Знаю, что многим надоело "празднование" 3го сентября, но я всегда радуюсь этому архаичному ритуалу и слушаю Шуфутинского)
Мы с парочкой друзей собрались вечером 1го числа на реп точке и решили запилить небольшой кавер.
За 4 часа невозможно сделать качественный продуманный трэк, поэтому у него нет концовки и.. много чего) все сводилось в попыхах и писалось в микрофон за 2к рублей на коленке, чтобы успеть собрать хоть что-то.
С праздником!)
(Для ЛЛ - труба, тромбон, 2 гитары, без мам, пап и ии)
Головомойка, как вам известно – процесс разноса от вышестоящего руководства. Да, приятного мало, особенно, когда это происходит без особых на то причин. Но разнос может быть и конструктивным, когда тебе, например, указывают на зоны роста. Что же? Я тоже устроил себе головомойку, и указал на зоны роста, а поскольку и критика была конструктивной и человек понимающий, то мгновенно сделал выводы и похвалил себя за оперативное решение возникшего недоразумения.
Что за недоразумение? Оказывается, я даже не подозревал о существовании такого потрясающего вокально-инструментального ансамбля, как «CRYPTOPSY».
Ага, логотип. Кросивое.
Сразу становится понятно, что ожидать надрывных стонов от неразделённой любви тут не стóит. Рубят, ребята, бодрейшую смесь из старых, добрых brutal death metal и technical death metal. И да, смесь получается просто взрывной.
А, прежде чем послушать, чуток информации об этом коллективе. Самоорганизовались они, сами, в 1992-м году. И вот, с тех пор, у них есть целых девять полноформатных альбомов. Они, кстати, продали свыше 300 000 копий своих пластинок (всех форматов), что для такой экстремальной сцены, более чем достойный результат. Каннибалы, например, продали свыше 500 000 пластинок (самый выдающийся показатель среди наиболее экстремальных коллективов). Конечно же, они входят в костяк наиболее влиятельных групп среди «тяжеловесов» в мире экстремального металла. Базируются в Квебеке, что в провинции «не Онтарио» (я просто других не знаю), Кáнáдá. И состав, напоследок. Текущий состав.
Ну всё! Хватит истории, пора слушать, мы ведь за этим здесь собрались. Ютруп. CRYPTOPSY - Sire of Sin
Ртуруп, обладает обширным меню. На выбор тухлая селёдка, жаркое из рад-таракана и кастрюляДипи-Шмот, Система Даунов, Скоровородка Depeche Mod, System Of A Down, Skillet. Что будете кушоц? Лопату подать? О, нет! Что это?! Оно живое! Я даже смог найти нормальную запись, а не с концерта. CRYPTOPSY - Slit Your Guts
ВК-днина, как ни странно, с первого раза выдала нужное и в нужном качестве. Не так уж часто это бывает, а уж когда это касается самых экстремальных, среди экстремальных банд, то тем более приятно. Осталось дождаться оптимизации… Эх, мечты, мечты… CRYPTOPSY - Sire of Sin
А на сегодня всё. До новых встреч! Всем металл \m/
Как вам известно, казаки и горцы очень уважали бурки, для них это был не просто плащ, не просто накидка, а реальная защита от непогоды, ни снег, ни дождь нипочём, если с тобой бурка. Они даже спали в ней и одновременно на и под ней, в открытом поле. В общем, отличная вещь! Ну и вот, как казаков бурка защищала от непогоды, так и меня металл защищает от всех невзгод. Без шуток. Я когда сильно не в духе, врубаю металл, когда сильно в духе, врубаю металл, да и вообще, в любой ситуации врубаю металл. И всё. Что мне снег, что мне зной, когда extreme metal со мной!
