Это всё нарисовано в том же творческом порыве, что и пряники из предыдущего поста. Только немного позже. В день таких пряников много не разрисуешь. 

У картинки два сюжета. Один про нас и старую бочку для сжигания листьев, мечтающую стать паровозом, второй по мотивам стихотворения Миядзавы Кендзи о девочке, которая в весенний день ждет поезд и никак не может перестать смеяться:

А на платформе стоят девочки

Одна из них никак не может перестать смеяться.

Подружки стучат ее по плечам и спине.

Стараются, но ей никак остановиться.

Гильда-тян, сколько же ты будешь смеяться?

Я … стараюсь… но никак не могу.

Читал Приключенческое эссе писателя Меняйлова. Понравился его взгляд на тюрьму на примере заключения Чингисхана:

...Многие чалились и чалятся по тюрьмам, но редко кто в ней дорастает до осмысления храма Весты (древнеримская богиня), Девы. Тем более не дорастают жёны или любовницы чалящихся. А Борте (жена Чингисхана) смогла. Встретить такую как Борте, и даже просто о такой вспомнить – это удача.

Действительно, как много женщин, после того как муж попадает в тюрьму и шансы на карьеру чиновника у него снижаются, с супругом разводятся! По противоположным причинам. С одной стороны, он в тюрьме растёт до уровня Учителя, а ей хочется, наоборот, извращений. С другой стороны, муж может остаться по масти всего лишь простой уголовной шпаной, никак по ступеням чёрного порядка взбираться к Небу не будет, соответственно, и ей не поможет – чего с таким «лишенцем» дальше валандаться?

Но так бы рассуждала хоть сколько-то светлая женщина с запросами, но никак не обычная. Для обычной всё наоборот: чем больше оправданий своей дефективностью принесёт муж, тем крепче она со своей жаждой извращений будет за него держаться. Руками и ногами. И даже будет с готовностью повиноваться, если он ещё и наркоман с отбитыми мозгами. Собственноручно отбитыми....

И вспомнился мне эпизод из фильма "Сталкер", где вначале ему жена истерику закатывает, когда он в Зону уходит.

В следующем эпизоде показывают другую женщину, которая истерик не катает и вся такая миленькая.

Однако когда до дела доходит (отправляться в Зону), эта миленькая (которая хотела отправиться в Зону) смывается и бросает писателя, а жена сталкера ждет его и помогает ему, когда тому трудно.

"Просто такая жизнь" )0

Привет вомбат! На неделе была на игре, тематика рок, дресс код соответствующий. За 2 дня до игры решила пойти в кастомной футболке. Было несколько идей, но слишком мало времени.

В своих мыслях, кого именно рисовать, ожидая маршрутку, услышала песню уличного музыканта "звезда по имени солнце" В. Цой. Прекрасно, маршрутка приехала, а заходить я не хочу! Хочу дослушать. Сомнений не осталось. Спасибо друг, за вдохновение! 

Работа в кайф! Но в бешенном темпе. Без эскиза, воплощение в процессе

P. S. Желание сделать роспись КиШ, полноценную, детализированную, без спешки, осталось, пора закрыть уже этот гештальт

Публичный канал t.me/viskicolart

Для заказа твоего кастома t.me/viski_colart 

Вечером я разместил старый рисунок с баша, где, помимо основной загадки, задал вопрос, что за символ на доске для сноуборда? Вомбатяне и нейросети надавали кучу ответов. Но проще оказалось обратиться к автору рисунка, в сети известной как Paula Pink, а в реальной жизни Анаис Максимова.

А вот и разгадка:

Так что ближе всех к разгадке оказался пользователь @skiph!

