Обзор фильмов

                                                           Под шелест картонных мечей

В Советском Союзе в шестидесятые годы было хорошо с деятелями искусства. Разные театральные вузы исправно выдавали каждый год на-гора сотни артистов, режиссеров, декораторов и прочих представителей творческих специальностей. Да и прежние никуда не исчезали, и хотели работы по призванию. И желательно, не в пензенском ТЮЗе. В-общем, народу было куда больше, чем требуется для съёмок художественного кино или бенефисов в БДТ. И в славном городе Ленинграде придумали ещё один способ выражения лицедейства за определённый гонорар. На Ленинградском телевидении поставили на поток телевизионные спектакли. Несколько недель репетиций, съёмка двумя-тремя камерами за раз, иногда за два. Хронометраж – зачастую меньше часа, декорации на уровне школьного утренника, чёрно-белые съёмки, гарантированный показ с повторами. Всем хорошо – режиссёрам, не входящим в пул ведущих студий, артистам, которым, максимум, светит почетное звание «Король эпизода», и ватаге операторов, осветителей, финдиректоров, не скинувших ещё дружественных коллег по ремеслу, крепко держащихся за место в государственных театрах.

Поначалу рулил данным процессом триумвират правильной национальности Александр Белинский – Лев Цуцульковский – Давид Карасик, поставивший процесс выхода спектаклей на поток. Последний из этой троицы в 1968 году замахнулся на Вильяма нашего Шекспира, срежиссировав одну из последних трагедий классика «Кориолан». Несмотря на историческую составляющую, которую можно было легко обернуть политическими аллюзиями, здесь фиг в кармане не было. Полководец Кориолан победил вольсков, за ратные подвиги пожелал сделать карьеру и стать консулом, но тогдашняя элита не захотела Жукова у власти и дала ему пендаля. Обиженный Кориолан переметнулся к вольскам, возглавил их и вломил Древнему Риму, потом начал финтить с обеими сторонами, и непонятливые вольски зарезали на всякий случай этого древнего космополита.

Тема потенциально скользкая, но Давид Карасик умело свел трагедию к зачитыванию своих классических реплик актерам без излишних пассажей и многозначительных пауз. Больше всего пришлось работать исполнителю главной роли Сергею Юрскому. Который понимал, что его персонаж — это не Гамлет с Таганки и включал эмоции с автоограничителем. А, если добавить сюда меланхолические взмахи картонными мечами (а то, что они картонные, было видно даже на советской черно-белой плёнке) и эпичные битвы в масштабе двое против двух, то зритель не сильно переживал за сюжет, а больше проникался классикой и лицезрением игры знакомых актеров.

Возможно, сегодняшнему зрителю имена Льва Петропавловского, Николая Мартона, Александра Соколова, Германа Хованова много не скажут, но поклонники Ленинградского телевидения с удовольствием узнавали актеров театров. Сейчас сохранённые работы можно посмотреть на канале «Культура» или на полузапрещённых ютубе или телеграме. Иногда, достаточно шумно вдруг «открывают» «Хоббита» или «Понедельник начинается в субботу», но основная масса телеспектаклей сродни «Кориолану» - производственное творчество. В любом случае, это намного лучше бесконечных рилсов в тиктоке. Как говаривал небезызвестный Печкин: «Смотрите в целях повышения образованности».

(с) Андрей Батурчик

Нихао! Любите ли вы Квентина нашего Тарантино так, как люблю его я? Если да, то приглашаю вас к просмотру фильма "Нормал", там всё как мы любим - кровь, кишки, распидорасило. Режиссер некий Бен Уитли, я хз кто это такой. Зато в главной роли тот самый Оденкёрк-Сол. Также я там узнал Лену Хиди-Ланистер. Остальные я не ебу кто такие. Наверное актеры.

Наткнулся я на этот фильм совершенно случайно, одна стриминг платформа кинула в предложки, я глянул в отзывы, а там все кипятком ссутся от восторга. Признаюсь честно - я во время просмотра тоже пару раз сикнул.

Далее постараюсь рассказать о чем фильм. Ахтунг, возможны спойлеры!

Сюжет стандартный - в захудалый американский городишко приезжает новый шериф. Уже с первых дней службы на новом месте он оказывается втянут в водоворот событий. Казалось бы - таких фильмов сотни, но....

Во-первых, уже через первые десять минут начинается экшн. Тот самый, Тарантиновский, со стрельбой, кровью и мозгами по стенам и прочими финтифлюшками.