А сегодня, мы посмотрим/послушаем один замечательный дуэт. Итальянский. Что о них известно? Ну, один с усами, второй в очках и лёгкой небритостью, хотя есть фотокарточки, на которых оба с усами, в очках и с лёгкой небритостью. А, вы не про это? Да, они оба музыканты, как ни странно, оба играли в разных группах, а тут вдруг решили собраться вместе и начать рубить мощнейший металл. Скажу сразу, рубят что надо! Как бальзам на душу, который доктор прописал! Да, играют парниши brutal death metal. Вообще отлично играют. Ох как я давно не слышал чего-нибудь интересного в этом направлении, поэтому, эти ребята стали тем долгожданным глотком свежести в этом тесном и душном мире. Дамы и господа! Вомбратцы и вомбатяночки! Позвольте представить вашему вниманию «ПЩКПУ» «GORGE»
Ага, они самые. А так и не подумаешь, что они играют такую красоту.
Пожалуй, процитирую их самоописание.
Проект GORGE, основанный в 2025 году, возник по замыслу Эдоардо Николозо (ит. Edoardo Nicoloso) (Fulci, Jorelia, TV-Crimes) и Роберто Савы (ит. Roberto Sava) (Jorelia), стремившихся свести дэт-метал к его самой первобытной и агрессивной сути. Группа отдает дань уважения бескомпромиссным дуэтам вроде Retch, Mortician и Christ Denied, а также сольным проектам в духе Putrid Pile, одновременно воплощая дух американского дэт-метала 90-х.
Думаю, теперь у вас уже не осталось никаких сомнений в том, что этот дуэт является бескомпромиссным, в отношении хорошей музыки. Ну что? Послушаем? Ютруп. Gorge - Without Inheritance (Official Visualizer)
Рутруп? Рутруп, рутруп, рутруп… Но сегодня, честно говоря, претензий к нему не имею. Ну не все натуралы пользуются этим, кхм, сервисом. А уж про зарубежных, так и говорить не стóит.
ВК днина. ШТА? Gorge? На вот тебе Garbage. Что значит «я не то искал»?! Ты опух что-ли? Или из Европы понаехал? В общем, диалог не задался.
Для тех, у кого ютруп не показывает, могу подкинуть ссылку на бэндкамп, там можно и послушать, и прикупить альбом, ежели понравится. Да! Если вздумаете гуглить, то рекомендую обращать внимание на логотим группы, а то можете получить и кантри. Ну, что поделать, не особо оригинальное название. Вот, кстати обложка их единственного, пока, альбома “Deeds Of Horror”.
Поэтому, если начертание группы отличается от обозначенного выше, то это точно не наши крутейшие гости.
А я на сегодня всё. До новых встреч! Всем металл \m/
Данная композиция (трек на моё стихотворение «Антимадонна и клип) стала реальной благодаря сплоченной работе моих друзей, особенно — прекрасных богинь, вошедших в образ Мадонны Рафаэля и моей Антимадонны.
Изначально планировали включить ещё одну танцующую богиню, но с актрисой не получилось выстроить диалог и осталась только одна профессиональная танцовщица. Но в итоге меня прошибло, что именно так и должно было быть. Сюжет получился максимально контрастным, именно таким, каким я и хотел его видеть.
К слову, мы не потратили ни копейки на создание видео, а в сети оно медленно, но уверенно продолжает собирать просмотры.
После того, как я выложил видео в ВК, ко мне писали десятки пиарщиков, предлагая свои услуги, но я принципиально отвергал все предложения, дабы доказать, что не всё в этом измерении решается на материальном уровне.
Когда я писал «Антимадонна», то сказал себе, что это будет в уме у каждого, и сейчас это становится реальностью.
Можете воспринимать как шутку, но всё, о чем говорит маг-мистик-волхф-шаман Дмитрий Бесов, сбывается и будет сбываться, ибо за нами — Свет!
К слову, это лишь экспериментальная вещь и я работаю над продолжением сюжетной линии Антимадонны, которая уже официально, на правах дистрибуции выйдет под названием «Антимадонна. Неопостмодерн. Постапокалипсис.» А пока что приятного просмотра и прослушивания=))))))
Этот чудный кавер заиграл в тот момент, когда на ноутбуке был запущен Substance Painter и несколько окон Maya (программы для создания 3д-моделей и текстур), а кресло начинающего лида начало тлеть где-то ниже поясницы от повторяющихся фидбеков. Да, новички порой доставляют… Но правильно выпавшая музыка — а я почти всегда слушаю музыку в случайном порядке — способна в корне изменить твоё душевное состояние. В данном случае, в лучшую сторону.
