Андрей Батурчик

Такие дела

Президент Путин порекомендовал снять фильм о Льве Яшине. Топ-чиновник Степашин возглавил рабочую группу. Режиссер Чигинский на деньги олигарха Усманова снял спортивный байопик на все выделенные 5,5 миллионов долларов. Зритель, радуясь заботливому административному ресурсу, бодро собрал прокатом 1,8 миллион в эквиваленте. Ничего не имею в виду.

Успех отечественных картин про советских хоккеистов и баскетболистов привели бы к биографии лучшего футбольного вратаря мира и без указаний сверху. Золотой мяч из советских граждан выигрывали, кроме Льва Ивановича, только украинцы, а нынче не время гордиться их достижениями. Следующими футбольными фигурами, увековеченными на экране, стали Эдуард Стрельцов и Фёдор Черенков, которых в мире знают ровно никак. В отличие от вратаря московского «Динамо» и сборной СССР.  И что же показали нам господа, снявшие ранее такие хиты как «Зеркальные войны. Отражение первое» (оценка 2,4 на Кинопоиске) и «Аномалия» (оценили аж в 2 раза выше)?

А показали жену Яшина Валентину. Полфильма она бегала к нему на свидания, носила зарубежные шубки, оттирала ругательные надписи и плакала, глядя, как инвалид (бывшему голкиперу ампутировали ногу) становился в рамку на пустом стадионе. Причем, за сорок лет жена Валентина практически внешне не изменилась. Главному члену рабочей группы, о которой упоминалось выше, угодили во всем. Странно, что фильм был назван не «Валентина. Моя мечта». Куда там Людмиле Поргиной, чей статус жены Караченцова премьер-министры и президенты не лоббировали.

В перерывах между этапами жизни жены Валентины нас знакомили со вратарскими вехами. Знакомили, конечно, странно. Золото Олимпиады сочли менее важным для показа, чем травлю жены на её работе. Серебро чемпионата Европы в Испании – пустячок. Из четырех чемпионатов мира показали только проигранный матч с Чили. Ну, не главный успех сборной СССР на чемпионате-1966 показывать. И даже про матч с Италией и взятый пенальти от мировой звезды Маццолы, который стал главным доводом при вручении «Золотого мяча», ни словом не упомянули. Ну да, ведь таких успехов у советских футболистов было, наверное, пачками.

Впрочем, это всё мелочи. Ну, решили, что из спортивных подвигов главным был один тайм товарищеского матча за сборную мира – пусть. Но, почему рассказывая про спортивных героев, равных которым среди теперешних Кокориных и Мамаевых нет и близко, надо обязательно поливать дерьмом Советский Союз – страну, вырастивших колонны великих спортсменов? Ладно, наличие злых чиновников, которые только и делали, что губили таланты, требуют законы жанра. Здесь же великий режиссёр Чигинский плюнул на весь советский народ. Мол, из-за поражения в далёкой Америке, Льва Яшина на родине гнобили хуже Троцкого и Берии. Окна разбивали, машину ломали, в подъезде гадили. Миллионы любителей футбола старались плюнуть во вчерашнего кумира, а руководство «Динамо» сослало в глубокий дубль. Притом, что Эдуарда Стрельцова, зачем-то упомянутого в фильме, народ любил, несмотря на постоянные загулы, приведшие его в конце концов за решётку. Народец гнилой попался, кроме галош, ничего не делал, только гадил и плевал в спину. Сам Яшин, мол, так и сказал. И, если бы, не цивилизованные англичане, признавшие вратаря величайшим, точно бы наш гений спился (в фильме, разумеется, от этого только самоотверженность жены спасла). Ведь Запад умеет людей ценить, вон предшественника Хомича похвалили и Тигром назвали. Человек-стадион Бернабеу миллионы Яшину от «Реала» предлагал, а у нас лишь колеса прокалывали. Не противно?

Но зато указание президента выполнили, бюджет освоили и членов рабочей группы упомянули. Кого благодарностью в титре, кого минутой экранной славы, как вратаря Пильгуя, а про кого и сам фильм сняли.

Русалочка с прищуром

Китай во многих отраслях хладнокровно копировал все мало-мальские успешные проекты со всего света. А когда тотальный демпинг начинал приносить свои плоды, то на основе освоенных технологий Поднебесная делала следующий шаг, разбавляя мировые тренды легким китайским привкусом. Вышесказанное в полной мере касается и кино. Если раньше желтоликий миллиард населения был представлен парочкой руко- и ногомашцев с английскими именами Брюс и Джеки, то сейчас можно найти что угодно. Фильм с непонятным названием «Нэ Чжа 2», к примеру, собрал больше миллиарда долларов.

«Фея и белый кит» - один из многих импортозамененных мультфильмов. По сути, это та же «Русалочка». Только если современная американская версия утопает в чёрно-белых скандалах, китайская украшена романтическим флёром в псевдо-старину. И послевкусие совершенно другое. Любовь и смерть, добро и зло. И даже лица, уже по канонам японской анимации, выкручены на няшность так, что, вроде, они и китайские, а, вроде, и вполне европейские. Феечки и эльфочки.

По заветам великого Миядзаки снова человечество воюет с природой, миниатюрных китов истребляет, которые, оказывается, спокойно жили на реке Янцзы, но наши герои из разных миров объединяют усилия и не прочь пожертвовать самым сокровенным во имя своей любви. Которая повторяется через очередной временной период. А чтобы зритель заглотил крючок понадёжнее, применим обязательный американский приём – главному герою скоро помирать от неизлечимой болезни. Добавим маленькую девочку-сиротку. И дельфинчика-китёнка, раненого браконьерами. Если вы не умилились, то сердца у вас нет, идите смотреть трэш от студии Трома.

А чувствительным эмпатам – стандартные полтора часа любви к людям и природе. И к танцам, конечно. Какая феечка не любит танцевать. Да и анимированные китайцы, оказываются тоже. Томография кричит «Караул», младшая сестрёнка в шоке от очередной потери близкого человека, а наш андрогин только и думает о последнем танце. Ну, может быть, не всем же спасать мир с помощью дробовика, кому-то и танец ветра надо танцевать.

