Уолт Дисней

Гениальный инопланетный учёный Джамба Джукиба незаконно создаёт экспериментального монстра, который сбегает и случайно попадает на Землю. Теперь ходячее шестилапое несчастье нужно как можно быстрее изловить и вернуть, пока не натворило бед. На Земле Эксперимент 626 принимает за собаку девочка Лило, которой отчаянно нужен друг. 

Студия Disney уже не первый год следует принципу «новое — это хорошо забытое старое» и снимает ремейки своих же мультфильмов. Адаптации с живыми актёрами, как правило, мало что привносят в оригинальные сюжеты. Зато денег в закрома студии они приносят прилично, поэтому продолжают выходить с завидной регулярностью. На сей раз всевидящее око обратилось на мультик «Лило и Стич» (2002), милую историю о маленькой, но хорошей семье.

В базовом костяке сюжета изменений немного. Действие по-прежнему разворачивается на живописных Гавайях, куда приземляется Эксперимент 626. Он создан нести хаос и разрушение, но вместо серьёзных катастроф может организовать разве что переполох на свадьбе или неразбериху в кафе. Одинокий и никому не нужный инопланетянин больше похож на шаловливого ребёнка, чем на опасное чудовище.

Поэтому он без труда находит общий язык с девочкой Лило (Майя Кеалоха) — почти такой же одинокой и покинутой. Её после гибели родителей воспитывает старшая сестра Нани (Сидни Агудонг), которой пришлось оставить амбиции и мечты, чтобы стать мамой поневоле. Она вынуждена много работать, поэтому Лило часто остаётся одна.

Неведомая зверушка, которую девочка принимает за щенка, получает кличку Стич и вынужденный статус нового друга. Пришелец неохотно притворяется питомцем, чтобы избежать депортации. Ловят 626 всё те же — учёный Джамба (Зак Галифианакис) и эксперт по Земле Пликли (Билли Магнуссен). Большую часть фильма они ходят в маскировке и выглядят как обычные люди — в игровом кино не сработали бы мультяшные гэги с переодеванием.

Киношный Стич выглядит ещё более милым, чем 2D-оригинал. Несмотря на зубастую пасть, он совершенно очаровательный, а ещё пушистый. Правда, связанный с ним юмор заметно поглупел — теперь пришелец пускает ещё больше газов, козявок и соплей, чем раньше. Понятно, на кого рассчитан этот юмор, но он более привычен для мультиков DreamWorks, чем для диснеевских сказок. Озвучивает его всё тот же Крис Сандерс, режиссёр и сценарист оригинала. Вместе с ним из мультфильма 2002 года переехали Тиа Каррере, которая озвучивала Нани, и Эми Хилл, голос миссис Хасагава. Каррере сыграла социального работника, а Хилл — решительную соседку по имени Туту.

Почему-то кино акцентирует подозрительно много внимания на туризме, а не на местном колорите. Новый «Лило и Стич» напоминает рекламный буклет курортов Краснодарского края — вот тут у нас красивые отели, тут джакузи, вот классный бар, а тут приезжие могут научиться сёрфить. Даже грузовик, который сбил Стича в мультике, тут заменили на автобус с туристами. Совпадение, только и всего!

Вопросы вызывает и образ Лило. Сыгравшая её Майя Кеалоха — очаровательная девочка и талантливая актриса, которая отлично справилась с поставленной задачей. Вот только задача была поставлена по-новому. Здесь Лило — симпатичный и в целом социально адаптированный ребёнок, которого особенно никто не обижает и не задевает. У неё почти нет странностей и необычных интересов — она не практикует вуду и даже не фанатеет по Элвису (его музыка здесь есть, но скорее для фона). Конечно, это не принципиально, но оригинал куда точнее и пронзительнее рисовал портрет травмированной маленькой девочки.

Лило потеряла родителей, а Нани не знает, как быть мамой, потому что и сама недавно была ребёнком. Этим объясняется отчаянное желание девочки с кем-то подружиться, которое она не может реализовать из-за непохожести на других. Мультяшный Стич похож на неё, он тоже диковатый и потерянный малыш, хоть и смертельно опасный. Поэтому их экранная связь была так прочна, поэтому они и стали оханой. В фильме же это просто девочка и её странноватый питомец.