Как рост персонажей влияет на восприятие в аниме, манге и ранобэ: Полное руководство
Введение: Почему рост так влияет на восприятие?
Когда мы впервые встречаем персонажа в аниме или на странице манги, наш мозг за доли секунды обрабатывает сотни визуальных сигналов. Один из самых мощных, но часто недооцененных — рост. Это не просто техническая характеристика в профиле персонажа. Рост — это рассказчик, инструмент построения иерархии, маркер взросления и даже скрытая метафора.
В японской поп-культуре отношение к росту отличается от западного. Если на Западе высокий рост традиционно ассоциируется с маскулинностью и лидерством (супергерои вроде Супермена или Тора), то в аниме и манге все гораздо сложнее. Здесь двухметровый персонаж может быть комичным неудачником, а 150-сантиметровый — вселенским злом. Почему? Давайте разбираться.
Часть 1. Что такое рост персонажа в контексте визуального повествования?
Рост персонажа — это не только его физическая высота в сантиметрах или футах. В мире аниме и манги это понятие включает в себя три ключевых аспекта:
1. Абсолютный рост — официальное значение из databook (справочников) или эпизода. Например, Леви Аккерман — 160 см, а его сюзерен Эрвин Смит — 188 см.2. Композиционный рост — как персонаж выглядит на фоне других в конкретной сцене. Из-за особенностей ракурсов и стилизации (аниме-головы часто непропорциональны) один и тот же персонаж может казаться то карликом, то гигантом.3. Символический рост — изменение роста (физическое или метафорическое) по ходу сюжета, когда персонаж «вырастает» из своей старой роли.
Режиссеры и мангаки используют эти три уровня комплексно. Например, в «Наруто» главный герой долгое время показан ниже большинства сверстников (стартовые 145 см против 166 см у Саске), что визуально подчеркивает его статус «выскочки-неудачника».
Часть 2. Как рост определяет характер и архетип персонажа?
Создатели сериалов давно вывели статистические закономерности. Зная рост персонажа, можно с высокой вероятностью предсказать его роль в сюжете.
Шорт-кинг (низкий персонаж): 150–165 см
· Примеры: Леви (Атака Титанов), Гоку (Драгонболл, 160 см во взрослом возрасте), Эрен Йегер (170 см, но часто ниже своих оппонентов).· Черты: Сверхкомпенсация, взрывная сила, комплексы, ставшие топливом. Низкий рост здесь — обманка. Противник расслабляется, думая, что перед ним ребенок, а получает ураган ярости. Восприятие зрителя: «Бойся маленького».· Эффект: Зритель постоянно ждет от такого героя подвига, чтобы доказать «миру» свою крутость.
Средний «нормальный» рост: 166–175 см
· Примеры: Спайк Шпигель (Ковбой Бибоп), Лайт Ягами (Тетрадь смерти), Ринго (Дуралей).· Черты: Баланс, скрытность, способность затеряться в толпе. Это рост «серого кардинала». Он не привлекает внимания, что идеально для манипуляторов и стратегов.· Эффект: Зритель воспринимает такого героя как «своего», реалистичного. На его фоне высокие кажутся карикатурными монстрами, а низкие — эксцентриками.
Высокий и очень высокий: 180–200+ см
· Примеры: Кисуке Урахара (Блич, 190 см), Дзюзаро Наойе (Bleach, 200+), Ода Нобуна из многих исекаев.· Черты: Угроза, отцовская фигура, либо абсолютный пацифизм (великаны-добряки). Интересно, что в современных сёнэнах высокий герой редко бывает главным злодеем. Чаще — учителем, охраняющим границу, или комическим гением.· Эффект: Высокий персонаж создает вертикальное напряжение. Камера всегда смотрит на него снизу вверх, что давит на зрителя.
