Сериалы

Как-то мимо прошёл этот сериал, добралась до него только этим летом. Это ещё одна вариация на тему Шерлока Холмса с уклоном в психологию, детектив с расследованием убийств и похищений. Я где-то читала, что по стилю это анти-Хаус, так как главный герой, в отличие от циничного и саркастичного Хауса, очень мягкий, добрый и безопасный. Кстати, главный герой - не экстрасенс, как могло бы показаться из названия, он сам утверждает, что их не существует. Только внимательность и знание человеческой природы.

От него ощущение, что он в основном пребывает в расслабленном состоянии нервной системы (парасимпатическом или вентрально вагальном, если говорить по-психологически :) ), даже смотреть на это успокаивает :) Лежит, лениво куда-то ходит, постоянно что-то ест или пьёт чай, делает всё с минимальным напрягом. Весь отдел побежал взламывать дверь в дом преступника или на перестрелку? Патрик осторожно посмотрит на это из-за угла с безопасного расстояния :) Нет наркоманской одержимости как у Шерлока-Камбербетча, например, или у того же Хауса, хотя загадки он тоже любит, и в сам момент раскрытия преступника он взбодрится, может ёрничать и провоцировать. А потом снова на диван с книжкой и чаем :)

Команда у них тоже в основном адекватная и бережная друг с другом, и сюжет создатели не запороли даже в концовке.

Можно рекомендовать смотреть фоном для успокоения нервной системы под какое-нибудь творчество, медитативный такой сериал в стиле нулевых годов. Сотовые и интернет ещё только появились (герои ходят с раскладушками), а режиссёры пока не поменяли темп повествования на более быстрый.

Википедия

ТГ про книги и кино

«Двенадцать стульев» всегда были популярным романом. Ещё с момента выхода книгу одобряли партийные деятели, вроде Бухарина, затем её читали из-под полы в послевоенное время, и она была хитом после её массовой публикации в рамках хрущёвской оттепели. Книгу любил и Леонид Гайдай, который с трудом добился права её экранизировать, и выпустил экранизацию в 1971 году. И вот, казалось бы, уже есть фильм Гайдая, который в целом покрыл основные идеи романа и развил юмористическую его сторону. Зачем спустя всего пять лет выпускать ещё одну экранизацию? Кажется, в те годы увлечение ремейками и перезапусками ещё не наступило.

Фильм Гайдая был не идеален. Многие и тогда не любили его, отмечая чрезмерное увлечение буффонадой и трюками, не на пользу сатире. Козинцев писал в 1971:

«Хам, прочитавший сочинение двух интеллигентных писателей. Хамский гогот»

К тому же многое из романа не вошло в фильм — ограничения не только киноязыка, но и длительности ленты. Хотя это единственный двухсерийный фильм Гайдая! Ну, если не считать «Бриллиантовой руки», вторая часть которой идёт 5 минут. Но двух с половиной часов всё-таки маловато для целой книги.

Следует также понимать, что Гостелерадио было независимо от Госкино, а ведомства в СССР любили конкурировать, поэтому в 1974 году руководство охотно одобрило съёмки «12 стульев» под руководством Марка Захарова. Он тогда не снял ещё своих хитов «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен» и других, но уже был опытным театральным режиссёром. Хотя его прошлый киноопыт («Стоянка поезда — две минуты», 1972) был провальным, здесь у сценария появлялась опора под ногами: первоисточник. Но главный козырь в рукаве у телевидения был в метраже — многосерийные фильмы куда удобнее смотреть по ящику, чем в кино, поэтому на проект выделили 5 часов хронометража.

Начнём с подбора актёров. У Гайдая на роль Остапа Бендера пробовалось более 20 самых именитых артистов, включая Высоцкого, Басилашвили, Борисова, Каневского, Магомаева, Ширвиндта и других. Пробы на роль Кисы тоже были серьёзные. Захаров же понял сразу: ему нужны только Андрей Миронов и Анатолий Папанов. Они также пробовались у Гайдая, но режиссёр счёл их дуэт самоповтором «Бриллиантовой руки». А вот Марку Анатольевичу-то и нужны были они, так хорошо они смотрелись на экране вместе, особенно с любовью режиссёра к театральности и условности.

Замечу, что целых десять актёров — Крамаров, Вицин, Бредун, Медведев, Винник, Шпигель, Калабулин, Обухов, Войнаровский и Ферапонтов — снялись как у Гайдая, так и у Захарова. Павел Винник мало того, что повторил роль официанта, так ещё в 1968 снялся у Швейцера в «Золотом телёнке», то есть сыграл во всех трёх советских экранизациях романов про Бендера. На другие роли также подобрали безусловно талантливых актёров: Ролан Быков, Олег Табаков, Михаил Светин и другие. Есть миф о том, что для Любови Полищук роль танцовщицы была первой в карьере, однако же еще в 1974 году вышел фильм «Скворец и лира», где та получила роль одной из танцующих девушек.

Сюжет всем известен, поэтому перескажу его совсем коротко: бывший дворянин Ипполит Воробьянинов по прозвищу Киса узнаёт от тёщи, что та спрятала бриллианты в один из стульев перед революцией. Стулья, конечно, конфисковали давным-давно. Когда Воробьянинов вернулся в родной Старгород, то встретил Остапа Бендера, который разговорил его и решил помочь найти стулья за часть вознаграждения. И вот так вместе с героями читатель и зритель переходит от одной личности к другой, от порока к недостатку в общественной жизни, открывая для себя энциклопедию советской жизни эпохи НЭПа.

Декорации выполнены скрупулёзно, видно, что режиссёр старался воссоздать эпоху. Захаров не стесняется театральности постановки, он даже её подчёркивает, однако недостаток натурных съёмок иногда бросается в глаза. Особенно на моменте в «Цветнике», где по сюжету должен быть парк, а мы явно видим несколько скамеек, фикусов и пару беседок в павильоне.

Остап Бендер лично мне здесь нравится больше иных интерпретаций. Паяц, который живёт по заветам Шекспира: весь мир вокруг него — это театр одного актёра. Если у Гайдая это был такой мелкий жулик с долей фантазии, то тут он мечтатель, театрал. Он подчёркнуто невозмутим, поскольку его не волнуют сами бриллианты мадам Петуховой, ему интереснее сам процесс обмана людей, позёрства в лучших традициях плутовского романа. Короче говоря — артист.

Ипполит Матвеевич в телефильме крайне хорошо раскрыт как жалкий, ничтожный человек, нам чётко показывают всю его жизнь в качестве мелкого бюрократа. Нам даже в какой-то момент его жаль, ведь для него бриллианты являются последним шансом вернуть красивую жизнь, как раньше, когда он был кем-то, вернуть своё достоинство. Честная трудовая жизнь для него просто невыносимо уныла. Чужой он на празднике жизни! И авторы подчёркивают нелепость подобного «реванша» перед новыми временами. Он всё больше, больше больше падает морально, ведёт себя уже довольно странно, и его маньяческие наклонности не воспринимаются зрителями как случайная вспышка, а скорее как неизбежный финал подобной личности.

