Флэш: семейство Уэстов в комиксах и в Стреловселенной

Мультивселенский привет всем, кто это читает! Этот пост я задумал давно, думал, что 8 сезон Флэша будет последним...но там высрали ещё один, когда я уже почти дописал, в общем, пришлось переделывать. Пользуясь тем, что большинство сериалов Стреловселенной «старой волны» заглохли, я бы хотел пройтись по всем важным и некоторым неважным персонажам этих сериалов, просто чтобы рассмотреть, насколько канонично (близко к первоисточнику) они изображены (спойлерну: большинство совсем неканонично, но не всегда в худшую сторону). Рассматривать буду образ в целом, внешность, характер и связанные сюжеты.

Начну с сериала "Флэш" - и с самого Флэша.

Флэш в сериале сменил много костюмов, и каждый раз фанаты были чем-то недовольны. Первые костюмы были слишком кожаные (это же сидаб) и довольно тёмные (это же сидаб х2). Постепенно, подчиняясь воле фанатов, костюмы становились всё ближе к образу из комиксов: всё светлее, ярче и тоньше. И завершились на стадии красного трико. По телосложению Флэш получился довольно стройным, что многих фанатов разозлило – как можно такого “дрища” считать супергероем? Но если посмотреть на то, как Флэша иногда изображают в комиксах, играть его должен Джон Сина. И на экране это выглядит так себе. Мускулистый Флэш на экранах уже был в 90-е (в исполнении Джона Уэсли Шиппа), но и он не то чтобы полностью соответствует образу. Мне стройность сериального Флэша даже нравится. Не нравится другое.

Грант Гастин (актёр) лично мне нравится. Но на Барри Аллена он не похож вообще. Самое банальное: Барри Аллен в комиксах блондин. И это не вечно юный юноша, а вечно молодой мужчина. А Грант Гастин благодаря своему телосложению и строению лица (как и Том “Человек-Паук” Холланд) похож на вечного “парня”, и с течением времени “мужчиной” так и не становится, оставаясь теперь уже стареющим парнем. Чисто внешне на роль лучше всего подошёл бы актёр, сыгравший в первом сезоне Эдди Тоуна. А Грант, как по мне, мог бы стать отличным Питером Паркером. Ведь он как раз в комиксах весь такой моложавый, даже когда взрослый.

Вот на этом этапе начинаются мои главные претензии конкретно к персонажу, хотя правильнее будет сказать “к режиссёрам, сценаристам и всем-всем-всем, кроме актёра”. Барри Аллен из комиксов и из сериала – два совершенно разных персонажа, непохожих друг на друга вообще. А всё потому что в сериале должны присутствовать персонажи помимо Барри, в то время как комиксы про Флэша...как бы это... флэшецентричны. Барри из комиксов – опытный, уверенный в себе скороход, а главное – криминалист, который не включает криминалиста, когда начальник с работы позвонит, а является криминалистом в душе. В сериале работа Барри-криминалиста заключается в получении звонка, исследовании места происшествия, разговора по душам с Джо Уэстом и переключении на Флэша. В комиксах же Барри офигенно наблюдателен, он держит в голове кучу познаний по физике и химии, и не нуждается в постоянных созвонах с умниками, чтобы что-то выяснить (хотя порой набеги в лаборатории совершает). Барри из комиксов ближе к Камбербэтчевскому Шерлоку. Он проводит кучу времени в лаборатории, изучая старые дела и выискивая детали, упущенные другими. Другие персонажи всегда эпизодические. Постоянной команды поддержки у него нет в принципе, но на помощь по необходимости приходят другие скороходы и члены Лиги Справедливости.

Продолжая тему образа Барри Аллена в сериале, стоит добавить, что в этом образе смешали образы Барри Аллена и Уолли Уэста, который был Флэшем более 20 лет с 1986 года до середины 2000х (и вернулся к роли основного Флэша в 2020х). Это тоже накладывает отпечаток на характер и способности Барри, ведь как раз Уолли в комиксах постоянно пользовался чьей-то помощью и забегал к кому-то в гости, потому что по профессии он автомеханик, и то, не крутой типа Пэта Дугана (отчима Старгёрл), а рядовой. Поэтому и сталкивается Барри как со своими фирменными врагами, так и с фирменными врагами Уолли. Но по ним я проедусь отдельно.

Раз говорим об Алленах, пора вспомнить о бате.  О внешности говорить не приходится – для не-центральных персонажей она не особо важна (тем более, устоявшейся внешности практически и нет, его в разные периоды по-разному рисовали – то старичком в очках, то слегка седеющим дядькой). Я бы сказал, вообще не важна. Но для галочки отмечу – вообще не похож. Но это можно простить, ведь на роль взяли Джона Уэсли Шиппа, который играл Флэша в сериале 90-х (и потом вернулся к роли, став Джеем Гарриком, а потом и Барри Алленом 90-х во время Кризиса). Я считаю, это прекрасно. Наследственность ролей. Будет здорово, если лет через 10 Том Уэллинг (Кларк Кент из Тайн Смолвиля) сыграет Джонатана Кента или Джор-Эла, Галь Гадот лет через 20 можно пропихнуть на роль царицы Ипполиты. Так что тут несоответствие внешности есть смысл проигнорировать. Тем более, при первой встрече с Джеем Гарриком в сериале Барри отметил, что Джей выглядит точно как его отец. Это я бы назвал оригинальным твистом.

А вот с характером и сюжетом посложнее. Ведь Генри Аллен в комиксах послефлэшпоинтовской эпохи (а сериал преимущественно опирается на неё) – довольно суровый дядька. В комиксах, будучи в тюрьме и не зная, что его сын Флэш, и будучи уверенным, что Барри грозит большая беда, Генри Аллен заручился помощью нескольких суперзлодеев (которые ему задолжали за то, что он, будучи врачом, спас их либо их близких) и устроил побег. В сериале же Генри Аллен – по сути, дядя Бен для Флэша, и существует только для того, чтобы не существовать. Он сидел в тюрьме и не предпринимал ничего, потом вышел и уехал “чтобы не болтаться у сына под ногами”, затем вернулся и погиб, а потом погиб ещё раз. А в комиксах он ещё жив и Барри пусть и редко, но всё же общается с ним.

Нора Аллен. Мама Барри. Тут и говорить особо не о чем, потому что в комиксах после Флэшпоинта она практически вообще не фигурирует, разве что в воспоминаниях Барри о детстве. В сериал же её время от времени возвращают то как галлюцинацию, то как персонификацию Силы Скорости. Экранного времени что у комиксной, что у сериальной Норы так мало, что не приходится говорить о её каноничности или о том, лучше ли оригинал или экранизация. В последних сезонах ей кделили больше времени, но опять-таки, чисто как персонификации Силы Скорости.

Перед тем, как я перейду к потомкам Барри Аллена, стоит упомянуть...потомков Барри Аллена. Создатели сериала решили, что семейство Алленов и так слишком сложное, а путешествия во времени его ещё сильнее усложняют, так что одно поколения Алленов из таймлайна просто вычеркнули. В комиксах у Барри и Айрис в будущем есть двое детей – близнецы Дон и Доун Аллены, “Близнецы Торнадо”. В сериале их нет. Вообще. Пара линчевателей-скороходов по прозвищу “Близнецы Торнадо” появляются в комиксе-привязке к сериалу, но не являются родственниками Барри, и вообще, комикс по сериалу по мотивам комиксов – это уже перебор.

Эксес Настала пора поговорить об Эксес – дочери Барри, дебютировавшей во время одного из Кризисов. Супергеройское имя и суперспособности – только это роднит её с аналогичным персонажем из комиксов. В сериале настоящее имя Эксес – Нора Уэст-Аллен, и она является дочерью Барри и Айрис. Она выскакивает из ниоткуда и начинает воспитывать в родителях, которые ещё не стали родителями, родительский инстинкт, ну и параллельно ищет способ предотвратить смерть Барри во время Кризиса на Бесконечных Землях. А после Кризиса успевает на Годспида поохотиться. В комиксах же Эксес иначе выглядит, её иначе зовут (Дженни Огнатс), и она является внучкой Барри Аллена, дочерью Доун Аллен. В комиксах никакой семейной мелодрамы с Барри у Эксес нет, она пересекается с Флэшем довольно редко и проводит больше времени с Бартом Алленом (о котором ниже) и Легионом Супергероев.

Барт Аллен/Импульс Чтобы оттянуть неприятные моменты, начну с внешности. И сразу попаду на неприятный момент. Не, костюм у Барта в сериале в целом неплох и довольно близок к первоисточнику (разве что очки более реалистичные, без огромных круглых окуляров, собственно, как в мультсериале Young Justice). Главное отличие – возраст. В комиксах Барт – малолетний пацан, который вырос раньше нормы, на момент дебюта ему по факту было два года, а выглядел на двенадцать лет. Импульсивный ребёнок, который вырос в виртуальной реальности и привык, что ничто не может ему навредить, а потому лезущий в любую драку без инстинкта самосохранения. В сериале же Барт – подросток, которого играет актёр 1994 года рождения – на момент съёмок ему уже было далеко за 20. Потому что съёмки детей связаны с большим количеством законных ограничений. В сравнении с этим то, что он такой очень весьма смуглый в сериале (а в комиксах белый) уже не так важно (да и логично, раз родители разноцветные).

Это влияет и на характер. Барту в сериале честно попытались прописать такой же характер, как и в комиксах, или хотя бы близкий. Получилось...так себе. Что нормально для ребёнка лет 12 с умом ещё меньшей малявки, то смотрится кринжово (так же кринжово, как слово “кринж”) в исполнении чела совершеннолетнего, который отчаянно прикидывается несовершеннолетним. А что до истории...её полностью перекроили. В сериале Барт – сын Барри из будущего. В комиксах – внук Барри, сын Дона Аллена. В комиксах его воспитанием после выхода из виртуальной реальности занимался опытный скороход Макс Меркурий. В сериале Макса не завезли в принципе (не считая финальной сцены в последнем сезоне, но её реально можно не считать), так что Барта воспитывает Джей Гаррик. Фирменным врагом Барта в сериале сделали Годспида, сделав его ответственным за смерть Джея Гаррика. В комиксах и близко ничего подобного нет, а самые именитые враги Барта – его клон и однокурсник (этот появился, когда Барт повзрослел и стал Флэшем ненадолго).

Лаборатория S.T.A.R. Это, конечно, не персонаж, но обойти стороной нельзя. Это одно из ключевых отличий комиксов и сериала. В комиксах S.T.A.R. - внушительная сеть лабораторий, филиалы которой есть в нескольких крупных городах не только в США, но и в Канаде, и в Европе, Австралии и Японии. Там сотни сотрудников-ноунеймов, учёных и охранников, учёные регулярно помогают тем или иным супергероям, если рядом нет супергероев-учёных. Там постоянно проводятся опасные эксперименты, результаты которых порой в итоге входят в арсенал героев или злодеев легально либо нелегально. Самое часто посещаемое героями здание расположено в Метрополисе, но в одних только США филиалов не менее 20.

В сериале же это одно полузаброшенное здание, которое внутри значительно меньше, чем снаружи (обратите внимание на парковку в левом нижнем углу и на здания вокруг, здание лаборатории размером не менее крупного стадиона). В нём есть скромный вестибюль (в котором иногда расположен типа музей Флэша, но сериал не всегда о нём помнит), довольно небольшой зал с центральным компьютером и притороченным медпунктом (и нишей с манекеном для костюма Флэша), боковая лаборатория скорости (которая в комиксах ютится в потайном помещении Музея Флэша), мастерская, комната отдыха, пара спартанских спаленок, тайная комнатка с ИИ из будущего, подземный ускоритель частиц и незаконная подземная тюрьма для металюдей. Вроде перечислил дофига, но не покидает ощущение, что в таком крупном здании должно помещаться больше всего.

Но есть и положительный пример годного неканона, имя которому – Гаррисон Уэллс. Это по большей части оригинальный персонаж (и не один) с крохотным “корешком” из комиксов. В комиксах присутствовал такой себе Гаррисон Слейт, основатель и директор сети лабораторий S.T.A.R., но он был совершенно незначительным персонажем, появился в нескольких комиксах и большой роли не играл. Для сериала директору дали более внушительную фамилию, отбелили его (оказывается, не всегда персонажей очерняют, иногда и в обратную сторону работает), и дали ему личность и характер. И не один. В итоге актёр, Том Кавана, умудрился очень убедительно сыграть доброго и заботливого учёного, злого учёного-психопата, незлого, но ворчливого и слегка социопатичного учёного, неуча-балагура, романтичного детектива, и это если не считать более мелких ролей (Совет Уэллсов).

Я продолжаю свою серию малосвязного бреда о том насколько канонипчны персонажи стреловселенной (спойлер: большая чась – нинасколько). Сегодня поговорим о второстепенных героях – союзниках Флэша и Легендах. Как обычно, дисклеймеры – объективные факты перемежаются с субъективными мнениями, хейтом годноты и обожанием всякого мусора, бла-бла-бла. Сериалы “Флэш” и “Легенды Завтрашнего Дня” мне в общем нравятся несмотря на обилие неканона и слитых персонажей. Формат разбора у меня один: соответствие внешности, способностей, характера и истории. Ну и впереди могут быть спойлеры.

И начать предлагаю с Файршторма. У этого персонажа в Стреловселенной две версии (в комиксах ещё больше было), и первым является комбинация «Ронни Рэймонд и Мартин Штейн». Актёра подобрали в целом неплохо... если не считать, что Ронни в комиксах стал Файрштормом, когда ещё был старшеклассником, а в сериале он совсем взрослый. А вот на костюм ему пожмотились, потому что это Сидаб. Большую часть экранного времени Ронни гоняет вовсе без костюма. Потому что летающий огненный мужик это норм, а летающий огненный мужик в ярком костюме – «нириалестична». Самое близкое к костюму Файршторма, что есть у Ронни в сериале – «квантовая гравицапа», по форме напоминающая символ Файршторма из комиксов. При последних появлениях Ронни попытались выдать подобие костюма...чёрную кожаную куртку. Ну ёмана...в комиксах Файршторм практически всегда носит красное и жёлтое. А, ну и пока говорю о внешности, актёра на роль Мартина Штайна подобрали отличного, и как по мне, получилось лучше, чем в оригинале. Штайна редко в комиксах изображают таким харизматичным, довольно часто это вообще унылый и занудный тип.

Вот со способностями Ронни обделили. Основная способность Файршторма в комиксах – трансмутация, способность превращать одни вещества в другие. Пули в мыльные пузыри, падающие камни в вату, воздух в бронелисты и т.д. В сериале «Флэш» же первый Файршторм – тупо Человек-Факел из комиксов Марвел, летучий огнемёт. Сравнений с Марвел в этом посте ещё несколько будет.

Наконец, история и характер. Главное отличие первого Файршторма в этом плане – в комиксах Ронни является старшеклассником в школе, причём довольно тупым спорЦмэном, а Мартин Штейн – занудный уч0ный с периодическими склонностями то к нервным срывам, то к алкоголизму. В Стреловселенной же Ронни – инженер лаборатории S.T.A.R. и муж Кейтлин Сноу (о которой позже), а Мартин – учёный обаятельный и харизматичный. Историю персонажам поменяли полностью. В комиксах, если упростить, Ронни был на экскурсии в атомной лаборатории, когда там произошёл теракт, и взрыв повредил «ядерную матрицу», которая дала Ронни Реймонду и профессору Штейну возможность становиться одним существом. В сериале же Ронни стал первой жертвой взрыва ускорителя частиц лаборатории S.T.A.R, и волна от взрыва накрыла Мартина Штейна на другом конце города, пока тот перевозил ядерную гравицапу, трах-бах и готовы два в одном. Ну как-то...так себе. Наконец, погиб Ронни в комиксах от рук суперзлодеев, в сериале – пожертвовал собой, спасая город от сингулярности.

