Актёры СССР и гр. Кино. Видели ночь
Очень жизнерадостный клип от "Кактусь TV" на песню Виктора Цоя "Видели ночь" в исполнении легендарных советских артистов. В клипе 98 советских кинолент, монтаж Константина Хованского.
Развернуть
–
Очень жизнерадостный клип от "Кактусь TV" на песню Виктора Цоя "Видели ночь" в исполнении легендарных советских артистов. В клипе 98 советских кинолент, монтаж Константина Хованского.
На днях я оставлял тут новость, что Москву посетил Марк Дакаскос, актёр, каскадёр, специалист по боевым искусствам. Многие поклонники начали своё знакомство с ним с фильмов "Плачущий убийца" или "Драйв", я ж обратил внимание на актёра, когда смотрел фильм "Саботаж". Это был первый фильм, из которого я узнал про Дакаскаса.
На видеокассете жанр фильма обозначался как "триллер" и "боевик". Но от боевика в нём было не так и много, всего несколько экшн-сцен, триллер тоже так себе, это больше что-то детективное. По сюжету, спецназовец Майкл Бишоп был обвинён в срыве важной военной спецоперации и с позором уволен из армии, хотя и был в то время ранен и провёл в госпитале почти два года. Теперь свои навыки он вынужден применять, работая телохранителем, но и тут ему не везёт, бизнесмена, которого он охранял, убивают и Бишоп вынужден сам искать убийцу, причем выясняется, что убийца связан с той проваленной военной операцией. Помогает Бишопу молодая женщина - агент ФБР Луис Касл, которую играет Кэри Энн-Мосс.
Фильм, можно сказать, не представляет из себя ничего сильно выдающегося, обычный продукт канадского кинематографа категории Б, но мне фильм понравился. Во-первых, он неплохо снят, есть несколько отличных операторских решений!
Во-вторых, сюжет. Это детектив, с политическими играми, заговорами и противостоянием одиночки и государственных коррумпированных агентов спецслужб. История не провисает и не даёт заскучать, постоянно идёт вперёд, иногда удивляя поворотами. Персонажи тут довольно карикатурны, но при этом фактурны. У каждого есть какая-то черта или привычка, характеризующая его, чем герои и запоминаются: цру-шник постоянно смазывает губы кремом, главгад вообще экспрессивно оптимистичен, насвистывает оперные арии во время "работы". А двое уборщиков, которые прибывают, чтоб зачистить место преступления, эти постоянно рассказывают какие-то дикие варианты сказок. Это всё - в-третьих.
И играют в фильме довольно известные актёры. По крайней мере, я уверен, многих из них вы узнаете в лицо.
Ну а в четвёртых, тут актёр Дакаскос практически слабо представлен как специалист по боевым искусствам. В фильме есть несколько экшн сцен и они вроде ничего особенного из себя не представляют, пока я смотрел, даже и не ожидал уже ничего выдающегося от фильма, но...
Но тут случается боевая сцена в отеле. Бишоп понимает, что к нему могут прийти убийцы, потому ставит сигнализацию. И когда к нему вламываются несколько обученных боевиков, он вступает в поединок. Драка очень короткая, во время неё нет фоновой музыки, лишь все сопутствующие фоновые звуки. Смонтирована она на "отвали", но даже при этом выглядит отлично! Тут Дакаскос наконец-то показывает, что он умеет правильно двигаться, махать руками и ногами, а в конце он вообще делает вот это!
То есть, понимаете, вообще ничего не предвещало! Я не знал, кто этот актёр и что он умеет, я уже смирился с тем, что фильм - заурядный боевик, а тут нам показывают вот такой пируэт! Как мало, оказывается, мне нужно, чтоб фильм из заурядного поднялся до уровня "ого, прикольно!".
Очень многие (например комментаторы на imdb) отмечают, что фильм - пустая растрата талантов Дакаскоса, всего пара рукопашных схваток. Но также многие отмечают, что фильм глубже, чем может показаться: аллюзия на шахматную партию (фамилии главных героев Бишоп и Касл - шахматные фигуры слон и ладья), где кто-то играет людьми, как разыгрывает партию на шахматной доске. Выпуклые персонажи являются украшением истории, которая не так примитивна, как может показаться из аннотации.
И уже после этого фильма я целенаправленно посмотрел "Плачущий убийца", который, во-первых, раскрыл для меня все таланты Дакаскоса, а во-вторых по своей стилистике является идеальной экранизацией японской манги. но об этом, может быть, напишу в другой раз.
На днях представили новый образ дружелюбного соседа, начались съёмки очередного фильма про приключения Питера Паркера «Человек-паук: Совершенно новый день» (англ. Spider-Man: Brand New Day). Фильм выйдет летом 2026 года.
А ниже показана эволюция всех костюмов паучка Холланда
инфа честно спёрта с телеги https://t.me/cherevatstreams/15592 (не реклама)
1. Джордж Лукас, создатель «Звездных войн», черпал вдохновение из различных источников, включая фильмы Акиры Куросавы, «Герой с тысячью лиц» Джозефа Кэмпбелла и сериалы «Флэш Гордон».
2. Первоначальное название «Звездных войн» было «Приключения Люка Старкиллера».
3. Характерные звуковые сигналы и свистки R2-D2 были созданы звукорежиссером Беном Берттом, который смешал звуки воркования маленького ребенка и вой мула.
4. Музыка Джона Уильямса к «Звездным войнам» стала одним из самых узнаваемых саундтреков к фильмам в истории, за что он получил премию «Оскар».
5. Звук дыхания Дарта Вейдера это звук работы дыхательного аппарата для подводного плавания.
6. Концепция «Силы» в «Звездных войнах» была вдохновлена интересом Лукаса к мифологии и идеей об универсальной энергии, которая связывает все живые существа.
7. Лингвист Марк Окранд разработал клингонский язык для «Звездного пути» и хаттский язык для «Звездных войн».
8. В «Империи наносит ответный удар» вы можете заметить «Тысячелетний сокол» на заднем плане, когда собирается флот повстанцев.
9. Световой меч, который носил Энакин Скайуокер, изначально принадлежал графу Дуку, который обучал его как джедая.
10. Эпическая дуэль на световых мечах между Оби-Ваном Кеноби, Квай-Гоном Джинном и Дартом Молом в «Скрытой угрозе» была поставлена Рэем Паком, сыгравшим Дарта Мола.
11. Звук взрыва Звезды Смерти это наложение звука взрыва на рев медведя.
12. Вид и происхождение Йоды остаются в строжайшем секрете. Даже его родная планета никогда не раскрывается.
13. R2-D2 управлялся Кенни Бейкером, актером ростом всего 3 фута 8 дюймов.
14. Световые мечи бывают разных цветов, каждый из которых имеет свое значение. Например, синий часто ассоциируется с джедаями-хранителями, а красный представляет ситхов.