Я рекомендую попробовать включить эту композицию в моменте, когда вас что-то раздражает. Ну или можете не ждать и просто представить, как что-то бесит =) С высокой долей вероятности будет ожидать приятный эффект.
Оригинальная композиция вышла в 1979 году, многие её слышали — Hot Stuff - Donna Summer. Мне, например, в последний раз попадалась в фильме "Марсианин", когда герой Мэтта Деймона вёз РИТЭГ (радиоизотопный источник электроэнергии). Там припев "Мне нужна горячая штучка" был очень уместен.
Вообще, весь альбом "Oddities Too" получился такой мрачно-стилёво-развязный. Рекомендую, там не только каверы — а как-нибудь потом напишу ещё об этой группе. Гореть, кстати, меньше не стало, но в этом состоянии удалось отыскать необычное удовлетворение.
Думали сдох? Нет, живу своей нищей жизнь дальше. Кто о чём, а я о Японской душе,снова…
Подборка для вас.
ZARD — голос, который остался с нами
Начну нашу подборку с певицы, которую невозможно обойти стороной. ZARD — это не просто группа, это эпоха. А голос Сакаи Идзуми (坂井泉水) — это что-то за гранью. Она ушла в 2007-м, но её музыка живёт до сих пор, собирая миллионы просмотров и заставляя людей по всему миру включать её песни снова и снова.
Это 18-й сингл ZARD, выпущенный 6 мая 1996 года. Идеальный поп-рок, который звучит как майское утро — светло, свежо и немного щемяще. Написал его великий Такахиро Нисиока (织田哲郎), а слова — сама Идзуми. Кстати, песня стала саундтреком к рекламе Pocari Sweat — и это один из тех случаев, когда музыка и картинка сливаются в одно целое.
Мэйко Кадзи — голос женщины с холодным взглядом
Вторая в моей подборке — Мэйко Кадзи . Актриса и певица, родилась в Токио в 1947 году. В 1965 году дебютировала в кино, а к 70-м стала главной звездой японских «эксплуатационных» фильмов — тех самых, где кровь, месть и никакой пощады.
Её экранное лицо — холодное, красивое, безжалостное. Она играла заключённых, мстительниц и женщин, которых предали, но которые выжили и вернулись за своим. А её голос — низкий, хрипловатый, с надрывом — звучал в каждом фильме как отдельный персонаж.
Главная песня — (Shura no Hana — «Цветок ада»). Это тема из фильма (Леди кровавый снег, 1973) — истории женщины, рождённой только для мести. Позже Квентин Тарантино, вдохновившись этим фильмом, снял «Убить Билла». А песня звучит в ключевой сцене, когда героиня идёт по снегу с мечом в руках.
Ещё одна легендарная вещь — (Urami Bushi — «Песня обиды»). Это тема из культового фильма (Female Prisoner #701: Scorpion, 1972). Песня о женщине, которую предали, и которая теперь несёт свою обиду как оружие.
Мария Такеучи — королева, которая вернулась
Третья и последняя в нашей подборке — Мария Такеучи . Родилась 20 марта 1955 года в префектуре Симанэ . Дебютировала в 1978 году с синглом («Вернись ко мне, моё время») . И с тех пор — это имя, которое знает каждый в Японии.
Её называют «Королевой сити-попа» . И это не просто громкие слова. За свою карьеру она продала более 16 миллионов копий альбомов . Её музыку невозможно спутать ни с чем: лёгкая, мелодичная, с налётом ностальгии и солнечного света. Это музыка для долгих поездок на машине, для летних вечеров и для моментов, когда хочется просто остановиться и выдохнуть.