Во-вторых, когда я думал, что я понял этот фильм и знаю, что будет дальше, он показал мне фигу и крутанул сюжет. Еще через десять минут он повторил. Было больно, но приятно))) Любители Гая Ричи меня поймут.

В-третьих. За весь фильм не показали ни одного пидараса человека-гомосека. Только темнокожую одноногую карлицу-лесбиянку пенсионного возраста. Шучу-шучу. Как ни удивительно, в фильме нет повестки и это как глоток свежего воздуха.

В четвертых. В фильме, как я уже упоминал, абсолютно не стесняются крови, мозгов и кишок по стенам, а также в нем наличествуют бабки, золото, мафия и всё это органично сплетено в увлекательный сюжет, который держит вас в напряжении до самого конца.

Из минусов. Стандартный несмешной юмор голливудских боевиков. Объясните мне, для кого его пихают в каждый боевик? Ну come on, мы бы посмотрели ваш bull shit и без этих шуточек. Ну и опять же стандартное - брось меня, спасайся сам. В остальном, минусов не обнаружено. Сюжет ок, актерская игра ок, спецэффекты ок

Вот тут я хотел приложить пару кадров из фильма для затравки и охуел. А вы знали что Окко гасит экран при попытке сделать скрин экрана? Короче нахуй скрины, смотрите кинчес - это один из лучших фильмов, что я смотрел за последние пару лет.

                                                                Не рождённый летать

Неполные четыре года прошлого столетия дали столько материала для советского кинематографа, безнадежно перешедшего в российский, что любой самый непритязательный режиссёр имеет хороший шансы снять хороший фильм. Но этот шанс не стопроцентный. Кто-то снимает, как весь хронометраж молодой солдатик пытается за короткую побывку навестить мать, и получается шедевр. А кто-то, думая, что голливудская калька и компьютерные технологии решают всё, выдаёт не художественную ленту, а контент, который теряет срок годности, толком не сойдя с экранов.

Ренат Давлетьяров, подписавшийся в своё время на очередной перезапуск чуть ли не лучшего советского военного кино «А зори здесь тихие», понимает время Великой Отечественной, примерно, как Филипп Киркоров теорему Безу. В школе вызубрил на хорошую оценку без понятия. А вот перманентно загнивающий Голливуд – это совсем другой авторитет. И отчаянные попытки всем рассказать, что «Лётчик» снимался не по «Повести о настоящем человеке», а по «Выжившему», который, ура, принёс «Оскара» самому диКаприо. Да видим-видим. Снова умирают не за родину, а за артистку оперетты, Фёдоров и близко не тянет на разжиревшего, ленивого, но талантливого друга Эпштейна и ПиДиДи, а Давлетьяров совсем не Иньярриту.

Моментов в фильме, несмотря на драматический сюжет, сравнимых с «Зорями» - «Торопилась я», нет и близко. Сжигают, вешают, убивают буднично, и такое впечатление, что самих создателей больше интересовала любовная линия (какой же Голливуд без поцелуев), чем ярость благородная. Сами немцы показаны просто выполняющими свою работу – деловито убивают спрятавших беглецов (работа такая, ничего личного), деловито подбивают самолеты, деловито ездят на «Тиграх» в 1941 (!) году. Ну и немного глупые – не могут по следам на снегу и дыму от костра найти раненого летчика, врезаются в собственные мосты, сжигают добротные хаты, в которых сами в мороз могут жить.

Но надо отдать должное – современной повесточки немного. Напарник грузин (аналог негритянского меньшинства) – это вполне логично. Всяких рукопожатий с гитлеровцами не было. Как и злого НКВД, штрафбата, заградотрядов и истеричных штурмов цитаделей. Да и финальный перечень реальных пилотов-инвалидов, героев Великой Отечественных – дело нужное. Однако, вместо разных неправдоподобных сцен, вроде той, где раненый на обмороженных ногах убегает в чистом поле от стаи волков, можно потратиться на хороший саундтрек. Кто помнит похождения фронтовиков в «Белорусском вокзале», но песня про «Девятый наш десантный батальон» сразу переводит картину в разряд великих. Нет среди гламурных деятелей российского кинематографа талантливых создателей – объявите конкурс по России, захотели бы – нашли. Продумайте яркие эпизоды, сюжет позволяет, даже средств особых не нужно. Тарковский снял эпизод с тронувшимся от горя стариком на пепелище сгоревшей хаты – «Иванову детству» дали приз в Венеции.

А за что награждать очередной современный фильм про главную войну? Даже в России зрители особо на него не пошли, предпочитая «Конька-Горбунка» и продолжения «Последнего богатыря». Ладно, разные госкомитеты и фонды потраченные деньги спишут, но хоть творческая жилка мало-мальски бьётся? Чай, не очередную серию про ментовскую собаку снимаете, а вполне перспективное кино.