И, если каждая часть мультфильма сама по себе красива и чиста, общее впечатление как от китайской версии кроссовок адидас. Лейбл на месте, кожа поскрипывает, а радости нет. Даже за энтов или за осла – супруга драконихи волнуешься больше, чем за этих прозрачных существ. Да и наша славянская сущность с подозрением относится к девушкам-рыбам, ихтиандр их побери. И непонятно, какой же лучший исход в сложившейся ситуации. Говорящим рыбкам трудно жить бок о бок с мировой промышленностью. Чёрные драконы рядом с дронами не летают. Какие бы колокольчики наши влюблённые на храмовые деревья не вешали. Можно, конечно, внедрить переходы в разные параллельные вселенные, как это проделали с китайцами в лучшем фильме всех времен и народов «Всё везде и сразу» (если судить по количеству статуэток Оскара). Но это будет совсем другая история.

Бесплатный сыр

Американские боевики давно упёрлись в стену отсутствия сюжетных идей. Поэтому начало фильма «Подарок» от Грега Маркса, незадолго до которого отметившегося любопытным триллером «11:14», заинтересовало. Симпатичному молодому американцу некто подарил навороченный по тем временам смартфон, который подкидывает ему смс-ками советы. Которые меняют его жизнь как физически, так материально. Не лети этим рейсом, покупай эти акции, ставь всё за столиком «блэк-джек» номер 13. Конечно, человек разумный задумается, а за что ему эти блага человеческие, и какую цену Мефистофель потребует за предложенные червонцы. Кто-то про манипуляции «Синего кита» вспомнит, кто-то физически не потерпит приказов от не-пойми-кого. Но наш инженер-компьютерщик, как настоящий американец знает, что он в силу паспорта царь людей и принимает беспроигрышные советы как должное.

И, если бы дальше создатели боевика запустили бы лёгкий мистический туман с философией документалки «Секрет» или других инфоцыганских ценностей, то, вполне возможно, «Подарок» получил бы культовый флёр. Но события пошли тривиально и поэтому печально. Американские спецслужбы переплелись с советскими спецслужбами. А так как бюджет продукции этого жанра больше соответствует сдаче, полученной от освоения супергеройских блокбастеров, то экшна со взрывами, погонями и массовыми драками не было. Разговоры с намёками на теории заговора и упор на заморочки с казино. А, если учесть, что харизмой Брюса Крепкого Орешка или Сильвестра Рэмбо здесь никто не обладает, то стандартный хронометраж показался значительным перебором.

За неимением другим тем для рефлексии, любопытно оценить, кто здесь за врага. 2008 год, кто тогда супротив Америки был? А особо никто, кроме хронических страшил. Поэтому Сергей Губанов и Гоша Куценко, капитан и майор, главная опасность для мировой демократии. И то по линии цифровых технологий. Зрители России оценили уважительное отношение и принесли сумму денег примерно равную выручке американского проката. И особо проект не ругали, хотя было за что. Может, кто-то разгадал все хитросплетения спецслужб, но ответ на очевидный вопрос «А стоит ли свеч игра?» зависает в воздухе. Если некие товарищи знают (или организуют) джек-пот в игровых автоматах, авиакатастрофы, биржевые спекуляции, то на фига козе баян? В смысле, зачем им эти заурядные человечишки, которыми надо руководить по телефону. Куда проще заменить «Эшелон» «Скайнетом» и рулить мировыми ценностями и повесточками.

Да и болеть не за кого. Лысоватого Орешка з изрезанными ступнями нет, непринятого обществом героя-«Вьетнамца» тоже. Мажористый яппи, шкафоподобный негр, кукольная модель для олигархов – да чума на все их дома. Вон дамочку в начале картины метропоезд задавил, вряд ли кто-то о ней полфильма переживал. Вряд бы кто-то всплакнул и об остальных протагонистов. Не акита-ину же. Но так как авторы честно отрабатывали сравнительно небольшую зарплату, но попробую оставить на второстепенных скрижалях памяти лучший момент фильма. Пусть это будет коварный Гоша Куценко, выгуливающий дога по серым московским улицам. Других цветовых фильтров для русских у Голливуда нет. 

Барин – звучит жалобно

После смерти Льва Толстого и Антона Чехова на вершину русской литературы вознёсся Максим Горький. И, если первых двух читают с охотой и сейчас, то пламенного революционера, живущего в неге на курортном острове Капри, как-то не очень. В школе когда-то учили стихи в прозе про Буревестника, читали по программе по старуху Изергиль и Мать, да вынесли из пьесы «На дне», что человек – это звучит гордо. Спроси читающего в метро (русское метро – самое читающее метро в мире!), что он думает про «Детей солнца», скорее всего, встретишь в ответ недоумённый взгляд.

Но так как товарищ Горький своей советской значимостью подарил свой псевдоним крупнейшему городу на Волге, то двадцатый век в отдельно взятой стране просто обязан был отметиться россыпью экранизаций, чтобы самый ленивый нечитатель умел отличать Клима Самгина от глупого пингвина. «Дети солнца» сначала в 1956 году показали телеспектаклем, а в 1985 году полноценным двухсерийным фильмом, почему-то снятым не на киностудии имени Горького, а на ПО «Экран». Но зато собрав целое ожерелье отменных киноартистов – Иннокентий Смоктуновский, Евгения Симонова, Алла Демидова, Богдан Ступка, Наталья Гундарева. Даже на роли «Кушать подано» были ангажированы Роман Филиппов, Борис Невзоров, Елена Цыплакова.

Экранизация пьесы, написанной классиком в Трубецком бастионе Петропавловской крепости. Знаменитые артисты. Полный карт-бланш великому Иннокентию Смоктуновскому, вплоть до написания сценария. Конфликт между интеллигенцией и простым народом. Вы же все регулярно пересматриваете и обсуждаете это неординарное кино, не правда ли? А почему на сайте Кинопоиск жалкие две отписки-рецензии и стыдливые две тысячи просмотров (у «Маленькой Веры примерно того периода в 40 раз больше). Мы не любим экранизации пьес? Мохнатый шмель из «Жестокого романса» с вами категорически не согласен. Не в этом дело.