Экстремальный рост (> 2,2 м или < 130 см)
· Примеры: Чудовище (Монстр), Нико Робин в детстве (Ван-Пис), Акаин (Семь смертных грехов).· Черты: Дегуманизация. Либо персонаж перестает ощущаться как человек (становится монстром или божеством), либо его рост — трагедия (изгой из-за непохожести).
Вывод: рост кодирует ожидания. Увидев крошечного персонажа в очках, зритель ждет интеллекта (Лилу Даль, Паразит). Увидев верзилу с бейсбольной битой — ждет насилия.
Часть 3. Как рост влияет на восприятие отношений: динамика «выше-ниже»
В романтических и дружеских сюжетах разница в росте — это отдельный язык флирта и конфликта.
1. Доминирование / Подчинение
Когда герой смотрит на героиню сверху вниз — это классический патриархальный код (например, Харухи Фудзиока и Каору из «Бесплатно!», хотя там сложнее). Но в обратном случае (девушка выше парня — «Тада-кун не влюбляется», «Любовь как проливной дождь») — разрушение стереотипов. Восприятие: Нежность, защита слабого, либо фемдон (женское доминирование).
2. Конфликт как баскетбол
Помните битвы в «Наруто» между Минато и Обито? Разница в росте меняет хореографию боя. Низкий персонаж атакует снизу вверх (слабость ног противника), высокий — сверху вниз (уязвимость макушки). Это влияет на то, как зритель оценивает угрозу: удар сверху кажется более фатальным и театральным.
3. Эмоциональная близость
Сцена, где высокий герой опускается на колени, чтобы оказаться на уровне глаз плачущей героини, работает в 100 раз сильнее, чем если бы они были одного роста. Это жест ритуального самоуничижения. В аниме этот прием используют постоянно («Клинок, рассекающий демонов», Тандзиро и Нэдзуко).
Часть 4. Канон и фан-сервис: Как определяется рост официально?
В Японии существует культ персонажных профилей. Каждое мало-мальски серьезное аниме публикует Fan Book или Databook, где рост округляется до целого сантиметра (иногда до миллиметра, как у Боа Хэнкок: 191 см). Но эти данные часто противоречат кадру, потому что:
1. Аниме-пропорции: У персонажей длинные ноги и маленькие головы, не как у людей. Если строго соблюдать scale, дверные проемы пришлось бы рисовать заново в каждом кадре.2. Абсолютная величина: Создатели указывают рост просто для вики. На экране же значение имеет только контраст с ближайшим объектом. Если персонажа надо сделать жалким — рядом поставят гиганта. Если крутым — выделят на фоне лилипутов.3. Канон выше логики: В «Ван-Пис» рост постоянно «плавает». Чарльз Эрик 3 метра, но в одной сцене он в два раза выше корабельной мачты, в другой — едва дотягивается до люстры. Это называется «dramatic height» — драматический рост, подчиненный настроению момента.
Как измеряют рост персонажей в манге?
Художники используют «головы» (как в академическом рисунке).
· 6 голов — детский / комичный рост (Чиби).· 7 голов — средний подростковый (сёнэн-герои).· 8 голов — брутальный взрослый.  Если персонаж внезапно начинает рисоваться в пропорциях 8 голов вместо 7 — значит, сюжетно он повзрослел. Это не физический рост, но визуальный — один из мощнейших приемов таймскипов (таймскип в «Наруто»: рост Сакуры с 162 до 165 см незначителен, но пропорции изменились коренным образом, она стала выглядеть старше).
Часть 5. Пол персонажа и рост: разрушая мифы
В западных медиа женщина выше мужчины — это либо комедия, либо драма. В аниме — норма. Возьмем «Атаку Титанов»: Микаса Аккерман (176 см) выше большинства мужчин-кадровых солдат, включая Армина (162 см). И зритель воспринимает это не как «странную пару», а как данность: Микаса — сильнейший воин, её рост подчеркивает физическое превосходство.