Отец Фёдор здесь показан как в книге: не очень-то приятный, чрезмерно энергичный, слегка чудаковатый человек. Ролан Быков сыграл не благодушного, хоть и азартного персонажа из фильма Гайдая, а человека, который по мере продвижения к стульям всё больше сходит с ума на фоне идеи фикс. И его полная неадекватность выглядит вполне закономерной в конце.

К слову, есть и четвёртый постоянный персонаж. Не заметили? Ничего удивительного, ведь мы его никогда не видим. Это рассказчик. Автор. Поскольку Остап Бендер — актёр, то рассказчик здесь выступает режиссёром. Если во многих фильмах (да и в «12 стульях» Гайдая) рассказчик просто иногда зачитывает пару строк для введения в сцену, то здесь он прямо взаимодействует с персонажами. Персонажи отвечают на его реплики, а иногда и подчиняются ему. Например, когда рассказчик говорит «жить в дворницкой больше неудобно», то Остап Бендер отвечает «Неудобно — не то слово». Или, к примеру, когда рассказчик говорит «Ещё раз» и Остап Бендер послушно возвращается на позицию и повторяет свою самую известную фразу про ключ от квартиры. Рассказчик, закадровый голос здесь хозяин положения, а все персонажи лишь актёры в его театре. Этот образ близок Захарову, он будет появляться у него в работах в виде Волшебника, Мюнхгаузена, Свифта и иных.

Второстепенные персонажи неплохо раскрыты. Слесарь Полесов, Альхен, Эллочка-людоедка и Изнурёнков показаны наиболее полно, со всей их мотивацией и историей, довольно близко к книге, им посвящены целые сцены, а то и несколько. Хотя, мне кажется, для Коробейникова это было излишне, не такой уж персонаж, чтобы его глубоко раскрывать. Впрочем, как и Гайдай, так и Захаров не смогли сделать невозможного: показать и Ляписа-Трубецкого, и Изнурёнкова в одном фильме.

Но не на руку раскрытию второстепенных персонажей играет неравномерный сценарий. Первые две серии довольно затянуты, за первые 2 серии было покрыто 14 глав романа из 40 всего, то есть ровно первая часть из трёх. За вторые серии телефильм покрывает оставшиеся 26 глав, то есть темп сильно ускоряется, и это при том, что в первоисточнике первые главы как раз были неспешными, вводными, и легче поддавались сокращению.

Марк Захаров снимал не идейно-смысловую, а фантазийно-эмоциональную экранизацию, поэтому с экспериментами развернулся по полной. Помимо слома четвёртой стены, Остап Бендер одним прыжком влетает на второй этаж к вдове Грицацуевой, да и отец Фёдор в стиле «Луни Тюнз» появляется у инженера Брунса в шкафу, за диваном и даже в постели между женой и самим инженером. А Альхен не просто ворует котлеты, аквариумных рыбок и двери, но ещё умудряется украсть медведей с картины Шишкина и раздеть до трусов охотников на привале с картины Перова.

Вообще режиссёр сделал цитаты даже более хлёсткими, чем они были в оригинале. Сравните одну и ту же фразу:

• Ильф и Петров (Книга): «Вы умеете рисовать? Очень жаль. Я, к сожалению, тоже не умею».
• Гайдай (1971): «Вы рисовать умеете? Очень жаль. Я тоже не умею».
• Захаров (1976): «Киса, я давно хотел вас спросить как художник — художника: вы… рисовать умеете?»

В фильме много песен, танцев и просто фантазийных номеров, но они не являются вставными, а раскрывают мотивацию героев, их мысли, или просто двигают сюжет. Скажем, танго «О, Рио-Рио» раскрывает одну из тем мини-сериала — несоответствие мечты реальности. Остап Бендер мечтал о Бразилии, а получил Старгород. Отец Фёдор и Киса мечтали о бриллиантах, а получили нервное расстройство. В этот мотив прекрасно вписывается слегка печальное танго «Белеет мой парус такой одинокий», прославляющее бунт против уныния быта и рутины. Появляются и нереальные мечтания персонажей о бриллиантах, выполненные в столь гротескном ключе, что их невозможно воспринимать всерьёз.

Также тут есть несколько забавных отсылок для ценителей, любителей или просто современников, которые уловить можно не сразу:

Эллочка-людоедочка пародирует безмозглых модниц, но уже не 1920-х, а 1970-х. Модные журналы и модели прямиком из второй половины века, забитые полки книг, считавшимися дефицитом (вроде двухтомника Собинова или ПСС Куприна), абстрактная картина — в 1920-е были популярны реалистические пейзажи, в отличие от 1970-х. Иностранные картинки вроде обёрток от конфет, вырезки из заграничных фильмов, бутылки из-под иностранного алкоголя были популярны именно в Холодную войну, когда модным было владение чем-то дефицитным или намёк на него.

Можно встретить утверждение, что Елена Шанина для роли Эллочки-людоедки сбросила ни много ни мало пятьдесят килограммов за три месяца, уменьшив вес вдвое. Даже если не учитывать, что это физически невозможно — никакие архивные фото не подтверждают того, что Шанина когда-то вообще имела столько веса, чтобы его сбрасывать. Съёмки 3 серии с ней начались в 1975 году, когда на экранах уже был фильм с ней «Концерт для двух скрипок», где она явно весит менее 100 кг. В интервью она вообще не упоминает похудения.

Сцена в театре «Колумб» стала теперь пародией не только на театр Мейерхольда, как в книге, но и на «Таганку», и даже сам «Ленком». На сцену открыто выходят слуги просцениума (обслуживающие механики), даже участвующие в спектакле, а лица у них намазаны чёрной краской. Это отсылка к пьесе «Дон Жуан» в постановке Мейерхольда. Мейерхольд любил открыто использовать слуг просцениума, а в той самой пьесе они были в костюмах арапчат и с блекфейсом. По сюжету фильма театр ставит пьесу «Женитьба», где главных героинь аж четыре штуки, что отсылает к пьесе «Послушайте!» как раз из «Таганки», где Маяковского играло пять разных актёров. А исполнителем роли Подколёсина стал Караченцов, звезда «Ленкома», который исполнил песню, как и во многих пьесах постановки самого Захарова.

А когда Остап Бендер в Васюках перечисляет всех, кто должен приехать на междупланетный шахматный турнир, то, в отличие от книги, упоминает и Стейница с Чигориным, умерших еще до Первой Мировой, ещё более подчёркивая отсталость «Клуба четырёх коней». В общем, сатирическая сторона романа стала актуальнее, острее и ярче.

Фильм провалился при первом показе. Народную любовь он обрёл только при повторах примерно к середине восьмидесятых. Мне кажется, дело тут в фильме 1971 года: на момент премьеры «12 стульев» слишком прочно ассоциировались с Гайдаем, и только спустя время на мини-сериал Захарова взглянули по-свежему. Михаил Козаков назвал его музыкальным хулиганством, а сам режиссёр отзывался так:

«Картина вышла затянутой, почти без натурных съемок, фанерные декорации, уйма закадрового текста – в общем, не бог весть что!»

