Смотря «Голубоглазого самурая» (Blue Eye Samurai), я вспомнил другую самурайскую историю, а именно «Бродягу Кенсина» (Rurouni Kenshin), и своё знакомство с ней. Помню, как лет в четырнадцать лет скачал на местном файлообменнике аниме Samurai X: Trust and Betrayal («Самурай Икс: Доверие и предательство»). В мультфильме были интриги, жестокость, кровь и секс, и подростка это зацепило. Как раз в то время по ТВ показывали аниме-сериал про Кенсина. Сначала я не связал эти два произведения, потому что OVA была мрачной историей, а сериал оказался лёгким, с юмором и весёлым главным героем. Чуть позже, когда начал читать мангу, я понял, что это одно и то же, поскольку там описывались те же события. К тому же в манге тоже был такой контрастный переход, и с каждым томом история становилась всё мрачнее и жёстче.
Начал смотреть мультсериал (а можно ли всё-таки назвать его аниме?) 2023 года «Голубоглазый самурай» (Blue Eye Samurai). Откладывал его, наверное, довольно долго. Пару лет точно.
В последнее время я решил лучше совмещать работу над проектом и отдых. Ведь я оставлял на потом множество хороших фильмов и мультфильмов, считая, что время лучше потратить на что-то другое, а к просмотру вернуться позже. Хотя на деле, когда работа над проектом не шла, я просто залипал в смартфоне.
Теперь же цифровой минимализм позволяет мне по вечерам не прокрастинировать в соцсетях, а читать книги и смотреть хорошее кино. Такой отдых тоже необходим.
Во время битвы за остров Рамри в Бирме произошло массовое нападение гребнистых крокодилов на японских солдат.
Английский морской десант заманил японскую армию в мангровые болота, где жили тысячи крокодилов. Из-за густого тумана солдаты не могли разглядеть хищников, которые один за другим утаскивали бойцов в мутную жижу....
По словам британского солдата и натуралиста Брюса Стэнли Райта, участвовавшего в битве, из более чем тысячи японских солдат, которые были на острове, британцы пленили только 20, находившихся в шоковом состоянии. Со слов Райта, 1215 человек были заживо разорваны крокодилами при попытке пройти через болота острова.
Этот случай вошёл в Книгу рекордов Гиннесса как «наибольшее количество людей, погибших от атаки крокодилов». Однако достоверность некоторых описаний вызывает споры среди учёных и историков.
собственно, так им 3,14тарасам и надо
это единственные свиньи, что радовались, что у нас произошла ЧАЭС,
В последнее время достаточно хорошо подсел на всяческое аниме и мангу. Все мультики Хаяо Миядзаки вообще мной очень любимы, еще с раннего детства. С недавнего времени стал находить отчасти извращенное удовольствие в поисках старых артбуков, которые выпускались Studio Ghibli Library, их обработке и новой компоновке в pdf-файлы.
Один из таких художественных альбомов – The Art of Princess Mononoke, который был издан в Японии в 1997 году, в год выхода мультфильма.
Работал я уже с американским изданием 2014 года. Удалось надыбать несколько вариантов сканов, из них собрать один документ после обработки изображений в Adobe Photoshop.
Проблем при сборке такой существует несколько. Во-первых, либо попадаются сканы, которые совершенно не обработаны: засветы, деформация изображений из-за особенностей сканирования при достаточно объемных оригинальных альбомах, неудачное кадрирование, путаница с поворотом изображения в скане (объем картинок большой, автор скана банально забывал развернуть изображение) и нестандартное разрешение. В этом случае правлю все это дело в Photoshop. При отсутствии отдельных фрагментов, как в случае потери части изображения при сильном засвете на сгибе книги или обрезке, ищу изображения более или менее подходящие в сети – совпадающие с тем, что было, после работаю уже с ними. Если же это оригинальная раскадровка мультфильма, найти которую в сети сложно, использую нейросети, чтобы восстановить фрагмент.
Вторая проблема, с которой уже сталкивался – это отсутствие некоторых страниц в сканах. Как правило, почему-то не сканируют сценарии мультиков на английском, хотя их и интересно почитать. К сожалению, в артбуке на основе «Ходячего замка» так и не смог нигде найти более 40 страниц сценария.