В 1982 году она вышла замуж за Тацуро Ямаситу — ещё одну легенду японской музыки, которого называют «королём» сити-попа . Они — главная музыкальная пара Японии, их часто сравнивают с Бейонсе и Jay-Z . Он продюсировал многие её альбомы, а она писала песни для него. Вместе они создали звук, который определил целую эпоху.
Три женщины. Три голоса. Три разных лица женской души.
ZARD — свет, который не гаснет даже после смерти. Она поёт о надежде, о том, что утро наступит, даже если ночь была бесконечной.
Мэйко Кадзи — тень, холодная и прекрасная. Она поёт о мести, о боли, о той силе, которая рождается, когда тебя предали. Это та тёмная сторона, которая есть у каждого, и она не боится её показывать.
Мария Такеучи — лето, которое никогда не заканчивается. Она поёт о времени, о любви, о простых вещах, которые на самом деле самые важные. Её музыка как тёплый ветер, который напоминает, что жизнь прекрасна, даже когда кажется, что всё рушится.
Три эпохи. Три судьбы. Но есть одна вещь, которая их объединяет: их музыка жива. Она не зависит от языка, от времени, от страны. Она просто есть. И она говорит с тобой, если ты готов слушать.
Ты здоров настолько, насколько себя чувствуешь здоровым — Трэвис Бикл
Постпанк (пост-панк) - это ответвление от панк-рока, более спокойная и в то же время усложнённая его версия. Исполнители, играющие в этом стиле, иногда разительно отличаются друг от друга, однако всех их объединяет общая атмосфера, которую можно описать словами - “протест”, “уныние” и “безысходность”.
Все началось с музыкальной революции, которую устроил панк-рок. Этот жанр зародился в середине 1970-х в США как протест рок-музыке, которая на тот момент уже дошла до сложных и ухищренных форм. Вы пишете двадцатиминутные композиции с кучей гитарных соло? Мы будем создавать простые трехминутные треки по схеме “куплет - припев”. У вашего альбома есть концепция, понятная только вам? Мы будем петь про любовь и про то, как мы все ненавидим. Таким образом, сцену заполонили яркие и экстравагантные рокеры, которые даже толком не умели играть на инструментах.
Однако от этой буйности многие быстро устали, поэтому через пару лет появились музыканты, не желающие играть грязный и крикливый рок, но при этом заряженные волной протеста, - среди них и были постпанк-группы. “Вы против них, а мы против вас” - примерно так это все и выглядело.
Занимательный пример - это главари панк-рока “Sex Pistols”, которые очень любили петь о насилии и свержении монархии. Несмотря на свое влияние, британский коллектив просуществовал всего три года. Почти сразу же после распада группы вокалист Джонни Роттен надел приличную одежду и основал постпанк-бэнд “Public Image Ltd.” уже под настоящим именем Джон Лайдон. Променяв мятеж на эксперименты, музыкант начал делать более осмысленную музыку, поразив публику резкой сменой имиджа.
“Public Image Ltd.” считаются одной из первых постпанк групп.
Public Image Ltd. Rise. 1986г. Источник видео: https://my.mail.ru/mail/r.sutskov/video/57/1200.html
В конце 70-х во время бума постпанка и новой волны, пришедших в Великобритании на смену панк-року, появилась культовая группа “The Cure”. Считаются одними из создателей и наиболее значительных фигур постпанка и готик-рока. Одна из самых влиятельных рок-групп в истории, оказавшая глубокое воздействие на развитие нескольких жанров и вдохновившая множество музыкантов по всему миру.
The Cure. Love Song. 1989 г. Источник видео: https://my.mail.ru/list/alexis1958/video/22/56255.html?related_deep=1
Творчество The Cure оказало большое влияние на русский рок в целом и на многие российские группы - “Кино”, “Агата Кристи” (заимствовала у “The Cure” и музыкальную составляющую, и сценический имидж); Константин Кинчев увлекался творчеством “The Cure” и позаимствовал мотив песни “Kyoto Song”, ставшей в исполнении “Алисы” песней “Театр теней”. Среди других русских рок-музыкантов, признававшихся во влиянии “The Cure”, Сергей Бобунец и Олег Нестеров.