15. Актеру Энтони Дэниелсу пришлось часами находиться в костюме C-3PO, который был неудобным и очень тесным.
16. Джеймс Эрл Джонс озвучил Дарта Вейдера, а Дэвид Проуз сыграл его.
17. Сэр Алек Гиннесс, сыгравший Оби-Вана Кеноби, заключил сделку на 2,25% валового гонорара, что сделало его очень богатым человеком.
18. Язык эвоков в «Возвращении джедая» был создан с использованием комбинации тибетского, непальского и калмыцкого языков.
19. R2-D2 и C-3PO появляются в эпизодах в различных фильмах, не связанных со «Звездными войнами», включая «Индиана Джонс» и «Инопланетянин».
20. «Возвращение джедая» изначально называлось «Месть джедая», пока Лукас не решил, что месть не является концепцией джедаев.
21. Имперский марш впервые был представлен в «Империи наносит ответный удар» и с тех пор стал олицетворением Империи.
22. Пламя в сцене погребального костра в «Возвращении джедая» было создано путем сжигания куклы Дарта Вейдера в натуральную величину.
23. Дэвид Проуз, актер в костюме Дарта Вейдера, изначально озвучил персонажа. Однако его акцент сочли неподходящим, и пригласили Джеймса Эрла Джонса.
24. «Звездные войны» оказали глубокое влияние на мировую поп-культуру: отсылки и пародии появлялись позже в многочисленных фильмах, телешоу и разных СМИ.
25. Такие фразы, как «Да пребудет с тобой Сила» и «У меня плохое предчувствие по этому поводу» стали знаковыми фразами.
26. Харрисон Форд не был первоначальным кандидатом на роль Хана Соло. Среди других актеров, рассматриваемых на роль, были Курт Рассел, Ник Нолти и Кристофер Уокен.
27. Мультсериал «Звездные войны: Войны клонов» устраняет разрыв между Эпизодом II и Эпизодом III и глубже погружает зрителя во вселенную «Звездных войн».
28. Звуки светового меча были созданы путем наложения звука работающего 35-мм кинопроектора на звук работы старого телевизора.
29. В оригинальном выпуске «Возвращение джедая» призрак Силы Энакина Скайуокера изображал Себастьян Шоу. В специальном выпуске его заменила версия Хейдена Кристенсена.
30. Сэмюэл Л. Джексон, сыгравший Мейса Винду, попросил, чтобы у светового меча его персонажа было фиолетовое лезвие, чтобы он мог видеть себя в боевых сценах.
31. Юэн МакГрегор, сыгравший молодого Оби-Вана Кеноби, готовился к роли, наблюдая за игрой Алека Гиннесса, чтобы уловить суть своего персонажа.
32. Дуэль на световых мечах в «Скрытой угрозе» — одна из самых сложных боевых сцен, когда-либо поставленных, в которой Рэй Парк (Дарт Мол) выполняет большую часть трюков сам.
33. Истинная личность Императора Палпатина, как Дарта Сидиуса держится в секрете до «Возвращение джедая».
34. В дополнение к своей актерской карьере Кэрри Фишер была хорошим писателем, написавшим несколько романов и сценариев.
35. Во вселенной «Звездных войн» представлено огромное количество инопланетных видов, каждый из которых обладает своими уникальными характеристиками и культурой.
36. Джедаи следуют строгому кодексу, который подчеркивает мир, знания и гармонию. Их обучают использовать Силу для защиты, а не для агрессии.
37. Многие считали, что «Новая надежда» провалится в прокате, но впоследствии этот эпизод одним из самых успешных во всей франшизе.
38. «Тысячелетний сокол» и X-Wing — два самых знаковых космических корабля во вселенной «Звездных войн».
38. «Новая надежда» получила несколько наград Американской киноакадемии, в том числе за лучшую художественную постановку и лучшие визуальные эффекты.
39. Джордж Лукас намеренно держал вид Йоды и его предысторию в тайне, чтобы сохранить атмосферу загадочности.
40. Имперский звездный разрушитель — один из крупнейших космических кораблей во вселенной «Звездных войн», его длина превышает милю.
41. Граф Дуку, также известный как Дарт Тиранус, когда-то был мастером-джедаем, перешедшим на темную сторону.
42. Первое появление Йоды состоялось в «Империя наносит ответный удар», где он обучал Люка Скайуокера путям Силы.
43. Хан Соло выиграл «Тысячелетний сокол» у Лэндо Калриссиана в игре сабакк, которая похожа на покер.
44. Все солдаты-клоны были генетически идентичны, а генетическим шаблоном для их создания послужил Джанго Фетт.
45. Просьба Сэмюэля Л. Джексона о фиолетовом световом мече для Мейса Винду привела к созданию световых мечей других цветов.
46. Энакин Скайуокер родился без отца, что привело к предположению, что он был зачат самой Силой.
47. Каждый световой меч содержит кайбер-кристалл, который определяет цвет клинка и находит отклик у джедаев или ситхов, которые им владеют.
48. Политический фон трилогии-приквела отражает политические темы реального мира, включая коррупцию, рост диктатур и последствия войны.
49. Дуэли на световых мечах развивались на протяжении всего фильма, становясь все более сложными и визуально динамичными по мере развития технологий.
50. Джордж Лукас изначально задумывал «Звездные войны» как отдельный фильм, но позже расширил его до трилогии и, в конечном итоге, до полноценной саги.
51. История Падме Амидалы – это история любви, политики и трагедии, приведшая к ее безвременной смерти.
52. Сила часто создает глубокие связи между персонажами, как, например, связь между Рей и Кайло Реном в трилогии-сиквеле.
53. Сериал Disney+ «Мандалорец» вдохнул новую жизнь во франшизу «Звездные войны» своим свежим подходом и персонажами, включая Грогу (Малыш Йода).
54. Шагоходы AT-AT и AT-ST — грозные наземные средства, используемые Империей в фильмах «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая».
55. Энакин Скайуокер считается Избранным, который принесет баланс в Силу, хотя его путь полон тьмы.
56. Возвращение Императора Палпатина в «Восстании Скайуокера» стало важным поворотом сюжета, который завершил сагу.
57. Очарование темной стороны соблазняет многих персонажей, иллюстрируя моральную борьбу во вселенной «Звездных войн».
58. Кончина Кэрри Фишер в 2016 году стала значительной потерей для франшизы, поскольку она сыграла культовую роль принцессы Леи.
59. «Звездные войны» произвели революцию в методах кинопроизводства и вдохновили бесчисленное количество режиссеров и художников по спецэффектам.
60. «Звездные войны» полны запоминающихся цитат, таких как «У меня плохое предчувствие по этому поводу» и «Я твой отец».
61. «Звездные войны» вдохновили на реальные достижения в области робототехники, исследования космоса и технологий.
62. Вечная привлекательность «Звездных войн» заключается в их универсальных темах борьбы добра и зла, героизма и силы надежды.