«Охана» — значит «семья». Эта фраза — стержень всей истории, и режиссёр Дин Флейшер Кэмп постарался этот стержень сохранить. Тут тоже не обошлось без изменений, которые вызывают двоякие чувства. В фильме существенно расширили линию Нани — здесь она умная и перспективная девушка с большим будущим. Она получает шанс уехать в Сан-Диего, чтобы стать морским биологом, тогда как мультяшную Нани оставили ходить в продавщицах. Звучит здраво, но как же охана? К тому же, как справедливо отмечают в интернете, отличная программа по морской биологии есть и на Гавайях, прямо под боком.

Конечно, все эти придирки работают, только если вы смотрели и хорошо помните оригинал. Дети, которые знакомятся с историей, будут в восторге от трогательной истории и симпатяги Стича, да и взрослым там есть где пустить скупую слезу. Фальшивые ноты рекламного и политического подтекста успешно заглушает ностальгия. Решительно невозможно оставаться скептиком, когда начинают звучать хорошо знакомые и совершенно чудесные песни — одна «Hawaiian Roller Coaster Ride» чего стоит.

Актёры славные все без исключения, хотя некоторым (Зак Галифианакис) не дают полноценно развернуться — не позволяют хронометраж и рейтинг. Зато Билли Магнуссен чудесен в роли Пликли. В стиле мистера Уизли он лучится искренней любовью ко всему земному, хотя плоховато понимает, как тут всё устроено.

Компьютерные модели инопланетян, с которыми соседствуют живые актёры, смотрятся органично. Пусть вас не пугают скриншоты — в динамике всё куда веселее. Но, конечно, больше всего внимания уделили самому Стичу, что справедливо. Во-первых, это один из главных героев, а во-вторых, именно он поможет продать тонны игрушек и прочего мерча.

Предыдущая часть истории комиксов здесь

Ждали вы этого или нет – а рассказ об истории комиксов продолжается. В прошлой части я рассказал  о взлёте и почти падении Марвела и расцвете поп-арта, ну и много о чём ещё, ознакомьтесь, если не читали – будет понятнее, о чём пишу здесь.

В предыдущей части я рассказал о том, как Marvel из подзаборного издательства выбилась в люди - а сейчас пора поговорить о тёмной стороне комиксов. В 1960-х годах Джек Джексон, сын владельца ранчо, издал первый андерграунд-комикс, «Божий Нос» (God Nose - созвучно с God Knows, Бог Знает) – сатирический, юмористический комикс. Объединившись с Гилбертом Шелтоном (автором супергеройской пародии Wonder Warthog), Дэйвом Мориарти и Фредом Тоддом, Джексон основал издательство Rip-Off Press, знаменитое своими инди-комиксами и буйными вечеринками. Эту компанию современники прозвали «Техасской Мафией». А тем временем в Кливленде молодой художник по открыткам, застенчивый невротик-мизантроп Роберт Крамб, подсел на ЛСД. Однажды он так сильно упоролся, что его не отпускало полгода, и за это время Крамб успел насоздавать кучу новых персонажей (включая Кота Фрица). А когда его отпустило, он рванул в Сан Франциско, желая насладиться разгаром сезона хиппи. Рванул без подготовки, в чём за хлебом вышел. В Сан Франциско он нашёл новую работу, издавая андерграундные комиксы со своими персонажами, рождёнными в эпоху упоротости. Его комиксы, не достигавшие тиражей «официальных», одобренных Кодексом компаний, становились всё более популярными – особенно в среде хиппи и любителей «кислоты». Крамб, по сути, стал королём андерграунд-течения в комиксах.

Ближе к концу 1960-х Крамб познакомился с С. Клеем Уилсоном, ещё одним подпольным автором, издававшим невероятно кровавые комиксы, которые ни за что не пропустил бы Кодекс. Вдохновившись его творением, Крамб полностью отказался от каких-либо норм морали. Пригласив Уилсона в своё издательство, он начал выпускать комиксы, нарочно нарушающие все возможные табу, оскорбляющие всех, кого нельзя – расистские, сексистские, извращённые. Многие из бывших сторонников Крамба отвернулись от него. Ему это понравилось – ванильная дружбомагия хиппи к тому моменту успела его изрядно задолбать. Его популярность снизилась – но комиксы всё ещё покупались, а их успех копировался. Как всегда бывает в аналогичных ситуациях – началась гонка «кто сильнее нарушит табу». И чемпионов начала «награждать» путёвками в однозвёздочный санаторий полиция. Потому что будь ты хоть трижды андерграундом, а полностью забивать на законы всё же не стоит. В начале 1970-х художниками овладела паранойя – за некоторыми из них начали приходить «люди в чёрном».

