С каждым годом удивить привередливого зрителя становится все сложнее, но в 2025 году работникам киноиндустрии мастерски удалось это сделать. Рассказываем о 10 лучших картинах уходящего года по версии редакции TechInsider.
Новогодние праздники — самое время пересмотреть самые выдающиеся картины 2025 года.
No other choice («Метод исключения»)
Новая картина от создателя «Олдбоя», режиссера Пак Чхан-ука, покорившая мир. Премьера фильма состоялась 29 августа 2025 года на 82-м Венецианском кинофестивале, а широкий прокат начался 24 сентября с Южной Кореи.
В главной роли — Ли Бён-Хон, звезда южнокорейского кинематографа, обаятельный и харизматичный актер, сыгравший Ю Ман-су. Проработав двадцать пять лет в бумажной промышленности, персонаж обрел все, что хотел — приличный доход, хорошую должность, собственный загородный дом и счастливую семью. Однако внезапное увольнение стало для Ю Ман-су тяжелым ударом, из-за которого ему пришлось пойти на крайние меры.
В отчаянии Ман-су приходит к радикальному решению — физически устранить своих конкурентов за вакансию в желанной компании, которыми, как и он, оказались квалифицированные специалисты, оставшиеся без работы.
One Battle After Another («Битва за битвой»)
Именно эту картину эксперты называют главным претендентом на «Оскары» в 2026 году. Фильм с Леонардо ДиКаприо в главной роли рассказывает историю Пэта Калхуна, который, разделяя взгляды своей спутницы, в начале 2000-х годов примкнул к радикальному левоэкстремистскому движению. Их деятельность приняла роковой оборот, когда в ходе одной из акций было совершено убийство, после чего всем участникам группы пришлось в срочном порядке скрываться, разъехавшись в разные стороны.
Спустя полтора десятилетия этот человек, теперь известный как Боб Фергюсон, ведет тихую жизнь в Южной Калифорнии, воспитывая дочь-подростка. Постоянный страх разоблачения превратился в паранойю, настолько, что герой даже запрещает девочке пользоваться сотовым телефоном. Его тревоги оправдываются, когда за ним и ребенком начинает охоту старый враг — полковник Локджо.
Hamnet («Хамнет»)
Чувственный фильм, основанный на романе Мэгги О’Фаррелл, где исторические факты о жизни Уильяма Шекспира и его жены Агнес тесно связываются с мистикой и художественным вымыслом.
В центре повествования оказывается семейная драма Уильяма и Энн Шекспир, переживающих страшную утрату — смерть единственного сына Хамнета (Якоби Джуп). После его кончины у семьи остаются две дочери, Сюзанна и Джудит (Бодхи Рэй Бретнах и Оливия Лайнс). Именно в этот период глубочайшего личного горя драматург начинает работу над знаменитой трагедией «Гамлет», созданной в 1603 году и впоследствии признанной вершиной его творчества.
Sentimental Value («Сентиментальная ценность»)
Спустя четыре года после выпуска картины «Худший человек на свете» скандинавский режиссер Йоаким Триер представил миру фильм «Сентиментальная ценность», 8 раз номинированный на «Золотой глобус»-2026.
Смерть бывшей жены вынуждает постаревшего некогда знаменитого режиссера Густава Борга прервать затворничество и явиться на прощание. Там он впервые за много лет видит повзрослевших дочерей. Густав предлагает Норе, старшей из них и актрисе театра, ключевую роль в своем новом, исповедальном фильме, который планирует снимать в стенах фамильного дома. Но Нора, не простившая отцу старых обид, отказывается от предложения. Не теряя времени, Борг находит замену в лице восходящей звезды Голливуда.
The Chronology of Water («Хронология воды»)
Режиссерский дебют Кристен Стюарт, получивший высокую оценку на Канском фестивале. В основе фильма — исповедальная проза американской писательницы Лидии Юкнавич, хроника крушения ее спортивной карьеры в плавании, опыта насилия, борьбы с зависимостями и целительной силы слова, ставшей ее опорой.