Могут отсутствовать некоторые страницы вообще без причины, вычисляю их, сравнивая несколько версий сканов, после добавляю. Бывает, что корешки даже сканируют, как в случае с «Принцессой Мононоке». Еще у «Рыбка Поньо на утесе» тоже был отсканирован корешок. Просто добавляю его на титульную страницу, немного расширив ее шаблон. Забыл дополнить – в электронном виде изначальном артбука не смог найти ни одного – дизайн-макетов либо нет, так как артбуки старые, либо они не публиковались вообще в электронном виде издателем – только сканы энтузиастов.
В результате после обработки в растровом редакторе на выходе получается куча изображений, вертикальных и горизонтальных, которые собираю уже в Master PDF Editor в первый драфт pdf-файла, чтобы отсмотреть косяки обработки и сборки. Ранее пользовался с ABBYY FineReader, но он косячит со сжатием изображений, поэтому от использования его отказался.
Вообще издания от Studio Ghibli Library (в США переизданием занимается VIZ Media) меня поражают своей дотошностью, яркостью и объемом: много кадров из мультфильмов, раскадровок, набросков, есть сценарии. Для фанов Миядзаки – лучший подарок. Их, кстати, можно купить на наших маркетплейсах в ряде случаев по цене от 4 до 20 000 рублей. В США на eBay стоят, как правило, баксов 30-50.
Ну и небольшое видео под музычку, как делаю стандартные правки в Photoshop по цветокорру и разрешению картинок перед сборкой pdf-файла. APh – это, конечно, монстр в своем деле, сколько с ним работаю – не перестаю удивляться порой его возможностям. Хотя GIMP тоже нравится (бесплатный же да и на Linux лучше ничего нет - кроме того же Photoshop, из-под wine, правда), но, к сожалению, до Photoshop ему еще очень и очень далеко.
Если кому надо, могу загрузить получившийся файл на гугль-драйв и дать линк. Либо сами можете зайти на мой канал в Telegram и забрать оттуда. Он открытый, там есть и другие артубки, в том числе и по «Смешарикам от «Бомборы». Ссылку давать не буду, ищется легко. Подписка не требуется. В перспективе планирую обработать еще «Тоторо», «Ветер крепчает» и «Навсикаю».
В то время как многие аниме-студии всё активнее используют ИИ, режиссёр аниме-сериала "Призрак в доспехах" от Science Saru пообещал, что ремейк не использовал генеративные технологии.
Тома Кимура, известный также под псевдонимом Мокотян, вышел на сцену международного фестиваля анимации в Анси 2026 года и рассказал поклонникам о том, как команда прорабатывала мельчайшие детали предстоящего ремейка. По его словам, каждую вывеску на улице хотели сделать уникальной, но это оказалось непосильной задачей.
Мы хотели, чтобы каждый уличный знак был специально спроектирован, но это стало слишком большой нагрузкой. Вместо этого мы использовали червеобразные надписи, которые выглядят как кандзи, но на самом деле являются бессмыслицей.
Затем Кимура перешёл к теме искусственного интеллекта и прямо заявил об отсутствии генеративных инструментов в работе над сериалом.
Мы приняли это решение ещё до того, как генеративный ИИ получил широкое распространение, так что знайте, ноль генеративного ИИ был использован при работе над проектом.
По данным Complex, после этих слов зал взорвался аплодисментами. Позиция полного отказа от генеративного ИИ стала глотком свежего воздуха для фанатов аниме.
ИИ постепенно проникал в жанр на протяжении последних лет, начав с субтитров, но затем распространившись на создание рисунка и анимации. Ранее в этом году студия Wit Studio, известная работой над первыми тремя сезонами Attack on Titan и хитом Spy x Family, признала использование ИИ для генерации фонов во вступительной заставке четвёртого сезона Ascendance of a Bookworm.
После того как это вскрылось, студия быстро извинилась, заявив о приверженности рисованной вручную анимации, и удалила сгенерированные ИИ изображения. Science Saru подобной ошибки допускать не собирается.
На фестивале в Анси продюсер Кохэй Сакита добавил, что весь смысл анимации для него заключается именно в ощущении того, что она нарисована человеком.
Сериал основан на популярной манге Масамунэ Сиро. Действие "Призрак в доспехах" разворачивается в ближайшем будущем, где информационные сети окутывают весь мир, а передовые кибернетические технологии позволили создать кибермозг.
Киберпанковый сериал рассказывает историю полностью кибернетизированной Мотоко Кусанаги и боевого подразделения, которое она возглавляет в борьбе с киберпреступностью.
Тем, кто ждал третий сезон "Поднятие уровня в одиночку", придётся набраться терпения, ведь сначала франшизу ждёт полнометражный фильм.