Джексон был уверен, что за андерграундом будущее, и что ещё немного – и официальные, крупные комикс-компании падут под мощью подполья. Но «большие» комиксы тоже не стояли на месте – видя успех андерграунда, они тоже начали меняться. В 1969 году писатель Деннис О'Нил и художник Нил Адамс превратили комикс про Зелёного Фонаря и Зелёную Стрелу в остросоциальное чтиво. Главгерои больше не сражались с пришельцами и Злыми Цапчиками – они сражались с наркоманией, расизмом, социальной несправедливостью. Коммерчески неудачно. В 1971 году Стэн Ли впервые издал комикс без штампика Кодекса Комиксов – сюжет о том, как Человек-Паук противостоял распространению наркотиков, не был одобрен комиссией Кодекса. Но все и так поняли, что дни Кодекса сочтены. А Крамб, основатель андерграунда комиксов, ушёл из движения, купил ферму на деньги, вырученные с мультфильма «Кот Фриц», и жил себе припеваючи. Он опасался, что мультфильм провалится, что его «залижут» для более общедоступного рейтинга – но опасался зря. Мультфильм чуть более, чем полностью состоял из расизма, изнасилований, нацизма, пыток, насилия и прочей милоты. Всё как Крамб и задумывал. Рекомендую к просмотру.

В начале 1970-х, после окончания войны во Вьетнаме, андерграунд начал умирать. Новые законы о наркотиках привели к тому, что торговля наркотиками полностью перешла в руки организованной преступности. Движение хиппи раскололось, превратившись из одной большой и дружной извращённой, увлекающейся инцестом семьи в разрозненные и презирающие друг друга мелкие сообщества «своих». Видя конец эпохи андерграунда, вконец задолбанный Крамб убил Кота Фрица в комиксах – но продюсеры уже без его благословения сняли сиквел к мультфильму. Но движению это не помогло. Особенно когда один из представителей андерграунда решил замахнуться на гиганта и отжать часть сокровищ у Диснея. Дэн О'Нил начал издавать комиксы, которые бодро назвал Air Pirate Funnies. В них Микки Маус, Гуфи, неразлучные гусята-племянники Скруджа и другие диснеевские персонажи бухали, курили шмаль, дрочили и отсасывали друг другу. Дэн ожидал бурной реакции Диснея. Он ожидал, что его вызовут в суд, или хотя бы побьют в подворотне. Но всё было значительно хуже. Дисней его даже не заметил.

Чтобы добиться нужного эффекта, О’Нилу пришлось лично подсунуть свой комикс сыну директора компании Диснея. Только тогда на него подали в суд. И О’Нил превратил судебное заседание в настоящее цирковое представление – дошло до того, что он пришёл на заседание в костюме ковбоя и целился в судью из банана. И не забыл захватить с собой пару серьёзных адвокатов, защищавших его право пользоваться чужими персонажами. Но дело он, разумеется, проиграл, его обязали выплатить Диснею 200 тысяч долларов и больше никогда не рисовать обдроченных Микки Маусов. О’Нил обжаловал решение во всех возможных инстанциях, потом просто положил на него – и вновь был оштрафован, пообещав больше Диснея не трогать. Но с моральной стороны, по собственному мнению, он победил, потому что заставил Диснея изрядно понервничать. Это, кстати, стало одной из причин того, что Дисней продавил закон об авторском праве, значительно удлинив сроки перехода вымышленных персонажей в раздел общественного долстояния.

Ну да ладно, стоит и на Европу взглянуть. До 1940-х годов в Европе комиксы были представлены преимущественно перепечатками (с переводом) комиксов американских. Когда Европу захватил Гитлер, он по большей части отрезал приток американских комиксов, и Европе пришлось выкручиваться. Самым популярным европейским творением в то время в комиксах стал Тентен, детище Жоржа Реми, бельгийского художника, рисовавшего для католической газеты. После появления Тентена, паренька-репортёра, продажи газеты взлетели до небес. Когда нацисты захватили Брюссель, они позволили Реми продолжать выпускать комиксы о Тентене – но после освобождения Брюсселя новое правительство Бельгии заподозрило Реми в симпатии к нацистам. Жоржа сажали в тюрьму четыре раза. Ему запретили работать в газетах – но его репутацию спас Раймонд ЛеБланк, ветеран бельгийского сопротивления и большой фанат Тентена. От газетных стрипов Жорж Реми перешёл к полноценным комиксам, ему выделили собственный журнал. Позже его примеру последовали другие страны Европы, со своими комиксами.