Со вторым Файрштормом дела обстоят сложнее. В сериале второй фойер фраер представлен парой «Джефферсон Джексон и Мартин Штейн». И ради него, о чудо, сидаб пошёл против принципов – у этого Файршторма есть хотя бы подобие практически каноничного костюма. Хотя бы частично в фирменной красно-жёлтой гамме, и иногда даже с огнём на башке, как в комиксах. Но поскольку это всё ещё сидаб, этот костюм не из ткани, а из тяжёлой и толстой кожи. Ну, хоть как-то... со способностями у Джефферсона примерно такая же фигня, что и у Ронни, но он хотя бы честно за всю свою карьеру в Стреловселенной раза 3-4 использовал трансмутацию. Позорище, конечно, если учесть, что в комиксах это буквально его основная способность, а огненные/атомные залпы – дополнительная и вспомогательная. Так что, увы, это второй Человек-Факел.

Значительно сложнее и непонятнее ситуация с историей в целом и с Джефферсоном Джексоном в частности. Дело в том, что в комиксах чернокожего Файршторма звали Джейсон Раш, он и сам был умным парнем (начинающим учёным...а Джефферсон из Стреловселенной – механик), а его «второй половинкой» была его возлюбленная, умничка Джина (Мартин Штейн в комиксах к тому моменту превратился в огненного элементаля и улетел в космос). В Стреловселенной Джейсон Раш присутствует исключительно как эпизодический персонаж в первом сезоне Флэша, а Файрштормом становится Джефферсон Джексон. В комиксах Джефферсон – вообще “мимокрокодил”, его даже ни разу полным именем не называют. В нескольких комиксах его кличут Джефферсоном, в нескольких других – Джексоном, вот все и пришли к выводу, что его полное имя – Джефферсон Джексон. Он ноунейм-однокурсник Ронни. Зачем было менять одного чёрного Файршторма на другого, причём на персонажа, который в комиксах появлялся полтора раза и не был Файрштормом? Без понятия.

Кстати, о летучках. Далее в программе Атом, Рей Палмер! Как же я радовался, узнав, что персонаж появится, и узнав, кто его будет играть. Сам Супермэн, Брендон Рут! К выбору актёра претензий нет. А вот костюм...если Файршторма сделали Человеком-Факелом, то Атома – Железным Человеком. В комиксах Атом, как уважающий себя супергерой, носит трико. Я ожидал, что Атому в Стреловселенной выдадут что-то типа костюма Человека-Муравья из КВМ, “трико” из толстой кожи. Но тут  Сидаб превзошёл себя и наградил Атома целой силовой бронёй и шлемом с прозрачным полузабралом. Отсюда и разница в способностях и подходе к сражению: Атом в комиксах уменьшается, прячется за предметами обстановки и нападает исподтишка, а иногда уменьшается до таких размеров, чтобы на клетках крови верхом ездить. Атом из сериала – Железный Человек. Летает, стреляет репульсорами. Ну ок, иногда уменьшается и летает в уменьшенном виде. Человек-Муравей и Оса.

Немало отличий в характере Рея Палмера, а всё потому что изначально вместо Атома в Стреловселенной должен был присутствовать Синий Жук, Тед Корд. Его заменили Реем Палмером, но немалую часть атрибутов Корда из комиксов перенесли на Рея. В комиксах Рей Палмер – довольно нелюдимый учёный и нифига не бизнесмен, у него очень мало друзей, а Тед Корд – харизматичный балагур, аферист и учёный-бизнесмен, который горазд и штучки-дрючки изобретать, и на тусовках веселиться. В сериале Рей Палмер – харизматичный учёный-бизнесмен, по характеру гораздо ближе к Теду Корду из комиксов.

Раз уж речь пошла о крепкой броне, пора поговорить о Нейте Хейвуде, Стали. Над ним Сидаб поиздевался, как только мог. Я дико радовался, узнав, что Сталь появится в Стреловселенной, и так же дико огорчился реализации. К актёру претензий нет, хотя наверняка были и более подходящие кандидаты. Претензии к истории и способностям, но сначала всё-таки упомяну костюм. Как ни странно, Сидаб не пожадничал и выдал Нейту костюм. Который Нейт, конечно же, надевал раза два-три по особым случаям. Потому что чел, превращающийся в живую сталь, это норм, а чел, превращающийся в живую сталь и носящий яркий костюм это «нериалестична».

Как я уже говорил, главные претензии у меня – к способностям и истории. В комиксах Нейт был спортсменом-калекой (одноногим), на него и его семью напали нацисты с суперспособностями. Нейт ткнул обломком костыля в пасть нациста, умевшего превращаться в металл, и был забрызган «металлической» кровью, после чего у него отросла нога и он перманентно превратился в металлического человека (при этом сохранив человеческую расцветку, типа как обычная кожа, только с металлическим блеском). Из-за этого у него были проблемы с контролем силы и отсутствием чувствительности и ему приходилось носить “трико” из листовой стали, преодолевать сопротивление металла при каждом движении, и тем самым хотя бы частично взять силу под контроль. В Стреловселенной же это тупо Колосс курильщика-нищеброда. Большую часть времени сделан из мяса, но может на время превращаться в металл. И стал таким, когда Рей вкатил ему экспериментальное лекарство от гемофилии. Ах да, а ещё Сталь из комиксов – спортсмен и ведёт здоровый образ жизни, а Сталь из сериала – учёный-историк и большой любитель (и пропагандист) веществ (осуждаю).

Кстати, о Хейвудах. В «Легендах» мельком показали деда Нейта, супергероя времён второй мировой войны по прозвищу «Командир Сталь». И вот от него меня прямо бомбануло. В комиксах Командир Сталь был чуть ли не первым киборгом вселенной DC – солдатом, которому после серьёзной травмы заменили кожу титановой тканью, мышцы инновационнными приводами, а кости сверхпрочным металлом. Вот он и стал супергероем. А впоследствии, с возрастом, он долбанулся на почве кибернетизации и насильственно превратил внука (не Нейта) в киборга, будучи уверенным, что только это спасёт его от смертельной болезни (которой у внука не было). В Стреловселенной же Командир Сталь – тупо Капитан Америка (в довесок к Человекам-Факелам, Железному Человеку и Колоссу). Ездит на мотоцикле, стреляет из винтовки, разок даже подобие щита метнул. «Вы не понимаете, это не плагиат, а тонкая отсылка!». М-да...

А теперь поговорим о случае, когда неканон лучше канона, и случай этот – Вайб, Циско Рамон. Со внешностью тут всё в порядке, тем более, актёр Карлос Вальдес – милаха. В те редкие (это же сидаб) случаи, когда Вайб носит костюм, он выглядит практически точно как в комиксах после Флэшпоинта (если не считать причёски). Правда, в сезонах более поздних его превратили в Меха-Вайба и вместо каноничной курточки выдали какую-то невтемную броню. Потому что даже если персонаж стартовал в образе каноничном, он не застрахован от сидаба.

Основная хохма, связанная с Вайбом, кроется в его истории, характере и способностях. В комиксах Вайба мало. До Флэшпоинта его звали Пако Рамон, он активно выпячивал то, что он латинос, и умел лишь создавать сейсмические вибрации. Он погиб от рук суперзлодея и о нём лишь вспоминали со скорбью. Образ из сериала основывается на образе из комиксов 2013 года (дебют за год до выхода сериала), в которых Вайб носит фирменную курточку, а его силы включают нарушение работы Силы Скорости, открытие порталов и практически ясновидение (всего этого до Флэшпоинта не было). Главное же отличие от старых и новых комиксов заключается в том, что в сериале Циско – учёный и бесконечный источник юмора и отсылок к поп-культуре (Терминаторам, Звёздным Войнам, Доктору Кто, чему угодно). В комиксах же его определяющей чертой всегда было то, что он латинос (в старых комиксах он даже специально пытался изображать латиноамериканский акцент, несмотря на то, что мог говорить и без него), и на этом его оригинальность и заканчивалась. Учёным Вайб из комиксов никогда не был, а был мелким гопником, ушедшим из гоп-стопа в супергерои.

А теперь одевайтесь теплее, ведь впереди похолодание, а именно Кейтлин Сноу, она же Убийца Мороз, она же просто Фрости, и ох как же в её истории всего намешали. К внешности актрисы претензий нет , она красавица и отлично играет как учёную, так и злодейку/антигероиню. Ей даже не пожадничали выдать костюм (пусть Фрости и довольно редко его надевает), добившись совмещения образов аж двух Убийц Мороз из комиксов – самой Кейтлин Сноу и Луизы Линкольн (от которой сериальной Снегурочке достались длинные волосы, ведь Кейтлин в комиксах носила либо короткую причёску, либо сосульки вместо волос). К способностям тоже претензий нет – Морозиха морозит, как надо. Да, до полного спектра способностей из комиксов не дотянули немного, но это можно пропустить.

Где начинается каша, так это в плане истории. В комиксах Кейтлин Сноу таки была сотрудницей лаборатории S.T.A.R., полярного филиала (вы же не пропустили предыдущие посты и знаете, что в комиксах у Стар-Лабс по всему миру дофигищища филиалов с сотнями сотрудников, а не одно полузаброшенное здание). Но остальные сотрудники того филиала оказались в злодейском сговоре и собрались её убить, чтобы не мешала, затолкали в хай-тек холодильник, но вместо того, чтобы погибнуть, Кейтлин мутировала. Причём не с раздвоением личности, а став Снегурдой на постоянной основе. В сериале же выпендрились и прописали, будто Кейтлин Сноу – дочь Ледовика (другого ледяного персонажа, о котором подробнее будет в другой раз), а Мороз – её запасная личность, призванная её подсознательно защищать, и это раздвоение личности дошло до того, что Морозке в итоге выдали отдельное тело. Это писец, товарищи. Ах да, и Морозиха стала антигероиней, побыв некоторое время злодейкой. Это было и в комиксах, правда, под другим соусом и в другой форме. Но в целом зачёт.

И пока не забыл, пора замолвить словечко о Ральфе Дибни, Удлинённом Человеке. Как и в случае со Сталью, большие ожидания, большая радость от дебюта, и сразу после этого большое разочарование. Но не от внешности! Актёра на роль Ральфа подобрали идеально. Насколько всё должно быть плохо в экранизациях, чтобы я радовался, что рыжего персонажа играет рыжий актёр... Ральфу даже выдали костюм, довольно близкий к тому, как он выглядит в комиксах (у Удлинённого в комиксах были два основных костюма – бело-фиолетовый и красно-чёрный, для сериала их совместили в тёмное нечто, в разных кадрах кажущееся то красным, то фиолетовым, да ещё и с маской-очками от другого растяжимого героя). И Ральф его даже иногда надевает. И со способностями у него всё в порядке, канонично изображены. В пределах доступного бюджета, разумеется. Сидаб просто не узнать! Значит, все подлянки сидаб припас для сюжета. О да.

Как и в случае с Атомом/Синим Жуком (но с худшим результатом) в сериальном Ральфе объединили двух растяжимых персонажей комиксов – самого Ральфа Дибни и Пластичого Человека (Патрика «Угря» О´Брайана), и обоих переврали. Ральф из комиксов – добряк и верный муж, Патрик из комиксов – бабник и бывший бандит. В результате Ральф из сериала – недобросовестный детектив, говнюк с задатками хорошего парня/хороший парень с говнячьей стороной, аферист, да ещё и большой любитель выпить. Историю получения способностей и вовсе развернули на 180 градусов: в комиксах Ральф с детства стремился узнать тайны йогов и узнал, что все самые гибкие йоги постоянно пьют сок дерева Джинго. Ральф скрафтил концентрированную версию сока, превратив его в напиток «Джингольд», и этот напиток даёт ему растяжимость и эластичность. В сериале же Ральф получил способности от «тёмной материи», как и большинство других металюдей, и особый напиток ему нужен для стабилизации молекул, чтобы не превращаться в унылую лужицу. Ральф в комиксах был близким другом Барри Аллена до Флэшпоинта, был героем с многолетним опытом, который ценой своей жизни разрушил планы сильнейшего демона вселенной DC. Ральфа в сериале слили довольно грубо, потому что у игравшего его актёра нашли оскорбительные твиты многолетней давности.

А завершит сегодняшнюю часть подборки персонаж, который изменился сильнее всех – Волнолёт! В комиксах это бывший учёный, который после несчастного случая “слился с таймлайном”, став существом, способным невозбранно перемещаться во времени в любом направлении и видеть прошлое и будущее любого предмета или существа. В Стреловселенной (а точнее, в сериале “Легенды Завтрашнего Дня”) это звездолёт. Довольно уютный, с несколькими каютами, центральным залом, складом и арсеналом, и лабораторией на борту. Волнолёт Фёдорович Крузенштерн прям.

Метко приветствую всех, кто это читает. В прошлый раз прошёлся по семейству Уэстов, сегодня же будет тема попроще – суперзлодеи Флэша, и, в особенности, Негодяи. Опять-таки, дисклеймеры: спойлеры будут, вкусовщина будет, ну и “неканон” не всегда значит “плохо”. Но довольно часто значит, да.

Сразу скажу: в формате сериала, который продержался 9 сезонов, показать Негодяев во всей красе нереально, потому что в комиксах все они – зарекомендовавшие себя персонажи, с которыми Флэш сталкивался МНОГО раз. В сериале же Негодяи – по сути, одноразовые. Они либо появляются на пару серий и о них все забывают до короткого камео в других сериях, либо они являются центральным здлом какого-нибудь сезона, после чего о них забывают навсегда, либо они переселяются в другой сериал и пропадают там.

Что ж, начнём с Капитана Холода, Леонарда Снарта, главного Негодяя в комиксах (это не официальный титул, но когда говорят «Негодяи», в первую очередь говорят «Капитан Холод»). И в первую очередь с внешности. Этот Капитан Холод не носит свой нелепый костюм из комиксов, и как по мне, это плохо. Кто-то скажет, что нелепый костюм с узором на куртке это нереалистично и нелепо...но ведь вся фишка любого Негодяя в том, что он может носить такой костюм, потому что может. У Снарта в комиксах достаточно уверенности в себе, чтобы не комплексовать на тему того, “лепо” ли он выглядит. А кто предъявит Капитану Холоду за нелепый костюм, тому Снарт отморозит бубенчики. В сериале же весь “костюм” Снарта – это синяя куртка с меховым капюшоном, который Снарт не поднимает аж никогда, и очки-гогглы, которые Снарт надевает только по очень особым случаям.  

Ах да, оружие. Очевидно, в мире, где есть параллельные вселенные, инопланетяне и металюди с потрясающими способностями, компактная криопушка – элемент слишком фантастичный, так что Снарт в сериале вооружён сравнительно здоровенной дурой, которая в комиксах скорее по размеру Мистеру Фризу с его силовой бронёй. В комиксах же криопушка Капитана Холода похожа скорее на крупнокалиберный пистолет, и это, как по мне, отличное решение. Интересно, что криопушка замораживает жертв, только когда Снарта показывают злодеем. Когда он исполняет позитивные роли, она жертв просто сбивает с ног. Сделано это для снижения возрастного рейтинга, ну и ради экономии – сбивание с ног показать дешевле, чем заморозку.

Теперь о характере. Снарт в исполнении актёра Уэнтуорта Миллера в Стреловселенной – обаятельный и привлекательный товарищ, который по образу более подходит к Гамбиту из Людей-Икс, и на миссиях с Легендами Завтрашнего Дня порой нет-нет да и совратит кого-нибудь. Не из симпатии, а просто за счёт харизмы. Это неплохой образ...но это совершенно не Капитан Холод. Снарт в комиксах – угрюмый, обиженный на жизнь социопат, которому, тем не менее, не чужд определённый кодекс чести. В плане женщин он пользуется разве что услугами проституток (хотя до Кризиса на Бесконечных Землях, например, был влюблён в Айрис Уэст). В комиксах Снарт временно перешёл на сторону закона, став охранником временно исправившегося Лекса Лютора...но потом вернулся к преступлениям. В сериалах же он стал героем в прямом и переносном смысле.

