Маколей Калкин и Киран Калкин на премьере фильма «Один дома 2», 1992 год

Universal и Вин Дизель официально подтвердили дату зарубежной премьеры одиннадцатой части "Форсажа" – заключительный фильм франшизы выйдет 17 марта 2028 года.

Исполнитель роли Доминика Торрето разместил фотографию с покойным Полом Уокером. К снимку прилагалось послание, судя по всему, намекающее на название ленты – Fast Forever:

Никто не говорил, что путь будет лёгким... но это наш путь. Путь, который нас определил и стал нашим наследием... А наследие... живёт вечно.

https://www.instagram.com/p/DUJJ1fVj0V8/?utm_source=ig_embed&ig_rid=35f9e345-0485-4289-a5a6-0dd25c8cc7fa

Детали сюжета одиннадцатой части пока не раскрываются, но фильм продолжит события десятого "Форсажа", вышедшего в 2023 году. По информации Collider, режиссёром снова станет Луи Летерье, а съёмки начнутся в ближайшее время.

  Осенью прошлого года появились сообщения о том, что Universal настаивает на сокращении бюджета финального фильма франшизы. Как это повлияет на масштаб проекта, пока неизвестно.  

Источник

16 ноября фильму Криса Коламбуса «Один дома» исполняется 35 лет. Да, этот вечный спутник новогодних праздников вышел в середине ноября, что не помешало ему стать лидером американского проката по итогам 1990 года, обогнав «Привидение», «Красотку» и «Молчание ягнят». Критик Елена Зархина в цифрах рассказывает, как создавалось это кино.

8 страниц заметок написал Джон Хьюз, когда придумал историю про случайно оставленного одного дома ребенка, до того как они превратились в полноценный сценарий. Идея родилась, когда сценарист готовился к отпуску с семьей и решил составить список необходимых в путешествии вещей, чтобы ничего не забыть. Тогда же Хьюз шутливо подумал, что начать стоит с упоминания их с женой детей: «Мне стало интересно, что бы произошло, оставь мы ненароком одного дома нашего 10-летнего сына?» Предполагая, что дети боятся грабителей, Хьюз добавил в сюжет двух домушников, с которыми придется столкнуться забытому дома ребенку.

Полноценный же сценарий Хьюз написал за 10 дней. Сын сценариста, Джеймс Хьюз, позже рассказал, что последние 44 страницы текста отец дописал за 8 часов. А в личном дневнике Хьюз-старший делился переживаниями о том, что работа идет слишком медленно.

$10 млн — в такую сумму Хьюз пообещал Warner Bros. уложиться на старте работы над фильмом. Вскоре смета разрослась до $14,7 млн, что совершенно не устраивало студию. В ее споре с продюсерами, отстаивающими каждый доллар, последние проиграли, но отказались идти на уступки. После того как Warner Bros. заморозила картину, ее производство подхватила студия 20th Century Fox. Итоговый бюджет вырос до $18 млн : «Фоксы» оказались сговорчивее и щедрее.

  В 1989 году Крис Коламбус выбыл из проекта «Рождественские каникулы» по сценарию Хьюза и с Чеви Чейзом в главной роли. Выбыл, но с тематикой не простился. Изначально Хьюз видел в режиссерском кресле фильма «Один дома» Патрика Рида Джонсона, который отказался от предложения из-за занятости на съемках, как впоследствии окажется, провальных «Завоевателей из космоса» (1989). Вместо него картину подхватил Крис Коламбус, сумевший привнести удачные авторские доработки в сюжет. Например, он придумал линию с пожилым соседом Кевина Маккалистера, которого мальчик сперва боится, но постепенно с ним сдруживается.  

  200 детей претендовали на роль Кевина, прежде чем на кастинге оказался Маколей Калкин. Мальчик до этого успел сняться в небольшой роли в семейной комедии все того же Хьюза «Дядюшка Боб» (1989). В фильме есть сцена, когда герой Калкина переговаривается с почтальоншей через дверь, опасаясь открыть незнакомке. Хьюз вспомнил об этом эпизоде, представив Калкина идеальным кандидатом на роль Кевина, которому предстоит в одиночку защитить свой дом от чужаков.  

На момент съемок Маколею Калкину было 10 лет, и возраст юного актера создавал для команды свои трудности. В соответствии с правилами он мог сниматься только до 9 вечера, что осложняло процесс, ведь большая часть фильма разворачивается в темное время суток.

$414 заработал звезда «Дядюшки Бака» (1989) и «Самолетом, поездом, машиной» (1987) комедиант Джон Кэнди. Он сыграл небольшую роль гастролирующего музыканта, исполняющего польку, которого встречает в аэропорту мама Кевина (Кэтрин О’Хара). У Кэнди было только 24 часа на съемку сцен со своим участием. Он же стал единственным актером, которому Хьюз и Коламбус разрешили импровизировать в кадре.

