Перезапуск аниме "Призрак в доспехах" выйдет 7 июля

В то время как многие аниме-студии всё активнее используют ИИ, режиссёр аниме-сериала "Призрак в доспехах" от Science Saru пообещал, что ремейк не использовал генеративные технологии.

Тома Кимура, известный также под псевдонимом Мокотян, вышел на сцену международного фестиваля анимации в Анси 2026 года и рассказал поклонникам о том, как команда прорабатывала мельчайшие детали предстоящего ремейка. По его словам, каждую вывеску на улице хотели сделать уникальной, но это оказалось непосильной задачей.

Мы хотели, чтобы каждый уличный знак был специально спроектирован, но это стало слишком большой нагрузкой. Вместо этого мы использовали червеобразные надписи, которые выглядят как кандзи, но на самом деле являются бессмыслицей.

Затем Кимура перешёл к теме искусственного интеллекта и прямо заявил об отсутствии генеративных инструментов в работе над сериалом.

Мы приняли это решение ещё до того, как генеративный ИИ получил широкое распространение, так что знайте, ноль генеративного ИИ был использован при работе над проектом.

По данным Complex, после этих слов зал взорвался аплодисментами. Позиция полного отказа от генеративного ИИ стала глотком свежего воздуха для фанатов аниме.

ИИ постепенно проникал в жанр на протяжении последних лет, начав с субтитров, но затем распространившись на создание рисунка и анимации. Ранее в этом году студия Wit Studio, известная работой над первыми тремя сезонами Attack on Titan и хитом Spy x Family, признала использование ИИ для генерации фонов во вступительной заставке четвёртого сезона Ascendance of a Bookworm.

После того как это вскрылось, студия быстро извинилась, заявив о приверженности рисованной вручную анимации, и удалила сгенерированные ИИ изображения. Science Saru подобной ошибки допускать не собирается.

На фестивале в Анси продюсер Кохэй Сакита добавил, что весь смысл анимации для него заключается именно в ощущении того, что она нарисована человеком.

Сериал основан на популярной манге Масамунэ Сиро. Действие "Призрак в доспехах" разворачивается в ближайшем будущем, где информационные сети окутывают весь мир, а передовые кибернетические технологии позволили создать кибермозг.

Киберпанковый сериал рассказывает историю полностью кибернетизированной Мотоко Кусанаги и боевого подразделения, которое она возглавляет в борьбе с киберпреступностью.

Сериал стартует 7 июля.

Источник

В то время как многие аниме-студии всё активнее используют ИИ, режиссёр аниме-сериала "Призрак в доспехах" от Science Saru пообещал, что ремейк не использовал генеративные технологии.

Тома Кимура, известный также под псевдонимом Мокотян, вышел на сцену международного фестиваля анимации в Анси 2026 года и рассказал поклонникам о том, как команда прорабатывала мельчайшие детали предстоящего ремейка. По его словам, каждую вывеску на улице хотели сделать уникальной, но это оказалось непосильной задачей.

Мы хотели, чтобы каждый уличный знак был специально спроектирован, но это стало слишком большой нагрузкой. Вместо этого мы использовали червеобразные надписи, которые выглядят как кандзи, но на самом деле являются бессмыслицей.

Затем Кимура перешёл к теме искусственного интеллекта и прямо заявил об отсутствии генеративных инструментов в работе над сериалом.

Мы приняли это решение ещё до того, как генеративный ИИ получил широкое распространение, так что знайте, ноль генеративного ИИ был использован при работе над проектом.

По данным Complex, после этих слов зал взорвался аплодисментами. Позиция полного отказа от генеративного ИИ стала глотком свежего воздуха для фанатов аниме.

ИИ постепенно проникал в жанр на протяжении последних лет, начав с субтитров, но затем распространившись на создание рисунка и анимации. Ранее в этом году студия Wit Studio, известная работой над первыми тремя сезонами Attack on Titan и хитом Spy x Family, признала использование ИИ для генерации фонов во вступительной заставке четвёртого сезона Ascendance of a Bookworm.

После того как это вскрылось, студия быстро извинилась, заявив о приверженности рисованной вручную анимации, и удалила сгенерированные ИИ изображения. Science Saru подобной ошибки допускать не собирается.

На фестивале в Анси продюсер Кохэй Сакита добавил, что весь смысл анимации для него заключается именно в ощущении того, что она нарисована человеком.

Сериал основан на популярной манге Масамунэ Сиро. Действие "Призрак в доспехах" разворачивается в ближайшем будущем, где информационные сети окутывают весь мир, а передовые кибернетические технологии позволили создать кибермозг.

