Её коллега и подруга Лера всегда её одергивает “Пускай слушают своего Киркорова”, то есть говорит Маше:”Не вылазь, будь удобной, как я”. Сама Лера при этом имеет неформальную короткую стрижку ставя себя, как бунтарку, а по сути это не про неё.
Знаковой становится сцена звонка генералу полиции. В момент разговора стрелочные индикаторы уровня сигнала резко падают в ноль — явный отсыл к «Доброму утру, Вьетнам», где падение стрелок пульта символизирует конец спокойной бюрократической жизни Кронауэра. В «Питер FM» этот приём наполняется иным смыслом: голос Маши исчезает из эфира не потому, что его заглушили, а потому, что он перестаёт быть эфирным. Впервые Маша использует голос не как часть радиоформата и не как средство общения со слушателями, а как инструмент прямого действия. Эфир обрывается именно в тот момент, когда голос выходит за пределы студии и начинает воздействовать на реальность напрямую.
Контрастно с этим строится линия Костика. Он не видит Машу как человека, его интересует лишь функция «невесты» и «жены». Даже подарки и извинения воспринимаются как формальности: «Свадьба? Давай обсудим гостей». Маша для него пустое место. Отказ от свадьбы становится для неё возможностью вырваться из абьюзивных отношений и сохранить себя. Хотя и кажется, что Костик довольно удобный жених и проверенный временем.
В финале Маша отказывается от свадьбы, Максим — от отъезда. Он передаёт своё место Фёдору, словно возвращая жизнь в естественное русло. Герои идут под дождём — но не под серым и давящим, а под светлым, почти очищающим. Этот дождь смывает не трагедию, а иллюзию необходимости жить чужими ожиданиями.
Их мимолётная встреча на набережной под замыкающую кольцевую композицию фильма говорит не о судьбе и не о романтическом чуде, а о начале новой жизни — без бегства и самообмана.
Бычкова показывает Петербург тёплым и человечным — городом, где внутренняя боль не приводит к безысходности, а становится точкой роста. а не балабановской обреченности
Постскриптум
Если «Доброе утро, Вьетнам» — фильм о том, как человек теряет себя,
то «Питер FM» — о том, как человек снова себя находит.
Фильмы о роботах начали снимать давно. Самый первый создал в 1920 году Андре Дид - французский актёр и режиссёр, до этого известный в основном комедийными фильмами. Этот шедевр, до недавнего времени считавшийся утерянным, был снят за десять лет до того, как в кино появился звук.
Называется творение Дида довольно просто - «Механический человек». Его можно считать этакой «нулевой» частью «Терминатора» - сюжет вполне тому соответствует. Особенно в финале, где показана эпичная битва двух «механических людей», которые уничтожают друг друга вместе с театром, в котором они бьются.
Тем, кто посмотрел этот немой фантастический фильм, покажется странным, что в фильме ни разу не упоминается слово «робот». Но ничего странного в этом нет: в 1920 году этого слова... просто не существовало. Таким образом, идея создания роботов появилась у учёных, изобретателей и писателей раньше, чем их название, ставшее сегодня общепринятым...
Однако на самом деле не всё так просто. Слово «робот» всё-таки появилось в том же самом 1920 году, и придумали его братья Карел и Йозеф Чапеки. Первый был знаменитым чешским писателем, а второй - художником и издателем, оформлявшим в том числе книги брата. Слово было придумано для фантастической пьесы Карела Чапека «R.U.R.» («Россумские универсальные роботы») путём сокращения чешского слова «robotnik», которое, впрочем, обозначает не совсем то же самое, что в русском.
Чаще всего словом robota чехи называют каторгу, тяжёлую или даже подневольную работу. Так что «роботник» и «робот» - это, скорее, «раб». Что вполне соответствует сюжету пьесы.
Итак, слово появилось. Но за пределами Чехии о нём узнают только через несколько лет после написания пьесы, когда она будет впервые переведена на английский. Но и это не имеет значения, поскольку «роботами» Чапеки назвали искусственных людей. Внешне они ничем не отличаются от настоящего человека, разве что изготовлены из искусственных материалов. А ещё не имеют чувств, желаний и потребностей - только знания и навыки, необходимые для работы на фабриках. Создатели завода по производству «роботов» желали освободить людей (настоящих, разумеется) от тяжёлого физического труда, вследствие чего наступило бы идеальное общество и рухнула мировая капиталистическая система. Но вышло по-другому: «роботы» необъяснимым образом начали эволюционировать, у них появилась «душа» и они, в конечном итоге, устроили бунт.
Таких искусственных людей сегодня принято называть скорее «андроидами». Но в те далёкие годы это были «роботы». А механические (или электронные) железные существа, лишь отдалённо напоминающие людей или животных (или даже не напоминающих их вовсе), будут ещё долго именовать «автоматонами» - сегодня этот термин звучит весьма архаично. А в упомянутом фильме это был просто «механический человек».
Впрочем, в советском фильме 1935 года «Гибель сенсации» (уже, естественно, звуковом) роботы были показаны в уже более привычном нам виде - как человекоподобные металлические автоматы. А вот сюжет повести Владимира Владко, на основе которой был снят фильм, был явно «слизан» с пьесы Чапека.