83 дня длился съемочный период фильма «Один дома»: с 14 февраля по 8 мая 1990 года. Дом, в котором живут Маккалистеры, в 2015 году был продан за $1,5 млн. В фильме использовался фасад здания, а также парадная лестница, большая часть первого этажа и чердак. Остальные комнаты — всего лишь декорации.

$285 млн заработал «Один дома» в домашнем прокате, всего же в мире за 9 месяцев лента собрала $476 млн. Фильм оставался первым по кассовым сборам 12 недель подряд. К тому времени «Один дома» входил в тройку самых кассовых фильмов всех времен, пропустив вперед только «Звездные войны: Эпизод 4 — Новая надежда» (1977) Джорджа Лукаса и «Инопланетянина» (1982) Стивена Спилберга.

«Один дома», несмотря на внушительный кассовый успех, получил по 2 номинации на «Золотой глобус» и «Оскар». В первом случае в категориях «Лучший фильм (комедия или мюзикл)», «Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл)». Во втором случае ленту вовсе отметили лишь музыкальными номинациями: «Лучшая песня» (Somewhere in My Memory) и «Лучший оригинальный саундтрек». Зато Маколей Калкин выиграл награду American Comedy Awards и был признан самым многообещающим молодым актером по версии Ассоциации критиков Чикаго.

66% одобрения от критиков имеет «Один дома» на сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes. В то время как одни журналисты высоко оценили комедийный потенциал истории и отличные актерские работы, другие посчитали фильм скучным и предсказуемым. Зрители оказались щедрее на похвалу и оценили фильм на 80%.

Сценарист и режиссер французского ужастика «3615 код Деда Мороза» (1989) Рене Манзор в 1992 году обвинил создателей фильма «Один дома» в плагиате, пригрозив судебным иском. Фильм Манзора рассказывает о мальчике, который остается вместе с дедушкой дома на Рождество. К ним в костюме Санта-Клауса пытается проникнуть серийный убийца. Ребенок бесстрашно защищает себя, дедушку и дом от проникновения чужака. Картина французского постановщика вышла годом ранее фильма Хьюза, и Манзору показалось, что между двумя проектами слишком много сюжетных пересечений. Однако до суда дело так и не дошло.

«Один дома» занимает 163-ю строчку списка «Лучшие американские комедии за 100 лет». Герои-грабители в исполнении Джо Пеши и Дэниела Стерна оказались на 215-м месте в рейтинге «Лучшие экранные злодеи». Оба перечня составлены Американским институтом кино.

В 1990 году Тодд Страссер выпустил книгу по мотивам фильма, в которую вошли дополнительные и расширенные эпизоды. В 2015 году в честь 25-летия картины издательство Quirk Books выпустило обновленную версию книги с иллюстрациями художницы Ким Смит.

Франшиза «Один дома» насчитывает 6 полнометражных фильмов, 1 отмененный сериал (пилотный эпизод выпустили как отдельный телефильм), 1 веб-сериал (в нем повзрослевший герой Маколея Калкина вспоминает о пережитых в детстве событиях) и несколько короткометражных видео, включая рекламные вирусные ролики. Например, актер Дэниел Стерн в ответ на веб-сериал с Калкиным снялся в видео для сайта Reddit, где вновь примерил на себя роль грабителя Марва. В 2018 году Маколей Калкин сыграл взрослого Кевина Маккалистера в короткометражном рекламном ролике для Google Assistant.

Источник

Анимационный фильм по вселенной Hello Kitty обретает всё более чёткие очертания. На днях стало известно, что к работе над картиной присоединились два новых режиссёра, сменив ветерана студии Disney.

По данным The Hollywood Reporter, фильм теперь будут снимать Дэвид Деррик-младший, сорежиссёр блокбастера "Моана 2", и Джон Аошима, сорежиссёр Netflix-картины Ultraman: Rising. Они сменяют Лео Мацуду, аниматора Disney, который ранее был объявлен режиссёром проекта.

Сценарная история у фильма не менее насыщенная. Над текущей версией сценария работает Джефф Чан, а до него над черновиками трудились Дана Фокс, Кэти Диппольд, Адам Стыкель, Дженни Джаффи, Линдси Бир и Тамара Бечер-Уилкинсон. Трактовку первоначальной истории написали Роберт Бен Гарант и Томас Леннон.

Работа над фильмом началась ещё в 2019 году, когда Sanrio и New Line Cinema вместе с FlynnPictureCo заключили соглашение о переносе культового персонажа на большой экран. Движение вперёд шло медленно: лишь осенью прошлого года картина получила официальную дату релиза – 21 июля 2028 года.

Для Hello Kitty это первая крупная студийная лицензионная сделка, несмотря на то что персонаж существует с 1974 года и давно вышел далеко за пределы Японии. Подробности сюжета пока не раскрываются, однако масштабная волна тематического мерча к релизу практически неизбежна.