Киберпанковый сериал рассказывает историю полностью кибернетизированной Мотоко Кусанаги и боевого подразделения, которое она возглавляет в борьбе с киберпреступностью.

Сериал стартует 7 июля.

Источник

Сегодня сходил в кино на мультфильм 2001 года режиссёра и аниматора Хаяо Миядзаки «Унесённые призраками». Я его смотрел давным-давно в детстве, когда показывали по ТВ. Помню, что мне было тогда лет 13. На следующий день в школе весь класс его обсуждал, так как это было что-то новое и удивительное для детей начала нулевых годов. В те далёкие времена ни у кого не было интернета. Из-за этого работы Миядзаки практически не знали. Уже потом, когда подросли и стали больше познавать гик-культуру, много аниме пересмотрели, а тогда всё было в новинку.

«Унесённые призраками» завораживает атмосферой и персонажами. Мне особенно понравилась сцена на поезде. Показывается мир духов. Когда герои вышли на станции, то поезд поехал дальше. Зритель начинает верить в потусторонний мир и что он живёт по своим правилам.

Я рад, что получается вырываться в кино и проводить так свой досуг. Хочется пересмотреть все работы Хаяо Миядзаки в кино, а потом часть их разобрать у себя в проекте.

Всё о Дзнемного переработанная моя статья с дзена

аниме "В погоне за призраками/Охота на призраков" 2007 г

Если людям, даже незнакомым, однажды суждено встретиться, что бы им ни выпало, как бы ни расходились их пути, в назначенный день они неизбежно сойдутся в красном круге“

Жан-Пьер Мельвиль, эпиграф к фильму «Красный круг»

Говорят, что раньше возле горы Камэйва находился проход в потусторонний мир. Все началось 2 октября 2007 года. 14-летний Таро Комори, ученик А-класса местной школы снова пережил внетелесный опыт (выход из тела в астрал) и  осознал, что это событие не было галлюцинацией, сном или  какой-нибудь фантазией. Раньше ему казалось, что это ему померещилось из-за того, что он страдает ПТСР,  нарколепсией и частенько засиживается до 2 часов ночи, слушая различные радиостанции, или пытаясь уловить что-нибудь в так называемом «белом шуме». Однако в этот раз, во время выхода из тела он пролетел над своим городком и во время «полета» его заметила маленькая девочка, живущая при синтоистском храме.

Большинство зрителей сравнивают это аниме с традиционными сериалами, где некие охотники за привидениями разгадывают те или иные случая, связанные с проявлениями сверхъестественного; здесь же персонажи не столько разгадывают чужие загадки, сколько пытаются разобраться в собственных переживаниях и психологических травмах.

Чтобы распутать клубок противоречий, героям приходится прибегать к различным методам преодоления собственных страхов.

Эти методы иногда  ненаучны, и восходят к традиционным японским верованиям; например, надо прочесть заклинание и отрезать прядь волос, чтобы очиститься от «скверны» (проклятия призраков), иногда вполне профессиональны, и используются в терапии людей с посттравматическим стрессовым расстройством, например, метод гипноза, метод подвергания, метод десенсибилизации и переработка движением глаз.

Главные герои, Таро Комори и другие 14-летние ученики, Накаджима Масаюки и Макото Огами, так или иначе тоже связаны с травматичным опытом.

11 лет назад, когда Таро было всего 3 года, его вместе со старшей сестрой похитил некий злоумышленник, который запросил денежный выкуп. Во время преследования похититель попал под машину и не успел сказать, где находятся дети. Через 4 дня их нашли в заброшенном туберкулезном госпитале, но к тому времени старшая дочь Комори умерла, а младший сын находился на грани жизни и смерти. В течении последующих 6 месяцев в Западной Японии также произошли похищения детей, однако, требований о выкупе не поступало.

Семья Комори относится к древнему знатному роду,  отец Таро владеет предприятием по производству сакэ, и поэтому в округе их считают богачами.

Несмотря на то, что город небольшой и все друг друга знают, после похищения какие-то хулиганы звонили матери Таро и что-то говорили, не самое приятное. С тех пор мама Таро не может самостоятельно заснуть, поэтому принимает таблетки, но из-за приема этих лекарств не видит никаких снов. Сам же Таро желает еще раз увидеть свою сестру и вспомнить, что она ему говорила во время последнего разговора перед похищением.