Американские комиксы так и не вернулись в Европу. Например, во Франции ещё в 1949 году ввели запрет на излишнюю жестокость в комиксах – с целью защиты от вливания иностранной культуры в том числе. В США волну сверхжестоких комиксов пришлось подавлять, во Франции же она даже не началась. В 1960-х годах из Франции ссаными тряпками прогнали Marvel – а в 1970-х там появился свой последователь Крамба, решивший создавать более мрачные комиксы. Его звали Жан Жираль, а его журнал назывался Metal Hurlant. Вскоре в США появилась его копия – Heavy Metal, в которой переводные работы европейских авторов совмещались с оригинальными американскими комиксами, а жёсткая эротика (до уровня порнографии) – с тёмным фэнтези, фантастикой и наркотическими трипами.

Комикс стал невероятно популярным – но индустрия в целом терпела убытки. Ближе к концу 1970-х продажи комиксов в США пошли на спад – дошло до того, что из толпы крупных издателей остались всего шесть, включая Marvel и DC. В 1978 году произошло событие, известное, как «Великое Обрушение DC» (DC Implosion) - компания закрыла 31 тайтл. Это дофига. Marvel спаслась от серьёзных проблем, снюхавшись с Джорджем Лукасом и начав выпускать комиксы по Звёздным Войнам. Первый выпуск комикса по ЗВ вышел до фильма и был первым комиксом со времён лихих 1940-х, который продался миллионным тиражом. А в 1980 году Marvel выпустила журнал Epic Illustrated – журнал комиксов с более взрослым содержанием, и авторы этих комиксов оставляли за собой права на них. Что было важно, потому что назревали конфликты, связанные с великим и ужасным Цопирайтом.

В США так было заведено – коли ты что-то создал, ты являешься автором своего творения. А если авторство ещё и в Библиотеке Конгресса зарегистрируешь, то сможешь засудить любого, кто без спросу твой креатив спиратит. Однако закон об авторском праве от 1909 года гласил, что в случае наёмного труда автором произведения является не тот, кто его создал…а его начальник. Тот, кто его нанял. От этого страдали многие авторы комиксов, да хотя бы те же Джерри Сигель и Джо Шустер, создатели Супермэна. Супермэн принёс DC немыслимые золотые горы. А Сигелю и Шустеру – обычную, средненькую зарплату писателя и художника. Сигель частенько жаловался Джеку Либовицу, на тот момент главе DC. Требовал больше денег. Либовиц в ответ упрекал Сигеля и Шустера в снижающемся качестве картинок и сценариев. Особенно сильно Сигель взбеленился, когда в его отсутствие (призвали-с на войну-с) DC тайком создали и запатентовали Супербоя, молодую версию Супермэна – хотя Сигель раньше предлагал идею Супербоя, и её отметали.

Вскоре после войны Сигель решил-таки судиться с DC. Чувствуя, что один в поле – не воин, он решил привлечь на свою сторону Боба Кейна, «батю» Бэтмэна. Тот, впрочем, не поддержал Сигеля, ибо сам вовсю пользовался законом 1909 года – на него работало много «литературных негров», большую часть окружения Тёмного Рыцаря (костюм, батаранги, Джокера, Робина и не только) создал Билл Фингер – но права принадлежали Кейну. Тайком Кейн предупредил Либовица, чтобы тот успел подготовиться. Сигель и Шустер эпически проиграли в суде (хотя бы Супербоя отсудили, уже какая-то победа). DC предложила им утешительный приз – единоразовую выплату в 100 тысяч долларов, и чтобы они заткнулись. Большая часть суммы ушла на оплату услуг адвоката, и Сигель с Шустером остались без надежды на какие-либо дальнейшие выплаты (помимо обычной зарплаты). А комиксы продавались всё лучше, да и сериал 1953 года был принят на ура…печаль-беда.

Но изначально владеть правами на творение автор (или его босс) мог лишь ограниченное время. Потом персонажи становились достоянием общественности (и сейчас существует сайт, где перечислены персонажи, о которых ранее выходили комиксы, и которые сейчас являются достоянием общественности, сиречь – ничейными, «берите кто хотите» - на определённых условиях). Именно поэтому многих так разозлил американский закон о продлении авторских прав от 1998 года, который в народе стал известен, как «Закон о защите Микки Мауса», потому что его активно лоббировала компания Дисней. Комиксы и их персонажи преимущественно регулировались законом от 1909 года, который предписывал, что контракты в отношении этих персонажей должны обновляться каждые 28 лет, иначе бум – и персонажи становятся достоянием общественности. Контракт Супермэна кончился в 1960-е годы – и Сигель вновь отправился в суд. Примерно в то же время Джо Саймон обратился с теми же претензиями в Marvel по поводу Капитана Америки. Но боссы Марвел подкупили (а потом кинули) Джека Кирби, чтобы тот выступал на их стороне. Джеку обещали заплатить – но он своих денег так и не дождался.