После «Трех мушкетеров» дворовые советские ребятишки ломали друг об друга палки в импровизированных дуэлях, распевая во всё горло куплеты про красавицу Икуку. После «Летчика» конкурс в летные училища не подрос и на процент.

(с) Андрей Батурчик

                                                                          Я тебя поцелую

Комедией «Здравствуйте, я ваша тётя!» принято восторгаться. Ах, какой тонкий английско-американский юмор, который могут понять только тонкие ценители искусства. Ах, какой кинематографический перепас с немым кино начала буйного века. Конечно же, как и полагается шедевру, он покоится на крепкой литературной основе – пьесе Брэндона Томаса, и не позорьтесь своим незнанием произведений этого всемирного классика драматургии. И, разумеется, тончайшая игра лучших советских актеров, где Валентин Гафт служит только «кушать подано!» у таких звёзд, как Олег Шкловский, Михаил Любезнов, Галина Орлова и тетя Таня из «Спокушек». Как жаль, что зумеры, миллениалы и прочие альтушки не понимают своего эстетического счастья знакомства с этой двухсерийной постановкой, снятой в одной декорации.

И какую же экранизацию пьесы, достойной Шекспира, предлагает посмотреть товарищ режиссер Виктор Титов, известный до 1975 года разве что гимнастической картиной про чудо с косичками? Лысый возрастной толстячок косплеит Чарли Чаплина, пытаясь мелкими махинациями придать хронической бедности джентльменский лоск. И среди множества вариантов эксплуатации образа (спросите у того же Чарли Чаплина) была выбрана трансвеститская линия. Где она не сильно вытекала из сюжета, но, комедии ради, почему бы не обрядить лысого усатого толстяка в на него сшитое платье и заставить изображать матрону-миллионершу. Это же так смешно. Наверно.

Хотя за километр видно, что это Александр Калягин. Впрочем, его коллеги по актерскому ремеслу Михаил Козаков и Армен Джигарханян глухи, слепы и дебильны. Тонкий английский юмор. И, чтобы ему соответствовать эти двое старых солдат любви не смогли ничего изобразить, кроме ежеминутного гримасничества и выкидывания фортелей с помощью нижних конечностей, сообщая зрителю, что, несмотря на боевые ранения, они ещё те похотливые жеребцы. Конечно, в толерантной Британии и пуританской Америке полтора часа неуклюжих ухаживаний пожилых мужиков друг за другом уморительны и прелестны. Но, современный зритель, переживший Бориса Моисеева и лето в пионерских галстуках, смотрел на пантомиму с вопросом в глазах – а где лопата, после которой надо смеяться.

Возможно, тонким ценителям кино понравились скачки через ставшего раком дворецкого, не отрывающегося от поглощения спиртных напитков. Может, кто-то увидел комедийный аристократизм в игре Тамары Носовой, Татьяны Васильевой и отчаянно пытающейся продемонстрировать женскую привлекательность Татьяны Веденеевой. Или был потрясен многослойным сюжетом, где молодые раздолбаи пытаются запустить женские чары бродяги, чтобы жениться на девицах в дешевых париках. Не знаю, не знаю, у меня нет грантов от киношных структур. Как мальчик из «Голого короля» Андерсена, увы, не увидел парчи и соболиной мантии. Только сольный номер «Любовь и бедность» позволяет считать, что в этой вымученной эксцентричной немузыкальной оперетте не всё было либерастно.

Ведь секрет положительного восприятия этого местами весьма нудного фильма, несмотря на ногодрыгания армянского Кригсика и конвульсии подурневшего дона Педро из «Человека-амфибии» (мало ли в мире донов Педро), в том, что это советский несоветский фильм. «Свадьба в Малиновке» - советский водевиль, «д’Артаньян и три мушкетера», несмотря на локации и время, тоже. А здравствующая тётушка – подчеркнуто нет. Ах, этот благословенный западный вектор, где так много диких обезьян. Не зря пять минут в начале фильма режиссер гонял известные кадры немого кино, вплетая в них Александра Калягина. Родословная, сэр, не какие-нибудь колхозные «Кубанские казаки». Особняки, лимузины, шампанское, миллионы – ну и не совсем понятные трансвеститские штучки, обыгранные ещё не раз в советских «западных» фильмах, вроде «Мэри Поппинс, до свидания!». В-общем, от здравствуйте до до свидания хоть маленькое и кривое окошечко, но прорубленное в Европу. А там хрен всегда слаще нашей посконной редьки.