Замёрзли? Давайте согрею, ведь сейчас займёмся Тепловой Волной, Миком Рори. В первую очередь рассмотрим внешность, и как по мне, тут с актёром угадали. Именно такое лицо я у Тепловой Волны и ожидал бы увидеть. В комиксах Мик лысый (когда играешь с огнём, с волосами прощаешься довольно быстро), а в последних комиксах ещё и покрыт ожогами, но без этого можно и обойтись, ожоги у него не всегда были. А вот огнеупорный костюм у Рори был практически всегда. Светлый, с маской с защитными гоглами. Гоглы в официальном сериальном облике в теории остались, по факту Мик надевает их по особым случаям исключительно редко. Спецкостюма у него в сериале нет, есть только бомжеватого вида одежда. В принципе, в самых свежих комиксах у Мика тоже спецкостюма нет (умыкнули элемент из сериала), зато есть огромный испепелитель прямо в груди, как лампочка у Железного Человека.

И конечно же, тема оружия. В комиксах Мик вооружён очень компактным огнемётом (опять же, сродни крупнокалиберному пистолету) и носит на спине компактный рюкзак с баллонами с топливом. В сериале огнемёт несколько крупнее (не столько в длину, сколько в массу) и в топливе не нуждается. И конечно же, по огнемёту прошлись цензурой и экономией на спецэффектах: поджигает людей он только в ранних сезонах, во всех последующих в лучшем случае сбивает с ног. В худшем случае Мик достаёт огнемёт, но не успевает выстрелить, потому что враг переходит в рукопашку или врага ухлопывает союзник.

О характере. В комиксах Мик Рори – поджигатель, страдающий/наслаждающийся пироманией с детства. Из-за этого он сжёг дом своих родителей, например. Он долго был врагом Флэша, но в определённый момент перевоспитался и завязал с поджогами. Потом вернулся к поджогам, но с благой целью – стал линчевателем-антигероем. А потом его переклинило и он стал ещё большим пироманом, чем был. Превращение в антигероя в Стреловселенную перенесли, но не остановились на нём, а пошли дальше и превратили Мика Рори в комичного персонажа, брутальность которого – элемент комичного образа, а в душе он большой добряк, и даже пишет книги для женщин,

Теперь вернёмся к Снартам, но можете не кутаться – холодно не будет, ведь речь пойдёт о Лизе Снарт. И вот она разительно отличается от своего варианта из комиксов. В комиксах у Лизы Снарт, злодейки по прозвищу “Золотой Глайдер”, два образа. Первый был актуален до Флэшпоинта, это образ блондинки-фигуристки со смертоносными коньками и гранатами, замаскированными под украшения. После Флэшпоинта Лиза стала кем-то вроде призрака, обзавелась способностью проходить сквозь стены и умением дистанционно контролировать ленты, являющиеся частью её костюма. Её фирменными цветами всегда были оранжевый и белый. В сериале же Лиза прошла усиленный курс сидаботерапии и носит всё чёрное и реалистичное. Без юбочек, коньков и ленточек, а её оружие – созданная Циско Рамоном пушка, превращающая людей в золото. Ну, хотя бы характер примерно такой же, как в комиксах, склочный.

А теперь о погоде. Вернее, о Погодном Волшебнике...с которым сидаб перемудрил. О внешности даже говорить не приходится: как и Капитан Холод, в комиксах Погодный Волшебник, Марк Мардон, гордо носит нелепый наряд, потому что кто скажет «нелепый», тому молнией по сраке. В сериале же оба Погодных Волшебника (почему оба – об этом ниже) носят совершенно непримечательную одежду. Обычно чёрную, потому что сидаб. А вот ситуацию с их оружием сидаб развернул на 180 градусов. В комиксах Марк Мардон пользуется жезлом, который создал его покойный брат Клайд, и с помощью этого жезла управляет погодой. В сериале же и Клайд, и Марк управляют погодой, аки Гроза из Людей-Икс – исключительно своими силами, а “жезл” (который в сериале скорее “ядрёного размера посох”, потому что сидаб) – это особый прибор, способный блокировать либо ослабить способности Мардонов. Оригинально...но чот как-то так себе. Наконец, в комиксах Погодный Волшебник был один, Марк. Клайд был учёным, и, в зависимости от версии, либо Марк случайно его убил, либо Клайд сам погиб и Марка несправедливо обвинили в его убийстве. А в сериале Клайд был первым Погодным Волшебником и его застрелил Джо Уэст в первой серии первого сезона, после чего Волшебником стал Марк. М-да...

Ну да ладно, ведь в сериале есть аж целых два Зеркальных Мастера. Как и в комиксах, но с нюансом. Первым является Сэм Скаддер. Очередной удар сидаба – на костюм из комиксов рассчитывать не приходится, Скаддер носит обычную одежду серо-чёрного цвета. Да и лицом на Скаддера не похож. В комиксах Сэм Скаддер был вооружён специальной зеркальной пушкой, способной создавать порталы в “зазеркалье”, делать предметы плоскими и хрупкими, или банально стрелять боевыми лучами. В сериале же Скаддер – метачеловек, провалившийся в “зазеркалье” и научившийся свободно перемещаться между отражающими поверхностями, используя их в качестве порталов. Вид лихой и придурковатый, крутит роман с другой суперзлодейкой-Негодяйкой, о которой позже. Попортил нервы Флэшу пару раз, был посажен в тюрьму под лабораторией и сгинул.

Второй Зеркальный Мастер поинтереснее. В комиксах его зовут Эван МакКаллох, но сидаб извернулся и сменил этому Мастеру пол – в сериале это Ева МакКаллох (и она не Мастер, а Зеркальный Монарх – в комиксах так звали Зеркального Мастера-антигероя из параллельной вселенной). В комиксах Эван – закоренелый бандит, первое убийство совершивший в детстве (убил хулигана, который попытался его изнасиловать). Он тоже некоторое время пользовался пушкой, а после Флэшпоинта разжился зеркальными способностями и застрял в зеркальной вселенной. В сериале же Ева – разумный зеркальный двойник погибшей жены недобросовестного «Илона Маска». Ей Сидаб не пожалел выдать костюм, хотя бы отдалённо напоминающий костюм Зеркального Мастера (не трико и без маски, зато в узнаваемых цветах), и в кои-то веки она была не эпизодическим злодеем, а главгадом целого сезона. Характер скверный, психованная донельзя...но всё же её вразумили не столько силой, сколько уговорами.

Кстати, раз уж пошла речь о смене пола, стоит упомянуть Волчка. В комиксах этого Негодяя зовут Роско Диллон, он специалист по кручению-верчению, оружию в форме волчков, а в более поздних комиксах он ещё и разжился способностью вызывать у людей головокружение. Он немало накуевертил, промыв мозги нескольким другим Негодяям, сначала заставив их перевоспитаться, а затем вернув их к преступности. В сериале же это Роза Диллон, блондинка, обладающая способностью вызывать у других головокружение, и девушка Сэма Скаддера. В комиксах между Скаддером и Диллоном романтики не было. О каком-то особом костюме Розы говорить не приходится, но хотя бы в одной серии она появилась в обычной одежде жёлто-зелёных тонов (цвета Волчка) и с подобием полосок. Отсылка к костюму, не более того. А вот характером Роза и Роско довольно близки. Оба воры с привкусом безумия.

Раз уж речь пошла о персонажах ярких, нельзя обойти стороной Трикстера. И это ещё одна сложная тема, ведь Трикстеров и в комиксах, и в сериале было двое. Первого зовут Джеймс Джесси. В комиксах это вор-трюкач, спец по оружию, замаскированному под игрушки, и прочим подколам, а его любимое средство передвижения – реактивные тапки, позволяющие ходить по воздуху. Этот образ в сериале не сохранили, вместо этого считерив: Джеймса Джесси играет Марк Хэмилл. Он же играл Трикстера в сериале про Флэша 1990-х годов, и для хроники былых преступлений Трикстера взяты кадры из старого сериала. Разумеется, костюм Трикстера в сериалах и в комиксах отличается. Отличается и история: в комиксах Джеймс изначально не был каким-то жутким убийцей, а был вором-шалуном, а под конец и вовсе остепенился,перешёл по другую сторону закона и стал агентом ФБР (правда, после Флэшпоинта таки опять стал Трикстером-Негодяем). В сериале же Джеймс Джесси – по сути, Джокер. Он любит веселье и любит убивать. И Марк отлично справляется с ролью (зря, что ли, озвучивал Джокера в мультсериалах анимационной вселенной и играх Аркхэмской серии?).

Второго Трикстера зовут Аксель Уокер, и вот тут сидаб поступил нехарактерно и дал ему костюм, в целом довольно близкий к тому, как второй Трикстер выглядит в комиксах. На этом сходства заканчиваются, потому что история у второго Трикстера совсем иная. В сериале Аксель Уокер – сын Джеймса Джесси (Марк Хэмилл с 1977 года ждал возможности шокировать кого-то фразой «Я твой отец» – с тех пор как ему, тогда ещё юному Люку Скайуокеру, эту фразу задвинул Дарт Вейдер). Он перенял буйный нрав бати и вооружился против Флэша гранатами и кислотной пушкой. В комиксах же Аксель Уокер – просто наглый пацан, стыривший арсенал первого Трикстера и просто объявивший себя новым Трикстером. Он не маньяк-убийца, а вор и любитель обратить на себя внимание общества. Ну и с недавних пор одна его рука сделана из металла – ему руку оторвал злой абизян. В комиксах Аксель – частый гость, в сериале же он появился пару раз и всё.

Завершит сегодняшний концерт по заявкам Трубадур...ох, позорище. Многих персонажей сидаб испортил или слил, но вот за Трубадура особенно обидно. Хартли Ратауэй в комиксах долго был врагом Барри Аллена, спецом по звуку и мастером звукового оружия и музыки, вызывающей самые стрёмные эффекты. Но со временем и он перевоспитался, и для Уолли Уэста (который был главным Флэшем 20 лет, и для целого поколения фанатов комиксов является единственным Флэшем) Трубадур стал близким другом. Это в комиксах. В сериале же он появляется всего несколько раз, и каждый раз с какими-нибудь тёрками. О каноничности костюма говорить смысла нет – в комиксах Трубадур сменил много костюмов, и наиболее свежий костюм практически реалистичен. Сидабу даже не пришлось особо напрягаться. Но звуковое оружие в виде музыкальных инструментов – это же нириалестична, так что в сериале Трубадур вооружён перчатками, которые пускают ударные звуковые волны. Если Трикстер – это Джокер, то Хартли стал кем-то вроде Шокера из комиксов про Человека-Паука.

Звёздный привет всем, кто это читает! Сегодня я хочу поговорить о сериале “Старгёрл” – вернее, рассказать всем заинтересованным о сходствах и различиях между сериалом и комиксами-первоисточником. Для тех, кому такое интересно. Оптимистично верю, что такие есть. Что будет в посте: сравнение сюжетов, внешности, характеров и способностей персонажей, немного общего обзора. Всенепременнейше будут СПОЙЛЕРЫ, так что спойлерофобам советую читать пост уже после ознакомления с сериалом. И ещё, как всегда, объективное изложение фактов будет перемежаться моим липким обожанием, потому что мне этот сериал очень нравился. А вот липко обожаемые массами “Пацаны” не понравились вообще, так что сразу составляйте мнение о предвзятости.

Для начала немного общей информации. Сериал не основан на каком-то одном конкретном сюжете, но в то же время заимствует немало из линеек Stars and S.T.R.I.P.E. и Infinity, Inc. Первая из этих линеек комиксов посвящена ориджину Старгёрл и Страйпа, вторая – приключениям команды героев, состоящей практически полностью из прямых потомков героев старого Общества Справедливости. При этом полная отсебятина перемежается сценами, воссозданными практически на 100% “со страницы на экран”. В итоге получается, что это довольно близкий к канону сериал, хотя отличий от комиксов очень много. Автор сериала, кстати, Джофф Джонс – создатель персонажа Старгёрл в комиксах. Если бы не он, там совсем капец накрутили бы.

Ах да, прежде, чем начну о сюжете: всё, что я упомяну “в комиксах” касается комиксов по основной вселенной DC до 2011 года. После этой даты на Общество Справедливости и большинство связанных персонажей основательно забили (не считая альтернативные варианты Земли-2, а Старгёрл стала участницей противогеройской правительственной команды), и из долгого ящика команду достали сравнительно недавно, уже в 2022 году.

Первое и главное отличие сериала от соответствующих комиксов – сериал начинается с полного уничтожения Общества Справедливости командой злодеев, которая именует себя Обществом Несправедливости. В комиксах стычки с Обществом Несправедливости были, но к полному уничтожению геройской команды не приводили ни разу. Общество Справедливости распадалось, было дело, и погибали отдельные его участники – но иные жили и продолжали геройствовать. Не говоря уже о том, что в мире и помимо Общества другие герои были. 

Первый сезон сериала идёт с небольшими отклонениями примерно по линейке комикса Stars and S.T.R.I.P.E. (исключив самые нелепые элементы его сюжета, ведь это незамысловатый комикс без серьёзного трагизма), затем начинается отсебятина “по мотивам”, в которой угадываются хвосты из самых разных комиксов. Главное отличие первого сезона от соответствующего комикса: в комиксе не было Общества Несправедливости. Король-Дракон злодействовал один. У него были прихвостни (безумный учёный Доктор Графт, художник-маньяк Пейнтбол и робот, маскировавшийся под директора школы), были “пешки” (зомбированные похищенные школьники), была дочь (Синди), а вот Чародей, старший Ледовик, Тигрица, Спортмастер, Брэйнвейв и Гранди в соответствующем комиксе не фигурируют (но фигурируют в других).

А теперь о персонажах. Сразу, что касается всех: в сериале всех персонажей (кроме Короля Дракона, пожалуй) сделали значительно менее резкими в сравнении с комиксами. Многим добавили альтруистическую мотивацию либо позитивные черты характера.

Главгероиня комиксов (соответственно, сериала тоже) названа в честь младшей сестры Джоффа Джонса, Кортни, погибшей в авиакатастрофе. Актриса на роль подобрана просто идеально – милаха, но при этом не кукла Барби, крепенькая, спортивная. Единственное действительно заметное отличие от образа в комиксах – в комиксах у Кортни всегда были прямые волосы, а в сериале волнистые/кудрявые. Но так даже лучше. Отличия, как водится, начинаются в характере и истории... да и в способностях тоже.

Как бы я ни любил персонажа, вынужден признать: в комиксах Кортни первое время была той ещё мелкой сучкой по отношению к Пэту Дугану (о котором ниже расскажу). В сериале она довольно быстро начала считать его практически отцом, в комиксах же “смягчение” заняло больше времени, и в это время Кортни не стеснялась в выражениях – звала Пэта козлом и прямым текстом настаивала, что добьётся, чтобы её мама с Пэтом рассталась. Это повлияло и на её мотивацию стать супергероиней. В сериале Кортни уверена, что является дочерью Стармэна, и потому должна унаследовать и костюм, и Посох. В комиксах же Кортни стала Звёздной Девочкой, узнав, что Пэт Дуган когда-то был взрослым сайдкиком (второстепенным партнёром) несовершеннолетнего героя, Звёздного Парня (Star-Spangled Kid). “Ха-ха, Пэт, ты позорище, фу лошааара, вечный сайдкик, фу неудачник, а я теперь буду новой Звёздной Девочкой, смирись, ты лох и сайдкик навеки!”. Да, кстати, слово Kid (ребёнок, шкет, мелкий) в английском гендерно нейтральное, и поначалу Кортни назвалась именно Star-Spangled Kid. Впрочем, стремление заступаться за других у неё всё-таки было. Душой компании и няш-мяш Кортни в комиксах стала уже не в собственной серии, а в комиксах, где была лишь одним из персонажей. Плюсом к этому стоит добавить практически полное отсутствие инстинкта самосохранения и стремление очертя голову переть в любую драку, не продумывая варианты. Со временем и это исправилось...но далеко не сразу.