На панели Crunchyroll в рамках Anime Expo 2026 в Лос-Анджелесе анонсировали картину Solo Leveling: Beyond the System (За пределами Системы), которая уже находится в производстве.
Фильм продолжит историю напрямую с того места, где закончился второй сезон Arise from the Shadows. Crunchyroll и Aniplex показали лишь английское название, тизерный кадр и промо-видео, не назвав ни даты выхода, ни сюжетных деталей.
Действие подхватит события после рейда Сона Джин Ву на Короля муравьёв на острове Чеджу. Подзаголовок Beyond the System отсылает к арке Двойного подземелья, где герой возвращается в храм Картенон, чтобы узнать правду о Системе, давшей ему силу. На ключевом кадре Джину показан с фирменным синим свечением в глазах.
Слухи о полнометражке ходили больше года. Сам третий сезон официально подтвердили лишь в июне 2026 года, он находится в производстве и ожидается в промежутке с 2027 по 2028 год. Так что фильм не заменяет сезон, а выходит раньше него.
Расчёт понятен, так как после рекордных сборов в США у последнего полнометражного "Клинка, рассекающего демонов" (Demon Slayer) аниме-фильмы перестали быть нишевыми событиями.
"Замок бесконечности" стал самым кассовым аниме-фильмом в истории и выйдет на Crunchyroll 28 июля 2026 года. "Поднятие" за два года собрало одну из самых преданных фан-баз в индустрии, и Sony с Crunchyroll делают ставку на кинопрокат, прежде чем вернуть историю на стриминг.
В основе "Поднятие уровня в одиночку" лежит популярный корейский веб-роман писателя Чугона, позже превратившийся в хитовый вебтун. Иллюстрации создал DUBU из REDICE Studio, адаптацией занимался h-goon, а издавала историю D&C Media. На японской платформе Piccoma франшиза набрала более 650 миллионов просмотров.
Прошло почти два с половиной года с момента выхода первого сезона "Голубоглазого самурая" на Netflix, и поклонники наконец получили первый полноценный взгляд на продолжение. На фестивале анимации Annecy 2026 стриминговый сервис показал минутный ролик из второго сезона, раскрыв ключевые детали сюжета.
Первый сезон завершился на том, что главная героиня Мидзу захватила торговца оружием Абиджа Фаулера и отплыла в Лондон. Судя по новым кадрам, долгое путешествие по морю изменило расстановку сил не в пользу Мидзу. К моменту прибытия в Англию Фаулер уже находится не в клетке, а стоит рядом с ней на палубе, глядя на берег, и обещает разыскать нужных людей за считанные дни. Он признаёт, что давно не был в Лондоне, однако уверяет, что в прошлый раз весь город плясал под его дудку.
Для выманивания одного из подозреваемых – Раутли или Скеффингтона – Фаулер устраивает Мидзу участие в подпольных боях. Толпа высмеивает её как "уродливого мальчишку", пока двое здоровенных бойцов её избивают. Фаулер при этом выглядит слишком самодовольным, словно это часть его собственного плана. Затем Мидзу перестаёт принимать удары и начинает ломать кости. Один из зрителей подбрасывает в бой дубину, и противник начинает эффектно ею вращать – но это лишь открывает Мидзу возможность задействовать собственное оружие.
Новые кадры в целом задают совершенно иную атмосферу по сравнению с первым сезоном. Вместо феодальной Японии эпохи Эдо зрители увидят Лондон XVIII века с его подпольными аренами, светскими интригами и новыми противниками. При этом визуальный стиль, судя по короткому ролику, сохраняет фирменную эстетику оригинала.
Конкретная дата выхода второго сезона по-прежнему не объявлена. Netflix также не уточнила, что происходит с союзниками Мидзу, оставшимися в Японии, хотя этот вопрос остаётся одним из главных после финала первого сезона.
В то время как многие аниме-студии всё активнее используют ИИ, режиссёр аниме-сериала "Призрак в доспехах" от Science Saru пообещал, что ремейк не использовал генеративные технологии.
Тома Кимура, известный также под псевдонимом Мокотян, вышел на сцену международного фестиваля анимации в Анси 2026 года и рассказал поклонникам о том, как команда прорабатывала мельчайшие детали предстоящего ремейка. По его словам, каждую вывеску на улице хотели сделать уникальной, но это оказалось непосильной задачей.
Мы хотели, чтобы каждый уличный знак был специально спроектирован, но это стало слишком большой нагрузкой. Вместо этого мы использовали червеобразные надписи, которые выглядят как кандзи, но на самом деле являются бессмыслицей.