(с) Андрей Батурчик

                                                           Между тем миром и этим

Когда Великая Британия вспоминает, что она великая, ей хочется отразить своё величие в кинематографе. Так как любители чая с молоком убедили весь мир, что они вместе с Америкой и Францией спасли во Вторую Мировую евреев, китайцев и русских, то положение обязывает периодически рассказывать про свои успехи и на этом поприще. Но все военные виктории уже успешно описал в блокбастере «Дюнкерк» Кристофер Нолан, красочно показавший, как героически и организованно наступали домой британские войска, заслышав вдали одинокие очереди шмайсеров, то постановщику балов в поттериане Майку Ньюэллу досталось изображать отвагу мирного населения в грозные военные годы.

Само название картины «Клуб любителей книг и пирогов из картофельных очистков» своим длинным названием намекает, что у интеллигентных почитателей словесности было туго с едой, приходилось запекать шелуху, кору и немножко соломы. Выросшие на историях про Отечественную войну понимающе кивали головами и начинали смотреть, как партизанили свободолюбивые бриты на далёком острове Гернси. И довольно быстро выясняли, что униженные и обездоленные сельские жители живописного островка пироги, испеченные старым чудаком, заедали жареной свининой и запивали джином. Да и сам упомянутый пирог был всё-таки из картофеля, этакая бабка, а очистки шли приправой. По английским меркам, голодали, сочувствуем.

Но, главное, жители не покорились немецко-фашистским захватчикам. Они отважно боролись с супостатами, устраивая пикники на природе, презирая установленный комендантский час. И однажды, горланя валлийские напевы, попали во вражескую облаву. И злые фашисты, увидев в ночи не пойми что задумывающих свинопасов и самогонщиц, робко интересуются из какого, мол, профсоюза, товарищи. А молодица находчиво говорит, Шекспира, немчики, любим и Шиллера, клуб это у нас любителей книг. Ну, это же совсем другое дело – и успокоенные оккупанты, наказав гернсийцам зарегистрироваться у бургомистра, попрятали свои вальтеры и пошли по своим нехорошим гитлеровским делам прочь.

Вот посмотришь такие картины – и понимаешь, что никогда с нами коллективный Запад не будет за равного. Когда за подозрение в помощи партизанам фашисты сжигали на Беларуси сотни деревень вместе со стариками и детьми, в цивилизованной Британии со свинопасами мирно организовывают клубы по интересам. Вот нужно на окраине Европы построить доты и казематы, что делают захватчики? Может, местных селян сгоняют на общественные работы? Да нет, ворон ворону глаз не выклюет – за тысячу километров пригоняют пленных поляков и русских. Рабов, как называют их жители острова. Ведь по-английски слова «раб» и «славянин» практически одинаковы. Цивилизация, сэр.

А какая главная проблема в фильме? Осуждать или не осуждать героиню, основательницу клуба картофельных очистков, за половую связь по большой привязанности с немецким офицером. Конечно же, ничего в этом страшного. Ведь плодом чистой и нежной любви является симпатичная белокурая девочка. Сама миссис даже сгинула в концлагерях, избивая надзирателей за плохое отношение к заключенным. А те, кто в фильме её осуждал – это старые полубезумные женщины – кто раскаялся, а кто закостенел в фанатичной религиозности.

В итоге сказка заканчивается хорошо. Писательница меняет заморского принца на свинопаса. Тем более, что у принца оказались какие-то требования к женщине, представить невозможно, гадкий сексист. Не то что верный друг-издатель Сидни Старк, любивший исключительно ласки Джонов, Полов и Джорджей. Это же так по-европейски, тепло и душевно. Читайте книги! Кушайте пироги!

(с) Андрей Батурчик

Сначала я думал сделать полноценный обзор этого аниме, но решил ограничиться небольшой заметкой.

Сюжет нам повествует о девочке, которая охраняет загадочное яйцо и собирает воду в странном пустынном готическом городе. На улицах стоят статуи людей с гарпунами, и когда появляются тени рыб, статуи оживают пытаются их поймать, впрочем, безуспешно. Что произошло в этом мире? Авторы аниме нам не говорят напрямую, оставляя возможность зрителю самому сделать выводы.