Понятно, что Таро и его мать так и не смогли справиться с последствиями травмирующего события, также, как и новые друзья Таро.

Масаюки Накаджима перевелся из Токио посреди учебного года. В старой школе из-за его нападок покончил с собой ученик, который написал на доске имена своих преследователей.

С тех пор Масаюки мучает страх высоты, а также другие проявления посттравматического расстройства. Пытаясь преодолеть свой страх, Масаюки сбежал из Токио и собрал компанию таких же травмированных подростков. Именно Масаюки, проявив изобретательность, хитрость и настойчивость, является инициатором так называемой «терапии подвергания», когда потерпевшего помещают в ситуацию, которая воспроизводит травмирующие события.

Для Макото Огами, дальнего родственника Таро, таким событием является смерть его отца, который совершил самоубийство через неделю после похищения Таро и его сестры.

Кроме того, члены его семьи являются служителями некоего не очень доброжелательного культа сектантского толка. Немаловажным является тот факт, что человеком, который предложил поискать похищенных детей в заброшенной больнице была бабушка Огами.

Таким образом, подобралась немного странная компания подростков, которая отправилась в заброшенный госпиталь, чтобы встретиться со своими страхами лицом к лицу.

Заинтересованный случаем с Таро, профессор психологии из Токийского университета приезжает в Суйтен и пытается объяснить те или иные сверхъестественные явления с точки зрения науки.

Однако, возникающие там и тут новые события заставляют приверженцев твердой науки сомневаться в том, что происходящее является строгим научным фактом. Местные верования и суеверия перемешиваются с осознанными видениями, деперсонализацией и шаманскими ритуалами. Возможно ли, что здешняя местность провоцирует возникновение странных идей, изменение строения мозга, импульсивное поведение и прочие странности?

В небольшом японском городе Суйтен, что на острове Кюсю, древняя старина соседствует с современными промышленно-техническими достижениями.

В вековых лесах и горах скрываются древние святилища и футуристические здания научных лабораторий. Торговые центры и заброшенные жилища.

Чтобы  предложить как можно больше различных вариантов объяснения всем аномальным явлениям, происходящим в Суйтене, авторы аниме вводят второстепенных персонажей, которые демонстрируют богатое разнообразие японской культуры. Странник, который посещает различные горные вершины Японии, вроде бы обычный живой человек, однако он способен видеть духов, а также других существ из "невидимого" , загробного мира. Его возможности схожи с возможностями медиума, а также шамана, но в противовес негативного шаманского культа Огами этот старичок олицетворяет положительный пример удивительного смешения народных синтоистских верований и буддийского наследия древней Японии.

В финале он присоединяется к сонму различных буддийских и синтоистских божеств, чтобы противостоять нашествию злых духов, призваных в наш мир служителями культа Огами.

Многие зрители считают, что аниме переполнено такими, вроде бы «лишними персонажами». Зачем нужна линия с помощником-предателем госпожи Отори, который выпустил в водохранилище биоидов? Зачем нам показывают старшеклассников, которые пошли в заброшенный игровой центр, где по мнению жителей городка водятся призраки? Ну, во-первых, эти второстепенные персонажи совершают ряд поступков, которые меняют поведение главных героев, например, старшеклассник, который третирует Масаюки и Таро, затем видит «духовную/астральную форму» Масаюки, который готовится дать отпор хулигану и тем самым он косвенно показывает духовный рост персонажа. Кроме того, именно этот старшеклассник первым замечает некое облако на горизонте и провозглашает нисхождение морского бога Рюджина, которого хотели призвать служители культа Огами.

Таким образом, мы видим, если обращать внимание на эти мелкие детали и анализировать события, постепенное развитие персонажей, а также как формировалась среда в которой приходится действовать главным героям.

Отсюда мы можем сделать вывод о том, что для достижения существенного результата важны усилия всех главных и второстепенных участников; неважно насколько малы твои возможности, но небольшое вложение каждого персонажа склоняет чашу весов в ту или иную сторону.

В то же время нельзя полностью полагаться, или оправдывать свое бездействие тем, что будущее предопределено прошлым, об этом напоминают Таро два разговора с людьми значительно старше себя. Первый разговор состоялся в неопределенном «прошлом», когда мальчик беседует с пациентом туберкулезной больницы. Таро жалуется, что он такой несуразный потому что в его прошлом случились некоторые негативные моменты, а старик замечает, что Таро еще молод и у него впереди целая жизнь, в отличие от пациентов этой больницы. Это им ничего не остается, кроме того, что вспоминать о прошлом. Второй разговор был на террасе синтоистского храма с отцом Мияко, ныне синтоистским служителем.