Пьеса-основа неинтересна. Неинтересно было и артистам. Той же Симоновой восторгаться спивающим сантехником Афоней было интересно, три дня скакать за элегантным Медведем Абдуловым – интересно. А слушать, как мямлит Смоктуновский – не интересно. Тоже самое можно сказать про любого артиста «Детей солнца». Прочему же зрителю должно быть интересно разбираться в теории особенных людей. Главные герои проигрывают по всем статьям даже коллегам по несчастью – семейству Огудаловых. Протасов якобы занимается наукой (на деле это профанский уровень школьника, ставящего опыты по набору юного химика), не умеющий ничего в жизни, даже поговорить с окружающими, не говоря про поступки. Сестра Лиза всех осуждает, ничего не делает, прикрываясь нервической болезнью. Елена Николаевна – томящаяся бездельница. Какие это дети солнца? Они первые получат в рыло от слесарей и дворников и, если дотянут до грядущей революции, сгинут в первые же годы от неумения закипятить воду для чая. Лучшие и умнейшие люди, какими они себя считают, вынуждают согласиться с провокационным тезисом Ленина про интеллигенцию.

А кто же придёт им на смену? Хохол-ветеринар? Флиртующий художник? Горничная, продающая молодость подороже? Вечно пьяный слесарь, побивающий гулящую жену? Люди, где вы? Кого и на что вдохновила экранизация Леонида Пчёлкина? Кто напевает мотивчики Исаака Шварца из этого телефильма? Кто видел в метро читающего «Люди солнца»? Впрочем, если вам нравится Гамлет, мямлящий извинения пьяному хаму или служанка Миледи Кэт, потерявшая задор, милости просим к просмотру. Хоть уже по школьной программе изучать первоисточник не нужно.

https://vombat.su/post/107785-den-na-dvoih-telespektakl-1985

Встретил рецензию на телеспектакль... Что хотел выразить в своей мысли Андрей Батурчик, ни хера не ясно.

Он сравнивает телеспектакль с художественными постановками? Ну это как сравнить Андрея Батурчика и Евгения Баженова.

Знакомых лиц в кадре было наперечет, но наперечет только Андрея Батурчика, надо Андрею Батурчику все же разобраться в разнице телеспектакля, которые ставили театральные режиссёры с театральными актерами, и творцов художественных фильмов. Если бы Андрей Батурчик знал великих театральных актеров СССР, которые отказывались «играть» в художественных фильмах, так как в театре они служат, то, может быть, и понял разницу.

От непонимания и следующая фраза, отсутствие желания сымпровизировать, чуете подвох? А откуда Андрей Батурчик это знает? А как он это видит? А никак. К примеру, знаменитая игра Готлиба Ронинсона на сцене — он король, а какие фильмы с ним вспомнит этот Андрей Батурчик?

Я, кстати, понял, что будущих проктов это проектов, к орфографии вопросов нету, но Вы же, бл..ть, Андрей Батурчик, критик. А тут у Вас проблемы в прокте.

Его видение телеспектакля убого, это как смотреть на картину «Алея парка» кисти Исаака Бродского и видеть только алею...

Для информации Андрея Батурчика:

День на двоих, второй в цикле телеспектаклей «Следы остаются», первый «Рейс 5885», а третий — это «Омут». Все сняты в 1985 году.

«Следы остаются» тоже отсылочка на де-детектив 1982, там играют мало известные актеры Демьяненко, Булдаков, Краско.

День на двоих основан на реальном уголовном деле.

Телеспектакль был качественным и его транслировали в США, он носил название A Day for Two.

Еще один нюанс: «Купленная на краденные деньги кинокамера, кажется, своим видом ближе к временам Чаплина, чем к «Титанику» Кэмерона» — для понимания, что сравнивает Андрей Батурчик, трудно понять, если то, что якобы камера выглядит старомодно, как во времена Чаплина, а не Титаника, то это полная хуйня, скрин выше. Кстати, Андрей Батурчик, для информации, Чаплин и Титаник — это одни временные рамки.

Если типа смотрите, он купил камеру любительскую 8мм, в 1985 году «Кварц 1хС8-2», которая выпущена тиражом свыше 340 000 и имела успех за границей и в США под брендом Kinoflex. Она хуже, чем профессиональная камера Кэмерона в 1997 году, когда снимали Титаник, то, наверное, Андрей Батурчик д...б?

На фото Кэмерон снимает фото голого Андрея для Титаника, но это не точно.

В сером-пресером городе, в серые времена

Несколько лет назад русскоязычный интернет облетела новость, что «Хоббита» снимали в Советском Союзе гораздо раньше этих ваших Питеров Джексонов и предъявляли заботливо очищенный от паутины забвения артефакт, где Иван Краско изображал Гэндальфа, Анатолий Равикович – Торина, а Игорь Дмитриев – Голлума. В 1985 году у нас снимали много. Одним из способов глобального удешевления процесса были телеспектакли, где впереди державы всей гордо шагало Ленинградское телевидение. Например, товарищ Владимир Латышев, работая в духе модного ускорения, тут же за промелькнувшим малозамеченным «Бильбо Бэггинсом» выпустил двухсерийную ленту «День на двоих», куда более понятной аудитории, ибо являлась производственной картиной про работу доблестной милиции, чья служба, как известно, и опасна, и трудна.

Работа торила свой путь по фарватеру московского «Следствие ведут знатоки». Правда, ввиду остаточного финансирования и местечковой известности артистов второго эшелона, могла стать знаковой только, если затронула неординарные темы или снята была по-особенному. Но отлаженному конвейеру по стабильному приработку не особо задействованных работников искусства баламутить мутные воды было ни к чему. Несмотря про всё сильнее появляющиеся то тут, то там новости о коррупции вышестоящих бонз, политических преступлениях, крепнущих организованных бандитских группировках, «День на двоих» стерилен и скромен, как практическая работа первокурсницы филфака.

Некий бывший рыболов, подсев на азартные игры, остался должен хозяевам квартирных казино аж семьсот рублей (стоимость цветного телевизора «Горизонт») и ему ненавязчиво подкинули мысль присвоения государственных средств путём внедрения липовой кассирши. Так как в стране Советов сберкассы особо не грабили, слава богу, не в Америке живём, то всё прошло как по вологодскому маслу. И начинающие Бонни и Клайд, не выйдя из комсомольского возраста, решили отсидеться с полным кейсом денег до лучших времён. Но интеллигентные, умные и симпатичные следователи избавили оступившихся граждан от надвигающейся инфляции, деноминации и грабежа павловской реформы.