Итог:

Конечно, в ритмичности, выверенности юмора, ясности сценария и равномерности повествования фильм 1976 года безусловно уступает версии 1971-го. Но в смысловом наполнении, эмоциональном напряжении и личной драме персонажей телефильм намного лучше, по моему мнению. Юмор в нём не то чтобы хуже, он просто другой — более фарсовый и ироничный. Если у Гайдая получилась сатирическая эксцентричная комедия, то у Захарова — гротескный мюзикл о крахе иллюзий.

Великую литературу не обязательно экранизировать буквально: достаточно поразмыслить над ней и развить её идеи во что-то своё. И пусть мини-сериал Захарова не идеален по форме, по содержанию он остаётся одной из самых творческих и запоминающихся адаптаций в истории советского телевидения.

В связи с тем, что западные правообладатели потихоньку отзывают лицензии на свои фильмы, отечественные стриминги начали массово экранизировать всё, что попадётся под руки. И, честно говоря, с одной стороны, можно похлопать и сказать: «Прекрасно, экранизируют многие отечественные литературные произведения, исторических персонажей!» Но много — не значит хорошо, особенно если всё снято впопыхах.

Честно, мне не хотелось смотреть этот сериал, потому что, уже посмотрев на плакаты в метро, я понял, что ничего хорошего не будет. Было скучно вечером, и я решил глянуть одним глазком. Уже заставка «ИРИ» меня предупредила, что ничего хорошего не будет. Когда в очередной рекламе увидел фразу «Это наш ответ Голливуду», но при этом сам Голливуд никаких вопросов российскому кинематографу не задавал.

При этом слышал мнение о том, что иностранцы не могут хорошо экранизировать русскую литературу (ДА, могут). Я ожидал, что будет и мискаст, и уход от основного сюжета, но не думал, что будет так.

Вообще экранизация произведений братьев Стругацких тяжела. Большая часть экранизаций их произведений имеет мало общего с первоисточниками, кроме названий.

Я не удивился, что Фёдор Бондарчук отметился как продюсер и актёр (роль Дона Куба явно специально прописали для него). Видимо, человеку, который уже спродюсировал и сыграл в двух экранизациях Стругацких, показалось мало просто быть продюсером.

Повесть «Трудно быть Богом» я читал относительно недавно, и при чтении понял одну вещь: она практически неэкранизируема. Трудно одновременно передать тоталитарное средневековое общество и показать, что хотели сказать Аркадий и Борис Стругацкие: ужас тоталитаризма, опасность вмешательства в жизнь другой цивилизации, даже если вмешательство совершается из благих намерений, и опасность навязывания другим своей «картины мира».

Вернёмся к сериалу.

Как я понял, большинство актёров позвали на съёмки ради громких имён на плакатах.

Безруков не вытягивает роль Дона Кондора. Это очень жёсткий мискаст в сериале. На лице Безрукова не читается усталость от двадцатипятилетнего присутствия в ужасе Арканарского средневековья. Если бы на его месте был Константин Хабенский или Алексей Смоляков, то они смогли бы лучше передать то, что испытывал дон Кондор. Хабенский давно зарекомендовал себя как актёр «уставших людей», он понимает психофизику таких ролей и смог бы выдать глубину усталости Александра Васильевича. Алексей Смоляков, возможно, смог бы сыграть умудрённого жизнью и одновременно уставшего прогрессора.

В этой экранизации Дон Кондор периодически мотается на орбитальную станцию, чтобы перевести дух и пофлиртовать с Джоаной, вместо того чтобы встречаться с другими резидентами Земли в Икающем лесу. Сам же Безруков скорее держится, чтобы не срываться в свою фирменную улыбку.

В начале второй серии дают флэшбэк, в котором становится понятно, что Будах тоже резидент Земли в Арканаре, а не просто местный житель — один из величайших умов Арканара, чьё спасение является заданием Руматы. Здесь мне вспомнился скетч из фильма «Новый одеон», когда Штирлиц приехал в РСХА, а ему сказали, что мест нет, так как всё занято другими: «А из центра всё засылают и засылают» («Новый одеон», 1992).

Румата в исполнении Александара Радойичича тоже выглядит глянцевым и картонным, как и Василий Степанов в «Обитаемом острове», хотя бы не улыбается.

Сам же Румата по характеру — человек, который совсем не напоминает безудержного романтика, неспособного держать себя в руках. В сериале же, если происходит что-то непонятное, он реагирует бурно и на грани разоблачения. И тем самым отношения Дона Кондора и Руматы больше напоминают отношения Жеглова и Шарапова.

Добавление киберпанка в виде камеры или специальной линзы, вмонтированной в глаза прогрессоров и записывающей всё от первого лица, у меня вызвало улыбку. Сам же Румата не стесняется «палить» технологии и в «Весёлой башне» преспокойно, как автогеном, начинает резать прутья решётки.

Сценаристы уничтожили любовную линию с Кирой, которая смотрелась чем-то светлым во всём окружающем пространстве, а не результатом «отцовских» чувств, когда Румата учил читать Киру.

Конечно, уже набивающий оскомину Андрей Пынзару, которого уже который раз снимают в роли огромного человека. У актёра как будто нет возможности для какого-то развития, и это больно видеть.

Зато хочется отметить хорошую актёрскую игру Фёдора Лаврова в роли Дона Рэбы. Лавров сделал его харизматичным и умным персонажем. Только ради его персонажа я продолжаю смотреть сериал.

У Владимира Юматова довольно маленькая по хронометражу роль, и сценаристы решили уйти от первоисточника и сделать короля мудрым и повидавшим жизнь.

Дешевизна декораций, конечно, удручает. Хуже было только в «Тайне печати дракона». Но здесь в глаза бросается разница между натурными съёмками и павильонными сценами.

Кстати, во время совещания с институтом на столе появляется проекция Арканарского замка, которая практически один в один напоминает Саграда Фамилия. Если бы я не был поклонником Испании и не побывал там лично, возможно, я бы и не обратил на это внимания. Видимо, даже архитектура Арканара решила немного побыть Гауди.

Особенно поразила сцена речи Антары, когда он говорил речь перед своей бандой. Особенно странно выглядела реакция массовки: часть участников практически никак не реагировала на речь Антары, а затем по команде одновременно перешла к воинственным выкрикам. Из-за этого сцена выглядела не как реакция толпы, а как действие людей, ожидающих команды режиссёра.

Когда они начали воинственно кричать, мне даже послышалось, что некоторые выкрикивали «Аллах акбар». Возможно, я ошибся — звук был неразборчивым. Но сама сцена всё равно выглядела странно: создавалось ощущение, что массовке дали команду изобразить воинственный восторг, а не сыграть реакцию людей на речь Антары.

Особенно хочется отметить CGI-графику. Челнок, который используют резиденты Земли для поездок на орбитальную станцию, нарисован настолько плохо, что это даже трудно описать словами. Первая моя реакция была, что такую графику я видел в компьютерных играх 2000–2010-х. Сейчас на дворе 2026 год. Такую ужасную графику в 20-х годах нынешнего тысячелетия я, наверное, видел только в фильмах категории B.