Еще больше таких подборок на моем канале https://t.me/realhistorys
Мой канал «Клубничный переполох» https://t.me/erosstoris
Мой канал с подборками интересных фактов https://t.me/actualfacts
Мой канал о кошках https://dzen.ru/o_koshkah
Мой канал с переводами рассказов зарубежных писателей https://boosty.to/webstrannik
Всем удачного дня!
На сайте КГ-портал вышла новость про очередной фильм Нолана.
"Студия Universal Pictures уже отправляет в кинотеатры первый постер фильма режиссёра Кристофера Нолана «Одиссея». Также с премьерой нового «Мира Юрского периода» должен выйти и первый тизер. Вряд ли он будет более содержательным, чем приведённая афиша"
Почему-то, расположение текста на плакате мне сразу "резануло глаз". А вы заметите?
Короче, вот я в графическом редакторе обозначил центральную ось (пунктирная линия) и края текстовых блоков. Желтыми я обозначил текст, который выровнен, а розовым - тот, который смещён. Странно, что на такую вещь не обратили внимание.
И не сказал бы, что я прям перфекционист, но почему-то заметил.
1. «Побег из Шоушенка». Это хороший фильм, но он не один из пяти лучших фильмов всех времен, как многие считают. На самом деле этот фильм сплав из множества похожих фильмов, таких как «Побег из Алькатраса», «Большой побег» и так далее.
2. Любой фильм Джеймса Кэмерона, не считая первых двух Терминаторов. Впрочем, Чужие и Бездна тоже норм.
3. «Английский пациент» 1996 года. Он получил 9 Оскаров, в том числе, как лучшая картина, победив малоизвестный фильм «Фарго». Но я не знаю никого, кто посмотрел бы «Английского пациента» второй раз. Да и тех, кто видел один раз, по пальцам могу пересчитать.
4. «Матрица». Не поймите меня неправильно, это хороший фильм, и он мне нравится, но вокруг него было столько хайпа, что я ожидал, что фильм поменяет мне мировоззрение. Наверное, дело в моих завышенных ожиданиях.
5. «Холодное сердце». Есть масса хороших мультфильмов, но я не могу понять, откуда такая популярность именно у этого.
6. «Форсаж». Им следовало закончить после Токийского дрифта. Я не могу понять, как так вышло, что сюжетная линия трансформировалась от уличных гонок к разведке ЦРУ, а в последнем фильме они вообще оказались в космосе. Даже от самых ярых фанатов этой франшизы слышал, что новые части нелепые, но они им нравятся, потому что это тупо крутой боевик.
7. «Гладиатор». Я люблю исторические фильмы, но этот так себе. С точки зрения истории он очень косячный. Сюжет безвкусный, плохие диалоги, актеры вечно переигрывают. С другой стороны, если вы хотите посмотреть что-то легкое, это нормальный вариант. Но не стоит делать вид, что это шедевральное кино. Это всего лишь развлекательный фильм с мечами и сандалиями. Аналогично «300 спартанцев».
8. «Влюбленный Шекспир». Этот фильм опередил в битве за лучшую картину «Спасти рядового Райана». Как так получилось?
9. «Волк с Уолл-Стрит». Ни о чем. Он прославляет образ жизни кучки богатых придурков-преступников, злоупотребляющих своей властью, которые к концу фильма так ничему и не научились.
10 Вы меня сейчас возненавидите, но я назову «Криминальное чтиво». Может, дело во мне, потому что я прохладно отношусь ко всем фильмам Тарантино.
11. В детстве я зачитывался книгами про Гарри Поттера. Что касается кино, то это отдельные сцены из книг, собранные вместе. В фильмах очень мало деталей, по которым можно судить о хронологической последовательности, и ход книжного повествования не всегда соблюдается.
12. «Дневник памяти». Про героя, который не может адекватно воспринять отказ. Да по нему психиатр плачет.
13. «Большой Лебовски». Я его выключил на середине. Я его вообще не понял. Когда я о нем впервые услышал, мне показалось, что это должен быть забавный фильм. Но пока смотрел, так ни разу и не засмеялся.
14. «Дюна». Его реально можно сократить до полутора часов, вместо двух с половиной. В нем столько ненужной шелухи, что аж больно вспоминать. Почему создатели не могли оставить в нем только важные вещи. Я не говорю о том, что все закончилось, когда, наконец, стало интересно.
15. «Интерстеллар». Бюджет большой, и это заметно сразу. Спецэффекты потрясающие, музыка отпад. Актерская игра, какую и следует ожидать от актерского состава, чей гонорар, как бюджет небольшой страны. Но на этом все. Фильм невероятно скучный. Фильм пиарили, как научно обоснованную картину. А в конце мы видим, как путешественники во времени из будущего дают Куперу пообщаться со своей дочерью. Это что-то в духе «Доктора Кто» с его путешествиями во времени. В общем, это какое-то очковтирательство на ровном месте. Раньше Нолан снимал интересные фильмы, но «Интерстеллар» это нудятина. Его можно посмотреть, если надо убить время.
Еще больше таких подборок на моем канале https://t.me/realhistorys
Мой канал «Клубничный переполох» https://t.me/erosstoris
Мой канал с подборками интересных фактов https://t.me/actualfacts
Мой канал о кошках https://dzen.ru/o_koshkah
Мой канал с переводами рассказов зарубежных писателей https://boosty.to/webstrannik
Всем удачного дня!
Что если мы недовольны жизнью? Всё плохо, счастья нет, и как кажется, нет возможности что-то изменить. Вот бы получить возможности Бога и решить все свои проблемы! Ну и помочь другим если есть настроение. Герой фильма "Брюс всемогущий" попробовал, что значит быть Богом. Что из этого вышло - в моей рецензии на фильм.
Идея фильма хорошая и умная (что для современного Голливуда редкость, а для комедии так вообще уникальна) - дать человеку возможности Бога и почему этого нельзя делать. Джим Керри отыграл хорошо. В свойственной себе манере, но без излишних кривляний. Бог представлен не плохо, создатели фильма отнеслись нему с уважением. Не в пример сериалу "Чудотворцы", где Бог показан отвратительным маньяком.
Голливуд снимает немало фильмов по историческим персонажам. Как правило, они далеки от реального человека. Конечно, художник имеет право на вымысел, но не до такой же степени, что от реального человека остается только имя! Бог тоже реально живущий персонаж, по которому снят этот фильм. И хотелось бы сосредоточить эту рецензию на нём, как именно он показан в фильме, разумеется, помня о том, что это все-таки коммерческий фильм, к тому же комедия.
Из положительного. Бог, о котором мы читаем в Библии, т. е. реальный персонаж, и Бог из фильма не очень далеки друг от друга. По фильму он добрый, лёгкий в общении, с чувством юмора, исполненный достоинства. Всё это относится и к Богу, который на небе. Что важно, он не безымянный - в фильме упоминается его личное имя.