Затем Кимура перешёл к теме искусственного интеллекта и прямо заявил об отсутствии генеративных инструментов в работе над сериалом.
Мы приняли это решение ещё до того, как генеративный ИИ получил широкое распространение, так что знайте, ноль генеративного ИИ был использован при работе над проектом.
По данным Complex, после этих слов зал взорвался аплодисментами. Позиция полного отказа от генеративного ИИ стала глотком свежего воздуха для фанатов аниме.
ИИ постепенно проникал в жанр на протяжении последних лет, начав с субтитров, но затем распространившись на создание рисунка и анимации. Ранее в этом году студия Wit Studio, известная работой над первыми тремя сезонами Attack on Titan и хитом Spy x Family, признала использование ИИ для генерации фонов во вступительной заставке четвёртого сезона Ascendance of a Bookworm.
После того как это вскрылось, студия быстро извинилась, заявив о приверженности рисованной вручную анимации, и удалила сгенерированные ИИ изображения. Science Saru подобной ошибки допускать не собирается.
На фестивале в Анси продюсер Кохэй Сакита добавил, что весь смысл анимации для него заключается именно в ощущении того, что она нарисована человеком.
Сериал основан на популярной манге Масамунэ Сиро. Действие "Призрак в доспехах" разворачивается в ближайшем будущем, где информационные сети окутывают весь мир, а передовые кибернетические технологии позволили создать кибермозг.
Киберпанковый сериал рассказывает историю полностью кибернетизированной Мотоко Кусанаги и боевого подразделения, которое она возглавляет в борьбе с киберпреступностью.
Банда Maelstrom в мире Cyberpunk традиционно ассоциируется с одним характерным образом – уродливо чрезмерным хромом, светящимися красными окулярами и эстетикой, от которой нормальный человек должен инстинктивно перейти на другую сторону улицы.
Поэтому появление в промо-материалах второ сезона Edgerunners новой героини, выглядящей как героиня аниме из девяностых, а не как ходячая иллюстрация к диагнозу "киберпсихоз", вызвало у фанатов лёгкий когнитивный диссонанс.
И море симпатий. Все же она довольно милая.
Речь о Талии, одной из новых героинь второго сезона Cyberpunk: Edgerunners от студии Trigger, премьера которого ожидается осенью 2026 года. Официальные аккаунты показали короткие клипы с персонажем, и реакция разделилась примерно поровну: одни радуются возвращению старой школы аниме-дизайна, другие напоминают, что в Maelstrom так просто не попадают.
Главная претензия лорная. Чтобы стать полноценным членом банды, нужно пройти обряд инициации, связанный с разделением зрительного нерва и установкой характерных оптических имплантов без анестезии.
Это не косметика, а способ удержать людей в банде: с такими глазами на нормальную работу уже не возьмут. У Талии же глаза с кошачьими зрачками, и не более того.
Объяснений нашлось несколько. Возможно, она не полноценный член банды, а кто-то, кого Maelstrom закалили в своих боевых ямах. Описание персонажа упоминает, что она "прошла через испытания Maelstrom", но не утверждает её членство напрямую.
Кто-то предположил, что это можно было бы оформить через дисплейные окуляры с LED-эмодзи, переключающимися между милым и устрашающим режимами, что технически вписалось бы в эстетику без потери "няшности".
Учитывая, как Trigger обошлись с героями первого сезона, ставки на счастливую судьбу Талии делать никто не торопится. Дизайн милый, а Найт-Сити прежний. Ждем трагедию и готовим салфетки для слез.
Studio Trigger и CD Projekt Red выпустили трейлер второго сезона Cyberpunk: Edgerunners, и Ночной Город снова открывает свои неоновые улицы. Новые серии появятся на Netflix осенью 2026 года.
Во главе новой команды стоит Талия Янг. Она выросла в закрытом мире корпоративных башен, однако столкновение с бандой Maelstrom перевернуло её жизнь. Теперь Талия полностью принимает их жестокий образ жизни и одержимость хромом.
Команду Талии составляют ещё три персонажа с непростым прошлым:
Уик Кингсли – некогда уважаемый элитный наёмник по прозвищу "Король", который пытается удержаться на плаву после утраты репутации.
Ди – нетраннер из Нации Змеи, движимый желанием найти виновных в уничтожении своего клана.
Роман Каракс – молодой синефил, одержимый документированием настоящих историй в мире, где брейндансы вытеснили традиционное кино.