На пути девочки появляется странный человек, который путешествует с крестом. Он навязывается ей в попутчики и рассказывает историю, которая очень похожа на легенду о Ноевом ковчеге. Могу предположить, что случилось нечто подобное: Бог уничтожил всё живое, так как разочаровался в людях. Только в аниме нам показывают и другие смыслы. Это различные экзистенциальные вопросы, которые люди задают сами себе: девочка, яйцо, мужчина с крестом, ожившие статуи, которые пытаются поймать тени рыб, сам Ноев ковчег, где живёт девочка, и постоянный вопрос: «Кто ты?». Для того чтобы понять это произведение, нужно углубиться в религиоведение, а я этого не сделал. Сам же режиссёр Мамору Осии (он ещё снял известное аниме «Призрак в доспехах») говорил, что понятия не имеет, о чём этот фильм.

Мне понравился этот мультфильм, но хотелось бы, чтобы до зрителя донесли больше информации. Могу отметить, что в создании участвовал Ёситака Амано, который придумывал дизайн персонажей в серии игр Final Fantasy. Очень нравятся мне его рисунки. Также, когда в одной из сцен ехали «живые» танки, мне вспомнился фрагмент из первой части игры Death Stranding. Возможно, Хидэо Кодзима тоже вдохновился аниме «Яйцо ангела». Рекомендую смотреть любителям глубоких смыслов в различных произведениях.

Аниме «Метрополис» — это чистейший образец ретрофутуризм. Оно показывает нам будущее, каким его представляли сто лет назад: небоскрёбы-зиккураты, летающие автомобили, разумные роботы. Но в этом сверкающем будущем царит атмосфера нуара: звучат джазовые и блюзовые композиции, всем правит элиты, бюрократия и всесильные корпорации. А по улицам бродят частные сыщики, щеголяют дамы в платьях-флапперах и толпы рабочих. А над всем этим — тень массовой безработицы из-за автоматизации производства.

Аниме «Метрополис» — это не ремейк, а духовный наследник одноимённого немого фильма Фрица Ланга. Оно берёт его главный кошмар — бунт людей против машин и корпораций. При этом показывает нечто удивительное и привносит свои идеи, которые актуальны и в наше время.

Если бы писатели Филип К. Дик и Айзек Азимов сели вместе обсудить будущее человечества и искусственного интеллекта, то их диалог, наверное, звучал бы как сценарий мультфильма «Марс Экспресс». Ведь в этом произведении французской анимации мы можем наблюдать много отсылок на работы этих фантастов XX века.

Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz

Страшно подумать, но фильму "Скотт Пилигрим против всех" в июле 2025 стукнет 15 лет. За этот немалый срок в индустрии кинокомиксов случилось много интересного: киновселенная Marvel выросла в крупнейшую медиафраншизу в мире, DC вообще запускают уже вторую, по "Ходячим мертвецам" наклепали целых семь (!) сериалов. Но никто так и не смог занять место адаптации комикса Брайана Ли О'Мэлли - дико стильной, абсурдной и странной, но при этом искренней истории о взрослом ребёнке из пригорода Торонто.

Перед нами мешанина жанров: комедия, мелодрама, боевик с довольно хорошей постановкой боёв, драма с кучей философских подтекстов, фантастика. Проще сказать, чего тут нет. К тому же снял её Эдгар Райт ("Типа крутые легавые", "Малыш на драйве"). Режиссёр как-то смог уместить эту гремучую смесь в одном фильме и заставить её выглядеть органично.

Кинокартина рассказывает о жизни канадского парня по имени Скотт. Он снимает квартиру с другом, играет в гаражной рок-группе и встречается со школьницей по имени Найвз. Скотт - неудачник, хоть со стороны так сразу и не скажешь. В первую очередь проблема в том, что он сам несчастен и не знает, чего хочет от жизни.

И вот в один момент главный герой начинает видеть во сне её - девушку своей мечты, прекрасную и немного странную даму на роликовых коньках. Казалось бы - ну всего лишь сон, ничего. Но внезапно он видит её вживую, знакомится, у них почти завязываются отношения.

Рамона, это ещё одна неудачница. Она приехала в Канаду из США и пытается начать новую жизнь. Она тоже несчастна, но прячет это за дерзким холодным образом. Казалось бы, сама вселенная кричит о том, что два одиночества нашли друг-друга. Они не самые хорошие люди, ни разу не примеры для подражания, но они очень живые и им действительно сопереживаешь.

Вот только есть одна совсем небольшая проблема - на Скотта открыли охоту, его хотят убить семеро злых бывших Рамоны. Они контролируют личную жизнь бывшей девушки и теперь Пилигриму придётся сражаться. Не только ради отношений, но и чтобы банально выжить.