Кстати, о драках, то есть, о способностях. В сериале Кортни упирается в первую очередь в акробатику и использование посоха. В комиксах же Кортни увлекалась не только акробатикой, но и кикбоксингом, и изначально посоха у неё и вовсе не было. Будучи мелкой поганкой, Кортни порылась в вещах Пэта и нашла среди них пояс-конвертер звёздной энергии, некогда принадлежавший Сильвестру Пембертону. Пояс многократно увеличивает физическую силу и защиту носителя и даёт возможность летать и бросаться энергетическими “звёздочками”, которые при попадании приводят к коротким замыканиям в технике и “отключению нервов” – попадёшь такой врагу в руку, рука врага онемеет и он долго не сможет ей пошевелить. Так что в сольнике Stars and S.T.R.I.P.E. все драки решались чисто рукопашкой и изредка звёздочками. В сериале же этот пояс – чисто декоративный и прикладной функции не несёт.

Теперь о главном оружии Кортни, Космическом Посохе. Главное отличие от комиксов: в комиксах это тупо оружие, неодушевлённый предмет. В сериале у него есть что-то типа личности и характера, он явственно проявляет эмоции и иногда действует сам по себе, порой даже противится владельцу. В комиксах посох может выполнять мысленные команды владельца с небольшого расстояния, но в большинстве случаев всё-таки нуждается в физическом контакте с владельцем для функционирования. Так что такого, как в сериале, когда Стармэн (или Старгёрл) пафосно висит в воздухе, а посох летает вокруг, в комиксах практически не бывает. В остальном способности посоха показаны довольно точно, правда, раскрыты не до конца: в комиксах с его помощью можно и предметы переносить, и защитные силовые поля создавать, и солнечной радиацией пулять – жёлтой для усиления и подпитки криптонцев типа Супермэна, красной для их ослабления.

Вот тут идёт серьёзное отклонение от комиксов. Дело в том, что Сильвестр Пембертон в комиксах Стармэном в принципе не был. Вообще. Первый Стармэн, ушедший на покой Тед Найт (изобретатель и Посоха, и Пояса) хотел, чтобы Сильвестр стал Стармэном, но тот отказывался, оставаясь уже великовозрастным Звёздным Парнем (Star-Spangled Kid) в составе Корпорации Бесконечности. Он не пользовался Посохом, в начале карьеры был просто акробатом без суперспособностей, зато со взрослым сайдкиком (Пэтом Дуганом), потом пользовался только Поясом (хотя пару раз примерил компактную версию посоха, Гравитационный Жезл, но с ним не срослось). Ближе к концу своей карьеры Сильвестр сменил имидж, прозвался Скаймэном и разжился костюмом, внешне близким к тому, что носил Стармэн в сериале. Сильвестр в комиксах действительно погиб в сражении с группой суперзлодеев, но не так, как в сериале. Он состоял в Корпорации Бесконечности, в составе которой также был Мистер Бонс, антигерой, обладающий “цианидовым прикосновением”. Злодеи нокаутировали героев, и Соломон Гранди приложил руку нокаутированного Бонса к лицу Сильвестра. Бонс долго себя в этом винил. Кортни, кстати, в комиксах никогда не считала Сильвестра своим отцом

Стоит также упомянуть другого персонажа, которого в сериале нет, но у которого с сериальным Сильвестром есть кое-что общее – Джека Найта, сына Теда Найта. Он вполне активно геройствовал в роли Стармэна, пока Кортни ещё была мелкой поганкой и всячески оскорбляла Пэта. Джек сам – тот ещё фрукт и за словом в карман не лезет. И вот он как раз активно пользовался Посохом (но не поясом, понятное дело). От Джека сериальному Сильвестру достался визуальный образ – в комиксах Джек не носил трико, а рассекал в чёрной куртке с металлическим значком-звёздочкой в качестве украшения. В сериале “воскресший” Сильвестр нередко геройствует в чёрной куртке вместо трико, а в конце 3 сезона появляется и металлическая звёздочка. В комиксах Джек Найт считал Кортни заносчивой соплячкой, но всё же натаскал её в геройских делах, проникся к ней уважением, и в итоге подарил ей и свой посох, и куртку, и гогглы (Джек носил гогглы, чтобы вспышки посоха его не слепили...но, похоже, из всех обладателей посоха или жезла вспышки беспокоили только его). И вот тогда Кортни сменила прозвище и стала Старгёрл. Куртку и Гогглы носить так и не начала, кстати.

Вот за этого персонажа я готов сериальщиков упрекнуть – ему изрядно в сериале уровень понизили. Изначально в комиксах Пэт Дуган, как и Сильвестр Пембертон, дебютировал в 1940-х годах. Это была нестандартная для того времени пара: вместо взрослого и опытного героя с юным и полным энтузиазма сайдкиком типа Робина или Бакки читатели получили юного главгероя Звёздного Парня и прислуживающего ему взрослого сайдкика Страйпси. В гражданской жизни Пэт Дуган был шофёром и телохранителем молодого аристократа Сильвестра Пембертона, и разница в возрасте между ними была ощутимой (а в сериале – вряд ли больше пяти лет). В ранних комиксах суперспособностей ни у кого из них не было, но Сильвестр был очень ловким, а Пэт – тем ещё боевым амбалом. В сериале же Пэта сделали не то чтобы совсем бесполезным, но довольно слабым физически, и сюжетно прописали, что Страйпси был чисто водителем и в бой никогда не встревал. В сериале он действительно может что-то противопоставить в бою разве что избитому в мясище человеку, который лежит на койке в больнице не в силах пошевелиться.

О внешности и характере. Очередной Gingercide, очередной случай истребления рыжих – просто на этот раз рыжего в комиксах Пэта заменили не негром (сложно было бы выставить в позитивном свете Стармэна, который и так кажется мудаком, когда орёт на Пэта “Ты сайдкик, знай своё место!”), а белым, просто темноволосым. И заодно сделали его заботливой мамочкой, добрейшим челом, у которого вечно бровки домиком и душа за всех болит, который вечно стремится всех помирить. Пэт в комиксах заботится о семье, о Кортни заботится, как о родной дочери, но сам он всё же чуть более жёсткий. Там где сериальный Пэт сделает бровки домиком и скажет “Кортни, ну мпочему ты так, ты жи подвергаешь себя омпасномсти, ну мдамвай одумайси(((“, Пэт из комиксов скажет “Ах ты поганка мелкая, убиться захотела, дурья твоя башка?! Не лезь, кому сказал!”. Но в остальном, да, чел душевный. Просто не такая размазня. И в рукопашке всё ещё могёт, просто годы уже чуток не те.

Главное оружие Пэта – силовая броня “С.Т.Р.А.Й.П.”, и вот тут сериальщики не стали включать сидаб и изобразили броню довольно точно. Настолько, насколько это возможно. По понятным причинам экранного времени у Страйпа мало (на анимацию этого Тихоокеанского Рубежа бюджета не напасёшься) и большую часть времени он стоит на заднем плане и ремонтируется, но когда его показывают в бою, он крут, каким и должен быть. В комиксах Stars and S.T.R.I.P.E. никак не могли определиться с размером Страйпа, так что ростом он где-то от 2.5 до 3.5 метров. Одна его особенность, которую не передали в сериале, чтобы сделать робота более внушительным – постоянные поломки. В комиксах Страйп – не порождение Старк Энтерпрайзес, а робот, переделанный из старых автомобилей одним человеком в свободное время. Он постоянно сообщает – “такая-то система вышла из строя, такая-то деталь сгорела”, время от времени просто зависает, да и полностью ломают его практически при каждом удобном случае. В сериале он более надёжен, да ещё и издаёт крутое врум-врум.

И вот с молодняком Общества Справедливости начинаются ЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ расхождения с комиксами. В частности это касается Иоланды. В сериале Иоланда – увлекающаяся кикбоксингом ученица из той же школы, куда ходит Кортни, да ещё и из религиозной и очень строгой семьи, и у неё проблемы и комплексы, потому что она послала нравящемуся парню нюдсы, а они разлетелись по всей школе. И она даже не знала, что существовал такой Дикий Кот, пока Кортни не подарила ей костюм. В комиксах же Иоланда даже лично не знакома с Кортни. Она была крестницей первого Дикого Кота, Теда Гранта, и отлично знала о супергеройской карьере своего крёстного отца. Настолько, что когда Тед Грант покалечился во время Кризиса на Бесконечных Землях, Иоланда самовольно стала новой Дикой Кошкой и примкнула к Корпорации Бесконечности. Она погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Звёздной Соплячкой, не говоря уже о Старгёрл (но в сериале нужны были дополнительные персонажи). Ах да, а ещё Иоланда в комиксах рыжая-бесстыжая, а в сериале чернявая. В плане характера Иоланда в комиксах - бесстыжая нахалка, которая вечно всех подкалывает, в сериале - стесняшка.

Со способностями тоже переборщили. Вернее, недоборщили. В сериале у Иоланды нет никаких суперспособностей, кроме кое-каких навыков кикбоксинга, зато есть чудо-костюм Дикого Кота. Этот костюм не иначе как из Ваканды в соседней вселенной умыкнули: он автоматически подгоняется по меркам носителя, многократно увеличивает ловкость и несколько увеличивает физическую силу, позволяет высоко прыгать и в случае падения приземляться на ноги, не ломая их, поглощает часть кинетической энергии и оснащён когтями, которые могут резать даже металл. Что на самом деле приуменьшает достижения Дикого Кота, ведь в комиксах костюм Дикого Кота (и, соответственно, Дикой Кошки) – всего лишь тряпка и декоративная маска. А Иоланда сама по себе родилась метачеловеком с повышенной ловкостью, обострённым чутьём и острыми когтями. А у Теда Гранта и вовсе единственной суперспособностью было наличие девяти жизней. В сериале он погиб, а в комиксах нужно очень попотеть, чтобы убить его раз и навсегда, и он без суперспособностей много кому по лицу настучать может.

О да. Малышке Бет тоже сильно досталось. В плане хронологии тут ситуация ровно как с Иоландой: в комиксах Бет не была знакома с Кортни, зато была знакома с Чарльзом МакНайдером, первым Доктором Пол-Ночь (иногда я пишу его прозвище так, и поправлять, что в слове “полночь” нет дефиса, не надо – оригинальное прозвище персонажа не Midnight, а Mid-Nite, тоже не по правилам). Доктором Миднайтом сама Бет стала уже во взрослом возрасте, будучи практикующим хирургом. Она геройствовала с Корпорацией Бесконечности, и, как и Иоланда, погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Старгёрл. В сериале же это школьница из той же школы, что и Кортни, да ещё и сладкая шоколадная булочка плюс-сайз, которая скорее пискнет и убежит, чем с кем-то сражаться будет. На патруле Бет носит костюм первого Доктора Мид-Найта, хотя в комиксах у неё был свой, оригинальный чёрно-жёлтый костюм. Хотя...уже в комиксах 2020-х годов, когда после стычки с Доктором Манхеттеном были отменены внесенные им изменения в таймлайн и забытые герои вернулись, Бет показали в костюме, который более походит на костюм МакНайдера.

В плане способностей с этой Бет всё грустно. Весь первый сезон сериала Бет бесполезна вообще. Она милашка, но и всё. На патруле она героически надевает очки, которые говорят ей, что делать, показывают всё скрытое, улики, следы, ну и в темноте видеть позволяют, а при первых признаках опасности она с писком прячется за Рика Тайлера (о котором ниже). В последующих сезонах Бет становится несколько смелее и несколько полезнее – становится кулхацкершей (опять же, с помощью очков). В последних сериях оказывается, что в костюме Доктора Миднайта есть экспериментальный боевой режим, когда костюм посылает в мышцы импульсы, чтобы носитель бил врагов, даже если сам драться не умеет, и не может, и не хочет. И ещё дефибрилляторы в перчатках. В комиксах же Бет была в первую очередь талантливым хирургом, но ещё и атлетически сложенной молодой женщиной, увлекалась гимнастикой, могла в рукопашку. Очки лишь давали ей возможность видеть в инфракрасном спектре (вот у третьего Доктора Миднайта в комиксах, Питера Кросса, очки – точно как в сериале у Бет), а в кармашках костюма были хирургические инструменты и баллончик с дезинфектантом, а также фирменное оружие Доктора Миднайта – затемняющие бомбы, которые выпускают дым, который поглощает свет (а Доктор Миднайт в темноте отлично видит). Ни дефибрилляторов, ни “боевого режима” в костюме Бет (да и МакНайдера...да и Кросса) никогда не было, это были просто тряпки.

В плане внешности тут никаких претензий, и даже основные элементы истории Рика переданы более-менее верно, но и тут без отклонений не обошлось. В сериале Рик был практически не знаком с отцом, Рексом Тайлером, первым Часовым. Когда Рик был маленьким, Рекс погиб и оставил Рика жить с дядей Мэтью. Который через несколько лет такой житухи стал алкашом и мудаком. Как я уже говорил, в комиксах старое Общество Справедливости не погибало и Рик вполне себе хорошо знал своего отца и с раннего подросткового возраста планировал стать новым Часовым. Чему Рекс был совсем не рад, почему – объясню ниже. Рик всё же стал Часовым, присоединился к Корпорации Бесконечности (причём в то время он носил совершенно новый костюм, который считается одним из худших супергеройских костюмов в комиксах...почему-то...нет, костюм точно не шедевр, он нелепый шописец, но звать его одним из худших я бы не спешил). Впоследствии он примкнул к новому Обществу Справедливости, а потом и вовсе собственную группу основал, в которой были только представители молодого поколения супергероев. Дяди Мэтью в комиксах нет, но Мэтью Тайлер таки есть – это Часовой из далёкого будущего, имеющая гуманоидную форму колония наноорганизмов с искусственным интеллектом.

А вот в плане способностей небольшая неувязочка, связанная с необходимыми соображениями цензуры. Как-то давно так повелось – что нормально изображать текстом, то не всегда подходит для изображения графического, а что простят комиксу, то не допустят на экране. В сериале Рик получает на час суперсилу, перевернув странные высокотехнологичные песочные часы, которые благодаря шестерёнке-предохранителю дают силу всего лишь на час. Как мило. В комиксах Рекс Тайлер, первый Часовой, для получения силы глотал особые таблетки собственного производства, Миракло. И он не хотел, чтобы Рик становился Часовым, потому что Миракло вызывает привыкание и зависимость. Рекс постоянно работал над новыми формулами Миракло, и в итоге вывел формулу, которая А) не вызывает зависимость, и Б) вводится без таблеток, с помощью микро-шприца в перчатке. И да, до выведения этой формулы у Рика были проблемы с зависимостью от Миракло и в комиксах. Что показали в сериале к концу 3 сезона. А “волшебные” песочные часы были как раз у андроида Мэтью Тайлера – в них был спрятан артефакт Ворлогог, позволяющий манипулировать временем (заглядывать в будущее, “проматывать” время, замедлять или останавливать его). Чтобы сила его не соблазнила, Мэтью ограничил себя использованием временных способностей в течение относительного часа в сутки.

В сериале Джаким – неглупый паренёк, одноклассник и друг Майка Дугана, который часто пытается обломать “гениальные идеи” Майка своим здравым и рассудительным подходом, но в итоге включает омежку и Майк втягивает его в одну передрягу за другой. Ему достаётся авторучка, в которой живёт джинн, но пользуется ей, по сути, всё равно Майк. Как я уже и говорил, в сериале многих персонажей смягчили, и Джакима в особенности. В комиксах он дебютировал как натуральный малолетний говнюк из неблагополучного раЁна, и его речь состояла из непечатных слов примерно на две трети. В одной и той же ситуации сериальный Джаким сказал бы “Знаешь, Майк, я думаю, нам не стоит самим туда соваться, это опасно”, а Джаким из комиксов – что-то вроде “Ублюдок мать твою ану иди сюда дерьмо собачье...”. Ручка с Джинном досталась ему случайно, но джинн Тандерболт подчинился Джакиму, потому что Джаким был из стабильно многодетной семьи. В сериале нет такого условия, но в комиксах владеть джинном может только “Седьмой сын седьмого сына”. В общем, у Джакима из сериала значительно более привлекательный образ, тогда как Джаким из комиксов напрашивается на свидание с Компотом (впрочем, со временем герои в целом и Старгёрл в частности вправили Джакиму мозги).