Таро думает, что Мияко – реинкарнация его сестры, однако, Камагусу говорит, что даже если реинкарнация и существует, то все равно каждую жизнь переродившемуся приходится проживать заново, как одну-единственную.

Поэтому, авторы говорят, что несмотря на логическую взаимосвязь и последовательность тех или иных поступков, будущее человека все равно находится в руках самого человека.

Старшеклассники, которые издеваются над слабыми школьниками, необязательно должны играть роль «злодеев». Масаюки может все также третировать одноклассника, чтобы списывать домашние задания и бояться высоты. Как заявляет он сам, факт гибели человека по его вине навсегда останется с ним, но он может и должен сделать из этого какие-то положительные выводы.

Вместе с тем, внешние обстоятельства сложились так, что у Таро появился значительный стимул и возможность с помощью профессионалов окончательно изжить и переработать полученную в детстве травму и найти способ жить дальше более сильным, эмоционально и физически.

Поэтому, с одной стороны, мы те, кто нас окружает, с другой стороны, мы можем привлекать к себе как врагов, так и сторонников; ведь именно Масаюки собрал трех непохожих подростков, полагая, что все они имеют негативный непроработанный опыт, который их и объединяет первоначально. Но если бы Масаюки «не сбежал» из старой школы в Токио, как утверждает в одном из эпизодов Макото, то каждый продолжал бы мучиться своими страхами в одиночку.

Так что может быть создание этого аниме так называемая «судьба», а может быть удачное стечение обстоятельств.

ПС. Лично у меня это аниме вызвало аналогию с аниме "Ночь на Галактической железной дороге"; то, которое с котиками.

Интересное звуковое оформление, множество визуальных религиозных образов, "космический взгляд с высоты" на происходящее, смешение обыденного и фантастического.

Kadokawa Corporation совместно с Crunchyroll, Qzil.la и ARCH объявили примерную дату выхода аниме Sekiro: No Defeat, основанного на игре Sekiro: Shadows Die Twice. Посмотреть на приключения однорукого воина можно будет уже в этом году. Заодно был опубликован новый трейлер:

Аниме будет транслироваться эксклюзивно на платформе Crunchyroll, однако из этого правила есть исключения: Япония, Китай, Корея, Россия и Беларусь не войдут в зону стримингового охвата. Для японской аудитории предусмотрен особый формат – показ на широких экранах по всей стране.

Отдельно было объявлено, что к уже ранее подтверждённым актёрам озвучки присоединятся их коллеги, также вернувшиеся к своим ролям из оригинальной игры. Дайсукэ Намикава, Миюки Сато и Кэндзиро Цуда озвучат Волка, Куро Наследника Бога и Гэнитиро Асину соответственно. К ним присоединятся Дзин Ураяма в роли Скульптора, Сидзука Ито в роли Эммы, Акимицу Такасэ в роли Ханбэя, Такая Хаси в роли Совы и Тэцуо Канао в роли Иссин Асины. Таким образом, оригинальный актёрский состав озвучки воссоздан практически в полном составе.

Трейлер также раскрыл главную музыкальную тему аниме. Ею стала композиция "Blu" легендарного японского композитора Рюити Сакамото, вышедшая в 2015 году в составе альбома "The Best of 'Playing the Orchestra 2014'". Сакамото, скончавшийся в 2023 году, при жизни оставил после себя огромное музыкальное наследие, и выбор его произведения для подобного проекта говорит о серьёзных художественных амбициях создателей.

Источник

После анонса на прошлогоднем Anime Expo сериал Cyberpunk: Edgerunners 2 возвращается на ту же конвенцию 3 июля для первого показа.

На сцене выступят режиссёр Кай Икараси, шоураннер Бартош Штыбор, исполнительный продюсер Сая Элдер и другие гости, которые проведут закулисное обсуждение проекта.

Несмотря на то, что аниме продолжает успех первой работы Studio Trigger, дебютировавшей на Netflix в сентябре 2022 года и значительно подстегнувшей интерес к Cyberpunk 2077, Edgerunners 2 представляет собой самостоятельную историю. Сериал состоит из десяти эпизодов и разворачивается в Найт-Сити, однако точной даты премьеры на стриминговом сервисе пока нет, возможно, её раскроют именно на Anime Expo.