Кто помнит «Телекомпакт» с Дмитрием Нагиевым на Пятом канале, тот поймёт. Качество CGI-графики подрывает иллюзорную целостность картинки. Плохо нарисованные челноки просто выбивают из атмосферы происходящего.

Ну и отдельно умиляет эта якобы скрытая реклама «Росатома». В интерьерах станции везде огромными буквами написано «Росатом». Честно, для кого эта реклама — непонятно. Не думаю, что любой зритель сможет заказать у данной организации строительство, например, атомной станции — шутка, я понимаю, что это имиджевая реклама, намекающая на то, на чьи деньги это было снято.

Да, прекрасно понимаю, что перекладка литературного произведения на язык кино всегда требует каких-то компромиссов, так как строгое следование каждой букве первоисточника не всегда делает кино хорошим, бывает и вредит, как, например, с сериалом Владимира Бортко «Мастер Маргарита», когда следование каждой «запятой» превратило экранизацию в кинопересказ. Дени Вильнёв в «Дюне» тоже сделал корректировки, но фильм при этом не ушёл далеко от первоисточника, а сделал сюжет динамичнее.

Экранизация не обязана следовать каждой запятой первоисточника. Но изменения должны работать на сохранение его основной идеи, а не подменять её чем-то совершенно другим.

Уже с тревогой встречаю новость об экранизации «Жука в муравейнике».

Сценаристы в «Трудно быть Богом» максимально упростили первоисточник, превратив глубокую повесть-притчу об опасности вмешательства в жизнь другой цивилизации в очередной приключенческий боевик, завёрнутый в красивую обложку. Прогрессоры здесь уже не люди, которые постоянно вынуждены думать о границах собственного вмешательства, цене своих решений и ответственности за то, что они делают, а скорее мушкетёры, которые сами не до конца понимают, что делают.

Получается странная ситуация: произведение, которое само предупреждало об опасности попытки переделать чужой мир по своему представлению, при переносе на экран само оказалось переделано именно таким образом.

Раз уж сегодня Шуфутинов день, то можно и про костры рябин поговорить.

Мем родился в 2011 году, в сообществе MDK во «ВКонтакте», но до сих пор живее всех живых.

Сам Михаил Захарович мем поддерживает и любит:

— Мне это нравится. Я не видел ни одного злостного мема. Они все симпатичные и очень даже уважительные. В основном в них выражается отношение не ко мне, а к песне.

Из интервью: https://russian.rt.com/nopolitics/article/779037-sentyabr-memy-lyubov-shufutinskii?ysclid=mtl6t2ikyu129265173

А своего пика, прикол с этим мемом достиг в 2024 году.

«Третье сентября» — российская многосерийная музыкальная комедия про жениха, который вместе с друзьями перед своей свадьбой попадает во временную петлю. В главных ролях: Павел Рассомахин, Максим Белбородов, Александр Колесников, Арина Постникова.

Премьера состоялась 2 сентября 2024 года.

Сюжет

Перед свадьбой, которая запланирована на 3 сентября, Витя (Павел Рассомахин) устраивает холостяцкую вечеринку в баре с лучшими друзьями — Валерой (Максим Белбородов) и Вовой (Александр Колесников). Наутро все трое просыпаются далеко за городом, на берегу реки, с жуткого похмелья, ничего не помня о событиях прошедшей ночи. Они спешат на свадьбу, остановив попутную машину, и успевают приехать в ЗАГС перед самым началом церемонии. Однако в тот момент, когда молодые должны обменяться кольцами, невеста Маша (Арина Постникова) бесследно исчезает. Пока Валера и Вова развлекают собравшихся на церемонию гостей, жених отправляется на поиски невесты. Случайные очевидцы подсказывают ему, что девушка отправилась на вокзал. Витя прибегает на перрон, но видит лишь уходящий поезд.

Вернувшись на свадебную церемонию, озадаченный жених узнаёт, что с его друзьями также случились неприятности. Вова где-то потерял своё обручальное кольцо, из-за чего его жена, заподозрив, что он снял его специально перед мальчишником, устроила скандал и ушла со свадьбы. А Витя, который тайно встречался сразу с четырьмя девушками, оказался в неловкой ситуации, когда все они явились на свадебную церемонию и, узнав о существовании друг друга, решили коллективно избить ухажёра-неудачника.

Поздно вечером, когда страсти поутихли, Витя с друзьями молят небеса о том, чтобы заново прожить день свадьбы. Неожиданно в квартиру врываются бандиты и избивают ребят, а утром они вновь просыпаются на берегу реки за городом, обнаружив, что на календаре снова третье сентября…

Производство

Сериал снят кинокомпанией «Медиаслово» при участии онлайн-кинотеатра «Кинопоиск» и содействии правительства Москвы и Московской кинокомиссии по заказу телеканала ТНТ.

Продюсеры: Данила Шарапов, Пётр Ануров, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова, Борис Ханчалян, Давид Кочаров, Марина Бебенина, Семён Щербович-Вечер, Ирина Венедиктова, Екатерина Мищенко-Старкина, Наталья Шик, Дмитрий Авидон, Светлана Никольская.

Режиссёр: Феликс Герчиков.

Сценаристы: Максим Кудымов.

Оператор: Оганес Марутян, Алексей Петренко.

Художник-постановщик: Виктор Зудин. Художник по костюмам: Мария Шибалова. Художник по гриму: Елена Апанасевич. Художник по реквизиту: Наталья Аванова.

Монтажёр: Мария Лихачёва.

Кастинг-директоры: Наталья Корсукова, Лариса Сухорукова.

Изначально проект задумывался как сериал-мюзикл, однако уже в процессе работы над ним было принято решение сместить акцент с музыки на насыщенность истории. В результате мюзикл превратился в музыкальный фильм, где большинство хитов звучат в оригинальном исполнении, а актёры исполняют лишь несколько песен. Например, Алика Смехова, сыгравшая мать невесты, поёт песню Ирины Аллегровой «Шальная императрица».

В съёмках сериала принял участие автор хита «Третье сентября» Михаил Шуфутинский — он снялся в первой серии, где сыграл водителя автомобиля, который подвозит главных героев, оказавшихся на берегу реки, до города.

Съёмки сериала проходили в Твери с 17 июня по 20 августа 2024 года. Зрителям показали такие известные локации города, как Трёхсвятская улица и набережная Волги. Один из эпизодов снят рядом с памятником Михаилу Кругу.

Трейлер сериала вышел 26 августа 2024 года.

Премьера состоялась 2 сентября 2024 года одновременно на телеканале ТНТ и на платформе онлайн-кинотеатра «Кинопоиск»

О сериале

Аркадий Водахов, продюсер:

Третье сентября в последние годы стало особенным событием благодаря песне Михаила Шуфутинского и многочисленным мемам вокруг неё. И мы решили сделать об этом комедийный сериал про временную петлю, в которой все мы оказываемся, когда начинаем переворачивать календарь под музыку Михаила Захаровича. Я думаю, что юмор этого сериала окажется близок многим, потому что он очень жизненный, злободневный и настоящий. А блестящий актёрский состав, в который вошёл в том числе сам Шуфутинский, сделает так, что вам точно будет смешно.