Несмотря на питерские локации, красивых натурных съемок вышло мало, хотя наши герои проводили на свежем воздухе времени куда больше, чем в павильонах. Знакомых лиц в кадре тоже было наперечет, разве что сын Гэндальфа, то есть Ивана Краско, Андрей. Да и тот был на подхвате. А имена исполнителей главных ролей – Леонид Леонидов, Валерий Доронин, Татьяна Кузнецова - современному зрителю не говорят практически ничего. Да и игра актёров была стянута на суровую белую нитку, с минимумом репетиций и отсутствием желания сымпровизировать. Конечно, это ещё не уровень нынешних ментовских сериалов, вроде «Пёс» или «Лихач», но и до будущих проктов, вроде «Бандитского Петербурга» или «Улиц разбитых фонарей», примерно так как от спектакля «Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса хоббита» до голливудского мегаблокбастера про волшебное кольцо.

Серые дни, серые ночи, черный пёс Ленинград. В лицах опытных оперативников и бывших школьников отражаются очереди за сосисками. Купленная на краденные деньги кинокамера, кажется, своим видом ближе к временам Чаплина, чем к «Титанику» Кэмерона, хотя главный герой старательно изображал восторг от её приобретения. Несмотря на победу всего хорошего над всем плохим, тянет включить только что сочиненную в этих декорацией песню «Перемен требуют наши сердца».

Киллер – это звучит гордо

Юлиуш Махульски был самым популярным польским режиссёром в Советском Союзе в последнее десятилетие существования державы. Дилогию «Ва-банк», озорную комедию «Секс-миссию» (у нас отцеломудрили название «Новые амазонки») завершила совместная советско-польская комедия «Дежа вю» про похождения американского мафиози в стране большевиков. Дальше пошли другие песни, другие сказки с уклоном в американский примитивизм. И польское кино у нас благополучно исчезло с горизонтов. Однако с расширением медийных интернетовских возможностей сейчас можно посмотреть всё и немножко больше. И иногда ностальгия приводит в том числе и к творчеству того же Махульски, который, оказывается, плодотворно творил и в девяностые, и в новом тысячелетии.

Фильм с незатейливым названием «Киллер», хоть и появился в один год с «Титаником», снят по лекалам облегченной европейской комедии двадцатилетней давности. Где валяли дурака с серьёзными лицами Луи де Фюнес, Пьер Ришар и, местами, Адриано Челентано. На упрощённый сюжет «Высокого блондина», где таксиста принимают за наёмного убийцу, наложилась польская архаика. Эксцентрика и легкий криминал, где убивают с драматизмом Труса, Балбеса и Бывалого.

И, увы, в очередной раз подтвердилась пословица про то, что каждому овощу своё время. Неплохо известный нам Ежи Штур настойчиво преследует известного похуже Цезария Пазуру. В лицах польских красавиц неумолимо проглядывает изрядный жизненный опыт. Песня «Электрических гитар» смотрится неумелой вставкой уровня «У попа была собака» советского мультблокбастера про зайца и волка. Но всё бы это было несущественными придирками, если бы в картине был артист или артисты, выполняющие функцию локомотива. Ведь со времен Чарли Чаплина эксцентрические комедии смотрят не из-за ожидания развязки, а из-за харизмы главных персонажей. А такого впечатления не сложилось, артисты добросовестно выполняли роль туповатых бандитов и туповатых полицейских, главному герою старательно натягивали сову на глобус, где он убивал тюремных мордоворотов солонкой в супе, но химии со зрителем упорно не получалось.

Сугубо польский проект для внутреннего рынка. Тамошние звёзды и локальные шутки определенного успеха добились, даже по горячим следам тут же испекли продолжение, где мафия наносит ответный удар, но выросшим на польском юморе восьмидесятых в нашей стране это не зашло, а для поколений зумеров, бумеров и прочих альфачек «Киллер» - глубокое ретро, которое можно смотреть только, если тотально исчезнет тик-ток с ютубом.

Каждая страна чествует своих героев. Кто-то гордится самым быстрым спринтером, кто-то количеством миллионеров в списке Форбс. Польское народонаселение без ума от человека, убивающего людей по всей Европе. Бегут, роняя тапки, предлагают заказы на жён, мужей и тёщ. Нет, конечно, это комедия, но нет дыма без огня. Мол, мы не лаптем кашу едим, у нас мировые стандарты в определённых областях. И фильм назван не «Забойца» или «Мордерка» - а солидно-цивилизованно «Киллер».

Я уеду туда, где большая вода

С развитием этих ваших интернетов я узнал, что милые классические английские сказки не такие уж и милые. Питер Пэн убивал повзрослевших мальчиков. Мэри Поппинс оказалось вековой ведьмой. Создатель Алисы любил фотографировать полуголых девочек. А прообраз Кристофера Робина из «Винни-Пуха» всю жизнь провел в депрессии из-за своей сомнительной славы. Поэтому к третьей части похождений перуанского медведя, названного в честь железнодорожного вокзала, я отнёсся с большой долей настороженности. Тем более, что сотканные из дождя, тумана и смога бриты канонизировали персонажа, поместив его на официальную монету в 50 пенсов, а это в мире завёрнутых на традициях значит совсем не то, что коммерческие изображения на фантазийных деньгах какого-нибудь клочка земли вроде Мэна или Гернси.

Оказалось, всё не так страшно – никаких балов сатаны или поездок на молоковозе с утопленницей. Просто дистиллированная сказочка с требованиями повесточки и аккуратным изложением событий, дабы кого-нибудь из меньшинств походя не обидеть. Первые пятнадцать минут в детской сказке повествовалось, какое это чудо чудное, диво дивное – паспорт гражданина Великобритании. И как счастлив, наконец, любой медведь его получивший. Ведь теперь он может ехать как свободный человек хоть прямо в Перу. Чем медведь-вокзал и воспользовался. Странно, что тамошние пограничники не попросили бронь гостиницы, выписку счёта и обратный билет. Наверное, гражданину Великобритании при въезде в страны третьего мира достаточно высунуть язык, что Паддингтон не преминул сделать. Обладателя великолепного зонтика знаменитого лондонского качества (о чем несколько раз уведомили зрителя) пропустят везде на свете вне очереди.