Кирби, как я писал раньше, переметнулся к DC, что чуть не убило Марвел. Марвел отправили ему письмо с требованием переписать на них все его творения авторские и соавторские (Халка, Тора, Фантастическую Четвёрку, Железного Человека и Иксов). Кирби согласился на условии, что ему выплатят должок по делу Джо Саймона. Сказано-сделано, в 1972 году Кирби отказался от всех прав в пользу Марвел. А тем временем в 1967 году компания DC и студия Warner Brothers были куплены магнатом Стивом Россом. Он объединил их и начал разработку фильма о Супермэне. Сконцентрировавшись на разработке фильма, DC прекратили разбирательства с Сигелем, пообещав отщипывать небольшой, но аппетитный процентик от дохода ему и Шустеру. Сигель к тому моменту работал на почте. Шустер нигде не работал – он ослеп и жил на иждивении у брата. Выполнили ли DC своё обещание? Конечно же нет.

Узнав, что Марио Пьюзо получит три миллиона долларов на съёмки фильма в то время, как он, создатель Супермэна, выл вынужден жить на 7000 долларов в год, Сигель бомбанул так, что смерть Криптона на его фоне показалась петардой. Он отправил пресс-релиз с описанием всех грехов DC во все СМИ, до которых дотянулся – и Джерри Робинсон, важная шишка в рядах карикатуристов и мультипликаторов (бывший президент их сообщества) вызвался ему помочь. Робинсон сочувствовал Сигелю – его самого прокинули с правами, ведь он помог Биллу Фингеру придумать Джокера и Робина для Бобы Кейна. Заручившись помощью своей ассоциации, а также Гильдии Мультипликаторов и Гильдии Писателей, он подал в суд. На сей раз это была победа. DC присудили Сигелю и Шустеру выплаты (и обязались на сей раз не кидать), а также обязались отныне на всех комиксах, в титрах всех фильмов, на всём мерчендайзе неустанно напоминать: Супермэна создали Джерри Сигель и Джо Шустер.

В 1974 году законодательство о праве собственности в США несколько изменилось – но положение в целом осталось тем же. На сей раз попытать удачу решил Джек Кирби – Скрулл с ними, с персонажами, но у Марвел хранились его оригинальные рисунки. Кирби надеялся хотя бы их отсудить. Хрен там плавал! Пронырливые адвокаты Марвел доказали, что Марвел, и только Марвел владеет всем, что создал Кирби, и будет владеть всегда, без ограничения сроков. В качестве утешительного подарка Марвел согласились отдать Кирби 85 страниц (жалкие крохи, он выдавал целые горы материала) – но оставили за собой право забрать их обратно. Кирби три ночи не спал, размышляя, как поступить дальше в своих переговорах с Марвел – и в итоге решил обратиться к общественности. В 1985 году он выступил перед большой аудиторией и рассказал о грехах Марвел. Этим не забыли воспользоваться DC, напомнив читателям, что у них-то с правами всё в порядке (Сигелю икнулось), и они заплатили Джеку Кирби за создание Новых Богов больше, чем Марвел заплатила ему за создание всей их грёбаной вселенной. В итоге Марвел сдались, и выдали Кирби внушительную сумму денег и около 1800 его страниц – примерно одну пятую из всего, что он сделал. Остальные оригинальные листы к тому времени были либо раздарены, либо украдены сотрудниками, либо уничтожены.

Ну да ладно, вопросы цопирайта – это тема, о которой можно рассуждать очень долго и очень скучно. Давайте лучше поговорим об истории. И вернёмся в Золотой Век ненадолго, к журналу Classics Illustrated, основанному иммигрантом из России, Альбертом Льюисом Кантером, создателем игрушечного телеграфа. Кантер додумался передавать классические произведения в формате комиксов. Это было увлекательное, и вместе с тем образовательное чтиво – но именно на него в то время больше всего взъелись учителя. Кантер отказался ставить на свой журнал штампик Кодекса Комиксов – хотя бы потому что там печатались комикс-версии произведений, более серьёзных, чем мордобой очередного Супермэна с очередным крылатым самотыком с Сатурна. И его таки не трогали – тем более, его комиксы пробуждали в детях тягу к «настоящей» литературе, как бы ни возмущались учителя.