И не думайте, что это будут просто обычные драки. Дело в том, что вселенная фильма сильно отличается от нашей. В первую очередь тем, что почти у всех людей здесь есть суперспособности. В том числе у Скотта, Рамоны, всей лиги злых бывших и даже у Найвз. Поэтому и боёвка тут непростая: кто-то умеет летать, кто-то владеет телекинезом. Вон у Рамоны в сумочке вообще лежит гигантский молот как в каком-нибудь аниме.

К тому же мир работает по законам видеоигр: у людей есть определённое количество жизней, после смерти из них выпадают монетки, а любое действие сопровождают надписи в стиле комиксов. Это накладывает отпечаток и на боёвку: иногда Скотту придётся сразиться с подручными злого бывшего и лишь потом дойти до них как до босса. Прямо как в игре со старой консоли.

Повествование здесь постоянно ломает четвёртую стену. Например, если кто-то матерится, то мат цензурится и окружающие слышат и видят эту цензуру (чёрный квадрат, прикрывающий рот, и соответствующий писк), а рассказчик постоянно комментирует происходящее и иногда даже пишет свои заметки прямо на экране.

Юмор тут вообще абсурдный, по стилю напоминающий Южный Парк или подобные произведения. Например, один из врагов Скотта обладает силами Супермена лишь потому, что он веган. Ну, веганы лучше других людей. Вы не знали? Вам любой веган об этом скажет. Другой пример - один скейтер здесь сгорел в атмосфере, разогнавшись на скользких перилах. Или вот самый первый злой бывший. Он во время боя поёт и танцует. Ну, потому что он индус, он должен петь и танцевать! Причём он эмо-индус.

Следующая составляющая атмосферы, это музыка. Она шикарна. Альбом с саундтреками можно смело добавлять себе в стриминговых сервисах. Тут и актёры поют сами, и есть известные группы, вроде The Bluetones и The Rolling Stones, можно услышать композиции из The Legend of Zelda и разнообразные звуки из ретро-игр.

Актёры. Немало звёздных имён. Анна Кендрик, Крис Эванс, Киран Калкин, ещё не сошедшая с ума Бри Ларсон и другие. Но в первую очередь нужно отметить главную парочку - Майкла Сера и Мэри-Элизабет Уинстед. Последняя влюбила в себя уже не одно поколение мальчиков за счёт осовремененного образа этакой роковой женщины. Ну и внешности, что уж отрицать. Но не подумайте ничего такого, актёрскую работу её принижать не стоит, отыграла она хорошо. Вот похвалить Майкла Серу сложнее - он просто нормальный актёр, не более. Многим вообще не понравился выбор исполнителя главной роли, особенно фанатам комикса, ведь оригинальный образ не имеет ничего общего с киношным.

Ещё пару слов про философию, заявленную выше. Она тут и правда есть. Нет, жизнь после этого фильма не изменится. Но пару тем для размышления картина подкинет — особенно когда Скотт дерётся с самим собой, буквально и метафорически. Поднимаются темы самоуважения, принятия себя, прощения, токсичных отношений. Благо, обошлось без нравоучений. Тем более, что многие из тем раскрываются через визуальное повествование (например, когда монтаж идёт в ритм диалога) и юмор.

И пару слов о дальнейшей судьбе франшизы. На волне успеха выпустили игру в жанре Beat'em'up. Она долгое время обходила ПК, но сейчас залетела и на боярскую платформу. А в 2023 появилась и вторая экранизация - "Скотт Пилигрим жмёт на газ", 8-серийный мультсериал от Netflix с альтернативным сюжетом: Скотт тут погибает в первой же схватке, а Рамона начинает расследование в надежде вытащить понравившегося ей парня с того света.

Спустя 15 лет после выхода «Скотта Пилигрима против всех» очевидно, что фильм ни капли не постарел. Он по-прежнему стильный, громкий и абсурдный, визитная карточка целого поколения, выросшего на играх и инди-роке. После него хочется взять в руки гитару или джойстик, или влюбиться в кого-то с необычным цветом волос. Если вы его пропустили или давно не пересматривали — самое время это исправить.

Трям, капибаре!

Сегодня принесла вам вот такие лёгкие саундтреки:

В этой дораме рассказана оригинальная версия романа второстепенных героев из Три жизни. Три мира. 10 миль персиковых цветов. Хотя, как я уже и писала ранее, неканоничная версия мне нравится гораздо больше. Там ещё и всякий апокалипсис, война, дракон, огромная змея - питомец юной барышни, верные генералы, предательские предатели и всякое такое, но об этом рассказывать не буду))

Ещё в сериале довольно много юмора, как китайского, так и человеческого.

Тут заметно добавили бюджета, так что грим, костюмы и всякие визуальные навороты стали гораздо качественнее, но по прежнему сделаны в Китае.