В картине Кристен Стюарт в роли режиссера исследует темы женского опыта и телесности с поразительной прямотой, а бескомпромиссная игра Путс превращает просмотр в почти физическое переживание. Хотя критики упрекали Стюарт в перегруженности и излишней метафоричности, этот любопытный фильм точно заслуживает вашего внимания.
It Was Just an Accident («Простая случайность»)
Ночная поездка оборачивается кошмаром для супружеской пары с ребенком, когда их автомобиль ломается посреди дороги. Этой завязкой начинается ирано-французский триллер Джафара Панахи «Простая случайность».
Помощь приходит от местных жителей, но тишину ночи нарушает скрип протеза отца семейства — звук, который Вахид, один из братьев, узнает слишком хорошо. Для него это знак от человека, который когда-то пытал его в тюремных застенках, лица которого он так и не увидел.
Охваченный жаждой мести, Вахид похищает предполагаемого мучителя и уже готов совершить самосуд, закопав его заживо, когда в нем просыпаются сомнения. Чтобы подтвердить личность пленника, он отправляется на поиски других жертв режима, превращаясь из палача в сомневающегося следователя. Картина была удостоена чести участвовать в Основном конкурсе 78-го Каннского кинофестиваля, где и состоялась ее мировая премьера 20 мая 2025 года.
Eddington («Эддингтон»)
Режиссер Ари Астер представил публике свой новый проект — американскую черную комедию в стиле вестерна. В звездный состав картины вошли Хоакин Феникс, Педро Паскаль, Эмма Стоун, Остин Батлер, Люк Граймс, Дирдри О’Коннелл и Майкл Уорд. Мировая премьера фильма прошла в рамках основного конкурса Каннского кинофестиваля в 2025 году, а в широкий прокат он вышел 18 июля того же года.
Действие разворачивается в мае 2020-го, на пике пандемии, в тихом городке Эддингтон, охваченном карантином и обязательным масочным режимом. Здесь назревает конфликт между шерифом Джо Кроссом и действующим мэром Тэдом Гарсиа. Амбициозный градоначальник, готовящийся к переизбранию, затевает масштабное строительство дата-центра с искусственным интеллектом. Шериф же, испытывая к Гарсиа глубокую личную антипатию, отказывается не только смириться с его планами, но и подчиниться правилам ношения маски. Бросая вызов мэру, Кросс решает вступить с ним в борьбу за власть, выдвинув свою кандидатуру на предстоящих выборах.
Kontinental '25 («Континенталь '25»
В абсурдистской комедийной драме «Континенталь '25» режиссера Раду Джуде бывший профессор права Оршойя, имеющая венгерские корни, работает судебным приставом в Клуж-Напоке. Ее новое задание кажется рутинным — выселить бездомного, проживающего в подвале многоквартирного дома, который был выкуплен немецким инвестором под снос.
На его месте планируется возвести фешенебельный отель «Континенталь». Однако встреча с отчаявшимся мужчиной заканчивается трагедией — он сводит счеты с жизнью прямо у нее на глазах. Это событие глубоко ранит Оршойю, оставляя в ее душе тяжелейшее чувство вины, с которым ей теперь предстоит жить.
Bugonia («Бугония»)
«Бугония» — это фантасмагорическая черная комедия, созданная по сценарию Уилла Трейси под руководством режиссера Йоргоса Лантимоса. В главных ролях — Эмма Стоун и Джесси Племонс. Фильм представляет собой ремейк южнокорейской ленты «Спасти зеленую планету!».
В центре сюжета — одержимый параноидальными идеями рабочий Тедди, который вместе со своим кузеном похищает влиятельную бизнес-леди. Мужчина убежден, что она — посланница из галактики Андромеды, чья тайная миссия заключается в уничтожении Земли. Заточив свою пленницу в подвале, Тедди принуждает ее записать обращение к правителю ее родной цивилизации с ультиматумом: принять его на борт инопланетного корабля для переговоров об экстренной эвакуации всех пришельцев с нашей планеты.
If I Had Legs I'd Kick You («Я бы тебя пнула, если бы могла»)
Критики высоко оценили американский фильм Мэри Бронштейн 2025 года, главную роль в котором исполнила Роуз Бирн, получившая за эту работу «Серебряного медведя» на Берлинале.