Сами южноамериканские приключения по современным меркам были не красочнее уикэнда в Гайд-парке. Никаких тебе анаконд и пум, самолёты падают и катера тонут без малейшей угрозы для жизни разбалованных цивилизацией лондонских туристов. Эльдорадо нашли, старую медведицу отыскали, третью серию запустили в прокат. А так как запоминается эффектное начало – все восторгаемся правильным паспортом, и эффектная концовка, то посмотрим, какая вышла мораль у этой детской сказки.

Когда перед Паддингтоном стал вопрос ребром, где он теперь будет жить, как вы думаете, что он выбрал? Перу, где прекрасная природа для жизни медведей, найденные родственники, которые в нём души не чают, забота государства, в котором дома для престарелых медведей выглядят как курортные санатории. Или Лондон, где всю первую серию из говорящего медведя пытались сделать чучело таксидермисты, и практически сделали, а всю вторую серию он сидел в тюрьме по несправедливому обвинению. Правильно, угадали. Медвежонок ответил – здесь в Перу всего лишь моё племя, а в Лондоне – моя семья. Я уеду жить в Лондон! Гимн всех релокантов, не находите?

Да что же такое, воскликнут несогласные. Никогда цивилизованный мир не пропагандировал свои ценности, всё вы врете. И самая концовка даже порадовала. У каждого лондонского мигранта, получившего гражданство, внезапно оказывается большая команда соотечественников, которые чистят уши электрическими зубными щётками и развлекаются за счет местных Браунов, которые не знают, как довести до дорогих гостей традиции экономить воду и электричество.

Кстати, а почему мишка, живущий много времени в самой лучшей стране, совершенно не растет, и добрый десяток лет остаётся всем от силы по пояс? В отличие от соплеменников. Неужели из-за бекона с овсянкой.

                                                За минуту до взрыва

Знаете ли вы, что сын Штирлица спас от разрушения старинный польский Краков? Причем, сей кинематографический факт не так уж далёк от истины. Пока англичане выжигали тотальной бомбардировкой Дрезден, а американцы утюжили мирно спавшую всю войну Прагу, русские диверсанты вместе с польским подпольем ликвидировали склад с сотнями тонн тротила, предназначенными для тотального подрыва Кракова. А причем тут сын Штирлица? А это один из главных персонажей трехсерийного фильма «Майор Вихрь» - простоватый на вид Коля в исполнении Виктора Павлова.

Экранизация романа Юлиана Семёнова 1967 года – неординарное событие. Известные советские артисты зигуют и славят Гитлера направо и налево, а граждане СССР почему-то массово бегут от наступающей Красной Армии в явно начинающий конвульсировать немецкий протекторат. Да и все наши три заброшенных в тыл врага героя сотрудничали с фашистскими спецслужбами, абвером и гестапо. Единственный выживший в следующих произведениях Ляндресом-Семёновым будет расстрелян в застенках НКВД. Согласитесь, что в развивающих брежневских заморозках эти скользкие темы не самый легкий путь для создателей. Даже сейчас снять фильм из жизни военной разведки гитлеровцев затруднительно, свастику нельзя, курить в кадре нельзя, Сталин должен руководить по глобусу.

Кроме сценарной закавыки, важно было попасть в актеров. И здесь почему-то фашистские персонажи получились нормальные, стали кирпичиком к легендарной прокачке в «Семнадцати мгновениях весны», а вот с троицей наших героев не вышло искры. Возможно, из-за этого достаточно интересный фильм, в принципе, особо народу и не зашёл. Заглавный персонаж, непосредственно майор Вихрь, изображён лубочным богатырем. Высокий, статный, правильный, с модельной укладкой – достойный ответ Джеймсу Бонду. Но ведь наш менталитет не даёт болеть за правильного Зайца из «Ну, погоди!», а даже совсем наоборот.

Павловский Коля полностью слился с героем из «Операции Ы», вышедшей чуть раньше. Для которого профессор – лопух, но аппаратура при нём. Переключатель на серьёзную драматическую роль не сработал. А молодая жена Андрея Мягкова Анастасия Вознесенская выглядела как симпатичная девушка семидесятых, которую зачем-то нарядили в старую одежду. Вероятно, такая ассоциация возникла из-за скромного актерского таланта. Впоследствии, несмотря на ультиматумы звёздного мужа, её не сильно звали сниматься, и далеко не на главные роли.

Несмотря на неизбежные цензурные кастрации, а это чувствовалось при просмотре, картина всё-таки получилось живой, этаким промежуточным звеном от фильмов с дебиловатыми немецкими военачальниками (таковым здесь оказался только полковник-инженер) до интеллектуального сериала Татьяны Лиозновой, где действия штандартенфюреров разных уровней смотрелись как хитроумная шахматная партия.

А на годовщины победы поляки теперь приглашают потомков немецких генералов, выливая помои на потомков советских солдат. Видно, подчиняться носившим мундиры от Гуго Босса бывшим протекторатам куда приятней, чем носившим выцветшие гимнастёрки. А руины Варшавы и дым Освенцима глаз не застит. Все давно отстроили, закрасили и забыли.

(с) Андрей Батурчик

Против чёрных клавиш

Что-ж, время истекло, и прочь ушли минуты.

Прощаться нелегко, ведь был так сладок плен!

Как жаль, что Вас с собой забрать нельзя, простите!

Пусть дальше без меня ласкает Вас Шопен...

Если снять советский фильм по голливудским лекалам, то получится «Ненормальный». Правда, премий на кинофестивалях ему не получить, так как Россия там снята не через сепию. И культовым не стать, чистый мажорный лад чужд нашему генетическому коду. Но, тем не менее, молодой режиссёр Илья Маланин выдал дебют так, что заигравшийся в продвижении контента Кинопоиск теперь не знает, как аккуратно вывести этот фильм из топа-250, ибо меньше семи каждый новый адекватный зритель картине про пианиста ставить не будет.

Выросшие в Советском Союзе, конечно, вспомнят «Не могу сказать прощай», когда пришедшая со стороны в семью девушка ставит на ноги парализованного рубаху-парня. Посыл – целеустремленность, вера и тренировки наперекор врачам исцелят любого больного. В современном кино нелюбовь к официальной медицине ещё более гиперболизирована. Главный герой бегает по аптекам и призывает бабок не потакать всемирному злу фармакологии. И, конечно, лучше любых эскулапов не только буквально ставит на ноги мальчика, чей удел помереть от деменции в специнтернате в 20 лет, но и делает его талантливым пианистом.