Источник

«Дом, который построил Джек» (2018) – это признание одного датского режиссера в своей гениальности людям (которое они вряд ли примут, но ему все равно), претенциозная картина, размышления о природе человеческого гения, психологический портрет творца и убийцы, а так же взгляд на жизнь и смерть, рай и ад и многое другое. Почему этот фильм не рекомендуется смотреть в качестве развлечения, попробуем разобраться.

________________________

Сюжет

Фильм состоит из 5 эпизодов, каждый из которых будет крайне жестоким и кровавым, но представленным от лица серийного убийцы, и оттого немножечко рутинным и обыденным. Во многих моментах неожиданно проскальзывает юмор, даже некая издевка над канонами и ожиданиями зрителя. Все это сопровождается голосом рассказчика и его таинственного собеседника, от чего их разговор напоминает исповедь. Джек — психопат, потому его комментарии особенно уместны, ведь на лице психопата не проскальзывает ни одна эмоция. Одна из немногих вещей, что он может выразить на лице — это улыбка, да только если вам улыбается этот парень, то добра не жди.

Кстати, тут совершенно нет пошлости, не смотря на изощренные убийства. Однако может показаться, что имеет место романтизация смерти (будьте осторожны, возможно после просмотра вам захочется убивать).

________________________

Актеры

Мэтт Диллон сумел полностью отделиться от многолетнего образа брутального красавчика и выдал человека не от мира сего, по сути творца, которому предначертано убивать. Нет, тут вы не увидите Патрика Бэйтмана или Антона Чигура, слишком кинематографичных для этого фильма, перед нами предстает живой человек, которого вы можете увидеть на улице, спешащим куда-то и погруженного в свои мысли.

Запомнились Ума Турман и Райли Кио, создавшие яркие и запоминающиеся образы.

________________________

Режиссура

Говоря о режиссерском стиле, если Кубрика можно сравнить с фотографом, то фон Триера – с художником. Причем художника настолько увлеченного, что кажется, он достиг полной свободы от общественного мнения. Особенно хочется выделить его «режиссерскую наглость», а именно цитирование в фильме своих же картин, ставя их примерно между кадрами с архитектурными шедеврами и хрониками Холокоста.

Ларс фон Триер в очередной раз заходит на новый уровень вызова толпе, и в этом он схож с Дарреном Аранофски, который тоже не пытается понравится зрителю (скорее наоборот). Отличие их в том, что Аранофски будто рассчитывает каждый свой штрих до мелочей, а Ларс, как и положено гению, действует импульсивно.

________________________

Визуал и атмосфера

Визуальная часть напоминает местами импульсивные взмахи кистью. Используются совершенно разные киноприемы, создавая мешанину из стилей. Тут вам и фирменное слоу-мо, и опять же фирменная ручная камера, субъективно следующая за персонажами и резко приближающая к их лицам, и любительская съемка, и даже хроники невероятно низкого качества. Местами испытываешь сильный дискомфорт от видеоряда, что напоминает недавний фильм Гаспара Ноэ.

Но некоторые кадры выходят на такой уровень киноэстетики, что действительно создают эффект претенциозных картин, напоминающих шедевры эпохи возрождения (или напрямую цитируют их).

________________________

Смысл и концовка

Если брать то, что лежит на поверхности, то тут перед нами предстает отличный психологический портрет серийного убийцы (в прошлый раз был психологический портрет нимфоманки), после которого вы по-другому будете воспринимать маньяков из других фильмов (с пониманием, ха-ха). На эту территорию, возможно, уже и заходили другие фильмы, но не так подробно.

Если копнуть глубже, кажется, что Джек — это эго самого автора. Он, как и Ларс, создает произведения искусства, которые другим не понятны. Но ему это и не важно, искусство для него это высшее благо, которое существует вне зависимости от отношения к нему и прорывается наружу из творца. Но все же убийце-творцу нужны зрители, поэтому он делает фотографии своих «творений» и рассылает по почте.

Строительство дома показывают попытки творца подавить свою истинную сущность, которые до определенного момента заканчиваются провалом. Не даром главный герой так злится, когда путают архитектора с инженером:

«Инженер читает ноты, в то время как архитектор создает произведения»

________________________

Итог

Ларс фон Триер создал еще одно авторское кино, которое целиком посвящено себе любимому. Режиссер явно уверен, что если не сейчас, то когда-нибудь в будущем, он будет считаться непризнанным гением, а его (кино)картины будут признаны шедеврами – как положено, уже после смерти их создателя, увековечившего свой внутренний мир в этих красивых и одновременно отталкивающих образах.

Может быть он и не гений, но способы его самореализации поражают воображение, и определенно заслуживают внимания киноманов.

8 из 10

Взято отсюда: @skalkino-samolubovanie-kotoroe-postroil-fon-trier

Больше моих рецензий здесь: https://vk.com/skalkino