1. «Снилось мне…» (За перевод спасибо DeepSeek)
Куплет 1:
Снилось мне — ветер в цветах тонет,
Этот угол забытый, где терялся я…
Небо судьбу диктует, но душа тонет,
Я забыл — одержимость ведёт в никуда.Куплет 2:
Снилось мне — шёпот листвы на страницах,
Этот обет, что ты не смог сдержать.
Восемь сторон мира — знают, но молчат,
Нет судьбы? Но благо и горе — одно.Припев:
Я вошёл в твой сон, в мою суть —
Чтоб хоть раз чувствовать без оков.
Даже на краю света — всё ясно, как день…
Не страшно, что сердцам — быть в плену у тоски.
Пусть любовь — как река, как вечность течёт.Я во сне встретил тебя — пепел листвы,
Лишь одна слеза… но в ней — весь жар.
Лучше всех сокровищ мира — твой шаг за спиной.
Небо и землю горечь наполнит — не сбежать.
Любовь — это рок, или грех, или дар?

2. «Нежданно» (За перевод спасибо DeepSeek)

Куплет 1:
Словно сон… Но мечта стала явью,
В каждой строчке — любовь, что бережно храню.
Ты в моих мыслях — свиток, развернутый вновь,
Где лишь твой образ, залитый светом.Припев:
Нежданно…
Нежданно…
Тобой
Я изменён.
Тихая радость — писать наши судьбы вдали от дней.
Нежданно…
Нежданно…
Тихо,
Незаметно,
Глаза, видевшие всю боль мира, ждут твоих черт.Куплет 2:
Ты — тепло, что в груди, как молитва, звучит,
Но любовь — это тайна, что губы хранят.
Это спешка, прощания, долг без ответа,
Это буря, что нас разлучает.Финал:
Это мир, где увял каждый яркий цвет,
Где забытье бесшумно, как снег…

Штош, капибаре, пришло время представить вам дораму "Далёкие странники".

Начну с фанатского клипа на песню "Прощайте, мой сеньор" (Канцлер Ги).

https://ok.ru/video/3680115231366

Именно этот клип когда-то давно зацепил меня так сильно, что я пошла и посмотрела дораму в жанре уся¹, который был никогда не интересен до этого. 

Коротенько о сюжете:

Главный герой (в синем на постере) как глава клана суперубийц присягнул своему другу, обязуясь помочь ему на карьерном пути. Однако тот руководил настолько умело и амбициозно, что угробил всех ассасинов, а самого нашего ГГ разочаровал и поверг в депрессию. Тогда наш ГГ совершает отложенное по времени самоубийство и покидает хозяина, чтоб провести оставшееся время наслаждаясь солнцем и вином. 

Однако встреча со вторым ГГ (в красном на постере) втягивает его в водоворот разборок между кланами, поиском древних сокровищ, местью и т.д. и т.п.))

Дорама с юмором, пафосом, драмой и драками. 

Концовок аж целых 2)) 

¹Уся - приключенческий жанр китайского фэнтези (литература, телевидение, кинематограф), в котором делается упор на демонстрацию восточных единоборств. Уся в кино представляет собой насыщенную фантастическими элементами разновидность фильма с боевыми искусствами. Термин «уся» образован путём сращения слов ушу («боевое искусство») и ся (рыцарь, зачастую странствующий).

Всем привет! Однажды встретился на Пикабу пост о споре по поводу Дженни – героине одного из моих любимых фильмов, Форрест Гамп. Является ли она просто шлюхой и наркоманкой или же глубокой личностью с непростой судьбой. Хочу выразиться о ней, ибо персонаж, как и сам фильм, того заслуживает. Это перепост моего старого поста с Пикабу, думаю, в преддверии 8 марта он тут уместен.

Сразу отмечу, что я не буду разбирать, является Дженни шлюхой или нет – такой поверхностный вопрос в таком глубоком фильме мне просто не интересен. Приступим.

Дженни и насилие в детстве

Ещё когда я юнцом смотрел фильм в первый раз, у меня закрались подозрения, а не насилует ли отец Дженни своих маленьких дочерей, которые при повторном просмотре лишь утвердились. И каково же было моё удивление читать в комментариях к посту, что у кого-то таких подозрений не возникло от слова совсем, а кто-то это даже с уверенностью отрицал.

