Автопортреты Пикассо в 18, 25 и 90 лет

1. Пабло Пикассо, наряду с Жоржем Браком (1882-1963), считается создателем современного художественного течения под названием кубизм, стиля, который сводит предметы к геометрическим формам. Пара находилась под влиянием иберийской скульптуры, африканских масок и художника-постимпрессиониста Поля Сезанна, среди прочих.
2. Французский художественный критик Луи Воксель (1870-1943) ввел в обиход слово «кубизм», когда заметил, что работы Пикассо и Брака полны «причудливых кубических элементов».
3. Пикассо был не просто художником — он был также скульптором, керамистом, сценографом, поэтом, драматургом и гравировщиком.
4. Когда нацистский офицер увидел картину «Герника», он спросил Пикассо: «Это сделал ты?» Пикассо ответил: «Нет, это сделал ты».
5. Пикассо часто носил с собой пистолет, заряженный холостыми патронами. Он стрелял из него в людей, которых считал скучными, или в тех, кто оскорблял Сезанна.
6. Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания, в семье среднего класса. Однако большую часть своей взрослой жизни он провел во Франции.
7. Пикассо был вундеркиндом, который научился рисовать еще до того, как научился говорить.
8. Пикассо изначально проявил себя как символист, на которого оказали влияние такие художники, как Эдвард Мунк и Анри де Тулуз-Лотрек.
9. Имя Пикассо использовалось в нескольких коммерческих продуктах, включая автомобиль (Citroen Xsara Picasso), духи (Cognac Hennessy Picasso) и зажигалки (ST Dupont Picasso).
10. Пикассо был принят в Школу изящных искусств, когда ему было 13 лет. В то время как большинство студентов сдавали вступительные экзамены за месяц, он сдал их всего за одну неделю.
11. Когда Пикассо было 16 лет, он поступил в Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде. Вскоре он бросил учебу, потому что ему не нравилось формальное образование.
12. Бывший вокалист Marillion Фиш упоминает Пикассо в своей песне «Big Wedge». Он также является героем песни «Pablo Picasso» Джонатана Ричмана и The Modern Lovers.
13. Пикассо был похоронен в замке, который он купил в 1958 году на юге Франции. Замок находился на склоне горы Сент-Виктуар, любимого места Сезанна, художника-импрессиониста. После покупки Пикассо заявил: «Я только что купил себе горы Сезанна».
14. С 1917 по 1924 год Пикассо создавал декорации и костюмы для нескольких балетов. Хотя они изначально не были хорошо приняты, теперь считаются символом прогрессивного искусства того времени.
15. Поскольку Пикассо был очень слаб при рождении, акушерка подумала, что он мертв, и положила его на стол. Его дядя, который курил сигару, подошел и выпустил кольцо дыма в лицо младенца. Пикассо немедленно отреагировал «гримасой и ревом».
16. Когда Пикассо умер, у него не было завещания, поэтому его наследственный налог (налог на имущество) французскому государству был выплачен в виде его картин.
17. Среди известных цитат Пикассо есть такое: «Отключите серость своей жизни и зажгите цвета внутри себя».
18. Пикассо сказал: «Когда мне говорят, что я слишком стар, чтобы что-то сделать, я стараюсь сделать это прямо сейчас».
19. Возможно, самая известная цитата Пикассо — «Искусство — это ложь, которая позволяет нам понять правду».
20. Пикассо однажды пошутил: «Хорошие художники копируют, великие художники крадут».
21. Пикассо сказал: «Но помните, единственный человек, который остается с вами навсегда — это вы сами. Оставайтесь в живых, что бы вы ни делали!»
22. Полное имя Пикассо — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Непомусено Мария де лос Ремедиос Чиприано де ла Сантисима, Тринидадский мученик Патрисио Клито Руис и Пикассо, всего 23 слова. Его имя включает в себя ссылки на святых и членов семьи.
23. Фамилия Пабло Пикассо происходит от его матери, Марии Пикассо-и-Лопес. Его отца зовут Хосе Руис Бласко.
24. Пикассо заново изобрел коллаж (от французского «клеить») в 1912 году, когда он прикрепил клеенку, газету, вырезки и другие материалы к поверхности своей картины. Благодаря его таланту и таланту Жоржа Брака коллаж стал уникальной частью современного искусства, которое отказывается от идеи, что искусство — это окно в природу, и вместо этого представляет собой набор метафорических знаков.