Картина погружает зрителя в изолированный мир Линды, одинокой матери, чья дочь питается только через гастростомическую трубку. Муж героини практически все время находится в командировках, и их общение ограничивается телефонными звонками. Когда в их доме внезапно обваливается потолок, Линда с ребенком вынуждены перебраться в мотель, что лишь усиливает ее стресс.
Женщина все больше сомневается в эффективности терапии для дочери, пропускает сеансы и выслушивает упреки от специалиста. Под давлением обстоятельств ее нервное напряжение достигает предела, и Линда оказывается на грани срыва.
Найти недооценённые боевики — это всегда удовольствие, ведь это захватывающие фильмы, которые в итоге приносят массу удовольствия. Все знают самые культовые боевики, те, которые произвели огромное впечатление на кассовые сборы и получили самые высокие оценки критиков, но именно скрытые жемчужины — настоящее удовольствие.
Большинство этих боевиков были хорошо приняты , но их редко упоминают, когда речь заходит о лучших фильмах жанра. О них обычно забывают, упускают из виду или оставляют без внимания, хотя они заслуживают гораздо большего признания. Некоторые из них оригинальны, некоторые принадлежат к разным поджанрам , но все они достойны внимания.
Человек-обезьяна (2024)
Дев Патель прославился своей потрясающей игрой в нашумевшем фильме «Миллионер из трущоб» в 2008 году. С тех пор он построил впечатляющую карьеру с разнообразной фильмографией, и к 2024 году звезда попробовал себя в кинопроизводстве.
Патель дебютировал в режиссуре с боевиком «Человек-обезьяна» , в котором он также сыграл главную роль. Сюжет вращается вокруг Кида, мужчины, который пытается отомстить продажным правителям своей деревни, ставшим причиной смерти его матери.
В фильме «Человек-обезьяна» есть несколько фантастических боевых сцен, включая бои, где ничто не сдерживается . Патель демонстрирует впечатляющее мастерство работы за камерой, что принесло ему номинацию на премию BAFTA в категории «Выдающийся дебют британского сценариста, режиссёра или продюсера».
Фильм собрал в прокате всего около 35 миллионов долларов, что означает, что его посмотрело не так много зрителей. Учитывая, насколько захватывающим зрелищем обладает боевик, а также работу Пателя как режиссёра и актёра, «Человек-обезьяна» заслуживает упоминания среди лучших современных боевиков.
«Сводка» (2003)
В наши дни Дуэйн Джонсон считается одним из самых известных актёров в мире. В боевиках его часто изображают практически неудержимым благодаря его мощному телосложению — один из многих клише, которые мы привыкли видеть в его фильмах.
Однако «The Rundown» выделяется в этом плане, поскольку это один из самых ранних фильмов Джонсона. На тот момент он работал только над франшизой «Мумия» , поэтому стоило посмотреть, как он играет что-то необычное. «The Rundown» также считается одним из лучших фильмов Джонсона.
Начиная длительную тенденцию появления Дуэйна Джонсона в фильмах о джунглях , фильм «The Rundown» повествует о Беке (Джонсон), охотнике за головами, которому поручено найти сына ростовщика в Бразилии, где они оказываются втянутыми в восстание.
Фильм «The Rundown» не получил восторженных отзывов, но всё равно остаётся по-настоящему увлекательным боевиком. У Джонсона сложились прекрасные отношения с впечатляющим составом партнёров, включая Шона Уильяма Скотта, Розарио Доусон и Кристофера Уокена.
Балерина (2023)
Не путайте со спин-оффом «Джона Уика» 2025 года с Аной де Армас в главной роли, «Балерина» 2023 года — настоящая жемчужина Netflix . Этот южнокорейский боевик — ещё одна история о человеке, жаждущем мести и готовом надрать задницы.
В фильме «Балерина» Чан Ок-чу (Чон Чон-со) — бывший телохранитель, который снова оказывается в мире насилия после убийства её соседки по комнате (с которой она, возможно, была в отношениях). Далее следует около 90 минут экшена .