А теперь о джинне. Тандерболт в сериале практически бесполезен. Не, он-то охреновертительно полезен и могуч, может выполнить практически любое желание кроме прямого убийства и воскрешения...но при этом одно и то же желание нельзя загадывать дважды (сериал позаимствовал эту фишку у Нико Минору из комиксов Марвел), и этот джинн – страшный тролль, специально цепляющийся за любую загвоздку, чтобы выполнить желание неправильно, поэтому ему приходится загадывать максимально детализированные, подробные и точные желания. В комиксах же Тандерболт был, конечно, шалуном, но благожелательным, и все проблемы в его использовании сводились к тому, что его первый хозяин, Джонни Гром, был дураком, а Джаким – просто неопытным. В комиксах джинну можно загадывать одно и то же желание, и он может убивать (а вот оживлять не может). Он ХОЧЕТ помочь и не будет искать поводы, чтобы добавить желанию подвох. Просто если он чувствует, что его хозяин дурак, то не может удержаться от шалостей. Ну и всякие крылатые фразы да речевые обороты в обращении с джинном нежелательны. “Тандерболт! Покажи врагам, где раки зимуют!” – так себе желание. А вот желание типа “Свяжи врага” будет выполнено без подвоха. В сериале Тандерболтат сделали менее полезным, чтобы сэкономить на спецэффектах.

В сериале Майку постоянно уделяется время, а вот в комиксах это довольно незначительный персонаж. К актёру претензий нет...хотя мне он почему-то напомнил и внешностью, и образом Ромку Букина их “Счастливы Вместе”. Майк из комиксов-то рыжий. Как уже всех задолбал напоминать, персонажей для сериала смягчили. В сериале основная тема Майка – “Как сделать так, чтобы папа меня заметил”, а его история – “Зайку бросила хозяйка”. То есть, от Майка отказалась мать, и Пэт, добрая душа, взял мальца к себе, да только всё равно уделяет Кортни больше внимания. И Пэт, и Майк в комиксах жёстче. Пэт не взял Майка к себе под опеку, а решительно сдал его в военную академию, чтобы не мешался. А Майк плохим поведением так же решительно добился исключения оттуда, пришёл в дом к Барбаре (маме Кортни) и Пэту и поставил перед фактом: “Теперь я буду жить с вами, возражения не принимаются, это мой отец, право имею, и на хрен идите”. Он пытался физически силой отнять у Кортни Пояс-Конвертер (Посоха у неё тогда не было), в результате чего пояс сломался, и в принципе качал права и настаивал, что только ему можно быть новым Звёздным Парнем, ведь Страйпси – его батя. Но в итоге даже в комиксах Майк признал, что Кортни лучше подходит на роль супергероя, и начал больше проводить время с Пэтом в гараже, пересобирая движки для автомобилей и ремонтируя Страйпа.

Большой и красивый артбук 2020 года от DC Comics, в который включены 350 наиболее значимых иллюстраций, размещенных на обложках супергеройских комиксов, начиная с 30-х годов XX века.

Первый комикс издательства DC, которое в 1935 году так даже не называлось.

Артбук разделен формально на пять так называемых «веков» или «эпох» комиксов: золотой, серебряный, бронзовый, стальной и современный.

Вообще интересно посмотреть, как за все эти годы менялась стилистика и цена на комиксы в США. Первые обложки выглядят очень дешево и наивно, хотя сами оригинальные комиксы того времени стоят сейчас бешеных денег.

В фантастике немало историй о том, как герои случайно меняют прошлое. Из-за этого настоящее порой преображается до неузнаваемости и становится весьма негостеприимным для того, кто взялся переписывать историю. Яркий пример подобного — комикс «Флэшпойнт». Это глобальное событие радикально изменило вселенную DC и уже получило отражение на экранах.

В частности, эта серия послужила источником вдохновения для фильма «Флэш». К премьере фильма мы рассказываем о ней, а также о её весьма существенном влиянии на комиксы DC и предыдущие адаптации.

Мы не станем раскрывать все подробности сюжета «Флэшпойнта», но должны предупредить, что без некоторых спойлеров не обойдётся.

Переписать историю

В предыстории многих супергероев ключевую роль играет смерть кого-то из близких — например, убийство родителей Брюса Уэйна или гибель дяди Питера Паркера. Их товарищем по несчастью можно назвать и Барри Аллена, который при трагических обстоятельствах лишился матери, что во многом определило судьбу будущего Флэша. Но однажды он просыпается в мире, где Нора Аллен жива, а сам он лишён сверхспособностей, и это ещё не главные отличия от знакомой ему реальности. Так начинаются события мини-серии «Флэшпойнт», которая состояла из пяти выпусков и выходила с мая по август 2011 года.

Барри, конечно, счастлив, что мама жива, но понимает, что происходит что-то неправильное, — тем более что новый мир оказывается весьма пугающим. Прежнюю реальность помнит, кажется, только сам Флэш, и он берётся разобраться в том, что случилось, попутно пытаясь вернуть свои силы. Ему предстоит узнать, что именно его опрометчивые действия привели к изменению хода истории, и исправить свою ошибку.

На время оставив Флэша без его способностей, сценарист Джефф Джонс по ходу мини-серии здорово показал, что настоящего героя определяют вовсе не сверхчеловеческие силы. Куда важнее целеустремленность и самоотверженность.

Издательство DC Comics использовало «Флэшпойнт» для масштабной перезагрузки своей вселенной. В финале серии главному герою вроде бы удаётся восстановить правильный ход времени, но реальность, в которой он просыпается в финале «Флэшпойнта», всё же не совсем та, что прежде. В результате действий Барри воедино слились три мира — DC Comics, Vertigo и WildStorm, а из истории оказались стёрты десять лет. Как следствие, герои стали моложе, а некоторые погибшие персонажи вернулись к жизни.

Таким образом издательство DC Comics устроило «мягкую перезагрузку» своей вселенной. С одной стороны, многие ключевые и популярные события прошлого остались частью официальной хронологии. С другой — сценаристы получили изрядную долю творческой свободы, чтобы рассказывать совершенно новые истории или переосмысливать образы персонажей. И вдобавок издательство создавало удобную «точку входа» для новых читателей.

Перезагрузка получила название The New 52, и в её рамках издательство запустило ровно 52 серии. Проект стал эдаким новым началом для вселенной, позволил осовременить одних персонажей и возродить других, вызвал ажиотаж у любителей комиксов и подстегнул продажи DC Comics. Впрочем, далеко не все серии оказались одинаково удачными и популярными, так что уже вскоре их количество существенно сократилось.

Другой мир

Комиксы, отвечающие на вопрос «Что, если?» и переносящие события в альтернативные реальности, не редкость. И авторам, и читателям любопытно взглянуть на героев в непривычных обстоятельствах и на то, как при этом меняются их роли. Создатель «Флэшпойнта» в этом смысле разошёлся не на шутку — мир, где проснулся Барри, разительно отличался от привычного.

Здесь так и не была создана Лига Справедливости. Супермен захвачен американским правительством и практически всю жизнь провёл в застенках. Хэл Джордан не стал Зелёным фонарём. Аквамен превратился в настоящего диктатора и обрушил свой гнев на жителей поверхности Земли, затопив бо

льшую часть Восточной Европы. Теперь атланты ведут затяжную войну против амазонок, которые во главе с Чудо-женщиной оккупировали Великобританию, провозгласив её Новой Темискирой. Единственным же «официальным» американским супергероем оказался Киборг, чьих сил явно недостаточно, чтобы справиться со всеми напастями, обрушившимися на Землю.

В самом «Флэшпойнте» все эти изменения, прежде всего, создают интересный и необычный фон для приключений Барри. Пусть по ходу сюжета ему довелось оказаться в эпицентре противостояния атлантов и амазонок, всё-таки тот конфликт оставался для сюжета Джонса второстепенным. Но выход мини-серии сопровождался и выпуском комиксов, которые лучше раскрывали мир, судьбы и характеры отдельных персонажей — например, углублялись в противостояние Аквамена и Чудо-женщины. Причём публиковались мини-серии о каждой из сторон этого конфликта.

Самым, пожалуй, смелым и запоминающимся изменением, которое придумал Джефф Джонс, стал новый Бэтмен. В реальности «Флэшпойнта» во время знаменитого ограбления в преступном переулке погибли не Томас и Марта Уэйны, а маленький Брюс. В ярости Томас голыми руками насмерть забил преступника, а со временем стал Бэтменом. Этот Тёмный рыцарь оказался куда более суровым и безжалостным, чем тот, которого знали Барри и читатели. В частности, он не чурался использовать огнестрельное оружие и убивать, чего избегал классический Бэтмен. А вот Марта Уэйн от горя сошла с ума и превратилась в местного Джокера. Подробнее их судьбы показаны в отдельной мини-серии.

Новый Бэтмен не только оказался яркой фигурой «Флэшпойнта», но и сыграл в сюжете весьма значительную роль. Он помог Барри восстановить — насколько это было возможно — исходную хронологию. В финале комикса Томас через Флэша передал сыну записку с незамысловатыми, но эмоциональными жизненными наставлениями и словами любви.

Финал «Флэшпойнта» вроде бы ознаменовал конец альтернативной реальности, которую по неосторожности создал Флэш. Однако издательства комиксов не любят хоронить идеи, завоевавшие популярность. Так произошло и с миром «Флэшпойнта» — во время одного из последующих глобальных событий сценаристы его возродили.

Более того, со временем двум Бэтменам — Брюсу и Томасу — довелось встретиться и сражаться плечом к плечу. А чуть позже Томас попал в магистральный мир DC, где затеял многоходовую и безжалостную интригу… против Брюса. Уэйн-старший был разочарован тем, что его «сын» продолжает геройствовать, вместо того чтобы наслаждаться обычной жизнью. Чтобы заставить Брюса отказаться от роли Бэтмена, Томас попытался психологически сломать его и даже не побрезговал пользоваться помощью суперзлодеев. Однако и махинации, и уговоры Томаса оказались тщетны — Брюс остался верен выбранному пути.

Возвращение Темнейшего рыцаря

В 2022 году Джефф Джонс вернулся к созданному им альтернативному миру в сиквеле, который получил заглавие Flashpoint Beyond. Центральным персонажем здесь выступает Томас Уэйн, вернувшийся в свой мир и не понимающий, почему тот продолжает существовать. Реальность эту продолжает лихорадить пуще прежнего — всё ещё кипит конфликт между атлантами и амазонками, а планете угрожает вторжение криптонцев, чья планета вскоре погибнет, из-за чего они нуждаются в новом доме.

Первым делом Томас пытается наделить местного Барри Аллена способностями Флэша, воссоздав инцидент, который в основной реальности DC даровал тому Силу Скорости. С помощью Флэша Томас — его, кажется не волнует ничто, кроме цели, — надеется переписать прошлое и сделать так, чтобы и в этой реальности выжил Брюс, а не его родители. Но вмешивается убийца-атлант, и Барри, вместо того чтобы обрести сверхспособности, гибнет от удара молнии.

Пылая гневом, Томас отправляется в Европу, чтобы разобраться с Акваменом, и таким образом вмешивается в войну между амазонками и атлантами. Тем временем гибнут, и отнюдь не по естественным причинам, другие сверхлюди, способные путешествовать во времени.

Фокус повествования в Flashpoint Beyond совершенно иной, нежели в оригинальном «Флэшпойнте». В нём сюжет строился вокруг того, что герой оказывался в «неправильной» реальности, и Флэш изо всех сил старался вернуть ту, которая существовала прежде. А события, потрясавшие этот новый мир, служили там, в сущности, не более чем декорацией — по крайней мере, в рамках основной мини-серии.

А вот в Flashpoint Beyond Джефф Джонс концентрирует внимание уже на том, что происходит в этой самой альтернативной реальности с её самым колоритным героем. Тут есть и детективная интрига, закрученная вокруг убийств персонажей, которые могут перемещаться во времени. И довольно сильная драма, которую Джонс выстраивает вокруг отношений Томаса с несколькими близкими ему людьми — в частности, он возьмёт под опеку подростка, который по ходу истории станет Робином. А то, что делает Томас и что происходит с ним, здорово переплетено с глобальными проблемами, с которыми сталкивается реальность «Флэшпойнта», — например, с угрозой нашествия криптонцев.

Кроме того, часть сюжета Flashpoint Beyond происходит и в основной реальности DC Comics — хотя здесь почти всё повествование построено на диалогах. Отправной точкой для мини-серии становится то, что Брюс похищает у Мастеров времени шар со снегом, внутри которого и существует мир «Флэшпойнта», — чтобы его «отец» мог продолжить жить в своём мире. Мастера времени предупреждают Брюса, что заигрывание с пространственно-временным парадоксом, который обрёл вещественное воплощение, чревато проблемами планетарного масштаба, и дело не обходится даже без прямого столкновения между героями. Но в итоге шар, заключающий в себе целый мир, всё-таки остаётся в Бэт-пещере, а решения, принятые Томасом, позволяют избежать катастрофы, которой опасались Мастера времени.

Впрочем, они предупреждают, что без последствий вмешательство Брюса в естественный ход вещей не останется, и одно из них мы видим уже в финале. Из-за действий Бэтмена в историю DC Comics, в 1940-е годы, вновь вплетаются 13 классических героев той эпохи. Вокруг них закручен сюжет масштабного кроссовера The New Golden Age за авторством того же Джеффа Джонса.

«Флэшпойнт» на экранах

Спустя всего два года после публикации «Флэшпойнт» получил первое воплощение на экранах: полнометражный мультфильм Justice League: The Flashpoint Paradox. Как и большинство других мультфильмов DC, он был довольно близкой к первоисточнику экранизацией. Однако без некоторых изменений, продиктованных форматом, не обошлось — например, более подробно показана схватка Аквамена и Чудо-женщины, но в то же время не нашлось места эмоциональной сцене прощания Барри с мамой. Для анимационной вселенной The Flashpoint Paradox выполнил ту же роль, что и серия Джеффа Джонса для комиксов, — он ознаменовал перезагрузку вселенной и дал возможность создателям рассказывать новые истории почти что с чистого листа.

Другая адаптация «Флэшпойнта» получилась уже куда более вольной. В конце второго сезона телесериала «Флэш» заглавный герой, оглушённый горем из-за смерти отца, использовал Силу скорости, чтобы вернуться в прошлое и спасти маму от смерти. Как и в комиксе, это привело к существенным изменениям в реальности, хотя и не столь печальным, как у Джеффа Джонса, — на первый взгляд она даже казалась вполне уютной. Например, оба родителя Барри живы, у него самого складывались отношения с любимой девушкой, а с ролью Флэша неплохо справлялся Уолли Уэст.

Однако у некоторых других близких Барри людей судьбы изменились к худшему, а сам он постепенно начал терять память о том мире, каким он был прежде. Когда Уолли получил смертельное ранение, Барри решил, что нужно вернуть историю на круги своя. Впрочем, сделать это на сто процентов не удалось — в некоторых деталях восстановленная реальность отличалась от прежней. Флэшу оставалось только смириться с этим и учиться жить с последствиями своих ошибок.

Источник: www.mirf.ru

Супергеройский привет всем, кто это читает. Я хочу рассказать о «модных веяниях», трендах, словом, о темах, которые чаще всего появлялись в супергеройских комиксах в тот или иной период. В долгоиграющих комиксах основных линеек такие тренды особенно заметны.

Начало 1940-х - Вторая мировая война. Упоминать её как «тренд» – не вполне честно, но не включить в подборку было бы неправильно. Даже те супергерои, которые дебютировали не как «Капитаны Звёзды-И-Полоски», со временем начали бить нацистов немецких да японских, иногда – представителей пятой колонны. И разумеется, в то же время появилось множество узконаправленных супергероев-патриотов США, которые после окончания войны были преимущественно забыты. В этот период практически не появлялись именитые суперзлодеи (во всяком случае, не в таком количестве, как впоследствии), а те, что успели появиться – отходили на второй план, и если герои не сражались с нацистами или злыми нацистскими учёными, то противостояли обычным бандитам.