- Доктор, я после операции буду играть на пианино?

- Конечно.

- Круто, а до операции я совсем не умел.

На справедливые упреки в сказочности сюжета можно не отвечать. Конечно, музыка Шопена на ноги не поставит и 99 процентов колясочников. Да и откуда у судового инженера время постоянно находиться рядом с чужим подростком. Ведь, судя по постоянным поискам, зарисовкам в тетрадях, он был не безразличным афоней-сантехником на работе. Да и громадный путь от отчисления из музыкальной школы до международных конкурсов простой игрой по нотам на дому не одолеть. Но даже если единицам этот фильм станет тем триггером, который запустит механизм победы над разными болезнями, а человеческий ресурс терра инкогнита, то пользы от «Ненормального» куда больше, чем от «Колобков/Чебурашек» и ментовских сериалов.

И что приятно, в фильме есть сильная актёрская игра. Александр Яценко показал такой уровень, за который не стыдно и кинематографические награды получать, он просто в одиночку вытянул на себе всю ленту, благо остальные – от пацана Елисея Свеженцева до миниатюрной китаянки Сюй Шиюэ не мешали локомотиву лететь по проложенным аж до Шанхая рельсам. Китайский мегаполис показали весьма привлекательно. Ещё десяток лет такого промоушена, и наши зрители уже будут менять по линии туризма Эйфелеву башню на телевышку «Жемчужина Востока». А уж пиетет китайцев к классической музыке («у нас 80 миллионов пианистов») вызывает уже зависть, ибо у нас в почете не Шопен, а Канье Уэст.

Хотя прикол с самым знаменитым российским певцом Витасом, которого на родине благополучно и накрепко забыли, действительно, смешной. Прямо как любовь поклонников Авторадио к группам Dschinghis Khan и Boney M, которые существуют только благодаря русским ностальгическим заработкам.

Но всё-таки лучше быть богатым и здоровым, чем бедным и больным.

(с) Андрей Батурчик

Проснись и пой

Интересно, а почему в мультфильме про розового пони с приклеенной на лоб морковкой стоит ограничение 12+ Что именно нельзя смотреть учащимся начальной школы? Как маленькая лошадка возит навоз? Как два осла играют на гитаре и барабанах? Как пузатый драйвер лихачит на сельских дорогах? Непонятно. Ведь все предписания цивилизованного кинематографа выполнены. Слепая старушка есть, девочка в инвалидной коляске есть. Негры мелькают в кадре. Танцоры правильной ориентацией старательно вихляют задницами в плавках, переходящих в стринги. Призыв успешного менеджера менять в себе всё – причёску, татуировку, пол – тоже в наличии. Нет, про татуировку и пол это уже я додумал, конкретно слово «всё» не разжевывали.

Сюжет мультфильма тоже прописан по выверенным методичкам, ибо шаг влево-вправо карается фокус-группами и дивизией промоушена. Очередной надцатый «Зверопой». Опять песенные конкурсы для зверей. Свиньи пели, гориллы пели, дикобразы зажигали рок-н-рольными рифами. Дошла очередь до пони, у которой чёлка из нежного шёлка напоминает ностальгические хаеры из восьмидесятых. Разумеется, в местном курятнике пророка нет, и соседские кобылы только насмешливо ржут над аккордами самоучек. Жажда ничто, имидж всё. И наша вполне симпатичная героиня наложила розовый макияж, высеребрила гриву и с помощью социальных сетей, в которых все поголовно сидят в режиме нон-стоп, стала звездой.

Ну и 147 процентов сразу угадают, какой основной конфликт будет в этом мультфильме. Лузер поднимается в высшую лигу, бросая старых друзей, а потом всё осознаёт и включает возвращение блудного сына. Такая вот очередная «Головоломка 2». Может быть, эту банальщину опасались показать детям младше 12 лет? А кто же тогда будет смотреть этот подростковый контент. Лет с 14 уже неудержимо тянет на более тёмную сторону шоу-бизнеса, вечные Сид и Нэнси для пубертата всегда в тренде, какие там детские стихи. Вероятно, из-за узкого коридора целевой аудитории нигде не узнать прибыль от проката. Которого, скорее всего, вообще не было, ибо полдесятка студий-создателей свела к единому знаменателю платформа Netflix, и мультфильмом заполнили ячейку базы контента. Не заморачиваясь статистическими выкладками по просмотрам.

Даже если тебя не понимают соседские курицы, ты знай, что ты уникальная личность. И рано или поздно тикток вознесёт тебя на небеса миллионных просмотров. Что ещё нужно для счастья в возрасте от 12 до 14. Пусть даже придется постоянно подклеивать на лбу морковку и не забывать фотографировать мордашку только с правильной стороны. А если даже свои песни не научился с помощью ИИ генерировать, всегда можно что-нибудь про отрыжку жвачки замутить. Сотни тысяч лайков обеспечены. Такие вот сейчас интересы по-нетфликсовски, хорошо ещё что про друзей не забывают на детском уровне. Правда, возможно, не все выберут родной сарай гигантским концертным залам. Но это совсем другая история.

(с) Андрей Батурчик

По кличке Снежок

Когда в середине девяностых утомленные советским кинематографом граждане судорожно пытались перестроить ценности посредством лихорадочного просмотра видеокассет, по ту сторону Атлантического океана комиком номер один на некоторое время стал Джим Керри. «Маска», «Тупой и ещё тупее», «Эйс Вентура» и это только 1994 год. Что же предлагал успешный коммерчески эталон экранного юмора на примере комедийного детектива про кражу голубей, собачек и дельфинов? Подсевшие лицезреть каменные лица юмористов Жванецкого, Задорнова, Трушкина и Коклюшкина, наши зрители вдруг поняли, что шутки должны произноситься, выворачивая наизнанку все имеющиеся лицевые мышцы.