А вот моя статья о том, как начиналась эпоха IT на Руси:
Английская газета "The Guardian" выкатила список из 13 фильмов "Лучшие старые фильмы, подходящие для просмотра в Новогодние праздники". Разные кинокритики предложили свои варианты, какой фильм можно посмотреть в новогоднюю ночь. Список получился странный, кроме романтических комедий, типа "Когда Гарри встретил Салли", есть и "Общество мертвых поэтов", технотриллер "Странные дни", фильм-катастрофа "Приключения Посейдона" и даже фильм ужасов "Сияние". Также есть "Властелин колец", который и у нас уже стал классикой, которую часто пересматривают во время зимних каникул.
Но ещё в этот список попал советский фильм "Ирония судьбы,или С легким паром!"
Большинство уже с трудом вспоминают романтическую комедию 2022 года «О Судьбе» (в русском дубляже "Ирония судьбы в Голливуде"). Но не классическую новогоднюю картину 1976 года, на основе которой она была создана, — «Иронию судьбы», известную каждому в России. Сюжет о праздничных неурядицах, популярный во многих новогодних фильмах, особенно ярко раскрывается в жёстких рамках советского контекста: московский врач Женя (Андрей Мягков), который вскоре собирается жениться, по ошибке садится на самолёт в Ленинград после мальчишника. Из-за однотипной советской архитектуры он, находясь в состоянии опьянения, засыпает в квартире с похожим адресом, где изящная Надя (Барбара Брыльска) ждёт своего ворчливого жениха Ипполита (Юрий Яковлев, советский аналог Джона Клиза).На пути настоящей любви встречается множество нелепых препятствий, а главные герои разжигают славянскую тоску, часто доставая гитару, чтобы спеть одну из потрясающих песен Микаэла Таривердиева. По мере того как ночь становится все длиннее, нарастает эпичность, но в то же время интимность. Не слишком ли поздно встретились эти люди, имеющие родственные души?
Весь список выглядит так:
Всем здравствовать!
Итак, крутейшие вомбратцы и наипрекраснейшие вомбатяночки, у нас с вами, имеется несколько нетленных традиций. Разумеется, самая восхитительная и божественная, это про то, когда я приматываю синей изолентой металл к ивенту.
А ещё, у нас есть вомбатшаббат. Тоже бомбическая штука, ага! В чём прикол? А всё просто, даже если ты не блюдёшь шаббат, в том смысле, что субботу, то всё-равно можешь взять и запилить вомбата в субботу. Круто же? Круто!
Так вот, предлагаю расширить наши традиции полностью! А что?
Как вам такая тема: субботний просмотр фильмов. Вот прям сообща! Ну в том смысле, что все желающие просматривают фильм, а затем, в комментариях делятся своими впечатлениями.
В комментариях? Да. Ведь кто-то же должен выбрать фильм, и запилить аннотацию к нему, можно скопипастить.
А теперь пора бы обсудить концепцию сего действия. Ваши предложения? Я в том смысле, кто будет определять следующий фильм? Самый заплюсованый комментарий?
Серьёзно. Я, к сожалению, пока, ничего дельного, в этом плане, предложить не могу.
Хотя, стóит придерживаться принципов "без политики и прочей удручающей фигни". В остальном плане, фильмы могут быть любыми, и временные рамки должны быть самыми, что ни на есть широкими. Начиная с самых ранних работ, и заканчивая наиболее современными работами.
Ну так что? Нормальная тема, или я говна поел?
"Единственная…" - советский полнометражный художественный фильм, поставленный на киностудии Ленфильм в 1975 году режиссёром Иосифом Хейфицем по рассказу Павла Нилина "Дурь".
Фильм о любви и неверности. О том, что после развода бывшие супруги продолжают любить друг друга и несчастны в разлуке.
Однажды Высоцкий сказал, что у режиссёра Иосифа Хейфица он будет согласен сыграть не только главную роль, как в "Плохом хорошем человеке", но и небольшой эпизод. Так и вышло.
В этой картине у Высоцкого роль небольшая. Всего в трёх эпизодах картины участвует его герой – руководитель женского хорового секстета Борис Ильич.
Поэта вдохновила идея изобразить "неудачника с роковой тайной", "провинциального завистника" и "потертого соблазнителя".
YouTube:
.
Вк:
Вспоминает художник-декоратор В.Светозаров:
"Владимир Семёнович, войдя в павильон, поздоровался с каждым за руку, внимательно осмотрел декорацию - "танюшкину квартиру". Осмотрел, пощупал каждую мелочь и, честно говоря, похвалил. "Я так себе и представлял Танюшкино счастливое и несчастливое жильё, а вот в костюме не хватает точных деталей, точных подробностей".
Немало времени было истрачено на поиски этих самых деталей. Причём сам Владимир Семёнович предлагал, отвергал, радовался, когда что-то получалось.
Так появились сандалеты, заляпанные грязью, пуговица, болтающаяся на одной нитке, "авоська" с бутылкой кефира и пачкой чая .
(Ну и испачканный глиной носок, по теме ивента))).
Так появился образ"