Конец 1940-х-начало 1960-х - Атом. Отгремела вторая мировая, бахнули Толстяк и Малыш в Японии, по всему миру начали появляться атомные электростанции, и в комиксах начали хайповать на теме атома. Если главгерою противостоял робот, так с атомным двигателем внутри. Воры в комиксах стали реже грабить банки и чаще похищать радий, а в каждой второй истории, в которой какой-нибудь супергерой попадал на другую планету, там обязательно фигурировали автомобили с атомными двигателями, атомные лучемёты, атомные роботы или атомные мутанты. Вторгающиеся на Землю пришельцы либо прилетали в звездолётах с атомными двигателями, либо при всех своих технологиях лазеров и телепортации пытались выведать тайны ядерного оружия. Апофеозом стало начало 1960-х в Марвел, где на радиации в той или иной форме завязано появление Фантастической Четвёрки, Человека-Паука, Людей-Икс и Халка.

1960-е – конец 1970-х - Субкультуры и конфликт поколений. Супергерои – это здорово, но на одних супергероях выехать получается отнюдь не всегда, и создатели комиксов где-то с середины-конца 1960-х начали понимать, что комиксы будут покупать бодрее, если в них будет что-то, знакомое молодёжи. Сначала нехотя, робко, в комиксах начали упоминать битников, затем рокеров и хиппи (поначалу - исключительно в негативном контексте, конечно), и нередко появлялись сюжеты о том, как очередной подросток влипал в неприятности из-за того, что не с той компанией связался и рассорился с родителями-сухарями и ушёл к крутым гопникам-рокерам или в нелегальный палаточный лагерь хиппи, или к битникам-сквоттерам. Появились молодёжные команды типа Юных Титанов, и в некоторых комиксах взрослые супергерои, раньше бывшие главгероями, стали если не совсем антагонистами, то как минимум просто взрослыми, которым не понять всего пламени души подростковой.

1970-е – остросоциалка. В продолжение предыдущему, в целом. Чтобы доказать, что комиксы – это не «Картинки про педиков в трико», туда начали пропихивать животрепещущие темы, забив болт на часть предписаний Кодекса Комиксов. Возможно, если читать комиксы по одному в месяц, как они выходили, это было не так заметно, но если пачками, как я, то сильно бросалось в глаза. Темы «Суперзлодей хочет взорвать планету» или «Воры грабят банк» никуда не делись...но появились и начали активно насаждаться темы «Правительство несправедливо к чёрным», «Подростков подсаживают на наркотики» и «Производства загрязняют окружающую среду», а частыми врагами стали не только суперзлодеи, но и наркоторговцы и взяточники. Именно в этот период начали массово появляться чёрные супергерои (Люк Кейдж, Блейд, Чёрная Молния, Гроза, Зелёный Фонарь Джон Стюарт и другие).

1970-е – оккультизм. Вот это иначе как трендом не назовёшь. Как я уже упоминал, Кодекс Комиксов начал давать слабину, всё чаще на его требования начали забивать. В этот период вернулись из небытия закрытые ранее комиксы ужасов, но даже не относящиеся напрямую к теме ужасов и мистики супергерои начали чуть реже сталкиваться с ограблениями банков и всё чаще – с сатанинскими сектами, которые либо призывают демонов, либо похищают девушек и детей, чтобы принести демонам в жертву. В комиксах Марвел дебютировал Призрачный Гонщик, не упускающий возможности поныть о том, как его кинул Сатана, и Деймон Хеллстром, сын Сатаны. А даже если речь и не касалась именно дьявольщины, врагами супергероев в этот период частенько становились колдуны и вампиры, нередко поднималась тема вуду (что также отлично сочетается с предыдущим пунктом, ибо вуду – это ещё и субкультура, негры, болота Луизианы, атмосферненько).

1970-е и начало 1980-х – боевые искусства. Ежу понятно, что без поставленного удара супергерой долго не проживёт. Но раньше способность героя настучать врагам по лицу не была трендом. Супергерои сражались, и всё. Но в 1970-е в США боевые искусства начали набирать популярность (на самом деле раньше, но в 1970-е повально, в золотой период кинокарьеры Брюса Ли), и по такому поводу появились супергерои, конкретно под боевые искусства заточенные. Например, Железный Кулак (этот по-первой и вовсе, как заправский персонаж аниме, называл все свои приёмы вслух), Шань-Чи, Ричард Драгон. Но этого показалось мало, и имеющиеся супергерои начали выпячивать, что ещё и боевые искусства знают. Где раньше Бэтмэн раскидал бы гопников, как они складываются с одного удара, там в 1970-е пошли рассуждения «Один бросок дзюдо легко решит эту проблему» или «Вот этот опасен, но не настолько, чтобы удар каратэ его не утихомирил».

Конец 1980-х – начало 2000х - Компьютеры, Кибернетика, Виртуальная Реальность! Да, вообще 90-е в комиксах это тема для отдельного поста, но именно трендом этого периода, горячей темой, которую начинают мусолить во всех комиксах, является всё, связанное с компьютерами в целом и виртуальной реальностью в частности. Злодеи, раньше строившие атомные выжигатели, теперь создают суперкомпьютеры и занимаются оцифровкой сознания или загрузкой его в виртуальную реальность. Пожилые писатели, которые наверняка вызывают программиста, чтобы он им перезагрузку сделал, от балды сыпят «крутыми» словами типа «модем» и «кибернетический». Появляются персонажи-киборги – сначала враги, а затем и главгерои, а случайно выбранные имеющиеся персонажи становятся специалистами по компьютерам с бухты-барахты. Появляются злые ИИ, ставшие разумными. Появляются (чаще в Марвел) инопланетные техноорганические жизнеформы.

Середина 1980х – конец 1990х – антигерои. С началом «Британского вторжения» (наплыва в американские комиксы британских авторов типа Алана Мура, Нила Геймана и Гранта Моррисона) и, главное, дебютом и растущей популярностью «Хранителей» Алана Мура, начинает пропихиваться без смазки мысль о том, что Хорошие Парни – это миф, а труъ-герои – это те, кто «очищают мир от биомусора». «собаке собачья смерть», вот это вот всё. Персонажи-убийцы типа Карателя и Дэдпула, чьё основное оружие – не «крепкий хук справа», а колюще-режущее и огнестрельное. Имеющиеся персонажи зачастую тоже мрачнеют (либо появляются их более суровые аналоги, например, Азраил для Бэтмэна, СШАгент для Капитана Америки), но это аукнется ещё позже.

2010е – вторые 1990-е, в новой обёртке. Практически всё, что было в 1990е, вернулось в комиксы в 2010-е, только сильнее. В частности, вернулась мода на мрачняк. Супергерои-убийцы, сюжеты всё мрачнее и мрачнее, смерть близких, погружение в чёрные пучины отчаяния, а стычки с врагами это уже не только движняк, но и страдания. Периодически появляются злодеи, которые выжимают из героев все соки физические и моральные. Второй тренд этого периода, чтобы дважды не вставать (но на нём фокусироваться не буду, ибо отличный повод для срачей) – п о в е с т о ч к а. В целом, нет ничего плохого в том, чтобы разбавить очень мужской, очень белый и очень гетеросексуальный состав супергеройского сообщества. Но иногда это делается гармонично (с проработкой характеров и мотиваций), а иногда – показушно. «Нннна вам, расистам-сексистам, гомофобам членом через всё рыло, новый носитель прозвища вашего любимого персонажа – китаец/чернокожая девушка/открытый гей/транс и/или всегда ими были, утритесь, это будущее, а вы пережитки прошлого!».

2020-е – Мультивселенная. Это нормальная часть комиксов. Истории с параллельными вселенными появлялись примерно с конца 1940-х. С 1970х визиты в параллельные вселенные перестали быть невообразимой редкостью. С 1980х без задействования параллельных вселенных не обходились крупные кроссоверы, ибо ну здорово же, посмотреть на супергероев в ковбойском сеттинге, или в альтернативном будущем, или какой бы была Лига Справедливости во вселенной Марвел. Но в 2020е тема Мультивселенной поднимается всё чаще. К ней приобщаются даже те персонажи, которым обычно шастать между мирами не свойственно. Даже само слово «Мультивселенная» мелькает всё чаще, став такой же универсальной затычкой сюжета, звучащей умно, как раньше «широкополосное соединение» или «кластер данных в матрице киберпространства». Вторая тема – ИИ. Разумные и чувствующие роботы вошли в сюжет довольно давно – Ультрон, Вижн, Красный Торнадо, вот это вот. Но сейчас, прочувствуйте разницу, мусолится тема не просто разума роботов, а искусственного интеллекта. А всё потому что он набирает популярность и наяву. Как в 1960-е и 1970-е фильмы Брюса Ли привели к тому, что герои-рукопашники начали поминать дзюдо в любой непонятной ситуации, так и сейчас все эти ЧатыГПТ, Гроки, Стабильные Диффузии, ХарактерАИ и прочие Миджорни (и возникающие по их поводу срачи и скандалы) ведут к тому, что ИИ всё чаще упоминается в комиксах не как разум какого-то отдельного робота, а как ИИ, потому что ИИ это стильно, модно, молодёжно.

Неплохая серия комиксов от DC «Заражение» (DCeased), начала издаваться в 2019 году, у нас была выпущена издательством «Азбука» в 4 томах.

Действие происходит на альтернативной Земле, где большая часть землян и супергероев заражаются инопланетным вирусом анти-жизни.

Дальше как в «Игре престолов» практически каждые несколько страниц кто-нибудь из супергероев погибает самым зверским образом, обычные люди мрут в космических масштабах.

Ничего особенно нового в серии нет, но сюжет держит, рисовка красивая, тонны пафоса, зомби, кровищи и оторванных голов и конечностей прилагаются.

Давно не писал ничего о комиксах, так что исправляюсь - сегодня расскажу всем, кому не лень будет это прочитать, об антологии Police Comics, которую недавно закончил читать. Предупреждаю сразу, пост довольно большой, и всё на тему супергеройских комиксов.

Police Comics – супергеройская (преимущественно) антология от издательства Quality, выходившая с 1940-х до начала 1950х. В каждом выпуске было по одной истории о целой куче персонажей. Большинство этих персонажей со временем были выкуплены издательством DC Comics и примкнули к той же вселенной, где существуют Супермэн, Бэтмэн, Чудо-Женщина, Флэш и Лига Справедливости. Некоторые стали частыми гостями в комиксах, иные были «заметены под ковёр» и забыты.

Далее вкратце (ну, по моим меркам) расскажу о каждой значительной «фиче» Police Comics, начиная от более известных и спускаясь к менее известным.

1. Plastic Man - Пластик, самый известный и популярный персонаж из всей этой бригады, оставшийся популярным и после перехода. Бывший бандит Патрик О´Брайан по прозвищу «Угорь» был ранен в перестрелке, в рану налилась кислота, ибо перестрелка происходила на территории химзавода, и он в бредовом состоянии дотопал до ближайшего монастыря, где и собрался помирать. Но там Патрика выходил монах, после чего Патрик проникся идеями добра и взаимопомощи и завяза с преступностью. А заметив, что химикат в крови наделил его способностью всячески растягиваться и менять форму тела, Патрик подался в супергерои, став Пластиком. Заодно устроился работать в ФБР, попутно разжился сайдкиком (помощником), пузатым недотёпой Вузи Винксом. Пластик – один из первых персонажей комиксов, истории о котором сочетали экшен с юмором. И он продержался в антологии дольше всех.

2. Phantom Lady - Призрачная Леди. Сандра Найт, дочь сенатора, периодически надевает весьма откровенный костюм и сражается с преступностью. Что её на это побудило? Это объяснят только после перехода персонажа в DC Comics, а до того просто смиритесь: Сандра Найт это Призрачная Леди, и всё тут. Суперсилами не обладает, некоторое время пользуется «Тёмным фонариком» - прибором, который «светит» темнотой, что позволяет слепить врагов, но в последних выпусках геройствует уже без него. Помотало Сандру по разным издательствам, и отметилась она в первую очередь сканадалами, связанными с откровенностью её костюма. Является одним из секс-символов комиксов DC наряду с Пауэр Гёрл и Харли Квин.

3. Spirit - Спирит. Не тот, который лошадка из мультфильма. Довольно известный персонаж комиксов, обыгрывающий стереотипы о нуарных детективах. Денни Кольт, рукопашник-криминалист без суперсил, обманул судьбу, пережив собственную смерть (вернулся с того света один раз), решил сделать это фичей и прозвался «Духом», типа, раз ожил, значит, он как призрак. Для полноты картины, его тайная база находится на кладбище. Но в остальном никакой мистики, он обычный живой человек. Интересны эти комиксы тем, что являются нуаром без нуара - являясь типичным до-супергеройским борцом с преступностью (вместо трико пиджак, брюки и маска), Спирит ни разу не мрачен. Он часто улыбается и шутит (что не мешает ему и убивать врагов, когда приходится). Без потешного сайдкика тоже не обошлось – его роль исполняет Эбони Уайт, негритёнок неопределённого возраста (подросток, судя по всему), причём изображённый весьма стереотипно - огромные глазищи и губищи, сильный «чёрный» акцент со специально подчёркнутой безграмотностью (“I aint seed no nothing, Mistah Spirit boss!” = «Я не ниче ни видил, нашяльникамана»).

4. Human Bomb - Подрывник. Довольно странный персонаж, один из пережитков экспериментов 1940-х с суперсилами. Учёный по имени Рой Линкольн разрабатывает новейшее взрывчатое вещество, но когда в его лабораторию врываются бандиты, он решает, в стиле «Лишь бы не досталось врагам» единственный экземпляр этого вещества употребить внутрь. Как ни странно, не помирает, а обзаводится способностью взрывать всё, к чему прикасается. Устойчив к его силе только асбест, так что Рой создаёт себе покрашенные в цвет человеческой кожи асбестовые перчатки, чтобы не палиться в "гражданском" облике, ну и белый асбестовый костюм для геройских похождений. В определённый момент к Рою присоединяется потешный сайдкик, дуралей Юстас Трокмортон, который после переливания крови от Подрывника получает силу взрывать всё, к чему прикоснётся босой ногой, так что с этого момента в комикс проникает весьма стрёмный фут-фетиш. В комиксах DC Роя периодически вспоминают, а вот Юстаса спрятали в долгий ящик.

5. Firebrand - Смутьян. Род Рейли, днём типичный праздный богач а-ля Брюс Уэйн, ночью (или когда придётся) - борец с преступностью. Суперсил нет, и пусть в прозвище и присутствует «Файр», он даже с огнём никак не связан. Хотя иногда оставляет факелы в качестве «визитки». Комичный сайдкик есть и у него, в лице «Громилы» Данна, его личного водителя. Данн не пузан, как Вузи, и не дурак, как Юстас, он просто дуболом. И никто, вообще никто не задаёт вопросы, почему личный водитель Рода Рейли также работает личным водителем и помощником Смутьяна. Более всего интересен Смутьян своим костюмом, частью которого является прозрачная рубашка (в разных выпусках белая либо розовая, но всегда прозрачная). Это как минимум оригинально. В комиксах DC Смутьяна быстро «убрали», объяснив, что он завязал с супергероизмом, получив серьёзное ранение во время атаки японцев на Перл-Харбор, и новой Смутьяншей стала его сестра Данетт, обладательница огненных сил.

6. 711– весьма необычная серия. Слегка сюрреалистичная. Главгерой – Дэниел Дайс, севший в тюрьму по ложному обвинению. Система безопасности в той тюрьме - ни к чёрту, ибо периодически он надевает припрятанный в камере костюм и выбирается из тюрьмы по потайному лазу, чтобы геройствовать, и возвращается до обхода, чтобы не палиться. И никто не задумывается, почему таинственный линчеватель в маске зовёт себя «711» и как он связан с Дэниелом Дайсом, заключённым №711. Эта серия уникальна ещё в паре аспектов: во-первых, в ней весьма внушительные для 1940-х заглавные страницы с псевдо-трёхмерными рисунками, а во-вторых, заканчивается эта серия смертью главгероя. Да, вот так просто, суперсилами 711 не обладает, и один зек-мордоворот просто убивает его.