Что ж, в фильме действительно нет прямого утверждения о сексуальном насилии в адрес маленькой Дженни. Однако есть целых четыре сцены, которые весьма прямолинейно на это намекают:

1. Наивный и непосредственный "дурачок" Форрест так отзывается об её отце: «папа Дженни очень любил её и сестер, все время их целовал и к ним прикасался». Возможно речь идет о заботливом и любящем отце одиночке. Но что-то вызывает тревогу. Возможно последующая сцена?
2. В следующей сцене Дженни вместе с Форрестом убегают от её отца и прячутся в кукурузном поле. Пьяный неопрятный отец выскакивает за порог и орет: «Дженни, где ты, мать твою!?» Контраст по сравнению с описанием Форреста. В кукурузном поле маленькая Дженни просит Гампа помолиться вместе с ней о лучшей участи: «Милый Бог, сделай меня птичкой, чтобы я смогла улететь отсюда». Контраст усилился.
3. Форрест рассказывает, что в некотором смысле молитвы Дженни были услышаны и служба опеки переселила её от отца жить к своей бабушке. В трейлерный парк. Из дома с участком. Т.е. в явно более неблагоприятные условия с материальной точки зрения. Следовательно вовсе не бедность отца стала причиной лишения родительских прав. Отец в фильме больше не появлялся.
4. Уже взрослая Дженни, после долгой разлуки с родными местами, вновь оказавшись во дворе запустелого отчего дома впадает в истерику, кидает в окна камни и в слезах сокрушается: «Как ты мог!?» Нетипичная реакция для человека с благополучным детством.

Дженни и сексуальные связи

Молодая Дженни примкнула к популярной в то время субкультуре хиппи и во всю отдалась идеалам свободной любви.

Есть две стандартные реакции пострадавшей личности на изнасилование: ведение беспорядочных половых связей и асексуальность в сознательной жизни. В случае с Дженни изнасилования носили неоднократный характер, происходили в детстве и от того, кто, казалось бы, должен быть самым близким и надежным человеком. Распутная жизнь в данном случае может являться воплощением следующих защитных механизмов психики:

• Обесценивание. Со стороны можно сделать вывод, что Дженни относилась к сексу совершенно спокойно, как к чему-то, чем можно заняться с кем угодно, где угодно и без всяких обязательств. Неосознаваемая попытка психики доказать своей поврежденной в детстве части, что секс вообще не имеет значения, а значит и страдать по случившемуся не стоит.
• Сексуализация. Непосредственная и примитивная защитная реакция. Провозглашение для самого себя, что случившееся есть даже нечто приятное, приносящее удовольствие. А значит страдать опять причин нет.
• Контроль над ситуацией. Там и тогда она была не властна над случившимся, зато теперь она не только делает это сама, но и полностью владеет ситуацией.

Дженни и наркотики

Естественным следствием всего вышесказанного стало пристрастие Дженни к наркотическим веществам на хипповских тусовках. Я, как человек, в жизни которого тоже были наркотики, понимаю, что наркотическое опьянение может субъективно понравиться людям, пережившим психотравму. Не потому, что им стало хорошо от наркотиков, а потому, что от наркотиков им перестало быть плохо, их состояние сменилось на другое. На какое-то время вместе с угнетением сознания остановился и непрекращающийся кошмар в голове (и начался другой).

Дженни и Форрест

Сцена в школьном автобусе демонстрирует, как инвалида на ноги и голову Форреста отвергает общество сверстников. Однако потребность быть принятым у него явно была. И она была таки реализована. Первой после мамы его приняла как равного и нормального именно Дженни, когда пригласила сесть рядом после того, как остальные ему в этом отказали. Между детьми началась дружба, легшая в основу всего фильма.

Кстати, после знаменитой фразы «Беги Форрест, беги!», вдохновляюще прозвучавшей из уст Дженни, Форрест по-настоящему побежал, скинув с ног оковы своей инвалидности. Возможно, и ментальной тоже, ведь только после этой сцены Гамп начинает раскрываться перед зрителем как самодостаточная личность.

В дальнейшем Дженни появлялась в жизни Форреста именно в те моменты, когда он был ей нужен. Из чего многими был сделан вывод, что она использовала любовь Форреста в своих корыстных интересах. Не могу оценить этот вывод ни как правду, ни как ложь. Потому что подобный подход просто не применим в отношении жизненной позиции Гампа. Их отношения не были и не могли быть любовными в привычном понимании этого слова. Без Дженни или с Дженни Форрест всё равно так и не завел бы классических семейных отношений с какой-либо другой женщиной. Их двоих объединило то, что они оба были калеки.

«Мир уже никогда не станет прежним, если вы увидите его глазами Форреста Гампа» – гласит слоган фильма. Возможно это именно та призма, через которую стоит рассматривать любовь Форреста и Дженни, чтобы по-настоящему насладиться её красотой.