Кино. Кончится Лето. Источник видео: https://my.mail.ru/mail/svetlana-rudeva/video/85/46122.html
Перейдя от стиля “новой волны” к “героическому постпанку”, группа “Кино” стала примером для последующих российских постпанк-групп. Одна из популярных - группа “Перемотка” из Екатеринбурга:
Постпанк - это жанр, который отличают удручающие мотивы, монотонный вокал, протест и тяга к экспериментам. Благодаря этому он не устаревает и прекрасно трансформируется под актуальную действительность. Не исключено, что рано или поздно нас снова захлестнет волна постпанка.
Для меня эта композиция примечательна по нескольким причинам. Наткнулся на неё почти случайно, когда искал примеры использования окарины в концертных выступлениях (духовой музыкальный инструмент, в композиции на ней играет Саймон Ле Бон). Так на 32-м году жизни я осознанно открыл для себя Duran Duran.
Это живое выступление, если не грузит видео из YouTube. Но там качество повыше, конечно
Безумно понравилось то, как эти ребята держат себя на сцене: это тот уровень самоуверенности, в котором уже не остаётся места пафосу; ты прекрасно знаешь, что феерично великолепен, и вокруг нет ни единой причины, чтобы напупыживаться, что-то доказывая окружающим. Ты — это просто Ты.
Затем было знакомство с клипом. Это отдельное короткометражное кино, скандально-провокационное по меркам 80-х, и я рекомендую ознакомиться с ним самостоятельно(видео в пост не добавляю, чтобы не встрять на плашку 18+). Отмечу лишь, что визуальный ряд был вдохновлен эротическими и нуарными работами фотографа Хельмута Ньютона, а также эротической драмой «Ночной портье» (1974).
1 / 5
Кадры из клипа (некоторые прогнал через Gemini для улучшения качества — видео из 80-х, которое планировалось крутить в ночных клубах
Также в процессе словил слуховую галлюцинацию, которая дала имя аккаунтам на самых разных ресурсах. Дело в том, что на 04:44 в композиции отчётливо звучит фраза:
Who's going now into a classiomatic?
Ремастер, в котором я и услышал упомянутое выше
Это неведомое слово не давало мне покоя несколько часов: в дороге не было интернета, а никто из окружающих не мог его распознать. Конечно, я себе нафантазировал всякого разного. А сутки спустя оказалось: во-первых, не я один услышал там это слово, а во-вторых — там совершенно другая фраза:
Who’s crawling now, in the tall grass near my tent?
Если память мне не изменяет, это называется слуховой парейдолией — вроде того, как наш ленивый мозг пытается угадывать китов, медведей и прочую живность в облаках.
Немного фактов:
• Текст песни был вдохновлён поездкой в жаркий летний день и сновидениями ещё в 1978 году, и это было просто стихотворение. И лишь в 1982 году мы услышали тот вариант, который стал культовым.
• Саймон Ле Бон научился играть на окарине прямо в студии.
• Само название тоже любопытное. Слово произошло от французского "chauffeur", где оно изначально означало "кочегар" или "истопник". А уже потом, с появлением автомобилей, в том числе с паровым двигателем, слово обрело нынешнее значение.
Как думаете, кто же станет главным действующим лицом этого поста? Шведы вновь у нас в гостях, но на этот раз из города Трóлльхеттан или Трóльхеттан (швед. Trollhättan). Дамы и господа, вомбратцы и вомбатяночки, представляю вашему вниманию вокально-инструментальный ансамбль «The Crown».
Логотип, как водится, по традиции.
Изначально, коллектив был образован в 1990 году, под названием «Crown Of Thorns», что в переводе означает «Терновый венец», но затем в 1998 году они сменили название и так и играли до 2004 года, пока группа не распалась. Однако, в 2010-м они воссоединились, и вновь продолжили творить музыку. И вот, первого декабря 2025 года, они объявили о том, что тур 2026 года станет завершающим в их творчестве. Они отыграют последний концерт 19 декабря в Гётеборге, а пока, вы ещё можете побывать на одном из их концертов. Разумеется, при условии того, что будете находиться в Европе.
