Когда я слушаю именно композицию Rassi, у меня возникают странные образы. Сначала это какое-то вечное кручение, чем-то напоминающее дервишей, переходящее в оголтелые прыжки через костёр, дабы порисоваться перед чарующими девушками, танцующими рядом. Ночь, запах сосен, неверные тени от огня, разгорячённое дыхание и неожиданно холодная изящная ладонь в твоей руке. И хочется отдаться на волю случая, но вот крики… крики будят одурманенное сознание, призывающее к осторожности.
Rassi — Dikanda
Потрясающая фолк-группа из Польши. При прослушивании альбома вас будет мотать как по странам Европы и Ближнего Востока, так и по океану эмоций, от безысходной грусти до игривой радости. Понравится, если остались под впечатлением саундтреков к серии игр “Ведьмак”.
Хочу поделиться композицией Taijin Kyofusho от The Evpatoria Report. Термин из названия переводится как "боязнь межличностных отношений". Хоть это явление описывается как японский культурный синдром, фактически у него нет строгой географической привязки.
Taijin Kyofusho — The Evpatoria Report
Слушая эту композицию, представьте себя в теле человека, который боится посмотреть другим людям в глаза. Боится оскорбить или расстроить других своим видом или поведением. Не стесняется, а именно боится, до потери сознания, до стука в висках. А если этот человек отчаянно жаждет общения?
Я воспринимаю это произведение как прямую трансляцию из души, как тихий стон, переходящий в отчаянный крик. Для меня это картина того, до чего может довести себя человек, запертый внутри собственных стен. Ему отчаянно нужна помощь, любовь, да хотя бы разговор по душам — но на пути стоит страх любого контакта. И есть ли выход из этого замкнутого круга?
В треке «Taijin Kyofusho» швейцарского коллектива The Evpatoria Report (с альбома Golevka, 2005 год) звучат подлинные записи радиопереговоров. Это последние минуты связи между центром управления полетами NASA в Хьюстоне и Риком Хасбандом, командиром миссии STS-107. Спустя мгновения после этих штатных проверок связи, 1 февраля 2003 года, шаттл «Колумбия» разрушился при входе в плотные слои атмосферы Земли, унеся жизни всех семерых членов экипажа.
Здесь сложно выделить какую-то одну любимую композицию. Весь альбом — словно голос чужой планеты из сериала. Иногда он дурашливый, как в композиции Sam Plays, Sam Builds, где-то завораживающе-обволакивающий, как в Receiver, а порой словно наконец-то разразившийся яростный шторм, как в Vesta.
Sam Plays — Scavengers Reign OST by Nicolas Snyder
The Reciever — Scavengers Reign OST by Nicolas Snyder (feat. Zineb Fikri)
Vesta — Scavengers Reign OST by Nicolas Snyder
Kamen's Folly буквально подталкивает свернуться в комочек и закрыть голову руками. Я когда-то писал о произведении, которое вызывает такой же эффект, Taijin Kyofusho от The Evpatoria Report.
Kamen's Folly — Scavengers Reign OST by Nicolas Snyder
Конечно, визуальные образы оказывают очень сильное влияние на впечатление, однако саундтреки я услышал задолго до того, как посмотрел сериал. Сейчас, когда я пишу и переслушиваю альбом, моей любимой оказалась The Demeter Suite. В ней не только великолепно передано предчувствие катастрофы, но и тонкой жилкой бьётся ощущение надежды, что всё-таки обойдётся...
The Demeter Suite — Scavengers Reign OST by Nicolas Snyder
О создании альбома:
Работа велась в теснейшем контакте с создателями сериала — Джозефом Беннетом и Чарльзом Хюттнером. Чтобы добиться «живого» и одновременно чужеродного звучания, Снайдер использовал комбинированный подход:
Основой драматических тем стало пианино, записанное с близкой расстановкой микрофонов, чтобы передать шепот клавиш и механизмов. Это незаметно добавляет эффект присутствия, словно ты сам находишься рядом с инструментом.
Снайдер активно задействовал аналоговые синтезаторы и сэмплы, которые имитируют эхо пещер, пульсацию неземных растений и сигналы существ чужой планеты.