В 1978 году Уилл Айснер, герой комикс-индустрии, подаривший миру Спирита и добившийся того, что крупную награду за достижения в области развития комиксов назвали его именем, издал по-настоящему взрослый комикс, вложив в него в художественной форме несколько душераздирающих историй: A Contract with God. Он же и ввёл для такого творения оригинальное название – графическая новелла. Чтобы сразу отличить его от сражений взаимозаменяемых «педиков в трико». Хотя сам Айснер утверждал – и этому есть подтверждения – что термин придумал не он, история предпочитает это игнорировать. Успех его графической новеллы вскоре повторил Maus – комикс о бедной еврейской мыши, живущей в несправедливом мире нацизма, за авторством польского еврея Арта Шпигельмана...

Хотя каждое десятилетие выпускает потрясающие анимационные фильмы , 90-е годы во многом стали временем наибольшего влияния на этот жанр. Студия анимации Уолта Диснея переживала эпоху своего культового возрождения , покадровая анимация подарила миру несколько легендарных релизов, а компьютерная анимация стала настоящим хитом.

В разных странах мира также вышло несколько потрясающих анимационных фильмов. Все они были великолепны сами по себе, но также сыграли важную роль в формировании жанра на десятилетия вперёд. Каждый год появлялось несколько отличных фильмов, но лишь один из них можно считать лучшим.

1990: Спасатели в Австралии

Бернард и мисс Бьянка едут в машине из фильма «Спасатели в Австралии».

90-е годы не стали самым успешным началом для анимационных фильмов. Вышли спин-оффы популярных сериалов, таких как «Джетсоны», «Утиные истории» и «Чудеса на виражах» , а также несколько фильмов серии Dragon Ball Z, но если говорить о крупных релизах, вышедших в кинотеатрах, то выделяется лишь один.

«Спасатели в Австралии» — продолжение фильма 1977 года «Спасатели» . Это стало историческим событием, поскольку до этого момента Disney не выпускала продолжений своих известных фильмов. Популярность оригинального фильма в 80-х годах способствовала этому, и «Спасатели в Австралии» стали очередным успехом.

Фильм снова рассказывает о героических мышах-агентах Мисс Бьянка и Бернарде, которые отправляются в Австралию, чтобы спасти ребёнка от жестокого браконьера, похитившего орла. Фильм имеет рейтинг 85% на Rotten Tomatoes и стал первым полнометражным фильмом, полностью созданным с помощью цифровых технологий .

1991: Красавица и чудовище

Белль выглядит шокированной, прикрыв рот руками в «Красавице и чудовище»

Изображение предоставлено Walt Disney Studios Motion Pictures

1991 год был более успешным для анимационных фильмов, чем 1990-й, хотя и не достиг пика своего развития. Помимо «Красавицы и чудовища», наиболее заметными релизами стали «Пятёрка едет на Запад: Американская история» и недооценённый японский фильм « Ещё вчера» .

Однако превзойти «Красавицу и Чудовище» практически невозможно . Легендарная экранизация культовой сказки до сих пор упоминается многими при обсуждении величайших анимационных фильмов всех времён, и это вполне заслуженно, учитывая её историческую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм».

«Красавица и чудовище» – это впечатляющая анимация, трогательная романтическая история и фильм, получивший премии «Оскар» за лучшую оригинальную музыку и лучшую песню. Эта история была пересказана множество раз и по- разному, но версия 1991 года, безусловно, лучшая.

1992: Аладдин

Аладдин 1992 Аладдин в роли принца Али разговаривает с Жасмин

1992 год – это время, когда 90-е стали поистине фантастической эпохой для анимации. «Долина папоротников» – недооценённая жемчужина той эпохи, спин-офф «Мультяшек» был хорошо принят, а «Порко Россо» открыл миру великого Хаяо Миядзаки.

Однако полоса успеха студии Walt Disney Animation продолжилась с выходом мультфильма «Аладдин» . «Аладдин» , рассказывающий историю уличного мальчишки, которому джинн помогает произвести впечатление на принцессу, в которую он влюблён, стал настоящим хитом.