В фильме хорошо показано потребительское отношение людей к Богу - все миллионы молитв, на которые "ответил" Брюс, были просьбами. Ни одной благодарности, только попрошайничество. Также очень понравилась фраза Бога, что люди предпочитают жить во мраке, чтобы спрятаться от него. Так оно и есть.
Получив божественные силы, главный герой стал использовать их так же, как и абсолютное большинство людей, будь они на его месте. - он стал удовлетворять собственные хотелки. Отомстить обидчикам, задрать юбку у прохожей, унизить конкурента, прославиться, устроить личную жизнь, разбогатеть. Как и у любого бы на его месте, у него быстро "снесло крышу" - он стал на всех смотреть сверху вниз, а молящихся называл нытиками, хотя сам неделю назад вёл себя так же...
Любой фильм несёт определённый посыл зрителю, определённую идею. И не у всех комедий цель - только развлечь зрителя (что само по себе тоже не плохо). Не редко у комедийных фильмов глубокий смысл, завёрнутый в развлекательный фантик. Думаю, что это как раз про "Брюса". Мне показалось, что создатели этого фильма хотели донести до нас несколько идей.
Первая. Настоящее счастье заключается, когда мы живём не только для себя. Главный герой жалуется на свою баснословно несчастную жизнь, работу, квартиру. При том, что у него есть то о чём другие и не мечтают - довольно интересная и наверняка хорошо оплачиваемая работа на телевидении, просторная квартира, красавица подруга. Если бы гайдаевский Иван Васильевич зашёл к Брюсу в гости и увидел бы Дженнифер Энистон, он бы его пристыдил: "Эх боярыня красотою лепа, червлёна губами, бровьми союзна. Чего же тебе ещё надо, собака?".
Человеку (я имею ввиду человека вообще, не только главного героя) дано всё, чтобы быть счастливым и успешным. Просто часто люди ставят знак равенства между удовлетворением базовых потребностей и хотелок и счастьем. Настоящее счастье глубже и возвышенней. Да и к тому же, не редко мы не ценим то, что у нас уже есть - чем не повод для нытья?
Вторая. Почему Бог не даёт людям свои возможности? Эксперимент с Брюсом более чем наглядно ответил на этот порос. Человек получил возможности Бога, но остался человеком. Со всеми вытекающими от сюда... Это как в булгаковском "Собачьем сердце" - собака стала человеком, но, по сути своей, осталась собакой. Со всеми вытекающими от сюда...
Быть Богом это гораздо больше, чем иметь божественные возможности, это ответственность. Ответственность за всё мироздание.
Горизонт планирования человека и Бога несоизмерим. " Как небо выше земли, так пути Мои выше путей ваших, и мысли Мои выше мыслей ваших" - говорит нам Господь в своём Слове. В фильме эта истина подтверждается, когда Брюс "ответил" положительно на все молитвы. Люди получили то, что они хотели. И к чему это в конечном итоге привело? К бардаку. Он вроде бы хорошо сделал, но только краткосрочной перспективе.
Подобным образом нередко можно услышать обвинения в адрес Бога - почему он допустил холокост, почему умирают дети... Если таким людям дать возможность "навести справедливость", они не решат проблему, а усугубят её. Почему? Потому, что большинство людей имеют примитивный, по сравнению с Богом, горизонт планирования (от зарплаты до зарплаты), не видят всей картины и не обладают необходимыми качествами, самый главный из которых - любовь.
Хорошо поднят вопрос свободы выбора. Бог нас учит и разговаривает с нами, детьми, но никогда не заставляет людей поступать так, как они не хотят поступать (поэтому Брюс и не мог заставить влюбить в себя свою девушку обратно). А поскольку выбор люди в жизни часто делают глупый, недальновидный, детский — наш мир и хлебает полной ложкой его последствия.
Общий итог. Если не обращать внимание на детали, (например, "отмену" Армагеддона в конце фильма) в целом идея фильма и её реализация очень не плоха.
Если бы у вас были возможности Бога, что бы вы сделали? Напишите в комментарии. Если есть вопросы, задавайте. Нажмите значок 👍. Я открыт для обсуждений и дискуссий. Отвечу ВСЕМ! Все статьи будут следовать девизу: "Идти туда, куда ведут факты и здравый смысл".
Спасибо за внимание.
"Полное (но не окончательное) собрание сочинений:
Наука, духовность, юмор. Эссе, рецензии, факты. Добро пожаловать!
"Иные люди созданы для счастья, но есть и люди для бесконечных ночей" является перефразировкой стихотворения Уильяма Блейка "Люди входят в мир..." В оригинале звучит как "Who for joy and not for woe, Who for endless night", что можно перевести как "Кто для радости, а не для горя, кто для бесконечной ночи". Я это услышал в фильме "Мертвец", одном из вечно мной любимых фильмов с Джонни Деппом. Которого я обожаю. (1995) Коротко: Главный герой, бухгалтер Уильям Блейк, отправляется в путешествие в поисках своей судьбы и сталкивается с мрачной реальностью Дикого Запада и.... (Спойлеры я не рисую)
В съемках, специально Ч/Б, чтобы ваша кукуха не поехала, участвуют настоящие индейцы. К теме. Мне бесконечно везет по жизни. И моё окружение тоже пребывает в благодати. В бога я не верю. как все мы. Но что-то есть. Вадим Зеланд (автор "Трансфертинга реальности") очень скромничает по этому поводу. А знает многое. Однако про "ангелов-хранителей" упоминает.
1. Когда в постапокалиптических фильмах показывают главную героиню со смачным макияжем и идеальной прической, как будто она собралась на конкурс красоты. Или когда в фильмах про средние века показывают крестьян, одетых с иголочки.
2. Когда герой смотрит на предметы, лежащие на столе, и это дает ему подсказку, какой на компе установлен пароль, после чего он взламывает пароль за пару секунд.
3. Когда все проблемы можно решить простой беседой, но герою некогда объяснять, в результате чего разгорается вооруженный конфликт.
4. Когда выпускают трейлер на несколько минут, в котором пересказывается весь фильм. И авторы думают, что после такого трейлера кто-то захочет идти в кино?
5. Говорят шепотом, что фиг услышишь, а от боевых сцен можно оглохнуть. Я снимаю комнату, и не хочу доставлять неудобство соседям. Как же бесят такие фильмы со скачками громкости.
6. Когда после серьезных травм главный герой через секунду возвращается в строй, а прихвостни злодея дохнут от одного чиха.
7. Когда по ходу фильма меняются установленные в самом начале правила. Да, правила вашей вселенной могут быть сколь угодно безумными, но раз уж вы установили их, то соблюдайте. Я часто указывал на отсутствии логики в сценарии «Игры престолов», а мне говорили, что в этом мире живут драконы, и чего я хочу после этого? Правильно, драконы часть этого выдуманного мира, но это не дает право забивать болт на логику происходящих событий. Все должно иметь смысл.