Максим Кудымов, сценарист:

Это наболело: в последние годы „Третье сентября“ стало мемом, от которого ни спрятаться, ни скрыться. Каждое третье сентября эта песня звучит из колонок, а в социальных сетях выкладывают бесконечные приколы — обойти стороной такое практически невозможно. Оставалось решить главную задачу: как связать песню, её сюжет и, собственно, комедию. Мы обсуждали это с Данилой Шараповым и изначально шли по пути поиска любви. То есть, главный герой искал девушку, в которую влюбился. Но потом пришла идея повернуть историю от любви с первого взгляда к более серьёзным отношениям. Люди уже настолько любят друг друга, что приходят к решению пожениться. Вот на этом этапе придумалась свадьба, ставшая у нас условным „Днём сурка“. Мы подумали, что „Третье сентября“ — народный мем, да и свадьба — абсолютно народная штука, поэтому решили, что идём в верном направлении.

Михаил Шуфутинский:

Долго уговаривать меня не пришлось. Мне сразу сказали, что роль небольшая и скорее символическая — чтобы «отдать должное» мне как автору песни… Кто ж от такого отказывается?! Я играл водителя машины. Снимался сам, без дублёров, потому что я вожу машину всю жизнь, у меня никогда не было водителя. Сложно было разговаривать за рулём (ведь я не просто держусь за баранку, но и дискутирую с ребятами), но всё получилось — сняли с первого дубля.

Арина Постникова, актриса:

Мне кажется, что люди должны посмотреть «Третье сентября» потому, что такого они ещё точно не видели! Это какой-то удивительный прецедент, когда песня, ставшая хитом, превратилась в мем, а потом так вдохновила кинематографистов, что они целый сериал ей посвятили. Кроме того, у нас потрясающий актёрский состав, чудесные песни и неожиданные сюжетные повороты. А главное — просмотр нашего сериала на сто процентов поднимет настроение. Как говорится, инфа — сотка.

Критика

Зрители оставляют противоречивые отзывы о проекте. Некоторые отмечают интересную завязку комедии, динамичный сюжет, позитив, которым заряжает сериал и прекрасный саундтрек. Другие пишут, что синопсис оказался лучше показанного на экране: «Посмотрел первую серию. Дошёл до половины второй и выключил. Слишком много актёров, суета, мельтешение, бредовый сюжет. Не понравилось», «Это не комедия, смешного вообще ничего нет», «Кроме пиара на меме, ничего не увидел».

«Чем-то „Третье сентября“ похоже на фильмы „День сурка“ и „Мальчишник в Вегасе“, кто-то заметит в комедии любимые тональности ярких российских комедий. Но вместе со всем этим сериал получился самобытным, экспериментальным и народным. То, что нужно для начала осени, когда душа ещё требует тепла и радости, но всё вокруг уже настраивается на мелодию осенних ностальгических мыслей», — пишет автор портала 7info.

А мне этот сериал понравился...

Да и мемы про третье сентября я люблю!!

Так что, рекомендую посмотреть лёгкий и достаточно задорный сериал, если найдёте время.

А с вами начинает праздновать Шуфутинов день Dewqas

Дело Лоры Штерн — французский мини-сериал 2026 года.

Лора Штерн — фармацевт, мама и основательница организации помощи женщинам, пережившим насилие. Однажды она становится свидетельницей убийства участницы своей группы. Система не сработала. И Лора решает действовать сама.

Сильный социальный триллер о фемициде, бессилии и цене справедливости. В главной роли — Валери Боннетон.

#ДелоЛорыШтерн #сериал #драма #французскийсериал #насилие #фемицид #ВалериБоннетон #HBOMax #France2 #чтопосмотреть

Пока пишется следующий пост о старых комиксах, я хочу поговорить о сериале “Старгёрл” – вернее, рассказать всем заинтересованным о сходствах и различиях между сериалом и комиксами-первоисточником. Что будет в посте: сравнение сюжетов, внешности, характеров и способностей персонажей, немного общего обзора. Всенепременнейше будут СПОЙЛЕРЫ, так что спойлерофобам советую читать пост уже после ознакомления с сериалом. И ещё, как всегда, объективное изложение фактов будет перемежаться моим липким обожанием, потому что мне этот сериал очень нравился. А вот липко обожаемые массами “Пацаны” не понравились вообще.

Для начала немного общей информации. Сериал не основан на каком-то одном конкретном сюжете, но в то же время заимствует немало из линеек Stars and S.T.R.I.P.E. и Infinity, Inc. Первая из этих линеек комиксов посвящена ориджину (происхождению) Старгёрл и Страйпа, вторая – приключениям команды героев, состоящей практически полностью из прямых потомков героев старого Общества Справедливости. При этом полная отсебятина перемежается сценами, воссозданными практически на 100% “со страницы на экран”. В итоге получается парадоксально, что это довольно близкий к канону сериал, хотя отличий от комиксов очень много. Автор сериала, кстати, Джофф Джонс – создатель персонажа Старгёрл в комиксах. Если бы не он, там совсем капец накрутили бы.

Первое и главное отличие сериала от соответствующих комиксов – сериал начинается с полного уничтожения Общества Справедливости командой злодеев, которая именует себя Обществом Несправедливости. В комиксах стычки с Обществом Несправедливости были, но к полному уничтожению геройской команды не приводили ни разу. Общество Справедливости распадалось, было дело, и погибали отдельные его участники – но иные жили и продолжали геройствовать. Не говоря уже о том, что в мире и помимо Общества другие герои были. 

Первый сезон сериала идёт с небольшими ответвлениями примерно по линейке комикса Stars and S.T.R.I.P.E. (исключив самые нелепые элементы его сюжета, ведь это незамысловатый комикс без серьёзного трагизма), затем начинается отсебятина “по мотивам”, в которой угадываются хвосты из самых разных комиксов. Главное отличие первого сезона от соответствующего комикса: в комиксе не было Общества Несправедливости. Король-Дракон злодействовал один. У него были прихвостни (безумный учёный Доктор Графт, художник-маньяк Пейнтбол и робот, маскировавшийся под директора школы), были “пешки” (зомбированные похищенные школьники), была дочь (Синди), а вот Чародей, старший Ледовик, Тигрица, Спортмастер, Брэйнвейв и Гранди в соответствующем комиксе не фигурируют (но фигурируют в других).

А теперь о персонажах. Сразу, что касается всех: в сериале всех персонажей (кроме Короля Дракона, пожалуй) сделали значительно менее резкими в сравнении с комиксами. Многим добавили альтруистическую мотивацию либо позитивные черты характера.

Кортни Уитмор/Старгёрл.

Главгероиня комиксов (соответственно, сериала тоже) названа в честь младшей сестры Джоффа Джонса, Кортни, погибшей в авиакатастрофе. Актриса на роль подобрана просто идеально – милаха, но при этом не кукла Барби, крепенькая, спортивная. Единственное действительно заметное отличие от образа в комиксах – в комиксах у Кортни всегда были прямые волосы, а в сериале волнистые/кудрявые. Но так даже лучше. Отличия, как водится, начинаются в характере и истории... да и в способностях тоже.