Создатели сериала назвали Романа "признанием в любви к кинематографу". Его присутствие в команде добавляет второму сезону неожиданный гуманистический акцент на фоне привычного насилия и киберпанковской эстетики Ночного Города.
Первый сезон Cyberpunk: Edgerunners дебютировал на платформе в 2022 году и быстро стал одним из самых обсуждаемых аниме-релизов того времени. История Дэвида и Люси захватила миллионы зрителей, после чего Netflix заказал продолжение. Официальное подтверждение работы над вторым сезоном с новыми персонажами последовало примерно год назад.
Тон новых эпизодов Cyberpunk: Edgerunners будет мрачнее первого сезона, а саму историю описывают как суровую хронику искупления и мести. Режиссёром выступает Кай Икараси, поставивший любимый фанатами эпизод Girl on Fire, дизайном персонажей занимается Итиго Канно. Шоураннерами остаются Масахико Оцука и обладатель премии "Хьюго" Бартош Штибор.
Точная дата премьеры второго сезона Cyberpunk: Edgerunners будет известна позже.
Netflix совместно с продюсерской компанией 21 Laps, известной по "Очень странным делам", работает над лайв-экшен сериалом по мотивам культовой серии ролевых игр Persona от Atlus. Об этом сообщило издание Variety. К делу причастна ещё и студия Story Kitchen, которая специализируется на адаптациях видеоигр. В её портфолио имеется трилогия про Соника, а также находящиеся в разработке экранизации Tomb Raider, It Takes Two и Vampire Survivors.
Шоураннером и сценаристом назначен Кристофер Монфетт, за плечами которого Star Trek: Picard и предстоящий сериал VisionQuest с Вижном из вселенной Marvel. В число семи исполнительных продюсеров вошёл Тору Накахара из Sega, ранее выступавший продюсером кинотрилогии про Соника.
Серия Persona давно заслуживала подобного внимания. Только Persona 5 и Persona 5 Royal в совокупности разошлись тиражом более 10 миллионов копий. Игра вышла ещё в 2016-м, пережила три консольных поколения и породила пять спин-оффов: Persona 5 Strikers, Persona 5 Tactica, Persona 5: Dancing in Starlight, Persona 5: The Phantom X и Persona Q2: New Cinema Labyrinth. Коммерческий успех пятой части дал импульс ремейкам Persona 3 и Persona 4.
Аниме-адаптации серии существуют давно. Анимационный сериал по Persona 5 выходил в 2018–2019 годах, аналогичный проект по Persona 4 появился в 2011-м, а по Persona 3 существует мини-сериал. Если заглянуть ещё дальше, то родительская серия Shin Megami Tensei изначально была книжной трилогией, так что трансмедийные адаптации в ДНК этой вселенной присутствуют с самого начала.
Тем не менее лайв-экшен адаптация поднимает ряд непростых вопросов. Производство сосредоточено преимущественно в американских руках, и остаётся неясным, сохранит ли сериал японский сеттинг и азиатский актёрский состав. Persona неотделима от японской эстетики, школьной атмосферы и аниме-визуального языка, а перенос всего этого в живое кино потребует серьёзной работы с тоном и стилем.
Netflix показал первый тизер The One Piece — переосмысления легендарной манги и аниме-серии от WIT Studio. Минутный трейлер охватывает самое начало истории, включая финальную речь Гол Д. Роджера, ставшую отправной точкой всей саги о пиратах в соломенных шляпах.
Обновленный The One Piece запланирован на февраль 2027 года и будет состоять из семи эпизодов продолжительностью около 42 минут каждый. Адаптация охватит первые 50 глав манги, что доведёт историю примерно до арки Баратье, где в повествовании появляется Санджи.
WIT Studio, взявшаяся за ремейк, хорошо известна любителям аниме. Студия стояла за первыми сезонами "Атаки Титанов", "Саги о Винланде" и куче других отличных проектов – работами, ставшими эталоном визуального качества в жанре.
Режиссёром The One Piece выступил Масаси Коидзука, ранее работавший над "Атакой Титанов". Забавно, что на счету Toei Animation уже 1167 эпизодов. Обновлённое шоу будет более компактным, свежим и современным.
![Aqua [Konosuba]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/2026/07/10/1783652041248_e2da5378-7338-48c8-85f3-2563d0ced2a4.png)
![Aqua [Konosuba]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/2026/07/10/17836520450374_d088899d-4a23-4f24-ac22-aa113ea8fb76.png)