7. Destiny - Судьба, и ещё одна сюрреалистическая серия, прямое продолжение серии 711. Безымянному бомжу является некий дух и сообщает: «Ты не просто бомж, ты есть сама Судьба». После этого бомж обретает способность чувствовать, когда где-то происходит убийство, и телепортироваться к месту преступления с целью привлечения преступника к ответственности, и первым делом он привлекает к ответственности того, кто убил 711. Сюрреализм этой серии в том, что все – и преступники, и полицейские – просто принимают то, что этот чел Судьба, как данность. Никто не интересуется его тайной личности, не ставит под сомнение его мистические способности. Судьба, и всё тут. Против Судьбы не попрёшь. Такова Судьба. Ну в общем да, таких каламбуров хватает. Но сама серия не юмористическая.

8. Manhunter - Сыщик. Полицейский по имени Дэн Ричардс периодически оставляет пост, чтобы геройствовать в облике Сыщика, героя в трико. Суперсил у него нет, супероружия тоже, зато есть бойцовский пёс по кличке «Тор». Полиция хвалит Сыщика, но из-за этого на орехи постоянно достаётся Дэну – «Опять ты всё прошляпил и Сыщику пришлось всё исправлять!». Собственно, и всё. Поразительно, но Сыщик продержался в комиксах дольше, чем Призрачная Леди, Подрывник и Смутьян, вместе взятые. Из-за собаки, наверное. После перехода в комиксы DC Сыщика «замели под ковёр», лишь вкратце показав его стариком (логично, раз геройствовал он в 1940-е), и объяснив, что его собака всё это время была инопланетным роботом (Дэн об этом не догадывался, хотя смутно что-то подоз-ревал из-за того, что Тор оставался молодым и жизнерадостным долгие десятилетия).

Есть и ещё парочка серий о героях без суперсил (Орёл Эванс, Чик Картер, Рупор), но они совсем неинтересные, так что лучше я расскажу чуть-чуть о некоторых несупергеройских сериях этой антологии - о юморных мини-сериях, я считаю, их тоже стоит отметить.

1. Burp the Twerp (труднопереводимая игра слов, что-то типа «Карлик Рыг») - юморные скетчи на одну страницу от автора Пластика. Берп – могучий супергерой, который периодически влипает в неприятности из-за своей силы, но выкручивается, периодически за счёт игры слов. Например, “I will bring you water in a jiffy! And if I don’t find a jiffy, I will use a bucket!” - «Я мигом наберу воды! А если мигом не выйдет, зачерпну ведром!». В ранних выпусках обладал идеальной шарообразной фигурой, в последующих стал более гуманоидным.

2. Dewey Drip - одностраничные скетчи, высмеивающие «хиллбилли», американскую деревенщину. Главгерой, Дьюи, добрый, но тупой типичный хиллбилли. Он ходит босиком, носит шапку с хвостом, и всё его семейство говорит специально безграмотно и с акцентом (soldier > so’jer, general > gin’ral). Дьюи призывается в армию, там периодически пытается выслужиться перед «гиниралом», но это каждый раз заканчивается эпическим провалом, нарядами вне очереди и гауптвахтой.

3. Candy - романтическая комедийная серия, на сей раз высмеивающая молодёжный сленг. Главгерои – Кенди (девушка-подросток) и её парень Тед, который терпит все её закидоны (которых немало). Вместе они периодически героически выпутываются из неприятностей, которые сами себе и устраивают. Вся суть комикса – в высмеивании сленга 1940-х, например, on the beam (клёвый, норм челик), zombie (упырь, о неприятном человеке - I thought it would be our date, why did you invite those zombies? - Думал, у нас свиданка, зачем ты этих упырей пригласила?), beating the gums (болтать, трепаться, букв. «Шлёпать дёснами»), reet (лады, искажённое right, all right), what’s buzzin’, cousin («Чо как, чувак?»).

Комикс продержался сотню с лишним выпусков, затем популярность супергероев начала выдыхаться, всех супергероев из комикса убрали и оставили только романтику и взаимозаменяемые криминальные истории, после чего комикс довольно быстро выдохся окончательно и закрылся.

Сиквел "Бэтмена" пока окутан тайной, но судя по словам Колина Фаррелла, прочитавшего весь сценарий, зрителей ждёт по-настоящему мрачное кино. Однако рассчитывать на крупную роль Пингвина в сюжете не стоит.

Продолжение супергеройского фильма выйдет 1 октября 2027 года, спустя пять с половиной лет после первой картины. Роберт Паттинсон вернётся к роли Тёмного рыцаря, а постановкой вновь займётся режиссёр Мэтт Ривз. Картина войдёт в так называемую "Эпическую криминальную сагу Бэтмена", которая существует отдельно от перезапущенной DC Universe Джеймса Ганна, где Бэтмена сыграет другой актёр в фильме The Brave and the Bold.

Сценарий "Бэтмен 2" написали Мэтт Ривз и Маттсон Томлин, и Колин Фаррелл уже ознакомился с ним полностью. Актёр сыграл Пингвина в первом фильме и повторил роль в спин-офф-сериале на HBO.

Судьба второго сезона "Пингвина" пока не решена, но Фаррелл вновь предстанет в образе злодея в "Бэтмен 2", пусть и всего в двух сценах.

В беседе сл ScreenRant Фаррелл поделился впечатлениями от сценария и описал свою роль в проекте:

Я прочитал его от первой до последней страницы, и это действительно великолепно. Я просто считаю Мэтта Ривза гениальным. Он написал не только тонально мрачную и временами пугающую вещь, но и психологически глубокую, нюансированную, по-настоящему чувственную.Там есть такие моменты. Фильм полон чувств. По-моему, он создал своего рода современный жанровый шедевр. Я появляюсь всего в двух сценах, и это здорово, потому что я смогу насладиться остальной частью фильма как зритель.

Похоже, что Пингвин в этот раз будет не более чем камео-персонажем, что разочарует поклонников спин-оффа. Зато, судя по всему, экранного времени достанется звезде Marvel Себастиану Стэну.

Считается, что исполнитель роли Зимнего солдата сыграет окружного прокурора Харви Дента и его злодейское альтер-эго Двуликого, особенно после того, как актёр недавно намекнул, что играет "множество ролей".

Источник

Вчера утром в сеть утёк короткий тизер сериала "Фонари" (Lanterns), поэтому HBO чуть раньше первоначальных планов опубликовала полноценный трейлер нового шоу. Судя по всему, инсайдеры были правы – оно разительно отличается от всего, что обновлённая вселенная DC предлагала зрителям раньше, и действительно напоминает "Настоящий детектив".

В главных ролях – Кайл Чандлер и Аарон Пьер в образах культовых персонажей комиксов DC: Хэла Джордана и Джона Стюарта. Оба героя владеют силой Зелёных Фонарей – межзвёздной миротворческой организации, члены которой способны создавать конструкции из собственной воли и желаний.

Один из Фонарей уже появился во вселенной – Натан Филлион сыграл Гая Гарднера в фильме "Супермене" Джеймса Ганна, и будет в этом шоу в небольшом камео, но Lanterns сосредоточится на становлении Джона под крылом опытного и не сильно дружелюбного Хэла.

Премьера шоу запланирована на август, точную дату раскроют позже.

Источник

DC Studios присматривается к Грегу Моттоле как к потенциальному режиссёру нового фильма о двух культовых злодеях вселенной Бэтмена – Бейна и Дефстроука. Моттола уже работал с DC – он ставил некоторые эпизоды "Миротворца". Также он известен по "Парку культуры и отдыха" и "Дневным путешественникам".

О том, что DC работает над фильмом о Бэйне и Дэтстроуке, впервые сообщил The Hollywood Reporter ещё в 2024 году. Тогда же стало известно, что сценарий пишет Мэттью Ортон, известный по работе над "Лунным рыцарем". Однако, судя по свежим данным Deadline, работа над картиной находится на очень ранней стадии: контракты не подписаны, а готового сценария попросту нет.

Сюжет фильма и его связь с формирующейся вселенной DCU пока остаются неизвестными. При этом у разработчиков есть богатая база для вдохновения. Бейн успел появиться в нескольких экранизациях, а у Дэфстроука уже более скромный список – персонаж появлялся в сериалах "Стрела" и "Титаны", а Джо Манганьелло сыграл его в коротком постсценарном эпизоде "Лиги справедливости".

Источник

Сборник из трех историй о Бэтмене «"Бэтмен: Эго" и другие истории» (Batman: Ego and Other Stories, 2000) в издании «Азбуки» 2021 года.

В целом неплохой комикс. Заглавная история «Эго» сценариста, художника и мультипликатора Дарвина Кука  (Darwyn Cooke) – это рассказ в духе «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Льюиса Стивенсона или фильма «Психо» (Psycho, 1960) Альфреда Хичкока.

Две остальные я бы не назвал сюжетами, дополняющими первую историю. Скорее всего, их добавили по остаточному принципу, чтобы увеличить объем и выпустить делюкс-издание.

Джеймс Ганн выпустил новый тизер сериала "Фонари", в котором засветился Нэйтан Филлиона в роли Гая Гарднера из "Супермена" и Синестро, один из антагонистов.

В главных ролях – Кайл Чандлер и Аарон Пьер в образах культовых персонажей комиксов DC: Хэла Джордана и Джона Стюарта. Оба героя владеют силой Зелёных Фонарей – межзвёздной миротворческой организации, члены которой способны создавать конструкции из собственной воли и желаний.

Сериал разворачивается в двух временных отрезках. В 2016 году Хэл и Джон расследуют стрельбу, связанную с пришельцами, в небольшом городке Рашвилл. Второй период – 2026 год, уже после событий фильма "Супермена", однако подробности этой сюжетной линии пока не раскрывались.

Премьера "Фонарей" состоится на HBO 16 августа.

Источник

Все же дошли у меня руки до одного из величайших комиксов о крестоносце в маске и плаще – «Бэтмен. Год первый» (Batman: Year One).

Впервые он был опубликован в 1987 году (выпускался в серии комиксов Batman, выпуски 404–407).  

Автором является знаменитый Фрэнк Миллер (Frank Miller) – художник и сценарист, легенда комиксовой индустрии, автор «Города грехов», «300 спартанцев» и «Возвращения Темного Рыцаря».

Художником стал Дэвид Маццуккелли (David Mazzucchelli) – мастер атмосферных, реалистичных иллюстраций.

У нас комикс официально выпускался издательством «Азбука» в 2017 году в одном томе.

Книга разбита на четыре главы-части, показывающие параллельные пути Брюса Уэйна и Джеймса Гордона в первый год их противостояния преступности Готэма.  

1. Возвращение и первые шаги.   

– Брюс, после 12 лет тренировок за границей, возвращается в Готэм, но понимает, что одних его боевых навыков мало. Его первая вылазка в роли охотника на преступников проваливается: он едва не гибнет от пули полицейского.

   –Тем временем лейтенант Джеймс Гордон тоже приезжает в город и сталкивается с тотальной коррупцией в полиции. Его напарник, Фласс, продажный полицейский, сразу начинает вставлять Гордону палки в колеса.

2. Рождение Бэтмена.   

— После первой неудачной  попытки Брюс осознает: чтобы искоренить преступников, ему нужен символ. В культовой сцене летучая мышь врывается в его кабинет — так и рождается образ Бэтмена. По сути комикс Миллера перезапускает в очередной раз серию.

   — Гордон, рискуя карьерой, начинает тайную войну с коррумпированными коллегами, включая комиссара.

3. Первые победы и жертвы.   

– Бэтмен устраивает облаву на группировку мафиози Кармайна Фальконе, но его ранят и собираются уже убить. Неожиданно спасение приходит от Селины Кайл – будущей Женщины-кошки, которая видит в нем своего.  Бэтмен просто спас котейку в ходе перестрелки.

   – Гордон, вопреки всему, доверяет только одному человеку – Харви Денту, пока еще не Проклятому и не Двуликому. И, кобеляра такой, мутит с симпатичной коллегой-детективом.

4. Собственно, финал. Мафия повержена, естественно, не до конца. Бэтмен спасает сына Гордона и заключает с ним союз.

Вообще значимость комикса именно в том, что это не очередная карикатурная история о Бэтмене в духе «золотого» и «серебряного веков» комиксов DC.

На передний план выступает сюжетная линия Гордона, грязь, кровь и преступления в городе грешников и попытка двух людей, объединившись, все это прекратить. Собственно, яркий пример реалистичного нуар-детектива. Естественно, с бэт-примочками.

В итоге «Год первый» – эталонная ориджин-стори, оказавшая влияние и на трилогию о Бэтмене Нолана, и на «Джокера» Филлипса.

Миллер и Маццуккелли создали мрачный, реалистичный Готэм, где Бэтмен — не супергерой, а человек, который учится, ищет свое место в жизни и пытается помочь и родному городу, и нуждающимся в помощи. Оцениваю в 9/10, must-read для фанатов Бэтса.

  Сериал, основанный на реальных событиях, повествует о молодом американце Дэнни Салливане, который в 70-х годах устроил на улице стрельбу. Профессор психологии Риа проводит часы в беседах с Дэнни, пытаясь понять настоящие мотивы его поступка. Она приходит к выводу, что Дэнни страдает редчайшим заболеванием – множественным расстройством личности. В его голове живут люди разного возраста и пола, а сам заключенный даже не догадывается об этом. Можно ли помочь ему, а тем более оправдать?  

Оригинальное название: The Crowded Room

Жанр: Биография, криминал

Актеры: Том Холланд, Аманда Сайфред, Эмми Россам…

Страна: США

Рейтинг: Кинопоиск – 7.8, IMDb – 7.6

Возрастные ограничения: 16+

Нашел еще один сборник обложек разных художников к комиксам - на этот раз о чокнутой возлюбленной Джокера Харли Квинн (Harley Quinn).

Персонаж впервые появился в культовом мультсериале о Бэтмене 1992 года и с тех пор стал очень популярным.

Харли Квинн успела замутить, наверное, с большинством злодеев и супергероев вселенной DC обоего пола. Судя по последнему мультсериалу, в данный момент бросила Джокера и живет с Ядовитым Плющом.

Сборник очень большой и красивый. Мне кажется, у нас официально не издавался и навряд ли будет издан в связи с неоднозначной сексуальной ориентацией героини.

Герой нового захватывающего сериала в жанре триллера Сэм Нельсон – профессиональный корпоративный переговорщик, совершающий перелет на авиалайнере из Дубая в Лондон. Неожиданно самолет захватывают вооруженные преступники, обещающие убить всех в случае неповиновения их требованиям. Чтобы избежать кровопролития и спасти пассажиров, Сэму приходится применить профессиональные навыки.

Оригинальное название: HijackЖанр: Триллер, драмаАктеры: Идрис Эльба, Арчи Панджаби, Макс Бисли…Страна: СШАРейтинг: Кинопоиск – 7.5, IMDb – 7.4Возрастные ограничения: 16+

Предыдущая часть истории комиксов здесь

Продолжаю рассказ об истории комиксов как явления в целом и супергеройских комиксов в частности. В прошлой части я вкратце познакомил читателей с Кодексом Комиксов и доктором Вертамом - в этой части знакомиться будем поближе. 