25. Пикассо часто переходил от одного стиля к другому, иногда даже в рамках одного и того же произведения искусства.
26. Картина Пикассо 1907 года «Les Demoiselles d'Avignon» («Авиньонские девицы»), абстрактный портрет пяти проституток, считается одним из его самых революционных произведений. Его использование примитивизма и деконструированной перспективы радикально отошло от традиционной европейской живописи. Первоначально названная «Авиньонский бордель», картина проложила путь к кубизму.
27. Хотя картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907) является, скорее всего, самым анализируемым произведением искусства в XX веке, она не выставлялась до 1916 года. Друзья Пикассо считали, что эта работа слишком спорна, чтобы ее выставлять.
28. Начиная с 1935 года, в возрасте 53 лет, Пикассо начал писать стихи. Как и его искусство, его стихи не поддаются категоризации и в основном не имеют названия, не имеют знаков препинания и в основном написаны на любовную тему. В строке одного из его стихотворений есть «запах хлебных корок, маринованных в моче».
29. В 1944 году, когда Пикассо было 62 года, он вступил во Французскую коммунистическую партию вскоре после освобождения Парижа от нацистов. Он якобы однажды сказал о партии: «Я вступил в семью, и, как все семьи, она полна дерьма».
30. СССР дважды присуждал Пикассо Международную Сталинскую премию мира: в 1950 и 1961 годах (затем переименованную в Международную Ленинскую премию мира).
31. В 1949 году Парижская всемирная конференция мира приняла голубя, нарисованного Пикассо, в качестве официального символа движения за мир.
32. После смерти Пикассо в 1973 году он оставил после себя неблагополучную семью из четырех детей, восьми внуков, двух жен и множества любовниц.
33. Вскоре после смерти Пикассо в 1973 году его вторая жена, давняя любовница и внук покончили с собой.
34. После развода с первой женой Пикассо написал две сюрреалистические пьесы. Одна из них была представлена в качестве чтения с Альбером Камю, Симоной де Бовуар и Жаном-Полем Сартром.
35. Внучка Пикассо, Марина Пикассо, написала книгу «Пикассо: Мой дедушка» (2001). В ней есть такая фраза: «Пикассо доводил любого, кто приближался к нему, до отчаяния, и поглощал его».
36. Пикассо утверждал, что Гертруда Стайн была его единственной подругой. Ее дружба и покровительство оказали на него значительное влияние.
37. Когда вторая жена Пикассо, Жаклин, не разрешила внуку Пикассо Клоду присутствовать на похоронах деда, он выпил бутылку отбеливателя и умер через три месяца.
38. Из шести самых значимых женщин в жизни Пикассо две покончили с собой, а две сошли с ума.
39. Фернанда Оливье (1881–1966), урожденная Амелия Лэнг, была первой любовницей Пикассо. Ее можно увидеть на многих его картинах «Розового периода». После бурного романа длиной 7 лет они расстались в 1912 году. Пикассо оставил ее без гроша в кармане и без каких-либо прав на его состояние.
40. В 1918 году Пикассо женился в первый раз на балерине Ольге Хохловой (1891–1955). Рождение их сына Пауло в 1921 году повлияло на Пикассо, он ударился в творчество в жанре «мать и дитя». Их брак был бурным, и даже после того, как они расстались, Пикассо отказался разводиться с ней, чтобы она не получила половину его богатства. Она умерла в 1955 году от рака.
41. Пикассо женился во второй раз на Жаклин Рок (1927-1986) в 1961 году, когда ему было 79 лет. Он создал больше произведений искусства, вдохновившись ей, чем любой из всех прежних женщин. За один год он написал 70 ее портретов. Жаклин застрелилась в 1986 году.
42. Пикассо умер в возрасте 91 года 8 апреля 1973 года после перенесенной им легочной болезни. На его могиле была установлена бронзовая скульптура с гравюры, которую он сделал 50 лет назад. Она называлась «La femme au vainsa» («Женщина с вазой»).
43. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Пикассо — один из самых плодовитых художников в мире. За свою 78-летнюю карьеру он создал более 13 500 картин и рисунков.
44. Пикассо закончил свою знаменитую «Гернику» всего за три недели. Черно-белая картина отражает разрушение города Герника 26 апреля 1937 года немецкими и итальянскими союзниками Франко в гражданской войне в Испании. Картина стала символом ужасов войны.
45. Ранняя смерть сестры от дифтерии и самоубийство лучшего друга травмировали молодого Пикассо, после чего у него наступил творческий этап, известный как «голубой период». Одна из первых написанных им картин в синих тонах называлась «Ребенок с голубем».