Жаль, что они больше не будут записывать новые альбомы, поскольку, это прекрасная смесь из melodic death metal с добавлением агрессии old-school death metal, да ещё с влиянием thrash metal – то, что доктор прописал. Но у нас останутся их альбомы. 1995 — The Burning (под именем Crown of Thorns) 1997 — Eternal Death (под именем Crown of Thorns) 1999 — Hell Is Here 2000 — Deathrace King 2002 — Crowned in Terror 2003 — Possessed 13 2004 — Crowned Unholy 2010 — Doomsday King 2015 — Death Is Not Dead 2018 — Cobra Speed Venom 2021 — Royal Destroyer 2024 — Crown of Thorns
Ну что? Пора бы и послушать? Ютруп. The Crown - Churchburner (Official Video)
Рутруп. Чего там только нет! Чего только нет! Но нет того, что нужно.
ВК-днина. Ну ничего себе, опять у них есть то, что нужно. Правда придётся (не)много подождать. The Crown - Churchburner (Official Video)
На этом пока всё. До новых встреч! Всем металл \m/
Онлайн-секвенсоры в настоящее время представляют собой полноценную альтернативу традиционным цифровым аудиостанциям (DAW). Они функционируют непосредственно в браузере, не требуют мощного аппаратного обеспечения и предоставляют возможность создавать музыку из любой точки мира. Ниже представлен обзор наиболее функциональных веб-платформ для создания музыки
Популярные платформы
BandLab https://www.bandlab.com/ — многодорожечная запись, мастеринг с использованием искусственного интеллекта, элементы социальной сети. Оптимален для авторов песен и совместной работы. Распространяется бесплатно.
Soundtrap https://www.soundtrap.com/ — совместная работа в реальном времени, функция автотюна, библиотека из более чем 23 000 петель. Подходит для музыкантов и создателей подкастов. Имеет бесплатную версию и платную подписку от 9.99 долларов в месяц.
Audiotool https://www.audiotool.com/ — модульный синтез, эмуляции классических драм-машин, визуальная маршрутизация сигнала через виртуальные кабели. Предназначен для электронной музыки. Бесплатный доступ.
Amped Studio https://ampedstudio.com/ — поддержка VST-плагинов, функция распознавания аудио и преобразования в MIDI. Рассчитан на продвинутых пользователей. Имеет бесплатную версию и подписку от 5.99 долларов в месяц.
Soundation https://soundation.com/ — автоматизация параметров, MIDI-редактор, библиотека более 20 000 петель. Ориентирован на опытных музыкантов. Бесплатная версия и подписка от 4.99 долларов в месяц.
VMAudStudio https://vmaudstudio.vs-co.ru/ — степ-секвенсор, пиано-ролл, интерактивная система обучения. Оптимален для создателей битов с интерфейсом, аналогичным FL Studio. Бесплатный доступ
Краткий обзор сервисов
BandLab и Soundtrap занимают лидирующие позиции в сегменте совместной работы и записи живых инструментов. BandLab полностью бесплатен и предлагает функцию мастеринга на базе искусственного интеллекта. Soundtrap, принадлежащий компании Spotify, особенно эффективен для удаленной записи вокала. Обе платформы используют линейный таймлайн.
Audiotool выделяется визуальным подходом к маршрутизации сигнала: пользователи соединяют виртуальные синтезаторы и эффекты виртуальными кабелями, аналогично работе с аппаратным оборудованием. Интерфейс выглядит впечатляюще, но предъявляет повышенные требования к ресурсам браузера.
Amped Studio и Soundation выбирают за гибкость функционала. Amped Studio предоставляет уникальную возможность подключения собственных VST-плагинов непосредственно в браузере. Soundation предлагает классический интерфейс с полноценной автоматизацией и обширной базой сэмплов.
VMAudStudio представляет собой оптимальный выбор для пользователей, привыкших к паттерновому степ-секвенсору FL Studio. Интерфейс построен вокруг сетки, включает полноценный пиано-ролл и удобный микшер с возможностью. Платформа функционирует локально после загрузки, не требует регистрации и позволяет сохранять проекты одним действием.