Аналогично в «ДжоДжо: Стальные шары»: Стив Стил — карлик, а его жена Люси — подросток выше его ростом, но именно она доминирует в паре.
Таким образом, в аниме и манге корреляция «рост=сила» строго работает только внутри одного пола. Межполовой рост — это зона свободной игры, где социальные стереотипы часто нарушаются нарочно, чтобы вывести читателя из зоны комфорта.
Часть 6. Ранобэ (книги): Как рост работает без картинки?
В текстовых ранобэ рост описан бессилен — там нет картинки. Но писатели придумали обходной путь: эффект привязанного сравнения.
Вместо «он был 190 см» автор напишет: «Ему пришлось пригнуться в дверях казармы, построенной для обычных солдат». Или: «Когда она вставала на цыпочки, её макушка едва доставала до его плеча — разница была как между господином и слугой».
В ранобэ рост превращается в гаптический код (тактильный). Читатель «чувствует» разницу через детали окружения:
· Руке приходится тянуться слишком высоко для выключателя.· Во время объятий лицо упирается в грудную клетку, а не в плечо.· Тень собеседника полностью накрывает героя.
Поэтому в текстовых новеллах рост даже выразительнее, чем в аниме: мозг дорисовывает самые драматичные вертикальные контрасты.
Часть 7. Психология восприятия: Почему нас задевают маленькие герои?
Исследования показывают: зритель подсознательно ассоциирует экранный кадр с собственным телом. Когда камера смотрит на персонажа снизу, зритель чувствует себя ребенком, а персонажа — взрослым авторитетом. Когда сверху — наоборот, чувствует превосходство.
Аниме манипулирует этим без стыда. В «Тетради смерти» почти все сцены с Лайтом (179 см) сняты с уровня его плеч, а сцена с Божком смерти Рюком (230 см) — с пола. Разница в восприятии заставляет нас бояться Рюка, даже когда он шутит.
Более того, канонически низкий протагонист (Эрен, 170 см) вызывает больше эмпатии, чем высокий. Потому что мы сами редко бываем самыми высокими в комнате. Маленький герой — это мы в подростковом возрасте: неуверенные, злые на несправедливость размеров мира.
Часть 8. Ошибки авторов и как рост ломает иммерсию
Даже великие мангаки ошибаются. Главная проблема — бесконтрольный масштаб. Например, в длительных сериалах («Блич», «Ван-Пис») к 300-й главе рост героя-ребенка забывают и рисуют как взрослого, хотя канонически прошло 2 месяца сюжетного времени.
В ранобэ ошибка — это гиперописания. Когда автор на каждой странице напоминает, что героиня на 15 см ниже героя, это начинает раздражать: читатель и так запомнил. Хороший тон — упомянуть рост единожды в первой трети книги, а затем использовать контекст (полки, рукопожатия).
Заключение: Рост как сюжет, а не как галочка
Рост персонажа — это не строка в вики-энциклопедии. Это динамический инструмент, который:
1. Создает молчаливую иерархию без слов.2. Маркирует взросление (таймскип + 10 см = новый статус героя).3. Управляет эмоциональным давлением сцены.4. Ломает (или укрепляет) гендерные стереотипы.
В следующий раз, когда вы будете смотреть баттл-сцену или романтическую комедию, обратите внимание: где находится подбородок собеседника относительно глаз героя? Кому приходится запрокидывать голову? Это не случайно. Ростом управляют так же тщательно, как цветом волос или длиной меча. И возможно, именно в этой разнице сантиметров скрыта настоящая магия аниме.