46. Один из друзей Пикассо, Оноре Жозеф Жери Пьере, украл несколько иберийских скульптур из Лувра в марте 1907 года и подарил их Пикассо. Благодарный, Пикассо заплатил вору 50 франков за штуку. После того, как полиция схватила его друга, Пикассо избавился от скульптур, выбросив их в реку.
47. Последние слова Пикассо были: «Выпейте за меня, выпейте за мое здоровье. Вы знаете, я больше не могу пить».
48. Когда Пикассо разочаровался в традиционном христианстве, он нашел союзника в творчестве Ницше. Один исследователь даже называет Пикассо «художником Ницше», тем, кто визуально борется с «кризисом истины» Ницше.
49. Пикассо однажды пошутил: «Существует только два типа женщин: монахини и проститутки». Его картина, изображающая шлюху и монахиню в «Двух сестрах» (1902), отображает его взгляд на женщин.
50. На одном портрете обнажённой натуры Пикассо написал: Cuando tengas ganas de joder, joder, что означает: «Когда у тебя есть настроение заняться сексом, занимайся сексом».
51. К моменту смерти Пикассо он был самым богатым художником в истории.
52. Картины Пикассо воруют чаще, чем картины любого другого художника. Пропало более 1000 работ Пикассо.
53. Когда «Мона Лиза» была украдена из Лувра в августе 1911 года, Пикассо стал главным подозреваемым после того, как его друг Гийом Аполлинер показал на него. Настоящим вором оказался итальянец Винченцо Перуджа, приговоренный к 8 месяцам тюрьмы.
54. Первая картина Пикассо называется «Пикадор». Картина была завершена, когда Пикассо было 9 лет. На ней изображен человек, едущий на лошади во время боя быков.
55. В 1967 году Пикассо подарил центру Чикаго скульптуру под названием «Чикагский Пикассо». Никто не знает, что представляет собой эта скульптура.
56. Наряду с Анри Матиссом и Марселем Дюшаном Пикассо произвел революцию в развитии пластических искусств в начале 20 века.
57. Творчество Пикассо обычно подразделяют на периоды, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Период африканского влияния (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм или Кристаллический период (1912–1919).
58. В 1927 году Пикассо встретил Мари-Терезу Вальтер, 17-летнюю француженку, с которой он потом жил в квартире через дорогу от своего дома. Она вдохновила его на многие из его знаменитых офортов Vollard Suite.
59. После того как Пикассо бросил свою любовницу Дору Маар ради другой женщины, Марр пережила полный психический срыв. Она заявила: «После Пикассо — только Бог».
60. У Пабло Пикассо было больше аукционных продаж, чем у любого другого художника.
61. Картина Пикассо «Женщины Алжира» была продана 11 мая 2015 года за 179,3 миллиона долларов, что сделало ее самой дорогой картиной, когда-либо проданной.
62. Четыре работы Пикассо — «Сон», «Мальчик с трубкой», «Обнаженная, зеленые листья и бюст» и «Дора Маар с кошкой» — входят в число 15 самых дорогих картин в мире.
63. Фильмы и пьесы о Пикассо включают «Выжить с Пикассо» (1996) и «Пикассо в Lapin Agile» (1993).
64. Пикассо был известен своей любвеобильностью. Историки подсчитали, что у него были сотни любовниц. Часто, если кто-то привлекал его внимание, он дарил ей (часто на глазах у жены) золотую статуэтку маленького мужчины с большим фаллосом, что означало, что он хочет переспать с ней. Пикассо выбирал любовниц только ниже его. Сам он был ростом 5 футов 4 дюйма.
65. Пикассо требовал от своих любовниц соответствия как минимум двум требованиям: она должна была быть покорной и быть ниже его ростом. Одна из его любовниц однажды сказала ему: «Ты можешь быть выдающимся художником, но с моральной точки зрения ты никчемный коротышка».
66. Отец Пикассо, Дон Хосе Руис, иногда посещал бордель по воскресеньям после мессы. Сам Пикассо, как он говорил, потерял девственность в возрасте 13 лет в таком же заведении.
67. Знаменитая рубашка Пикассо — это рубашка в бретонскую полоску. Вязаный топ в сине-белую полоску был официальной униформой французских моряков, с 21 горизонтальной полосой, символизирующей каждую из побед Наполеона.