8. Когда главного героя возвращают к жизни, чтобы продолжить выпускать новые серии, чтобы срубить еще больше бабла. Палпатин, оказывается, выжил, и теперь можно наснимать еще больше эпизодов Звездных Войн.
9. Высосанный из пальца роман двух персонажей, который ничего не добавляет к главному сюжету. Например, любовный треугольник в Хоббите, одной из вершин которого является Леголас. Вот нафига? Этот фильм и так идет три часа, он перегружен событиями, и я не хочу разбираться в романтических отношениях, на которые мне наплевать.
10. Экшен-сцены, в которых вообще непонятно, что происходит. Как будто оператор снимал с дикого будуна, и у него тряслись руки. А еще, когда действие происходит в темноте, и вообще ничего не разглядеть. Особенно, если темнота используется, чтобы добавить мрачности происходящему.
11. Когда персонажи начинают вести себя так, как до этого не вели, и это нужно лишь для того, чтобы продлить сценарий. Я сразу начинаю относиться к ним, как к марионеткам, а не настоящим людям, и перестаю переживать за них.
12. Когда герой без перезарядки расстреливает больше патронов, чем вмещает пистолет. Ключи от машины всегда в солнцезащитном козырьке. Защищенная компьютерная система взламывается за несколько секунд.
13. Когда умных людей выставляют идиотами. Астробиолог на чужой планете снимает защитное снаряжение, заражается сам и заражает весь экипаж. Вы думаете, он поступил бы так в реальности? Конечно, нет. Так почему же вы это в фильме показываете?
Еще больше таких подборок на моем канале https://t.me/realhistorys
Мой канал «Клубничный переполох» https://t.me/erosstoris
Мой канал с подборками интересных фактов https://t.me/actualfacts
Мой канал о кошках https://dzen.ru/o_koshkah
Мой канал с переводами рассказов зарубежных писателей https://boosty.to/webstrannik
Всем удачного дня!
Термин «косыгинский гедонизм» принадлежит журналисту «МК» Антону Размахнину, появился в статье от 21 марта 2023 года, посвящённой фильму Э.А. Рязанова (сценаристы А.А. Галич, Б.С. Ласкин) «Дайте жалобную книгу». Других ссылок Гугл не даёт, можно предположить, будут цитировать. То есть, после написания моей статьи ссылка будет и на неё. В понимании автора термин означает адаптацию сталинской иерархической системы к новой, оттепельной эстетике. Я немножко о другом.
Поставлен фильм был в 1964 году, в котором освободили от должности Н.С. Хрущёва, на экраны вышел в 1965, считающийся стартовым годом реформ А.Н. Косыгина, называемых на Западе реформами Е.Г. Либермана. Под руководством последнего разработка реформ шла с 1963 года, то есть, началась ещё при Хрущёве. Коротенько, реформы предполагали добавление чуть-чуть рыночных отношений в административно-командную систему. Позже реформы Косыгина, как и период нэпа, изучал Дэн Сяопин, применяя их в своих реформах. У него, как видим, получилось.
Действие же фильма, судя по времени написания сценария и постановки, относится к хрущёвской эпохе, реформы ещё не начались, но уже разрабатывались. Так называемая «хрущёвская оттепель». Некоторые послабления во внутренней политике, меры, направленные на повышение качества жизни населения.
Например. Разрешили увольнения по собственному желанию, отменили уголовную статью за аборты, началось массовое жилищное строительство. Жильё строили убогое, но семьям давали отдельные квартиры, это было счастье. Во многие разы возрос объём бытовых услуг населению. Именно при Хрущёве стали появляться так называемые молодёжные кафе не только для выпить- закусить, но и для досуга. В упомянутом фильме речь и идёт о превращении ресторана для разношёрстной публики с деньгами в такое кафе.
Чтобы не идеализировать эпоху Хрущёва, при нём случились подавления волнений в ГДР, Польше, Грузии и весьма кровавое в Венгрии. Расстрел демонстрации в Новочеркасске, травля Пастернака, уголовное дело Бродского...
К гедонизму. Советский человек с ним в пору, когда я стал осознавать окружающую действительность, конец пятидесятых, та оттепель, был абсолютно несовместим. Подавляющее большинство населения жило в ужасающей нищете. Конкретно, моя родня и все окружающие в близлежащих домах по Фонтанке. Кроме единиц. Автомобиль (не могу назвать модель) был только у композитора В.П. Соловьёва- Седого в соседнем доме, больше ни у кого. При том, я вроде не из маргиналов. Папа- инженер, дед- музыкант Кировского театра, в яме на трубе дудел, а в балете «Медный всадник» Глиэра (откуда Гимн Великому Городу) даже выходил в гусарском костюме на сцену.
Но нищета голимая, отчётливо помню. Например, жилищные условия. Первые годы жизни провёл в разделённой фанерными перегородками комнате примерно тридцать квадратных метров, где проживали три семьи, десять человек: я с родителями, брат матери с женой и моим двоюродным братом, дед с бабкой и двумя младшими дочерьми. Это ж 3,14@@ец, но так вокруг многие жили. Моя жена и вовсе первые два года жизни в бараке провела.
В шестьдесят третьем из-за неурожаев случился облом с мукой и хлебобулочными изделиями, зерно в огромных количествах стали закупать в Канаде, США и Австралии вплоть до конца двадцатого века. Облом этот примерно совпадает по времени с упомянутым фильмом. При этом как-то одновременно становилось чуток веселее жить. Объяснить такое противоречие можно разве что словами незабвенного манагера «Северстали» А.Г. Барабанцева (который про «все полимеры»): «...воздух свободы жопу защекотал...». Понятно, свободы весьма относительной, но всё же...
Люди в это время выглядели и вели себя примерно так, как в упомянутом рязановском фильме. Как положительные герои, так и не совсем, например, созданное Гайдаем и использовавшееся другими режиссёрами трио. Будучи свидетелем эпохи, пусть и не вполне сознательном возрасте, подтверждаю реалистичность внешнего вида (одежды) и поведения людей. В позднехрущёвскую эпоху в народе стали постепенно зарождаться гедонистические стремления к хорошей жизни.
То есть, этот фильм Рязанова вполне реалистичен, в отличие от многих прочих советских, хоть и не показывает героев в быту. Не буду о пресловутых «Кубанских казаках», так ведь и «Карнавальная ночь» от 1956 года того же Рязанова по одежде и манере поведения персонажей далеко не реалистична. Ладно, Гурченко во время праздничного концерта наряды меняет, будем считать, ей для художественной самодеятельности выдали, но и вне представления она демонстрирует вполне яркий и разнообразный гардероб. Мне же всё помнится более простым и серым.