Фильм собрал в прокате более 500 миллионов долларов и получил ещё два «Оскара» для Disney за лучшую оригинальную музыку и лучшую песню . Стиль анимации потрясающий, сценарий сильный, а музыка неотразима, что делает его одним из лучших саундтреков Disney, что заслуживает высокой похвалы.

1993: Кошмар перед Рождеством

Джек Скеллингтон и Салли в «Кошмаре перед Рождеством»

Изображение предоставлено Disney

Впервые в 90-х годах студия Walt Disney Animation Studios не выпустила ни одного фильма в 1993 году. Это открыло дорогу другим, в том числе сильным фильмам We're Back, Ocean Waves и одному из лучших фильмов о Бэтмене, Batman: Mask of the Phantasm .

Лучший анимационный фильм 1993 года — «Кошмар перед Рождеством» , фильм, который до сих пор пересматривают ежегодно на Хэллоуин и Рождество . Кроме того, он стал настоящим прорывом в области покадровой анимации.

«Кошмар перед Рождеством» рассказывает историю короля Хэллоуина Джека Скеллингтона, который попадает в Рождественский городок и влюбляется в этот праздник. Фильм настолько популярен, что по нему появились книги, комиксы, игрушки и многое другое, а рейтинг на Rotten Tomatoes составляет 95%.

1994: Король Лев

Хакуна Матата в «Короле льве»

Независимо от жанра, 1994 год стал одним из величайших в истории кино благодаря «Форресту Гампу», «Побегу из Шоушенка», «Криминальному чтиву» и другим фильмам. Хотя в тот год вышло не так много крупных анимационных релизов, «Король Лев» остаётся, пожалуй, лучшим фильмом 1994 года.

«Король Лев» — самый успешный фильм Disney, созданный по оригинальной истории после многих лет адаптации сказок и народных сказок . Фильм собрал в прокате почти миллиард долларов, был экранизирован на Бродвее, породил множество сиквелов и ремейк 2019 года, кассовые сборы которого превысили миллиард долларов.

История Симбы, от его детства, до становления полноправным наследником своей родины, захватывает дух. В «Короле Льве» вас ждет потрясающая музыка, один из величайших злодеев Диснея и невероятно трогательная сцена, которая запомнится детям на долгие годы.

1995: История игрушек

Вуди смеётся над Баззом Лайтером в «Истории игрушек»

Можно утверждать, что 1995 год был лучшим годом для анимационных фильмов 90-х. «Призрак в доспехах» был новаторским, «Юродивый мультик» остаётся самым недооценённым фильмом Disney, «Шёпот сердца» великолепен, а «Балто» действительно хорош — и это лишь некоторые из них.

Несмотря на жёсткую конкуренцию, нельзя отрицать, какое значение «История игрушек» имела для Голливуда . Этот фильм ознаменовал дебют Pixar в полнометражном кино и вошёл в историю как первый в истории фильм, полностью созданный с помощью компьютерной анимации. Без неё анимационные фильмы, вероятно, не выглядели бы так, как сегодня.

«История игрушек» имела колоссальный успех, получив редкий рейтинг 100% на Rotten Tomatoes и собрав 400 миллионов долларов . Сосредоточение внимания на игрушках позволило аниматорам добиться потрясающего вида фильма, что положило начало франшизе, которая продолжается и по сей день. Многие считают первые три части величайшей трилогией всех времён, независимо от жанра.

1996: Джеймс и гигантский персик

Джеймс и гигантский персик с мистером Кузнечиком и мистером Сороконожкой в ​​фильме 1996 года

В 1996 году вышло несколько анимационных фильмов, которые выделялись на фоне остальных. Для традиционных фанатов был выпущен диснеевский «Собор Парижской Богоматери», а также любимый всеми «Космический джем» , в котором герои «Луни Тюнз» смешивались с игроками НБА, такими как Майкл Джордан. Был даже «Бивис и Баттхед уделывают Америку» , воспользовавшийся популярностью этого мультфильма.

Примечательно, что именно Генри Селик снял свой второй анимационный фильм, ставший лучшим в 90-х. «Джеймс и гигантский персик», созданный в том же визуальном стиле, что и «Кошмар перед Рождеством» , — это великолепная экранизация романа Роальда Даля .

Фильм «Джеймс и гигантский персик» начинается с игрового кино, а затем переходит к покадровой анимации, где Джеймс отправляется в путешествие с различными насекомыми на гигантском персике. Фильм был номинирован на семь премий «Энни» и имеет рейтинг 91% на Rotten Tomatoes.