Возможности и ограничения
Преимущества браузерных DAW:
— Доступность с любого устройства и высокая мобильность.
— Удобная совместная работа в режиме реального времени.
— Экономия системных ресурсов компьютера и отсутствие необходимости обновления программного обеспечения.
Недостатки:
— Зависимость от стабильного интернет-соединения (для большинства платформ).
— Повышенная задержка при записи живого аудио.
— Ограничения при работе с объемными сторонними библиотеками сэмплов.
Заключение
Онлайн-секвенсоры давно вышли за рамки простых развлекательных приложений и превратились в полноценные инструменты для музыкального продакшна. Для совместной работы и записи живых инструментов оптимально подходят BandLab и Soundtrap. Для экспериментов с модульным синтезом рекомендуется Audiotool. Для пользователей, которым необходим отзывчивый степ-секвенсор с интуитивно понятной логикой работы, VMAudStudio полностью удовлетворяет потребность в мобильной студии. Выбор платформы должен основываться на ваших конкретных задачах.
Мендельсон родился в Лейпциге в семье банкира. Музыкой начал увлекаться в детстве, научился играть на фортепиано и скрипке и в 9 лет уже дал первый концерт. А в 12 лет он сочинял собственные сонаты.
Всего композитор написал более сотни музыкальных произведений. Среди них — оперы и зингшпили, кантаты и оратории, оркестровые и камерные сочинения. Мы собрали некоторые из них — послушайте и почувствуйте.
«Свадебный марш» и королевская свадьба
Искусствоведы и музыкальные критики не считают «Свадебный марш» самой сильной работой Мендельсона. Но именно это произведение стало самым исполняемым и известным.
Этот марш в числе прочих был создан для спектакля «Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира в 1842 году. В 1847 году мелодию впервые использовали в качестве свадебной — на церемонии венчания влюбленной пары из английского городка Тивертон Дороти Кэрью и Тома Дэниела. Но настоящая популярность к этому маршу пришла только в 1858 году — после свадьбы английской принцессы Виктории и принца Фридриха III.
«Скрипичный концерт ми минор» и набережная в Лейпциге
В 1844 году Феликс Мендельсон написал скрипичный концерт ми минор, который впоследствии стал неотъемлемой частью классического репертуара музыкантов. Концерт создан для скрипки с оркестром из двух флейт, двух кларнетов, двух гобоев, двух фаготов, двух труб, двух валторн, литавр и струнных инструментов.
В 2007 году в Лейпциге появилась набережная Мендельсона. Террасы этой набережной выполнены в форме нотных линеек, а деревянные сидения на них — это ноты. Вместе они образуют нотную запись начала скрипичного концерта ми минор.
В 1829–1832 годах Феликс Мендельсон путешествовал по Европе и был так вдохновлен Италией, что написал симфонию № 4 ля мажор «Итальянскую». Произведение было готово в 1833 году и тогда же исполнено под руководством самого композитора. А вот опубликовали симфонию только в 1851 году.
Через музыку Мендельсон постарался передать свои переживания и эмоции, которые он испытал, находясь в Италии и знакомясь с местными людьми, природой и искусством.
«Гебриды, или Фингалова пещера» — увертюра, которую играет сама природа
Работу над этой увертюрой Мендельсон начал после того, как в 1829 году посетил Фингалову пещеру на острове Стаффа у западного побережья Шотландии. Стены этой пещеры составлены из вертикальных шестигранных базальтовых колонн. Свод пещеры изогнут как купол, благодаря чему внутри невероятная акустика. Звуки волн, отдающиеся внутри пещеры, похожи на мелодию, которую играет сама природа.
Критики считают, что, слушая увертюру Мендельсона «Гебриды, или Фингалова пещера», можно почувствовать, как живет и дышит море.