Описывающие ту же эпоху 1956- 57 г.г., снятые в начале восьмидесятых «Покровские ворота» М.М. Козакова, который за право их снять дважды или трижды сыграл Дзержинского (а ведь есть внешнее сходство), тоже, имхо, приукрашивают реальность. Не было такой жизнерадостности, одевались проще и будничнее. Что жильцы коммуналок (хотя показанная в фильме весьма нетипична- кроме Саввы Игнатьевича сплошные интеллигенты), что мужики во дворе козла забивающие.
Педивикия называет коммунальную среду фильма «романтизированной». «Из прошлого он вычёркивает кое-что, ему самому хорошо известное, — поскольку понимает законы жанра, водевиля, отторгающего сложное. М. К. вообще личность, отторгающая «тяжкие думы», неразрешимые вопросы, обиды и душевный мрак с помощью искусства» (Елена Горфункель, из сборника «Новейшая история отечественного кино»).
А вот фильмы итальянских неореалистов показывают убогую жизнь послевоенной Италии без прикрас. Хоть страна не подверглась разрушениям авиацией союзников в той же мере, что Германия с Японией, были жители оной почти такими же нищими, как граждане страны советов. Итальянские кинематографисты честно показывали это в своих фильмах.
Только восстановить нормальную жизнь людей итальянцы смогли намного быстрей, чем СССР. Ракет не делали, налаживали рыночную экономику, которая только и может сделать жизнь людей полноценной. И когда в середине шестидесятых правительство под руководством А.Н. Косыгина решило для удовлетворения постепенно развивавшихся гедонистических наклонностей советских людей построить автомобильный завод, предложили сделать это итальянскому концерну Fiat.
У нас писали иногда, тот же Балабанов, что итальянские неореалисты многое заимствовали в советском довоенном кинематографе, но это, полагаю, касается художественных приёмов, наверно, потому что отражение действительности такой, как она есть, противоречило принципам соцреализма.
Возможно я что-то упустил, но в советском кинематографе мне почти не довелось видеть фильмов, подобных итальянскому неореализму, абсолютно честному и достоверному отражению быта простых людей. Разве что «Мой друг Иван Лапшин» Алексея Германа, 1985 г. («Критики фильма настаивали, что условия жизни и быт не могли быть такими жуткими, какими они отражены на экране»(С)). Ну, и, несомненно, «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» Андрея Кончаловского, снятый в 1967 году и выпущенный на экраны лишь двадцать лет спустя.
Называют ещё несколько фильмов в жанре, близком неореализму, например, «Чужие дети», 1958 г., Тенгиза Абуладзе, более известного по фильмам «Я, бабушка, Илико и Илларион» и перестроечному «Покаянию». «Чужие дети» подвергся резкой критике со стороны худсовета по кинематографии во главе с Сергеем Герасимовым. Причём, последний признавал, что фильм талантливый, это более всего и раздражало. Ибо не нужно советским людям талантливое изображение неустроенности быта и пропаганда пессимизма.
Советская киношная власть в лице Герасимова и других вполне одобряла итальянский неореализм, ибо те фильмы снимали режиссёры левых взглядов и показывали в чёрных тонах буржуазную действительность. Что считалось прогрессивным. А вот изображать аналогичным образом жизнь в СССР, которая была ничуть не лучше итальянской, в 1946- 47 г.г. до полутора миллионов голодных смертей, напротив реакционным. Ну, если «ихние», то шпионы, если наши, то разведчики и т.п.
* * *
В ту же оттепельную эпоху в противовес отдельным режиссёрам, пытавшимся описывать советскую действительность в неореалистическом стиле, не снимавший до того десять лет Григорий Александров (культовые соцреалистические фильмы тридцатых- сороковых «Весёлые ребята», «Цирк», «Волга- Волга», «Светлый путь», «Весна»...) снял фильм «Русский сувенир», провалившийся в прокате, а также подвергшийся критике в журнале «Крокодил». Я фильм не смотрел (не надо мне Пастернака вспоминать), лишь сейчас отрывки на видео, фотографии, почитал статьи и отклики.
Из книги Фёдора Ибатовича (sic) Раззакова «Гибель советского кино. Интриги и споры. 1918- 1972»:
«...фильм «Русский сувенир» (1960) Григория Александрова, где современная советская действительность была показана с самой выгодной стороны. Однако судьба этой ленты оказалась непростой — большая часть советской либеральной общественности ее категорически не приняла...
...Расправившие крылья в хрущевскую «оттепель» советские западники уже не стеснялись смотреть на все советское (или русское, что было заявлено в названии ленты Александрова) если не с презрением (времена подобных взглядов наступят уже скоро — через десятилетие), то с сарказмом. Любого, кто пытался свой талант направить на прославление советского образа жизни, западники клеймили позором...
...цель, которую преследовал Александров, создавая эту ленту, была благородной: показать грандиозные успехи советской страны, которая, несмотря на огромные потери, понесенные ею после недавней кровопролитной войны, сумела не только заново отстроиться, но и зажила еще лучше, чем прежде...
...Критика обвиняла Александрова в чрезмерном приукрашивании действительности, чуть ли не в возрождении сталинских традиций в кинематографе (дескать, он такой же лакировщик, как и Пырьев в «Кубанских казаках»). Повторюсь, Александров и в самом деле снимал рекламный ролик, однако делал он это искренне, от всей души, будучи патриотом своей страны...
...сторонники режиссера... организовали ответную кампанию, которая ставила своей целью защитить не столько Александрова, сколько ту позицию, которую он отстаивал. Так, в газете «Известия» было опубликовано письмо в поддержку Александрова за подписями таких уважаемых в обществе людей, как Петр Капица, Дмитрий Шостакович, Сергей Образцов, Юрий Завадский и Сергей Юткевич...
...отрывок из речи Александрова, где он критикует тех своих коллег, кто бездумно копирует модные западные новации:
«...берут в качестве учителей и наставников мастеров буржуазного кино... Не понимая пагубности, аморальности подобного пути... готовы предать забвению принципы социалистического реализма. Они в контраст к революционному пафосу созидания и жизнеутверждения сосредотачивают внимание на прозе жизни, любовании обывательщиной в разных ее проявлениях...
...Наши идеологические противники охотятся за негативными фактами в нашей жизни, чтобы искусственно раздувать их для компрометации и подрыва позиций социализма, дают фактам антисоциалистическую и антисоветскую интерпретацию. Наши враги делают свое черное дело — отравление ядом пессимизма и меланхолии — через кино, радио, телевидение».
Краткое содержание фильма Александрова. Самолёт с группой иностранных туристов совершает вынужденную посадку в районе Байкала. Единственный советский пассажир- инженер Варвара Комарова, роль которой исполняет жена Александрова Любовь Орлова... У меня есть изображение обложки журнала «Фас» 1999 г. (владелец БАБ, главный редактор- нынешний пресс- секретарь Роснефти Михаил Леонтьев) с подписью Любовь Орлов. Но выложить эту картинку сегодня не осмеливаюсь.