1997: Принцесса Мононоке

Сан высасывает яд из раны своей матери Моро и выплевывает его, глядя на Ашитаку в «Принцессе Мононоке».

«Геркулес» студии Disney стал самым громким анимационным хитом 1997 года, и хотя он претендует на звание лучшего мультфильма года, ему пришлось столкнуться с серьёзной конкуренцией. «Анастасия» недооценена, но лучшие анимационные фильмы того года были созданы в Японии. «Конец Евангелиона» и «Идеальная грусть» — потрясающие фильмы, которые победили бы в большинстве лет.

Тем не менее, с «Принцессой Мононоке» сложно конкурировать . Ещё один фантастический фильм Хаяо Миядзаки и великолепной студии Ghibli , «Принцесса Мононоке» , претендует на звание лучшей работы, что само по себе о многом говорит.

Фильм рассказывает историю принца, который должен разрешить конфликт между леди Эбоси и девушкой, воспитанной волками, а также между лесом богов и Железным городом. «Принцесса Мононоке» — фильм, который обязательно стоит посмотреть, и его наследие до сих пор живо и актуально даже спустя почти 30 лет.

1998: Мулан

Мулан со счастливым сверчком в «Мулан 2»

1998 год был интересным годом для анимационных фильмов, включая выход «Муравей Антц» и «Приключения Флика» — двух хорошо принятых фильмов со схожим сюжетом. Также вышли «Принц Египта», «Покемон: Первый фильм» и «Ох уж эти детки в кино» .

Disney возвращает себе титул лучшего анимационного фильма 1998 года благодаря «Мулан» . Фильм рассказывает историю главной героини Мулан, которая переодевается в мужчину, чтобы сражаться на войне, спасаясь от смерти своего престарелого отца.

«Мулан» хвалили за то, как он раскрыл гендерную тематику и создал одну из лучших принцесс Disney . Фильм также может похвастаться потрясающим саундтреком, включая великолепные песни «I'll Make a Man Out of You» и «Reflection». Ремейк 2020 года получил больше экшена, но ему не хватило очарования этой классики.

1999: Железный гигант

Железный гигант с Хогартом, которого держит робот

90-е закончились с большим успехом для анимационных фильмов. «Покемон в кино» (2000) стал хитом, «Южный Парк: Большой, длинный и необрезанный» — великолепным, но неожиданным мюзиклом, а «Тарзан» стал ещё одним успехом анимационной студии Disney.

Тем не менее, в этом году выбор был ограничен двумя вариантами, и хотя «История игрушек 2» — замечательное продолжение оригинала, «Стальной гигант» его немного превосходит. Режиссёром фильма выступил Брэд Бёрд, снявший такие классические фильмы, как «Рататуй» и «Суперсемейка», но «Стальной гигант» всё равно может стать его лучшей работой.

Действие фильма «Стальной гигант» разворачивается во времена Холодной войны и рассказывает историю о связи между мальчиком и инопланетным роботом. От впечатляющих визуальных эффектов до невероятно эмоционального сюжета, «Стальной гигант» впечатляет на каждом уровне и до сих пор заставляет зрителей плакать.

Источник: screenrant.com

После просмотра нового фильма о Белоснежке, несколько разочаровавшись, решил поинтересоваться, какое сейчас  вообще сформировано представление в массовой культуре о данном персонаже сказок братьев Гримм. Ниже работы художников-фрилансеров, любителей и профессионалов, переосмысливающие и дополняющие образ Белоснежки.

Для затравки несколько фотографий репортера политического интернет-издания The Daily Wire Бретт Купер, которая, мне кажется, идеально подошла бы на роль Белоснежки. С ней сейчас, насколько мне известно, и пытаются снять фильм «Snow White and Evil Queen».

Ну и сами различные рисунки по теме.

Во время Первой мировой войны Уолт более года прослужил водителем санитарной машины во Франции. Ему было всего 16 лет, так что он прибавил себе возраст, подделав документы. За баранкой грузовичка Уолт Дисней просидел до октября 1919 года. Он неоднократно попадал под обстрел и даже пару раз был легко ранен. В будущем неохотно вспоминал об этом времени намекая на ужасы, свидетелем которых ему довелось быть. Годы спустя о приключениях юного Уолта одним из его биографов даже была написана книга «In the Service of the Red Cross: Walt Disney's Early Adventures: 1918-1919» («На службе Красного Креста: Ранние приключения Уолта Диснея: 1918-1919»).