Как бы я ни любил персонажа, вынужден признать: в комиксах Кортни первое время была той ещё мелкой сучкой по отношению к Пэту Дугану (о котором ниже расскажу). В сериале она довольно быстро начала считать его практически отцом, в комиксах же “смягчение” заняло больше времени, и в это время Кортни не стеснялась в выражениях – звала Пэта козлом и прямым текстом настаивала, что добьётся, чтобы её мама с Пэтом рассталась. Это повлияло и на её мотивацию стать супергероиней. В сериале Кортни уверена, что является дочерью Стармэна, и потому должна унаследовать и костюм, и Посох. В комиксах же Кортни стала Звёздной Девочкой, узнав, что Пэт Дуган когда-то был взрослым сайдкиком (второстепенным партнёром) несовершеннолетнего героя, Звёздного Парня (Star-Spangled Kid). “Ха-ха, Пэт, ты позорище, фу лошааара, вечный сайдкик, фу неудачник, а я теперь буду новой Звёздной Девочкой, смирись, ты лох и сайдкик навеки!”. Да, кстати, слово Kid (ребёнок, шкет, мелкий) в английском гендерно нейтральное, и поначалу Кортни назвалась именно Star-Spangled Kid. Впрочем, стремление заступаться за других у неё всё-таки было. Душой компании и няш-мяш Кортни в комиксах стала уже не в собственной серии, а в комиксах, где была лишь одним из персонажей. Плюсом к этому стоит добавить практически полное отсутствие инстинкта самосохранения и стремление очертя голову переть в любую драку, не продумывая варианты. Со временем и это исправилось...но далеко не сразу.

Кстати, о драках, то есть, о способностях. В сериале Кортни упирается в первую очередь в акробатику и использование посоха. В комиксах же Кортни увлекалась не только акробатикой, но и кикбоксингом, и изначально посоха у неё и вовсе не было. Будучи мелкой поганкой, Кортни порылась в вещах Пэта и нашла среди них пояс-конвертер звёздной энергии, некогда принадлежавший Сильвестру Пембертону. Пояс многократно увеличивает физическую силу и защиту носителя и даёт возможность летать и бросаться энергетическими “звёздочками”, которые при попадании приводят к коротким замыканиям в технике и “отключению нервов” – попадёшь такой врагу в руку, рука врага онемеет и он долго не сможет ей пошевелить. Так что в сольнике Stars and S.T.R.I.P.E. все драки решались чисто рукопашкой и изредка звёздочками. В сериале же этот пояс – чисто декоративный и прикладной функции не несёт.

Теперь о главном оружии Кортни, Космическом Посохе. Главное отличие от комиксов: в комиксах это тупо оружие, неодушевлённый предмет (в комиксе Starman был намёк, что посох может быть чем-то почти разумным, но давить на это не стали). В сериале у него есть что-то типа личности и характера, он явственно проявляет эмоции и иногда действует сам по себе, порой даже противится владельцу. В комиксах посох может выполнять мысленные команды владельца с небольшого расстояния, но в большинстве случаев всё-таки нуждается в физическом контакте с владельцем для функционирования. Так что такого, как в сериале, когда Стармэн пафосно висит в воздухе, а посох летает вокруг, в комиксах практически не бывает. В остальном способности посоха показаны довольно точно, правда, раскрыты не до конца: в комиксах с его помощью можно и предметы переносить, и защитные силовые поля создавать, и солнечной радиацией пулять – жёлтой для усиления и подпитки криптонцев типа Супермэна, красной для их ослабления.

GIF

Сильвестр Пембертон/Стармэн

Вот тут идёт серьёзное отклонение от комиксов. Дело в том, что Сильвестр Пембертон в комиксах Стармэном в принципе не был. Вообще. Первый Стармэн, ушедший на покой Тед Найт (изобретатель и Посоха, и Пояса) хотел, чтобы Сильвестр стал Стармэном, но тот отказывался, оставаясь уже великовозрастным Звёздным Парнем (Star-Spangled Kid) в составе Корпорации Бесконечности. Он не пользовался Посохом, в начале карьеры был просто акробатом без суперспособностей, зато со взрослым сайдкиком (Пэтом Дуганом), потом пользовался только Поясом (хотя пару раз примерил компактную версию посоха, Гравитационный Жезл, но с ним не срослось). Ближе к концу своей карьеры Сильвестр сменил имидж, прозвался Скаймэном и разжился костюмом, внешне близким к тому, что носил Стармэн в сериале. Сильвестр в комиксах действительно погиб в сражении с группой суперзлодеев, но не так, как в сериале. Он состоял в Корпорации Бесконечности, участником которой также был Мистер Бонс, антигерой, обладающий “цианидовым прикосновением”. Злодеи нокаутировали героев, и Соломон Гранди приложил руку нокаутированного Бонса к лицу Сильвестра. Бонс долго себя в этом винил. Кортни, кстати, в комиксах никогда не считала Сильвестра своим отцом

Стоит также упомянуть другого персонажа, которого в сериале нет, но у которого с сериальным Сильвестром есть кое-что общее – Джека Найта, сына Теда. Он вполне активно геройствовал в роли Стармэна, пока Кортни ещё была мелкой поганкой и всячески оскорбляла Пэта. Джек сам – тот ещё фрукт и за словом в карман не лезет. И вот он как раз активно пользовался Посохом (но не поясом, понятное дело). От Джека сериальному Сильвестру достался визуальный образ – в комиксах Джек не носил трико, а рассекал в чёрной куртке с металлическим значком-звёздочкой в качестве украшения. В сериале “воскресший” Сильвестр нередко геройствует в чёрной куртке вместо трико, а в конце 3 сезона появляется и металлическая звёздочка. В комиксах Джек Найт считал Кортни заносчивой соплячкой, но всё же натаскал её в геройских делах, проникся к ней уважением, и в итоге подарил ей и свой посох, и куртку, и гогглы (Джек носил гогглы, чтобы вспышки посоха его не слепили...но, похоже, из всех обладателей посоха или жезла вспышки беспокоили только его). И вот тогда Кортни сменила прозвище и стала Старгёрл. Куртку и Гогглы носить так и не начала, кстати.

Пэт Дуган/Страйпси/Страйп

Вот за этого персонажа я готов сериальщиков упрекнуть – ему изрядно в сериале уровень понизили. Изначально в комиксах Пэт Дуган, как и Сильвестр Пембертон, дебютировал в 1940-х годах. Это была нестандартная для того времени пара: вместо взрослого и опытного героя с юным и полным энтузиазма сайдкиком типа Робина или Бакки читатели получили юного главгероя Звёздного Парня и прислуживающего ему взрослого сайдкика Страйпси. В гражданской жизни Пэт Дуган был шофёром и телохранителем молодого аристократа Сильвестра Пембертона, и разница в возрасте между ними была ощутимой (а в сериале – вряд ли больше пяти лет). В ранних комиксах суперспособностей ни у кого из них не было, но Сильвестр был очень ловким, а Пэт – тем ещё боевым амбалом. В сериале же Пэта сделали не то чтобы совсем бесполезным, но довольно слабым физически, и сюжетно прописали, что Страйпси был чисто водителем и в бой никогда не встревал. В сериале он действительно может что-то противопоставить в бою разве что избитому в мясище человеку, который лежит на койке в больнице не в силах пошевелиться.