И Керри в этом плане задрал планку на недосягаемую для Винокура и Арлазорова высоту. На протяжении полутора часа часов комик не позволил себе сказать ни одного слова нормальным голосом с нормальной мимикой. Иначе как зрителю понимать, что нужно гомерически смеяться. И, конечно, вторая часть успеха не только форма, но и содержание. Говорящая задница, которая просит в полицейском участке дать ей конфетку для свежего дыхания. Рассматривание в туалете причиндалов соседа, якобы для подсчета зернышек в колечке, вызывало одобрительную усмешку рассматриваемого. Ну, и конечно, кульминация остроумия – самый большой геморрой в истории у некоего трансгендера. Такого в «Карнавальной ночи» не увидишь. Не зря Союз разваливали – столько интересного в щелки железного занавеса не давали рассматривать в своё время.

А сколько познавательных фактов узнали. Есть такая работа, оказывается, разыскивать домашних зверушек. Где-то наивным детским голосом пели, что «Пропала собака по кличке Дружок», а где-то выплачивали заработок рабочего за всю жизнь за улетевшего голубя белой масти. А ещё, если у тебя нет денег, то живешь в обставленной двухкомнатной квартире, где придирчивый глаз домовладельца не обнаружит два десятка разной летающей и ползающей живности. Все женщины красотки, даже если у них есть член или фамилия Кокс (в 1994 году она уже обозначала не углеродистый материал чёрного цвета, а некий белый порошок, отвечающий за бесконтрольный дофамин). И бонусом шло, что мячик у непонятного футбола был такой же шнурованный, как у советской детворы пятидесятых, на котором посидела по очереди вся дворовая команда. Кстати, на этих шнурках держалась вся детективная составляющая картины.

Но почему-то урок правильной комедии не пошёл впрок. Бодро ринувшиеся бывшие кавээнщики разрабатывать показанную цивилизацией ниву правильного юмора вымучили лишь нечто вроде «Яиц судьбы» и «Самого лучшего фильма», впрочем, с лихвой отбивавших свои бюджеты ещё на уровне съёмок. Но и забугорным котам не всё масленица. Самая свободолюбивая Америка за сценки с блюющими людьми, которые узнали, что целовали трансгендера, сейчас за такое обнулит все миллионный карьеры всем причастным к таким нетолерантным непотребствам. Да и Керри, говорят, уже ненастоящий. Мог бы поучаствовать в правильных фильмах со смуглокожими Белоснежкой, Русалочкой и Еленой Прекрасной, но выгорел на работе. А ведь когда-то бодро вылезал из задницы носорога, заставляя успехом этой сцены повторять Михаила Задорнова свой самый знаменитый рефрен.

(с) Андрей Батурчик

Обратная сторона европейских сказок

Снявши сто версий Золушки – Синдереллы – Заколдованной Эллы, кинематограф пошёл по вполне логическому пути раскрытия других персонажей классических сказочных историй. А так как обязательным условием должно быть сопереживание зрителя герою, то включается режим «Вы не так поняли злодея, который совсем не злодей». Была уже добрая и ранимая Малефисента, добрая и ранимая Круэлла. Скандинавская банда киноделов решила вызвать эмпатию к канонично гадким сёстрам Золушки.

Конечно, если у зрителя не сознание ребёнка, то он в курсе, что оригинальная версия сказки вовсе не пастораль с танцующими мышами и доброй магией. А, если слегка задуматься, то можно задать вопрос, а почему мы должны болеть за аристократку, а Золушка – дворянских корней, где папа – главный королевский лесничий, что соответствует министерской ступени, а вот её мачеха с дочерями – это «из грязи да в князи». А, если добавить, что сказочная бедняжка имеет за спиной фею-крестную с неограниченными скиллами, то, вообще, игра в одни ворота.

В «Гадкой сестре» показан путь бедной и некрасивой Эльвиры к завоеванию сердца принца. Не имея денег, титула, красоты, она практически достигла цели. Красота – это боль. В данном случае, красота – это нордический боди-хоррор. Похудение при помощи разведения внутри собственного организма червя солитера. Пластические операции натуралистическими средневековыми инструментами – зубилом по носу, иглами в веки. Путь через тернии танцевальной школы. И, наконец, самоампутация на дому пальцев ног. Но червячки, доев разлагающийся труп отца, уже шьют бальное платье для Золушки Агнес. И куда принцу против чёрной магии. А парвеню - дорога в тёмный лес, и пусть ещё скажет спасибо, что ей голуби глаза не выклевали, как советовали в первоисточнике братья Гримм.

И быть дебютной картине Эмили Блихфельдт одной из многих малобюджеток с тошнотворным контентом (один выход ленточных паразитов наружу чего стоит), если бы не два момента, заставляющих задуматься, а, значит, точно оставивших фильм в оперативной памяти. Первое – желание воспротивиться манипуляциям автора и стать на сторону антагонистов. На сторону тетки, возмущающейся, что огромная охотничья собака Белый Бим, в одиночку бегает по городу и ездит в общественном транспорте без намордника. На сторону кардинала Ришелье, пытающемся поправить состояние страны вопреки четвёрке пьянствующих омоновцев и гулящей королевы.  На сторону продавца техники Димы Семицветова, не понимающего, почему следователь Подберезкин выгораживает собутыльника Деточкина, профессионального угонщика дорогих автомобилей.

Второе – и самое печальное. Начинаешь при взгляде на реальную симпатичную девушку видеть накладные волосы, филлеры и фильтры фотошопов. Думаешь не про стройную фигуру, а про ленточных глистов. И ведь небеспочвенно, правда?

Впрочем, и принцы уже не диснеевские. Достаточно его высочеству увидеть смазливое личико, и он готов сделать принцессой любовницу конюха. В Британском королевстве нынче эта история очень актуальна.

Пока голливудское кино мечется с повесточками, а российское пытается догнать и перегнать голливудское с на порядок меньшим бюджетом, в европейских вотчинах можно набрести на весьма любопытные истории.

(с) Андрей Батурчик

Так поражает финский нож

Малоденежье конца перестройки, когда уже на заднем плане не конная дивизия марширует, а проезжает развалюха телега, которую уныло тянет колхозная лошадка, демобилизованная за выслугу лет, определяет выбор темы фильмы для совсем недавно не связанных по руках пустой казной советских режиссёров. Вот «Леди Макбет Мценского уезда» сейчас вполне можно было снять на камеру смартфона без всей киношной братии – композиторов, осветителей, костюмеров и прочей массовки. Хронометраж – час-двадцать, когда для художественного фильма меньше полтора часа – это моветон. Локации – сельский двор, тёмные покои и заснеженное поле. Количество актеров: двое основных – Наталья Андрейченко с Александром Абдуловым и десяток эпизодников: «Барыня, я чаю принесла!». Строка расходов «музыка» закрыта неким Евсеем Евсеевым, который в саундтреки не умел, вальсов не сочинял, и, вообще, известен только режиссеру Роману Балаяну.