«Песни без слов»
Фортепианные пьесы, собранные под названием «Песни без слов», Мендельсон сочинял на протяжении всей жизни. Первая тетрадь с пьесами появилась, когда ему было 20 лет, а последнюю, восьмую, композитор завершил в 1845-м, за два года до смерти. В каждой тетради — по шесть пьес.
«Песни без слов» считаются несложными для понимания и достаточно скромными произведениями. И, тем не менее, они стали одним из самых выдающихся памятников лирического музыкального творчества 19 века.
Струнный октет ми-бемоль мажор и новый жанр музыки
Этот октет Мендельсон написал в 16 лет. Октет ми-бемоль мажор — одно из первых его произведений, которое всерьез восприняли в музыкальном обществе.
Феликс подарил партитуру с написанным октетом своему учителю скрипки и другу Эдуарду Ритцу на день рождения. Струнный октет тогда был новинкой, большей популярностью пользовался струнный квартет. Феликс же, написав октет для четырех скрипок, двух виолончелей и двух альтов, создал новый жанр камерной музыки.
Есть и оркестровые переложения этого октета, и камерные исполнения. Критики считают, что струнный октет ми-бемоль мажор — мост, соединяющий камерные и оркестровые работы Мендельсона.
Что ж. Попробую заскочить в последний вагон уходящего спортивного поезда. Правда, тема будет не про сам спорт, а про музыку, которую мы слушаем, когда этим спортом занимаемся. Понятно, что вкусы у всех разные, но тем оно и лучше. Про себя скажу, что я больше предпочитаю тяжёлую музыку, но не прям вот тяж, а чтобы мелодичность была (ну или как это назвать правильно, х.з.)
На самом деле у меня несколько плейлистов, в каждом из которых тяжеляк перемешан с "унца-унца". Но есть треки, которые присутствуют в каждом плейлисте. Они задают основной темп и настрой всей тренировке. Вот их я и накидаю в посте. Ну и, разумеется, интересно увидеть (услышать), что другие используют в качестве музыкального сопровождения, когда на спорте.
1. Номер один у меня - это песня "The Prophet Of Doom" венгерской группы "Ektomorf". Быстрая и энергичная, бросающая с места в карьер (прямо мой девиз по жизни). У меня она всегда стоит первым треком. Хорошо настраивает на тренировку.
Ютуб
Рутуб
2. Качовая "Crushing Defeat Of The Triune Godhead" от "Thyrane". Эти парни поют (пели) в стиле "BLack metal" (Melodic black), отсюда и названия песен и тексты. Лично мне пох., что они там поют, я слушаю музыку.
Ютуб
Яндекс музыка (честно говоря, не нашёл в рутубе, а свой вк профиль я удалил)
3. "Valhall Awaits Me" (Melodic death metal) от "Amon Amarth". На самом деле, у них много неплохих треков, но для спортзала я выбирал те, которые пободрее, что ли.
4. "Destroyer Of The Universe" от тех же парней. Быстрая и агрессивная.
Ютуб
Рутуб
5. "God of Impiety" (Melodic black metal) от "Old Man’s Child". Бодрящая и заводная. У меня она в плейлисте с отрезанными первыми 29 сек., если что)
Ютуб
А вот их я на наших платформах что-то вообще не нашёл (может плохо искал, х.з.) Поэтому только Ютуб.
6. "Rammstein", куда же без них. "Links 2 3 4". Этих представлять, конечно, не надо, но ссылки всё равно оставлю.
Ютуб
Рутуб
Это то, что у меня вот прям каждый раз в наушниках играет в спортзале. Всё остальное - лишь разбавляет/дополняет.
С интересом посмотрю на ваши сборки. Собственно, это одна из причин, почему я и запилил этот пост. Новые треки у меня в плейлистах появляются ооочень редко (такой я придирчивый в плане музыки), вдруг что-то проскочит в подборках и я себе заберу)
P.S. Извиняюсь за оформление, если что. Пока не разобрался, как тут оно работает. Хотел между абзацами пустые строки оставить - редактор их схлопывает при предпросмотре. Как ссылку на ютуб вставить, чтобы она в виде плеера открывалась, тоже пока не понял.