О внешности и характере. Очередной Gingercide, очередной случай истребления рыжих – просто на этот раз рыжего в комиксах Пэта заменили не негром (сложно было бы выставить в позитивном свете Стармэна, который и так кажется мудаком, когда орёт на Пэта “Ты сайдкик, знай своё место!”), а белым, просто темноволосым. И заодно сделали его заботливой мамочкой, добрейшим челом, у которого вечно бровки домиком и душа за всех болит, который вечно стремится всех помирить. Пэт в комиксах заботится о семье, о Кортни заботится, как о родной дочери, но сам он всё же чуть более жёсткий. Там где сериальный Пэт сделает бровки домиком и скажет “Кортни, ну мпочему ты так, ты жи подвергаешь себя омпасномсти, ну мдамвай одумайси(((“, Пэт из комиксов скажет “Ах ты поганка мелкая, убиться захотела, дурья твоя башка?! Не лезь, кому сказал!”. Но в остальном, да, чел душевный. Просто не такая размазня. И в рукопашке всё ещё могёт, просто годы уже чуток не те.

Главное оружие Пэта – силовая броня “С.Т.Р.А.Й.П.”, и вот тут сериальщики не стали включать сидаб и изобразили броню довольно точно. Настолько, насколько это возможно. По понятным причинам экранного времени у Страйпа мало (на анимацию этого Тихоокеанского Рубежа бюджета не напасёшься) и большую часть времени он стоит на заднем плане и ремонтируется, но когда его показывают в бою, он крут, каким и должен быть. В комиксах Stars and S.T.R.I.P.E. никак не могли определиться с размером Страйпа, так что ростом он где-то от 2.5 до 3.5 метров. Одна его особенность, которую не передали в сериале, чтобы сделать робота более внушительным – постоянные поломки. В комиксах Страйп – не порождение Старк Индастриз, а робот, переделанный из старых автомобилей одним человеком в свободное время. Он постоянно сообщает – “такая-то система вышла из строя, такая-то деталь сгорела”, время от времени просто зависает, да и полностью ломают его практически при каждом удобном случае. В сериале он более надёжен, да ещё и издаёт крутое врум-врум.

Иоланда Монтес/Дикая Кошка

И вот с молодняком Общества Справедливости начинаются ЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ расхождения с комиксами. В частности это касается Иоланды. В сериале Иоланда – увлекающаяся кикбоксингом ученица из той же школы, куда ходит Кортни, да ещё и из религиозной и очень строгой семьи, и у неё проблемы и комплексы, потому что она послала нравящемуся парню нюдсы, а они разлетелись по всей школе. И она даже не знала, что существовал такой Дикий Кот, пока Кортни не подарила ей костюм. В комиксах же Иоланда даже лично не знакома с Кортни. Она была крестницей первого Дикого Кота, Теда Гранта, и отлично знала о супергеройской карьере своего крёстного отца. Настолько, что когда Тед Грант покалечился во время Кризиса на Бесконечных Землях, Иоланда самовольно стала новой Дикой Кошкой и примкнула к Корпорации Бесконечности. Она погибла в сражении с демоном Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Звёздной Соплячкой, не говоря уже о Старгёрл (но в сериале нужны были дополнительные персонажи). Ах да, а ещё Иоланда в комиксах рыжая-бесстыжая, а в сериале чернявая. Но это мелочи.

Со способностями тоже переборщили. Вернее, недоборщили. В сериале у Иоланды нет никаких суперспособностей, кроме кое-каких навыков кикбоксинга, зато есть чудо-костюм Дикого Кота. Этот костюм не иначе как из Ваканды в соседней вселенной умыкнули: он автоматически подгоняется по меркам носителя, многократно увеличивает ловкость и несколько увеличивает физическую силу, позволяет высоко прыгать и в случае падения приземляться на ноги, не ломая их, поглощает часть кинетической энергии и оснащён когтями, которые могут резать даже металл. Что на самом деле приуменьшает достижения Дикого Кота, ведь в комиксах костюм Дикого Кота (и, соответственно, Дикой Кошки) – всего лишь тряпка и декоративная маска. А Иоланда сама по себе родилась метачеловеком с повышенной ловкостью, обострённым чутьём и острыми когтями. А у Теда Гранта и вовсе единственной суперспособностью было наличие девяти жизней. В сериале он погиб, а в комиксах нужно очень попотеть, чтобы убить его раз и навсегда, и он без суперспособностей много кому по лицу настучать может.

Бет Чейпел/Доктор Полночь

О да. Малышке Бет тоже сильно досталось. В плане хронологии тут ситуация ровно как с Иоландой: в комиксах Бет не была знакома с Кортни, зато была знакома с Чарльзом МакНайдером, первым Доктором Пол-Ночь (иногда я пишу его прозвище так, и поправлять, что в слове “полночь” нет дефиса, не надо – оригинальное прозвище персонажа не Midnight, а Mid-Nite, тоже не по правилам). Доктором Миднайтом сама Бет стала уже во взрослом возрасте, будучи практикующим хирургом. Она геройствовала с Корпорацией Бесконечности, и, как и Иоланда, погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Старгёрл. В сериале же это школьница из той же школы, что и Кортни, да ещё и сладкая шоколадная булочка плюс-сайз, которая скорее пискнет и убежит, чем с кем-то сражаться будет. На патруле Бет носит костюм первого Доктора Мид-Найта, хотя в комиксах у неё был свой, оригинальный чёрно-жёлтый костюм. Хотя...уже в комиксах 2020-х годов, когда после стычки с Доктором Манхеттеном (да, тем самым, из Хранителей) были отменены внесенные им изменения в таймлайн и забытые герои вернулись, Бет показали в костюме, который более походит на костюм МакНайдера.

В плане способностей с этой Бет всё грустно. Весь первый сезон сериала Бет бесполезна вообще. Она милашка, но и всё. На патруле она героически надевает очки, которые говорят ей, что делать, показывают всё скрытое, улики, следы, ну и в темноте видеть позволяют, а при первых признаках опасности она с писком прячется за Рика Тайлера (о котором ниже). В последующих сезонах Бет становится несколько смелее и несколько полезнее – становится кулхацкершей (опять же, с помощью очков). В последних сериях оказывается, что в костюме Доктора Миднайта есть экспериментальный боевой режим, когда костюм посылает в мышцы импульсы, чтобы носитель бил врагов, даже если сам драться не умеет, и не может, и не хочет. И ещё дефибрилляторы в перчатках. В комиксах же Бет была в первую очередь талантливым хирургом, но ещё и атлетически сложенной молодой женщиной, увлекалась гимнастикой, могла в рукопашку. Очки лишь давали ей возможность видеть в инфракрасном спектре (вот у третьего Доктора Миднайта в комиксах, Питера Кросса, очки – точно как в сериале у Бет), а в кармашках костюма были хирургические инструменты и баллончик с дезинфектантом, а также фирменное оружие Доктора Миднайта – затемняющие бомбы, которые выпускают дым, который поглощает свет (а Доктор Миднайт в темноте отлично видит). Ни дефибрилляторов, ни “боевого режима” в костюме Бет (да и МакНайдера...да и Кросса) никогда не было, это были просто тряпки.