Но даже с этим неказистым набором можно было снять кино, пусть и не конкурирующее в кинотеатрах и видеосалонах с мутным потоком Голливуда класса Б, но цепляющееся и запоминающееся. У «Гостьи из будущего» фанбаза уже уходит на пенсию, но не сдаётся, а там тоже младо Чубайс спонсором не был. Получилось кино не для всех. Был бы артхаус, возможно, бы где-то отметили сей успех очередного Тарковского. Но это обыкновенная экранизация классика второго ряда Николая Лескова, которого школьная хрестоматия жёстко ограничивает полудетским «Левшой». Оставалась надежда на смертоубийства и лёгкую эротику, без которой после «Маленькой Веры» в 1989 году уже делать было нечего. И на игру актёров – наших Мэри Поппинс и Ланселотов.

И трагедийное основание русского писателя, действительно, впечатляло. Хотя, конечно, переработка сюжета уже не давала ответа, а почему Андрейченко именно леди Макбет, хоть и Мценского уезда. Так, ошалевшая от гормонов бабёнка, не знающая, чем заняться, чтобы дров не ломать. А вот Абдулов просто выдал Джигурду, когда это ещё не было мейнстримом. Из всех актёрских изысков сильна лишь финальная сцена на пароме, а остальное – «Тени исчезают в полдень» на минималках. Да и мутность плёнки, явно не кодаковской, плюсов картине не добавила.

Но, тем не менее, хоть и на излёте, но всё-таки советское кино было не просто ужасы, чтобы нервишки пощекотать. Куда же без морального посыла, в данном случае для девушек. Жила себе Катерина, хоть и скучновато, но вполне хорошо. И, если бы разум победил бы похоть, а там и близко была она, а не любовь, то и греха убийства двух мужиков и мальчика (с последним не совсем было ясно) не было. А с таким простоватым мужем-купцом можно было и покрутить на стороне, но в рамках разумного, а не с нанятым работником посреди дня на глазах у челяди сарай страстью разносить. И, само собой, полюбовничек козлом оказался, охальником и бабником. Так что зря на каторгу пошла и не дошла. Смотрите, девки, с кем гулять собираетесь. А заодно и с произведением русского классика познакомились, всё равно читать за жизнь не соберётесь.

(с) Андрей Батурчик

Болел в детстве

Змей Горыныч влез на древо,

ну - раскачивать его:

«Выводи, Разбойник, девок,

пусть покажут кой-чего!»

В отличие от других канонических злодеев из русских сказок в художественных фильмах, Змею Горынычу хронически не везёт. Как ни старайся вспомнить, материала с гулькин хвост. В советском фильме «Там, на неведомых дорожках» отделывались эффектом «всё за кадром» - дым сбоку валит – и хватит, спецэффектов на трехголового козлёночка только и хватило. В «Последнем богатыре» весь компьютерный бюджет на водяного Бурунова ушёл, а Горыныча изобразили размером с колибри. Поэтому надежды на фильм, где главный русский рептилоид заявлен прямо в названии, были большими. Смауг не Смауг, но хотя бы на уровне мультипликационного героя Владимира Басова, который невест искал, изобразить средства позволяли. Ага, щас.

В картине неведомого Дмитрия Хонина аж два Горыныча. Первый – туповатый старпом в виде Александра Робака, второй – компьютерная ящерка-переросток. А сам фильм – про Иванушку-дурачка по фамилии Петров. Который снят сугубо для той аудитории, которая считает вершиной музыки творения «Лада седан баклажан» и «Булька, булька, барабулька», а из книг за всю жизнь прочитали целых две – букварь и зелёную. Причём, это не стёб создателей над «пипл схавает», а именно их уровень развития. Когда словарный запас уровня Эллочки-людоедки, невозможно написать даже «Конька-Горбунка».

Капитан-подводник, что уже гарантирует возраст за тридцать, конечно, перед ответственным погружением, за котором следит весь мир, тусит в клубе до утра. Ведь другого отдыха предпубертаты не представляют. И заикаться про давление будет глупо. Продумывать внятный сюжет могут только люди с, минимум, средним образованием. Таких здесь нет. Поэтому включаем тупо попаданца в сказку – нашел яйцо – а там ящерка, под которую у Фонда Кино бабло выбивали. Сказка ограничилась локацией с полудесятком изб и амбаром – княжеским дворцом. Которым хочет завладеть взвод придурошных тевтонов. И товарищ Петров с любителем кушать уголь, разумеется, с супостатом справились, молочка попили и местную Несмеяну забрали в Петербург, чтобы показать Мойку и ростральные колонны.

Княжеская дочка даже на уровне откровенного фарса надувного богатыря Бамбулы или карикатурного предателя Парамона Дундука выглядела инородным звеном. Почему-то товарищам, пропихивающим протеже в сказки, кажется, что девушка, на которой за километр видны спа-салоны, фитнес-клубы и работа мастеров филеров и ботоксов, вполне сойдет за сказочную красавицу, Настеньку да Марьюшку. Нет, конечно, это не так вырвиглазно, если бы на её месте была бы какая чернокожая студентка РУДН, но всё-таки. А, если добавить, что выдающая себя за актрису Виктория Агалакова ещё и играла значительно хуже того же нарисованного Горыныча, то всё совсем печально.

Впрочем, даже мэтр Маковецкий, умеющий по меркам российского кинематографа, многое, вообще не понимал, что ему изображать. На короля Теодена не тянула обстановка, очередного князя Владимира выдать не позволял сценарий, ну и ладно – полежал, поныл, деньги на счёт пришли. А если мэтрам нечего ловить, то что хотеть от уровня таких гигантов, как Сергей Епишев, Дмитрий Быковский или Дмитрий Куличков.

Тяжко киноделам, когда в основе их шедевров не лежит что-то старенькое, советское. А нашему посконному дракону остаётся ждать отечественного Питера Джексона. Может, хоть якуты что-то придумают, раз у мажоров от кино хроническая импотенция.

(с) Андрей Батурчик