О сюжете известно немного, кроме того, что в нём появится новый актёрский состав. Штыбор намекнул на "сырую, реальную хронику искупления и мести, нечто непохожее на то, что мы делали раньше", и хотя описание звучит размыто, шоураннер не скрывает любви к печальным историям.

"Когда людям грустно, я чувствую себя немного счастливым", сказал он на прошлогодней конвенции. Найт-Сити и без того не славится счастливыми финалами, будь то в официальном лоре или в играх, так что остаётся гадать, насколько мрачнее команда сделает новую историю.

Остаётся вопрос, может ли сериал быть как-то связан с Project Orion, известным также как Cyberpunk 2, особенно если сиквел развернётся в другом городе.

Учитывая, что в Cyberpunk 2077 есть отсылки и даже камео персонажа из Edgerunners, подобный сценарий не исключён, но подробностей придётся подождать.

Источник

Viz Media и Adult Swim опубликовали трейлер аниме-адаптации манги Rooster Fighter. Премьера состоится на Adult Swim 15 марта.

В центре истории Кейджи – не обычный петух, он величайший защитник человечества. Его противники могут возвышаться на десять этажей, но нет ничего больше его храброго сердца и грозного боевого клича – Кокекокко!

Манга Rooster Fighter прославилась абсурдным, но удивительно эпичным сочетанием токусацу, кайдзю-драм и чистого самурайского пафоса – и, судя по трейлеру, аниме бережно переносит этот тон на экран.

Сценарий пишет Хироши Сэко, который приложил руку к "Атаке Титанов", "Моб Психо 100", "Саге о Винланде", "Магической битве" и "Человеку-бензопиле".

Источник

Анимационное подразделение Marvel опубликовало первый трейлер второго сезона мультсериала "Люди Икс '97". Сериал продолжает историю, начатую ещё в классическом шоу 1990-х годов, и уже успел завоевать преданную аудиторию после возвращения в 2024 году.

Кроме этого, компания намерена выпускать новые сезоны ежегодно – третий и четвёртый сезоны уже находится в разработке.

Новые события разворачиваются сразу после финала первого сезона, в котором команда Людей Икс оказалась разброшена по разным временным периодам. Одним из главных антагонистов продолжения станет Апокалипсис – один из культовых злодеев вселенной Marvel.

Премьера второго сезона назначена на 1 июля на Disney+. Точное количество эпизодов создатели пока не раскрывают.

Источник

Возьмем второй трейлер, от которого уже подкашивались ножки и было предчувствие, что весь сюжет и идея скоро пойдет в тартарары. Ключевые фразы из трейлера и то, что было в аниме.

1. "Ты должна вспомнить". Что она должна вспомнить? Она всегда помнила свое прошлое.

2. "Я помню фрагменты". Нет. Всё!

3. "Я найду его и убью". Это не слова Майора, она так не могла сказать.

4. "Сколько было до меня?". Никого, практически. Ты видела как развиваются кибертехнологии, ты одна из первых, у кого полностью было заменено тело.

5. "У тебя была семья". Да, они вместе попали в авиакатастрофу.

Такое ощущение, что всю серию взяли вкинули в блендер, точнее взяли похожие ингридиенты, назвали их так же и смешали, но этот коктейль, допустим в 1 литр, взяли и выпарили до жижи в 5 мл и пытаются впарить людям " нааааааа, держи! Это же как тот коктейль, зато компактнее! Не заляпаешься!", ты ждешь, что да, это тот коктейль, что я люблю, надо попробовать! Выпиваешь и остаешься с жутким послевкусием, плюс изжога, несварение, рвотные позывы и все по списку. Сидишь маешься и по щекам такая тооооонкая струя слез от боли и глаз дергается.

Идея? А что такое идея? Есть ощущение, что вот это все действо, в плане съемок по мотивам, сделано исключительно ради глумления над фанатами. Ибо ты сидишь и ждешь "ну когда же? Когда будет то?", а тебе так кидают отрывки сцен из аниме, какие-то фразы, мол "нате, кушайте! это же было в GitS!" и связок полный нУль, точнее эти отрывки поместили в другую вселенную. Как можно было так извратить сюжет, идею, характеры персонажей? Не знаю.

Слышала людей, кто матерился, уходя из зала. Кто под конец смеялся. Есть те, кто просто выходил во время сеанса. Мы тоже вышли с жутким настроением. Йохансон убила такого персонажа. Это отдельная тема и затрагивать ее я не хочу, дабы не углубиться во все "косяки" фильма.

Ну и я, пожалуй, пересмотрю еще раз всю серию и постараюсь забыть этот вечер.