На снимке Орлова в роли Варвары и Павел Кадочников («Подвиг разведчика» и др.) в роли секретаря американского писателя- миллионера, который в конце фильма перековался и признал преимущества советского строя. Жена режиссёра, которой на момент съёмок фильма пятьдесят восемь лет, имхо, и выглядит, как следящая за собой пятидесятивосьмилетняя женщина. Но! По фильму-то Варваре двадцать пять! А у Кадочникова, имхо, брови и ресницы накрашены. А может и губы.
По устному утверждению Ф.Г. Раневской («Муля, не нервируй меня», «ПионЭры, идите в жопу») IRL Орловой на десять лет больше. Существует кинематографическая байка, будто Александров предлагал Фаине Георгиевне роль бабушки Варвары, на что та ответила: "Гриша, креста на тебе нет. Мы же с Любочкой ровесницы. Ты представляешь, сколько мне должно быть лет, чтобы я сыграла её бабушку!? Стока не живут!"
По поводу возраста Орловой годы спустя прошлась и исполнительница роли итальянской графини Элина Быстрицкая, поражающая тут красотой намного больше, чем Аксинья в «Тихом Доне» Герасимова. На снимке она в ватнике, в которые их одели после посадки самолёта, и пионерском галстуке, с французским певцом и композитором. А вот кто исполняет его роль, предлагаю угадать самим. Не получится- гуглите.
Кстати, ватники в шестидесятом году в СССР были разноцветные. Много ещё чего в фильме. И запуск ракеты на Луну, и купание обнажённой Орловой- Комаровой, и нечто среднее между сибирским острогом и исправительно- трудовой колонией, где добывают алмазы величиной с кулак. И цыганский ансамбль, занимающийся сплавом леса по сибирским рекам:
Эраст Гарин (король в «Золушке», голос ослика Иа) здесь американский профессор теологии. Если бы я не знал, что Юрию Стоянову в 1960 году было три года, предположил, что роль цыганки в красном исполняет он.
Ну, что сказать... Когда кто-то говорит или пишет, будто древние укры вырыли ЧОрное море (телевизионная передача «Украинцы афигенные»), умные люди понимают, что это стёб. Неумные принимают за чистую монету. Когда я пишу в статье, что дочь Ивана Калиты (следовательно, правнучка Александра Невского) Мария, будучи выданной замуж за французского графа Жоффрея де Непейрака, привезла с собой незнакомое диким французам биде и научила им пользоваться, при том, что оный девайс был в каждой крестьянской избе Московского княжества четырнадцатого века, это тоже стёб. Но реально, судя по каментам, многие верят!
Но ведь Александров-то и те, кто выступал в защиту фильма от критики, не шутят!!!
Некоторые современные отклики на фильм из Интернета:
«В ней все настолько нелепо и чудовищно, что оторваться просто невозможно. Самый лучший трэш - несознательный... Концентрация идиотизма велика настолько, что становится единственным мерилом необходимости фильма. И в этом смысле лента действительно неповторима...»
«Тут не просто перебор- тут просто полный маразм. Если б все это снять с бОльшим юмором-то наверное прошло бы. Но юмором тут и не пахнет-все серьезно, монументально, словно собрано из разных фильмов»
«Для 1960 года этот фильм показался анахронизмом. Монументальным инородным телом, выкинутым морем времени на лучезарный берег Оттепели»
А вот от сторонника социалистического реализма:
«Думаю, когда 'Русский сувенир' пройдёт по всем федеральным каналам, то это будет знаком того, что 1990-е годы закончились»
* * *
Выше написал, руководитель Худсовета по кинематографии Сергей Аполлинариевич Герасимов подвергал критике попытки режиссёров снимать фильмы в жанре неореализма, что на нормальном языке проще назвать маслом масляным- реалистическим реализмом. Снимать полагалось только в жанре социалистического реализма. Пример оного режиссёр показал снятым в 1967 году фильмом «Журналист». Он и автор сценария. То есть, историю сочинил сам. Именно тогда, несмотря на общую длительность двух серий три с половиной часа, я этот фильм в тринадцатилетнем возрасте и смотрел. Представьте себе, сейчас читая про него, чётко вспоминаю эпизоды и диалоги. Отложилось в памяти. Ну, и ещё раз бегло пересмотрел.
To be continued
Одним из самых замечательных фильмов о будущем и роботах (наравне с Гостьей из будущего) является «Приключения Электроника». Фильм является экранизацией серии книг Евгения Велтистова «Электроник – мальчик из чемодана».
Для сценария был взят только основной сюжет: созданный профессором электронный мальчик сбегает и встречает своего прототипа. В книге события происходят в будущем, когда уже изобретены видеотелефон, плоские телевизоры, стены-дисплеи, вертолёты-такси, и прочее, что для 60-х годов было абсолютной фантастикой.
Правда в экранизации ряд персонажей был изменён (уж не знаю, по каким причинам)
Сергей Сыроежкин отнюдь не был оболтусом, прогуливающим уроки. Наоборот, мальчик стремился к знаниям и порой посещал уроки для ребят постарше.
Электроник был бесстрастным «технарём», далеким от искусства. Хотя в фильме он и пел, и рисовал.
Урри только в фильме стал обаятельным байкером (спасибо непревзойдённому Николаю Караченцеву). На самом деле он был стареющим водителем лимузина.
А стараниями сценаристов и актёра Владимира Басова Стамп из учёного-вивисектора превратился в лидера преступной группировки.
Пробы на роли Сыроежкина и Электроника тянулись дольше всех. Вначале планировалось снимать одного мальчика, но режиссёр решил, что с близнецами будет интереснее. Лишь через несколько месяцев в Одесскую киностудию пришли братья Юра и Володя Торсуевы, направленные туда завучем их школы.
Старший актёрский состав впечатляет:
На роль изобретателя Громова пробовался Ростислав Плятт, но изобретатель получился слишком вальяжным.
Владимир Этуш был слишком ярким…
Леонид Броневой поссорился с режиссёром…
…и в результате роль сыграл Николай Гринько — его утвердили почти что в приказном порядке от киностудии.
Владимир Басов свою роль отыграл на 5+, при чём его киношный костюм – сплошная импровизация. Одежду персонажа пошили на несколько размеров больше и Басов в гневе приказал снять штаны с одной из ассистенток (Гусары, молчать!) а свитер взял чей-то чужой. Всё подошло!
Учителя математики сыграл Евгений Весник. У этого персонажа был прототип — преподаватель физико-математической школы по фамилии Танатар, который был настоящим фанатом своего дела и даже выпускал математическую газету для своих учеников. Евгений Весник говорил, что образ списал с двух людей — Самуила Маршака и одного знакомого врача.