Фильмы этого жанра с крутыми женскими персонажами в главных ролях не новость (в этом списке их несколько), поэтому сама по себе идея «Балерины» не выделяется. Всё дело в самоотверженной игре Чон Со и экшен-сценах.
«Балерина» осталась незамеченной после премьеры на Netflix, но те, кто её видел, оценили её по достоинству. Фильм имеет впечатляющий рейтинг 91% на Rotten Tomatoes, опережая многие аналогичные фильмы этого жанра.
Хищники (2010)
История франшизы «Хищник» — неоднозначная история. Первая часть — настоящая классика боевиков 80-х, но многие фанаты были разочарованы достойным продолжением. Вышедшая в 2018 году часть была встречена прохладно, пока Дэн Трахтенберг не вдохнул в неё новую жизнь, выпустив « Добычу», «Хищник: Убийца убийц » и готовящийся к выходу «Хищник: Пустоши» .
Посреди всего этого — «Хищники» — сиквел 2010 года, о котором почти забыли . Это логично, ведь он вышел после невзрачных спин-оффов с «Чужим» и задолго до возрождения в 2022 году, но он заслуживает гораздо большего внимания.
У «Хищников» простая, но эффектная завязка. Группа убийц похищается и отправляется на планету, населённую этими существами, что становится началом битвы человека с хищником. Это означает, что весь фильм полон экшена .
Благодаря сильному актёрскому составу, включающему Эдриана Броуди, Элис Брагу и других, и режиссёрской работе Нимрода Антала, «Хищники» оказались гораздо лучше, чем предполагалось. Фильм не переосмысливает жанр, но содержит массу научно-фантастических сцен и доставляет массу удовольствия от просмотра.
Кейт (2021)
«Кейт» , ещё один представитель поджанра фильмов о мести, где главная роль отведена женщинам, остался незамеченным после выхода на Netflix. В этом боевике главную роль исполняет Мэри Элизабет Уинстед, продолжая успех « Хищных птиц» 2020 года , демонстрируя непревзойденный талант к этому жанру.
Как часто бывает в подобных фильмах, Кейт — убийца. Она колеблется, прежде чем расправиться с главарём якудза, увидев его ребёнка, и из-за этого начальство Кейт отравляет её, оставляя ей всего один день жизни.
В этот последний день Кейт отомстит тем, кто её отравил, и даже налаживает связь с ребёнком, который был с членом Якудзы. Уинстед блестяще справляется с главной ролью, а Вуди Харрельсон блистает в актёрском составе второго плана .
Фильм «Кейт» получил не очень высокие отзывы : на Rotten Tomatoes он получил всего 46%. Впрочем, во многом это связано с не слишком оригинальным сценарием. Те, кто пришёл посмотреть фильм просто ради захватывающих сцен и приятного времяпрепровождения, не будут разочарованы.
Книга Илая (2010)
Сегодня наиболее часто легендарный Дензел Вашингтон ассоциируется с боевиками, связанными с франшизой «Уравнитель» , в которой он играет ключевую роль. Однако до начала этой серии он снялся в нескольких боевиках, которые были не хуже, а то и лучше.
Среди этих проектов — «Книга Илая» , один из менее известных фильмов Вашингтона. Этот фильм 2010 года снят в жанре вестерн, но действие его происходит не на Диком Западе, а в постапокалиптическом будущем.
Опять же, это ещё один фильм, который работает благодаря простоте сюжета. Вашингтон играет Элая, загадочного человека, который пытается доставить свой экземпляр книги в определённое место на западном побережье США, сражаясь по пути с разными людьми.
Сцены действия в исполнении братьев Хьюз — это нечто особенное , особенно когда в конце раскрывается что-то примечательное о главном герое. Также стоит обратить внимание на актёрский состав второго плана, в котором снялась Вашингтон, включая Милу Кунис, Гэри Олдмана и Рэя Стивенсона.
«Пороховой молочный коктейль» (2021)
В 2021 году Netflix выпустил сразу два недооценённых боевика, где женщина-киллер отправляется на задание в компании молодой девушки. « Кейт» — один из них, но фильм, который всё же лучше, — «Пороховой молочный коктейль» .