68. Пикассо любил домашних животных и держал мышь, черепаху, обезьяну и много кошек и собак.
69. По словам одного историка, Пикассо предпочитал рисовать женщин больше, чем мужчин, потому что он ассоциировал секс с искусством: акт деторождения с творческим актом. Большинство его портретов мужчин — автопортреты.
70. На автопортретах Пикассо он часто появляется как художник, студент-художник, пикадор и даже как фигура Христа. Прежде всего, он отождествляет себя с Минотавром.
71. Однажды, когда маленький мальчик играл с Пикассо, он укусил художника. Пикассо повернулся и укусил его в ответ, воскликнув: «Боже мой! Это первый англичанин, которого я укусил!»
Еще больше таких подборок на моем канале https://t.me/realhistorys
Мой канал «Клубничный переполох» https://t.me/erosstoris
Мой канал с подборками интересных фактов https://t.me/actualfacts
Мой канал о кошках https://dzen.ru/o_koshkah
Мой канал с переводами рассказов зарубежных писателей https://boosty.to/webstrannik
Всем удачного дня!
На следующий день мы поехали в Хаконе. От метро в начале маршрута до фуникулёра едет небольшая электричка. Одна из них древняя, как из советских времён. Без кондиционера, естественно. А другие вполне себе современные. Едут несколько зигзагообразно, ибо едут по горе. За одну остановку до фуникулёра можно выйти и сходить в музей Пикассо. На мой взгляд, смотреть там особо не на что. Никогда не была любительницей импрессионизма и прочих странностей. Тем, у кого куплен тур по Хаконе, билет обходится несколько дешевле. Помимо всяких разных скульпторов, там отметился небезызвестный Пикассо. Он в довольно-таки зрелом возрасте, уже несколько оплывший телом, ваял там нелепые картинки на тарелках, кои фотографировать нельзя, но мы рисковые ребята.
У остальных скульптур я названий не запомнила. Так что будут только их фотки.
На обратном пути к электричке наконец-то стали открываться маленькие кафе в жилых домах хозяев. В одном их них мы пообедали, ибо было уже более 12 часов. Я заказала себе вафли с мороженым, дочка заказала себе пиццу и вафли, а муж заказал себе какое-то интересное блюдо, которое подали кипящим. Правда, там было много карри и остатки этого кулинарного шедевра пришлось доедать мне. Далее доехали на электричке до фуникулёра и на нём уже до канатной дороги.
Канатная дорога привела нас в красивые горные места со святым источником, магазинами сувениров и чёрными яйцами, которые варят в вулканических гейзерах, благодаря чему скорлупа яиц и приобретает такой необычный не пачкающий цвет, и продают по 500 йен за 4 штучки. Соль входит в комплект. На вкус как обычные куриные яйца. :)
Кроме как созерцать горы и покупать сувениры, делать там больше нечего – много дорожек перекрыто красной запретительной лентой.
Говорят, что в Японии необходимо умыться в двух источниках, не более. Тогда твоё сокровенное желание исполнится. Лично я не знаю какое у меня сокровенное желание, но я умудрилась умыться в двух источниках, не зная таких тонкостей и не загадав ничего…
До 16-20 надо успеть спуститься по канатной дороге к кораблю, который поплывёт по озеру до причала у автобусной остановки.
На причале мы долго стояли в очереди на автобус, еле-еле умудрились найти жуткий туалет, о котором я уже говорила во втором посте серии, умудрились сделать красивую фотографию Красных Ворот в воде с Фудзиямой на заднем плане и чуть не опоздали на автобус, который там ходит почему-то не по расписанию.
Фудзияма в августе практически всегда стоит без шапки. А при нынешней аномальной даже для японцев жаре, странно было бы ожидать от неё чего-либо другого.
В этот день у нас наконец-то случился свободный вечер, в который можно было постирать. В отеле были свои стиральная (400 йен) и сушильная (100 йен) машины. В инструкции было написано, что порошок туда забрасывать самим не надо, потому что это делается автоматически. Но видимо хозяева отеля забыли добавить туда порошок и качественной стирки не получилось. Сушка там также не на высоте, так что вещи пришлось досушивать на плечиках и вешалках. Не обошлось и без казуса – мои лёгкие джинсики при стирке порвались в самом видном неприличном месте под задницей. Пришлось дальше по Японии ходить в моих домашних спортивных обтягивающих чуть ниже колена штанишках типа капри, ибо в ближайших магазинах ничего подходящего для меня не нашлось.