Композитор сознательно сделал выбор в пользу органического импрессионизма (в духе Вангелиса, Рюити Сакамото) и мистического минимализма.
Ну а в результате получилась аудиокнига о выживании и смирении перед величием природы, которая прекрасно слушается как самостоятельный концептуальный альбом. Я рекомендую начать знакомство с музыки, если нет времени смотреть сериал — но коль время есть, обязательно взгляните.
Этот чудный кавер заиграл в тот момент, когда на ноутбуке был запущен Substance Painter и несколько окон Maya (программы для создания 3д-моделей и текстур), а кресло начинающего лида начало тлеть где-то ниже поясницы от повторяющихся фидбеков. Да, новички порой доставляют… Но правильно выпавшая музыка — а я почти всегда слушаю музыку в случайном порядке — способна в корне изменить твоё душевное состояние. В данном случае, в лучшую сторону.
Я рекомендую попробовать включить эту композицию в моменте, когда вас что-то раздражает. Ну или можете не ждать и просто представить, как что-то бесит =) С высокой долей вероятности будет ожидать приятный эффект.
Оригинальная композиция вышла в 1979 году, многие её слышали — Hot Stuff - Donna Summer. Мне, например, в последний раз попадалась в фильме "Марсианин", когда герой Мэтта Деймона вёз РИТЭГ (радиоизотопный источник электроэнергии). Там припев "Мне нужна горячая штучка" был очень уместен.
Вообще, весь альбом "Oddities Too" получился такой мрачно-стилёво-развязный. Рекомендую, там не только каверы — а как-нибудь потом напишу ещё об этой группе. Гореть, кстати, меньше не стало, но в этом состоянии удалось отыскать необычное удовлетворение.
Для меня эта композиция примечательна по нескольким причинам. Наткнулся на неё почти случайно, когда искал примеры использования окарины в концертных выступлениях (духовой музыкальный инструмент, в композиции на ней играет Саймон Ле Бон). Так на 32-м году жизни я осознанно открыл для себя Duran Duran.
Это живое выступление, если не грузит видео из YouTube. Но там качество повыше, конечно
Безумно понравилось то, как эти ребята держат себя на сцене: это тот уровень самоуверенности, в котором уже не остаётся места пафосу; ты прекрасно знаешь, что феерично великолепен, и вокруг нет ни единой причины, чтобы напупыживаться, что-то доказывая окружающим. Ты — это просто Ты.
Затем было знакомство с клипом. Это отдельное короткометражное кино, скандально-провокационное по меркам 80-х, и я рекомендую ознакомиться с ним самостоятельно(видео в пост не добавляю, чтобы не встрять на плашку 18+). Отмечу лишь, что визуальный ряд был вдохновлен эротическими и нуарными работами фотографа Хельмута Ньютона, а также эротической драмой «Ночной портье» (1974).
1 / 5
Кадры из клипа (некоторые прогнал через Gemini для улучшения качества — видео из 80-х, которое планировалось крутить в ночных клубах
Также в процессе словил слуховую галлюцинацию, которая дала имя аккаунтам на самых разных ресурсах. Дело в том, что на 04:44 в композиции отчётливо звучит фраза:
Who's going now into a classiomatic?
Ремастер, в котором я и услышал упомянутое выше
Это неведомое слово не давало мне покоя несколько часов: в дороге не было интернета, а никто из окружающих не мог его распознать. Конечно, я себе нафантазировал всякого разного. А сутки спустя оказалось: во-первых, не я один услышал там это слово, а во-вторых — там совершенно другая фраза:
Who’s crawling now, in the tall grass near my tent?
Если память мне не изменяет, это называется слуховой парейдолией — вроде того, как наш ленивый мозг пытается угадывать китов, медведей и прочую живность в облаках.
Немного фактов:
• Текст песни был вдохновлён поездкой в жаркий летний день и сновидениями ещё в 1978 году, и это было просто стихотворение. И лишь в 1982 году мы услышали тот вариант, который стал культовым.
• Саймон Ле Бон научился играть на окарине прямо в студии.
• Само название тоже любопытное. Слово произошло от французского "chauffeur", где оно изначально означало "кочегар" или "истопник". А уже потом, с появлением автомобилей, в том числе с паровым двигателем, слово обрело нынешнее значение.