Что почитать/посмотреть на эту тему (рекомендации):
· «Атака Титанов» — лучший учебник по контрасту роста (3-15 метровые титаны против 160 см Леви).· «Клинок, рассекающий демонов» — как Тандзиро (165 см) физически преодолевает рост демонов.· Ранобэ «Восхождение Героя Щита» — навязчивая тема роста Наофуми и Рапталии (от 154 до 168 см через 10 томов).· Видео-эссе «Anime Height and Power Dynamics» на YouTube.

Если что в блоге не кого не хотел оскорбить, заранее приношу извинения если что.

Давно у меня не было каких-то стоящих подходящих коммишек, чтобы поделиться здесь.

Персонажей зовут Роуз и Сиз (дочь и отец). Как писал клиент, Роуз хочет убить своего отца, чтобы доказать ему, что она чего-то стоит, и добиться его уважения, Сиз, в свою очередь, тоже хочет, чтобы Роуз убила его, ведь тогда это будет означать, что его творение превзошло творца. Но пока что Роуз не под силам сделать это.

ВК: https://vk.com/bubnova_art

ТГ: t.me/bubnova_artist

Для справки. 

1 марта в России отмечается День кошек. По некоторым данным, впервые этот праздник был организован Московским музеем кошки и редакцией журнала и газеты «Кот и пёс» в 2004. Дату выбрали потому, что март в народном сознании считается «кошачьим» месяцем.

Да, я заметила это в себе уже давно.

Сначала, страх начинать рисовать на одежде(а вдруг не получится?!)

Страх рисовать на заказ (а что если я ещё не готова или работы нравятся только мне)

Страх делать видео, а не просто показывать фотки (я не умею, я не смогу, я никогда не монтировала)

Страх брать в рассрочку дорогое обучение( а вдруг не расплачусь, а вдруг все это зря)

Страх браться за новые техники росписи (а вдруг не получится и я потрачу зря время, ресурсы)

Страх покупки плоттера (я точно не освою эту машину)

Сплошные страхи.

Теперь страх перед ии. Темный лес, туда лучше не соваться. Но, ребят! Если бы я не трусила, а шла напролом, я была бы далеко впереди.

Ии тема, я всегда смотрела в эту сторону с восхищением, но сама и не думала, что смогу чему то научиться!

Ок,я освоила азы, крупицу из всех возможностей, но сколько пользы!

1) Я могу создать модель и показать не только кастом, но и его сочетание с разными крутыми образами (у меня нет огромного гардероба, я же художник 😅)

2)могу создать крутой фон, наконец-то, за пределами своей комнаты

3)качество видео для демонстрации образа

4)я могу показать как выглядит кастом не надевая его! Много работ я показывала без демонстрации на человеке, это простое уважение к заказчику.

А вы что думаете про искусственный интеллект? Пользуетесь для быта, работы?

И завершая сей рассказ, хочу сказать: ребят, кто такой же как я, боится перемен, боится проявить себя, ничего не бойтесь, дерзайте! Я в вас верю!

Если ждали пинок, это он.

И, кстати, текст от души, без ии

Всем привет! Не надоела я вам ещё? Если что свистите.

Есть у меня с давних пор идея, для серого худи. Костюмчик, куплен в магазине, а-ля секонд, за 5к. Затаскала, каюсь,+постирала с синей кофтой, которая, оказывается, нещадно отлиняла. Ещё и пятнище, спасибо доче за своеобразный кастом.

И подумалось мне, а почему именно худи? Вот же, свитшот, любимый, висит, ждёт! Серый!

Решено. Но идея непростая, истрепала меня морально. Не видела я такого раньше. Придумался реф, а реализация нет (как так? Можно в паре, а?)

Складки- как часть композиции, чтобы мято перемято, а выглядело искусством! Как? Понятия не имею. Интернет и ии(ииии) вежливо намекали на безуспешность.

Интересно, да, но ничего не понятно! Крахмал, глажка и т.д.

Наваяла сама, как чувствовала. И шок! Крепко, офигенно! Мягко! Едем дальше.

Красочкой по ткани обрамила великолепие где светлее, где темнее, имитация мха, грязи пятнами. Ммм.. Как звучит! Сразу понятно, шедевр будет.

Дерево наметила карандашом и нежненько листочки краской, слоев так в 5.

Не то. Свето-тени досвидания.

И, по- новой. 

Но как же мягенько! 

Блесток надо! Куда блин? Не спрашивай, надо и все. И грязи больше! Ппц🫩🤣

Вот так и рождается искусство!

Всем спасибо! Мой тг у вас есть, если нет ай ай ай, запишите

что то про работу:

T.me/viskicolart

Для заказов своего дизайна:

T.me/viski_colart