Одним из самых добрых и аккуратных актёров оказался Чингиз – эрдельтерьер, сыгравший Ресси. Кусал он только в кадре и максимально аккуратно, за что Караченцев его очень полюбил.
Из младшего актёрского состава почти никто не стал профессиональным актёром. Юрий окончил Институт стран Азии и Африки и работал в отечественном автопроме, Владимир после юридической академии переехал в Сибирь и работал в металлургической компании.
На данный момент братья находятся в зоне проведения специальной военной операции в одном из казачьих подразделений.
«Чижиков» стал музыкантом, живет и работает в Германии. «Майя» — экономист-программист во французском Леоне, «Корольков» работал в банковской среде, в 2011 году покончил жизнь самоубийством. «Гусев» окончил театральную школу, сыграл в нескольких фильмах и… поступил в мореходное училище, чтобы стать моряком. «Кукушкина» стала врачом-дерматологом, «Смирнов» занимается бизнесом, а вот «девочка, путающая фамилию Чижикова» стала актрисой. Зовут девочку Оксана Фандера…
Любопытный факт: братья Торсуевы сами ни одной песни не исполняли (голоса были звонкие, но абсолютно не поставленные). А Юрий ещё и не говорил – его голос стал ломаться и появился одесситский выговор (да, одесситы с ним не рождаются). Его озвучила актриса Ирина Гришина. За Электроника же пела солистка детского хора Елена Шуенкова.
1. Каждый раз, когда показывают, что люди на работе, они никогда не работают. В чем их работа? Почему я не могу на такую устроиться? Что это за мистическое место праздности и постоянных разговоров у кулера с водой? Всегда об этом думаю, когда смотрю сериал «Офис». Такое ощущение, что в этом офисе никто и никогда не занят настоящей работой.
2. Если ты летишь в отпуск, то все твои друзья отправляются с тобой, даже если они полные нищеброды и еще вчера занимали у тебя двадцатку. Но на отпуск деньги каким-то мистическим образом у них находятся.
3. Если герой включает телевизор, то в новостях обязательно будет сюжет, относящийся к его личной жизни.
4. Назначают деловую встречу в ночном клубе. Спокойно разговаривают, хотя вокруг грохочет музыка. Да в реальности вам придется друг другу на ухо орать.
5. Один знакомый японец меня спросил, почему американцы не снимают обувь в постели? Я сначала не понял, а потом оказалось, что он это видел в каком-то сериале.
6. Собираться с друзьями во время обеденного перерыва в баре, и на столе у вас будет куча алкоголя. А потом вы возвращаетесь на работу, как ни в чем не бывало.
7. Все люди имеют просто идеальную внешность. Да вы зайдите в обычный продуктовый магазин, там каждый второй жиробас.
8. С алкоголем вообще полный трэш. То показывают, как они распивают бутылку вина на шестерых, и всех развозит, а в следующей серии хлещут виски из горла, и как стеклышки.
9. Незнакомые люди, которые вваливаются в твой дом без приглашения, чтобы рассказать о человеке, которого ты не знаешь.
10. Если героиню вдруг стошнило, она гарантированно забеременела.
11. Красивые и неторопливые завтраки, перед тем как пойти на работу. Лично я собираюсь впопыхах, жуя бутерброд и запивая его газировкой.
12. У каждого есть неограниченный запас одежды, и никто не надевает одну вещь дважды.
13. У всех идеальные лица, никаких прыщей, если только суть серии не в том, чтобы избавиться от единственного прыща. Но и в этом случае у человека идеальная кожа, за исключением огромного прыща на самом видном месте.
14. Пару раз клацнул по клавиатуре, и все, ты взломал Пентагон.
15. Когда мужчина и женщина недолюбливают друг друга в реальной жизни, он считает ее сучкой, она его мудаком. Если такое происходит в кино, в конце фильма они станут любовниками.
16. Все сериалы, даже про самых обычных людей, снимают в домах высшего среднего класса, потому что они большие, и снимать легче. Но человек с такими доходами, как герой фильма, просто не может позволить себе такой дом.
17. Типичное клише. У тебя не задался день, ты идешь в бар, бармен наливает тебе шот, ты просишь оставить бутылку, бармен оставляет ее со словами: «Что, денек не задался?»
18. Когда к тебе приезжает полиция и начинает задавать вопросы, ты неторопливо отвечаешь, не отрываясь от домашних дел. Да в реальной жизни ты начнешь трястись от страха, если к тебе постучатся следователи.
19. Никто не прощается, закончив разговор по телефону, и не запирает дом, отправляясь на работу.
20. Приходит в бар, заказывает коктейль за 50 баксов, отпивает глоточек, кладет на стойку сотку и уходит.
21. Великолепные женщины, делающие соблазнительные приседания в тренажерных залах при правильном освещении, с идеальным макияжем и без капельки пота.
Еще больше таких подборок на моем канале https://t.me/realhistorys
Мой канал «Клубничный переполох» https://t.me/erosstoris
Мой канал с подборками интересных фактов https://t.me/actualfacts
Мой канал о кошках https://dzen.ru/o_koshkah
Мой канал с переводами рассказов зарубежных писателей https://boosty.to/webstrannik
Всем удачного дня!
Бегло просматривал новости и попалась вот такая:
Путин поручил создать перечень из 100 лучших фильмов для показа в школах! (https://tass.ru/kultura/23926019)
Сама статья:
МОСКВА, 13 мая. /ТАСС/. Президент РФ Владимир Путин распорядился до 30 августа сформировать перечень из 100 лучших российских и советских фильмов для показа в общеобразовательных организациях. Перечень поручений главы государства по итогам заседания Совета по культуре и искусству опубликован на сайте Кремля."Минпросвещения России совместно с Советом при президенте РФ по культуре и искусству сформировать перечень, включающий в себя 100 лучших советских и российских художественных фильмов, для их демонстрации в общеобразовательных организациях", - отмечается в одном из пунктов перечня поручений.Также Путин распорядился представить предложения по включению в общеобразовательные программы основного общего и среднего общего образования тем, направленных на знакомство учащихся с классическим кинематографом. Ответственными назначены министр просвещения Сергей Кравцов и гендиректор "Мосфильма" Карен Шахназаров.
Мысль конечно интересная, и даже необходимая, но каково будет исполнение?
Предлагаю порассуждать, что в обязательном порядке должно быть в перечне таких фильмов, а что лучше исключить.
А ещё!
Так как фильмы рекомендованы "для их демонстрации в общеобразовательных организациях", а школа не однородна, из-за разного возраста учеников, то поразмыслить, не просто какие фильмы нужно обязательно показать детям, но и в каком классе!
Буду ждать Ваши идеи в комментариях, по которым в последствии постараюсь сделать пост.
С уважением dewqas
PS: Тег "политика" решил не ставить, хотя идея озвучена политическим лидером, для политической пропаганды, но всё же больше это про образование и культуру