Макс Гейнс нашёл бы способ убедить Вертама остановить бурление говн и не вводить Кодекс. Но Билл Гейнс, его преемник, ненавидел отца и делал всё наоборот. Он «сразился» с Вертамом в суде. Доктор Фредрик Вертам, нейрофизиолог и психиатр, автор книг по психиатрии и строению мозга, основал в Гарлеме клинику, где беднякам, как чёрным, так и белым, оказывалась дешёвая (а то и вовсе бесплатная) психиатрическая помощь. И в этой клинике он часто сталкивался с тем, что малолетние преступники были просто одержимы комиксами (внезапно, как и вообще все дети того времени, но это уже неважно – Гитлер носил одежду, значит, одежда - зло). Вертам негативно отзывался о явственной классовой несправедливости: психованные «мажоры» лечились в дорогих психиатрических лечебницах, «они не виноваты – они больные люди». Бедняки же, совершившие какое-либо преступление в результате психической болезни, отправлялись на электрический стул, как обычные преступники. Кроме того, по его мнению, в большинстве случаев подростковой преступности были виноваты комиксы. И, разумеется, он был одним из тех, кто обвинял новый вид средства массовой информации во всех грехах. В своё время подобной демонизации подверглись телевидение, радио, газеты, книги, а в «наше» время - сначала интернет в целом, потом определённые форумы, блоги, социальные сети (а также видеоигры и аниме), теперь вот ИИ.

Впрочем, компания EC, которой заведовал Билл, прославилась не только Байками из Склепа. Было у неё много журналов и много авторов – и был среди них Харви Курцман, заведовавший военной тематикой. Она не приносила ему много денег – будучи педантом, Харви стремился наиболее точно передать все детали. Следил, чтобы затворы рисовались с правильной стороны оружия, чтобы персонажи не говорили «передёрнуть гашетку», консультировался с настоящими военными. Понятное дело, что всё это занимало кучу времени и нервов, и было довольно скучным делом. Но был у него талант к юмору. По совету своего начальника, Билла, Харви начал работу над сатирическим журналом, в котором поначалу высмеивал своих прямых соперников внутри компании, заведовавших фантастическими или хоррорными комиксами – а затем перешёл к конкурентам из других компаний, фильмам, политике – ничто не избежало осмеяния. Его журнал, MAD, с фирменным кривлякой на обложке, выходит до сих пор. Второй журнал аналогичной тематики, Panic, был вскорости убит критиками – за «оскорбление чувств верующих».

Так или иначе, Вертам наступал по всем фронтам, выступая на конференциях, обращаясь в разнообразные органы и потрясая научными и псевдонаучными выкладками. Его главные тезисы: комиксы способствуют преступности среди малолетних (неправда), отвращают детей от настоящих книг и способствуют безграмотности (как показало более позднее исследование – неправда), содержат гомосексуальный подтекст (на тот момент – неправда, сейчас подтекстов тоже нет, всё прямым текстом пишется), содержат инструкции для совершения преступлений (он бть серьёзно?), рекламу вредных для ребёнка товаров (правда) и мелкий шрифт, который портит глаза (он бть серьёзно? х2). Билл Гейнс же в ответ на эти аргументы сделал ход конём, обвинив Вертама (и всех его сторонников) в приверженности идеям коммунизма. Что лишь забило гвоздь в крышку гроба его компании. Его показания в суде во время его «сражения» с Вертамом были использованы против него.

Так как же, всё-таки, родился Кодекс Комиксов? Сам же Вертам не мог его ввести, даже если бы очень постарался – у него просто не было полномочий. А всё началось с акций. «Сдай все свои комиксы и получи настоящую книгу бесплатно». Комиксы сжигались. Тем, кто сожжёт больше всего комиксов, давались дополнительные призы. Создателей комиксов презирали соседи, иногда отворачивались родственники и друзья. Если человек имел отношение к комиксам, к нему относились примерно как к педофилу. В итоге Билл созвал конференцию из 38 издателей комиксов. Разношёрстная толпа основала Ассоциацию Комиксов Америки (Comic Magazine Association of America), а та, в свою очередь, ввела ряд правил, Кодекс Комиксов, чтобы комиксы продолжали существовать, пусть и в кастрированном виде (список правил - в предыдущем посте). Да, новому тренду с ужасами и преступностью пришёл гаплык – но комиксы в целом выжили. Впрочем, проблема Кодекса была не только в том, что правила были жёсткими. Они также не были чёткими. Комикс могли забраковать за чрезмерное обилие дыма от оружия в «кадре», за капли пота на лбу у персонажа, вообще за любую деталь. Произвольно. Оценивали «пригодность» комиксов ушедшие на пенсию учительницы. Отдавать что-то новое на суждение старушкам – не лучшее решение. В итоге Билл окончательно забил и на комиксы, и на Комиссию, и на Кодекс, перевёл MAD в разряд глянцевых журналов и адски разбогател.

Харви Курцман, создатель MAD, вскоре рассорился с главредом, Биллом. Биллу не нравилась педантичность Курцмана, которая приводила к медленным темпам выхода журнала. Когда Курцмана предложил взять под своё крыло Хью Хефнер, создатель Playboy, тот с радостью согласился, начав печатать для Хефнера новый журнал, Glossy Trump. И-и-и этот журнал протянул аж два выпуска, после чего сдох. А MAD жил дальше – но без Курцмана. Биллу Гейнсу повезло – а вот остальной комикс-индустрии не очень. На многие годы комиксы «шагнули назад», став исключительно детским чтивом – им просто нечем было заинтересовать подростков и взрослых. Ни кровищи, ни сисек, ни зомбей…скукота! Тем более, начало распространяться телевидение. Это привело к тому, что с 1954 до 1956 года количество комиксов резко упало. Волна прокатилась по всей индустрии не без последствий, одним из которых стал распад продержавшегося вместе пятнадцать лет славного дуэта Джо Саймона и Джека Кирби. Открыто против Кодекса осмелились пойти лишь две компании, Classics Illustrated – и Dell, которую защищал Уолт Дисней (Диснею невозможно отказать).

И кто же громче всех порицал Кодекс Комиксов? Внезапно, доктор Вертам. По его мнению, если раньше вся грязь в комиксах была на поверхности, теперь она подразумевалась, что ещё сильнее ранило неокрепшие детские умы (под одеждой-то все голые!). А тем временем наступали 1960-е. Издательство EC закрылось и умерло, но его фанаты жили. Они создавали фанзины (фанатские журналы) и пересылали друг другу комиксы, написанные в стиле ЕС. Одним из таких журналов был Foo – подражатель MAD, созданный братьями Крамб, Чарльзом и Робертом. Журнал продавался довольно слабо, но он дал Крамбам доступ к сети фанатов – и вскоре на сцене возник Джулиус Шварц. Вместе с любителем фантастики Мортом Вайзингером ещё до второй мировой войны он основал The Time Traveler, научно-фантастический журнал, открывший дорогу в мир «выскочкам», сейчас являющимся классиками фантастики – в том числе Говарду Лавкрафту. Шварц работал на Максвелла Гейнса, потом – на DC, несмотря на то, что в то время любители фантастики и любители комиксов были непримиримыми врагами. Благодаря Шварцу DC разжились мегапопулярными фантастическими комиксами Strange Adventures и Mystery in Space. Кстати, именно Strange Adventures запустили в 1950-х знаменитую «волну горилл», когда гориллы на обложках гарантировали успех комикса.

Следующей идеей Шварца стало возвращение супергероев. По его наставлению в комиксы начали возвращать героев прошлого – с обновлёнными историями и образами. Шварц начал с Флэша. Новый Алый Скороход, Барри Аллен, с более реалистичной (по тем меркам) историей пришёлся читателям по вкусу, поэтому за ним последовал Зелёный Фонарь. Художник Джил Кейн основал образ нового Зелёного Фонаря, Хэла Джордана, на внешности своего соседа, актёра Пола Ньюмана, а образ его «начальников», Хранителей Вселенной – на внешности Давида Бен-Гуриона, премьер-министра Израиля. В моду начали входить супергерои с научно-фантастическими деталями биографии. Кроме того, Шварц ввёл в разделе писем читателей нововведение – теперь раскрывались их адреса, так что фанаты комиксов могли найти единомышленников в любой точке США. А вскоре Рой Томас и Джерри Бейлс подали DC идею о перезапуске Атома – и он тоже привёл к успеху. Бейлс после этого начал издавать журнал Alter-Ego – весьма популярный журнал с обзорами старых комиксов, фанфиками и статьями на тему комиксов новых.

Когда СССР успешно запустили космический спутник и началась космическая гонка, взгляды любителей фантастики ещё пристальнее обратились к космосу – и даже те, кто ранее не увлекались фантастикой, начали поглядывать на звёзды. В 1958 году Джек Шифф, один из редакторов DC Comics (отвечающий за тайтлы My Greatest Adventure и Tales of the Unexpected), нанял Джека Кирби для создания новых научно-фантастических комиксов. И-и-и Шифф кинул Джека через писюн. Потерпев поражение в суде, Кирби был вынужден устроиться к человеку, которого презирал за «стукачество» очень давно. В Timely Comics, компанию, которая превратилась в Atlas, а затем в Marvel Comics. К бесячему Стэнли Либеру, ака Стэну Ли. Мальчик на побегушках к тому времени стал главредом и послушно прогибался под троюродного дядю Гудмана, выпуская, в зависимости от трендов, взаимозаменяемые истории о супергероях, романтике, ужасах, простых американских подростках или ковбоях.

В конце 1950-х годов Гудман принял волевое решение и уволил всех сотрудников Atlas кроме Стэна Ли. Компания попала в анальное рабство к DC, и выпускала всего шестнадцать тайтлов на разную тематику. Автором сценариев и редактором был Стэн Ли, художниками (и «литературными неграми») – фрилансеры. Около 1958 года в моду вошли Кайдзю (Годзилла сотоварищи), Atlas сменила название на Marvel и принялась производить в промышленном масштабе разномастных монстров, которых создавали Джек Кирби и начинающий художник Стив Дитко. Но у DC появилась Лига Справедливости, и любитель копировать всё оригинальное, Мартин Гудман, потребовал, чтобы и Стэн Ли создал свою супергеройскую команду. Однако Стэну надоело танцевать под дудку своего пятиюродного деверя, и он решил уволиться. Впрочем, жена подала ему замечательную идею: создать-таки команду супергероев, как требовал Гудман – но такую, которая понравилась бы самому Стэну. Так появилась Фантастическая Четвёрка. Как и с остальными комиксами, Стэн набросал идею и отдал на реализацию Джеку Кирби.

Изначальная задумка Фантастической Четвёрки значительно отличалась от того, что получилось в итоге. По задумке Стэна Ли, Существо должно было стать полноценным монстром и предать команду, использование способностей Мистера Фантастика должно было причинять ему сильную боль, Невидимая Девушка должна была стать невидимой раз и навсегда, а Человек-Факел мог гореть не больше пяти минут за раз. Свой привычный вид Четвёрка приняла, потому что заваленный работой Стэн Ли привык сваливать часть работы на Стива Дитко – «Вот приблизительный сюжет, ты рисуй, а реплики я потом вставлю». Так, например, шла работа над Человеком-Пауком. Это давало и художникам, и сценаристам больше свободы – в отличие от более раннего подхода, где сценарий комикса расписывался заранее и буквально по панелям, как инструкция: «Страница 5, панель 3 – Герой Героич стоит, держится за стенку левой рукой, трико порвано на локте, шлем треснут, лицо уставшее от этого дерьма, Злодей Злодеич замахивается кулаком. На роже оскал, плащ развевается на ветру в правую сторону. Страница 5, панель 4…».

До появления Фантастической Четвёрки никто особо не обращал внимания на то, что там выблёвывает Atlas/Marvel. Однако Четвёрка стала бешено популярной, и вслед за ней пошли остальные легенды Марвел – Халк, Человек-Паук, Тор, Доктор Стрэндж, Люди-Икс – те, без кого сейчас комиксы – не комиксы. И писателем, редактором, «отцом» всех этих персонажей значился Стэн Ли, взявший себе в качестве девиза слово «Excelsior!» - «Только вперёд!». Благодаря Стэну, комиксы вновь взлетели на вершину популярности. Его лекции собирали больше слушателей, чем выступления бывшего президента Эйзенхауэра. В это время в среде искусства и творчества укрепилось мнение, что для того, чтобы считаться искусством, у произведения должен быть автор. У книг есть писатели, у картин – художники, у фильмов – режиссёры. А кто автор комиксов? Комиксы, как корпоративный продукт, искусством быть не могут. А что не искусство – то говно. Дабы доказать, что комиксы – очень даже искусство, Стэн Ли не забывал напоминать, что кто бы ни писал комиксы в его компании, их автор - Стэн Ли. 

Стэна устраивало такое положение. Неосведомлённая публика была уверена, что Стэн действительно создаёт всё сам, и это начало понемногу подбешивать его главных творцов – Джека Кирби и Стива Дитко. Да что там, Кирби, на тот момент уже считавшийся «Королём» комиксов, был в ярости – но на открытую конфронтацию всё равно не решался. Зато решился Дитко. Веруя в справедливость, он не стремился стереть имя Стэна Ли с обложек – но он добился того, чтобы Ли начал справедливо распределять роли и признавать в подчинённых не только «воплотителей его гениальных идей» - но и творцов. Это привело к тому, что Ли и Дитко рассорились. А когда Стэн кинул Дитко через писюн с доходом от фигурок и прочего мерчендайза по Человеку-Пауку, Дитко и вовсе раз и навсегда ушёл из Марвел. А Кирби не осмелился. Всё ещё втихую злясь на Стэна, он продолжал работать с ним и ни разу в открытую не выступал против него – несмотря на то, что инструкции Ли свелись к совершенно минимальным и расплывчатым (так, Кирби создал Галактуса, когда Стэн заявил, что Фантастическая Четвёрка должна встретиться с Господом Богом).

Впрочем, не решаясь на открытое столкновение, Кирби понемногу продумывал тайный отход на свободу. А чем художник может сильнее всего насолить издателю? Ле-ва-ком. Кирби начал разрабатывать собственный фантастический сюжет про Новых Богов – противостояние Нью-Генезиса и Апоколипса, Всеотца и Дарксайда, и связанную с ними прочую фантастическую мишуру. В 1970 году Кирби ушёл к DC со своими тайтлами – New Gods, Mr. Miracle и Forever People. По мнению многих, Джек Кирби был настоящей опорой Марвел. Художник Джон Бушема не одинок во мнении, что после внезапного ухода «дезертира» Кирби Марвел были на грани закрытия.

В 1960 году Рой Лихтенштейн, художник-абстракционист, начал потихоньку рисовать мелкие комикс-стрипы, чтобы порадовать своего шестилетнего сына. Его друзья посоветовали ему переключиться на комиксы всерьёз. Штудируя комиксы (преимущественно романтические и военные), он начал экспериментировать – копировать панели из комиксов, перерисовывая их на свой салтык и превращая в картины. Им заинтересовался Лео Кастелли, гениальный «продажник» (а через пару недель отверг аналогичное предложение Энди Уорхола, как «лишённое оригинальности»). Так появился поп-арт. И окружающий мир, карикатурой на который являлся поп-арт, начал под поп-арт подстраиваться. В головах людей начала крутиться идея о телеадаптации Бэтмэна – задумке рискованной, так как благодаря Кодексу Комиксов и пропаганде Вертама для среднего жителя США, не знающего всю историю Тёмного Рыцаря, Бэтмэн представлялся примерно как «странный клоун, воюющий с пришельцами из космоса и Годзиллами, женатый на Робине». В какой-то мере так оно и было на тот момент. Будущий продюсер чувствовал себя идиотом, погружаясь в комиксы.

Идея пришла продюсеру в голову внезапно. Как перенести эти дурацкие комиксы на экран? Просто – довести до полного абсурда. Так родился сериал 1960-х годов с Адамом Уэстом в роли Бэтмэна и Бертом Уордом в роли Робина. Яркие декорации обошлись сериалу довольно дорого – примерно по миллиону долларов за серию, хотя эти цифры кажутся фантастическими. Из-за таких затрат сериал и закрыли после третьего сезона. Впрочем, сериал довольно быстро собрал внушительные три миллиарда долларов на мерчендайзе. На премьере присутствовали Лихтенштейн, Уорхол и другие приверженцы поп-арта, и они были восхищены. Одновременно с этим у читателей проснулась любовь к старым комиксам – издания 1940-х годов лишились статуса «старого хлама» и перешли в раздел «бессмертной классики». Комиксы двадцатилетней давности начали расти в цене.