Рик Тайлер/Часовой

В плане внешности тут никаких претензий, и даже основные элементы истории Рика переданы более-менее верно, но и тут без отклонений не обошлось. В сериале Рик был практически не знаком с отцом, Рексом Тайлером, первым Часовым. Когда Рик был маленьким, Рекс погиб и оставил Рика жить с дядей Мэтью. Который через несколько лет такой житухи стал алкашом и мудаком. Как я уже говорил, в комиксах старое Общество Справедливости не погибало и Рик вполне себе хорошо знал своего отца и с раннего подросткового возраста планировал стать новым Часовщиком. Чему Рекс был совсем не рад, почему – объясню ниже. Рик всё же стал Часовым, присоединился к Корпорации Бесконечности (причём в то время он носил совершенно новый костюм, который считается одним из худших супергеройских костюмов в комиксах...почему-то...нет, костюм точно не шедевр, он нелепый шописец, но звать его одним из худших я бы не спешил). Впоследствии он примкнул к новому Обществу Справедливости, а потом и вовсе собственную группу основал, в которой были только представители молодого поколения супергероев. Дяди Мэтью в комиксах нет, но Мэтью Тайлер таки есть – это Часовой из далёкого будущего, имеющая гуманоидную форму колония наноорганизмов с искусственным интеллектом.

А вот в плане способностей небольшая неувязочка, связанная с необходимыми соображениями цензуры. Как-то давно так повелось – что нормально изображать текстом, то не всегда подходит для изображения графического, а что простят комиксу, то не допустят на экране. В сериале Рик получает на час суперсилу, перевернув странные высокотехнологичные песочные часы, которые благодаря шестерёнке-предохранителю дают силу всего лишь на час. Как мило. В комиксах Рекс Тайлер, первый Часовой, для получения силы глотал особые таблетки собственного производства, Миракло. И он не хотел, чтобы Рик становился Часовым, потому что Миракло вызывает привыкание. Рекс постоянно работал над новыми формулами Миракло, и в итоге вывел формулу, которая А) не вызывает привыкание, и Б) вводится без таблеток, с помощью микро-шприца в перчатке. И да, до выведения этой формулы у Рика были проблемы с зависимостью от Миракло и в комиксах. Что показали в сериале к концу 3 сезона. А “волшебные” песочные часы были как раз у андроида Мэтью Тайлера – в них был спрятан артефакт Ворлогог, позволяющий манипулировать временем (заглядывать в будущее, “проматывать” время, замедлять или останавливать его). Чтобы сила его не соблазнила, Мэтью ограничил себя использованием временных способностей в течение относительного часа в сутки.

Джаким Уильямс/Джаким Гром

В сериале Джаким – неглупый паренёк, одноклассник и друг Майка Дугана, который часто пытается обломать “гениальные идеи” Майка своим здравым и рассудительным подходом, но в итоге включает омежку и Майк втягивает его в одну передрягу за другой. Ему достаётся авторучка, в которой живёт джинн, но пользуется ей, по сути, всё равно Майк. Как я уже и говорил, в сериале многих персонажей смягчили, и Джакима в особенности. В комиксах он дебютировал как натуральный малолетний говнюк из неблагополучного раЁна, и его речь состояла из непечатных слов примерно на две трети. В одной и той же ситуации сериальный Джаким сказал бы “Знаешь, Майк, я думаю, нам не стоит самим туда соваться, это опасно”, а Джаким из комиксов – что-то вроде “Ублюдок мать твою ану иди сюда говно собачье...”. Ручка с Джинном досталась ему в комиксах случайно, но джинн Тандерболт подчинился Джакиму, потому что Джаким был из стабильно многодетной семьи. В сериале нет такого условия, но в комиксах владеть джинном может только “Седьмой сын седьмого сына”. В общем, у Джакима из сериала значительно более привлекательный образ, тогда как Джаким из комиксов напрашивается на свидание с Компотом (впрочем, со временем герои в целом и Старгёрл в частности вправили Джакиму мозги).

А теперь о джинне. Тандерболт в сериале практически бесполезен. Не, он-то охреновертительно полезен и могуч, может выполнить практически любое желание кроме прямого убийства и воскрешения...но при этом одно и то же желание нельзя загадывать дважды (сериал позаимствовал эту фишку у Нико Минору из комиксов Марвел), и этот джинн – страшный тролль, специально цепляющийся за любую загвоздку, чтобы выполнить желание неправильно, поэтому ему приходится загадывать максимально детализированные, подробные и точные желания. В комиксах же Тандерболт был, конечно, шалуном, но благожелательным, и все проблемы в его использовании сводились к тому, что его первый хозяин, Джонни Гром, был дураком, а Джаким – просто неопытным. В комиксах джинну можно загадывать одно и то же желание, и он может убивать (а вот оживлять не может). Он ХОЧЕТ помочь и не будет искать поводы, чтобы добавить желанию подвох. Просто если он чувствует, что его хозяин дурак, то не может удержаться от шалостей. Ну и всякие крылатые фразы да речевые обороты в обращении с джинном нежелательны. “Тандерболт! Покажи врагам, где раки зимуют!” – так себе желание. А вот желание типа “Свяжи врага” будет выполнено без подвоха. Всериале Тандерболтат сделали менее полезным, чтобы сэкономить на спецэффектах.

И наконец, Майк Дуган

В сериале ему постоянно уделяется время, а вот в комиксах это довольно незначительный персонаж. К актёру претензий нет...хотя мне он почему-то напомнил и внешностью, и образом Ромку Букина их “Счастливы Вместе”. Майк из комиксов-то рыжий. Как уже всех задолбал напоминать, персонажей для сериала смягчили. В сериале основная тема Майка – “Как сделать так, чтобы папа меня заметил”, а его история – “Зайку бросила хозяйка”. То есть, от Майка отказалась мать, и Пэт, добрая душа, взял мальца к себе, да только всё равно уделяет Кортни больше внимания. И Пэт, и Майк в комиксах жёстче. Пэт не взял Майка к себе под опеку, а решительно сдал его в военную академию, чтобы не мешался. А Майк плохим поведением так же решительно добился исключения оттуда, пришёл в дом к Барбаре (маме Кортни) и Пэту и поставил перед фактом: “Теперь я буду жить с вами, возражения не принимаются, это мой отец, право имею, и на хрен идите”. Он пытался физически силой отнять у Кортни Пояс-Конвертер (Посоха у неё тогда не было), в результате чего пояс сломался, и в принципе качал права и настаивал, что только ему можно быть новым Звёздным Парнем, ведь Страйпси – его батя. Но в итоге даже в комиксах Майк признал, что Кортни лучше подходит на роль супергероя, и начал больше проводить время с Пэтом в гараже, пересобирая движки для автомобилей и ремонтируя Страйпа.