Как и Мэри Элизабет Уинстед, ещё одна актриса, недавно снявшаяся в супергеройском фильме, играет главную роль в «Пороховом молочном коктейле». На этот раз это Карен Гиллан, и она привносит в образ Сэм море энергии и харизмы.
Сэм — киллер, которая объединяется с группой крутых женщин, включая свою мать (Лену Хиди), чтобы защитить ребёнка от соперниц, желающих убить её. Карла Гуджино, Мишель Йео, Анджела Бассетт и Хлоя Коулман дополняют впечатляющий актёрский состав.
В «Пороховом молочном коктейле» есть одни из самых креативных сцен действия , включая ту, где руки Сэм парализованы, так что ей приходится проявлять изобретательность. Фильм получил восторженные отзывы и стал ярким визуальным наслаждением.
Свободный огонь (2016)
Трудно найти независимый боевик с таким же сильным актёрским составом, как « Перестрелка» . В этом комедийном боевике режиссёра Бена Уитли снялись Бри Ларсон, Киллиан Мёрфи, Шарлто Копли и Джек Рейнор , и это лишь некоторые из них.
Действие Free Fire в основном происходит в одном месте: группа банд встречается на заброшенном складе, и всё заканчивается перестрелкой. Это означает обилие экшена и остроумные диалоги, которые пронизывают всю игру.
Великолепный актёрский состав на высоте: каждый из них продемонстрировал отличную игру и комедийные навыки на протяжении всего фильма. Положительные отзывы были получены как за сценарий, так и за боевые сцены.
Free Fire идеально подойдет всем любителям комедийных боевиков , поскольку не многим фильмам удается так хорошо сбалансировать эти аспекты.
Женщина-король (2022)
Виола Дэвис стала настолько уважаемым именем в Голливуде, что, кажется, невозможно, чтобы одна из её лучших работ осталась незамеченной. Однако именно это и произошло с фильмом «Женщина-король» , где она играет главную роль.
В фильме «Женщина - король» Дэвис играет генерала Наниску , командира женского полка, которому в 1820-х годах было поручено защищать западноафриканское королевство Дагомея. Эта предпосылка подготавливает почву для ряда эпических сцен.
Помимо Дэвиса, фильм выигрывает от работы Джины Принс-Байтвуд в качестве режиссёра. Она была талантливым режиссёром ещё со времён « Любви и баскетбола», но сняла «Женщину-короля» после успеха в жанре боевика с сериалом Netflix «Старая гвардия» .
Возможно, фильм «Женщина-король» остался незамеченным после выхода на экраны и имел коммерческий провал, но критики высоко оценили его. Фильм имеет впечатляющий рейтинг 94% на Rotten Tomatoes и был номинирован на премию Critics' Choice Awards.
Дредд (2012)
Комикс «Судья Дредд» впервые был экранизирован в 90-х годах, когда вышел одноимённый фильм, который, к сожалению, стал культовым и не пользовался успехом. Большинство полагало, что на этом всё, поскольку спрос на продолжение был невелик, но в 2012 году мы получили отличную интерпретацию персонажа.
В фильме «Дредд» Карл Урбан занимает место Сильвестра Сталлоне в роли судьи. Действие фильма разворачивается в антиутопическом мире, где стражи порядка — судья, присяжные и палач. Дредд и его напарник-новичок должны навести порядок в 200-этажном здании, охваченном преступностью и управляемом наркобароном.
«Дредд» успешен, потому что представляет собой практически непрерывный экшн, похожий на хорошо принятый фильм «Рейд» . Дредд и его напарница (которую играет Оливия Тирлби) сражаются с самыми разными преступниками на пути к уничтожению Ма-Ма (Лена Хиди) в фильме, который длится 95 минут и не теряет динамики.
Хотя это один из лучших боевиков за долгое время , слишком многие до сих пор не знают о его существовании. Фильм провалился в прокате, но благодаря «сарафанному радио» он стал культовым, и есть надежда на продолжение.
Возможно, Голливуд и доминирует в супергеройском кино, но невероятные истории о силе, морали и самоидентификации появились во всем мире. Помимо Marvel и DC , международные кинематографисты развивали этот жанр в смелых экспериментальных направлениях, смешивая локальные мифологии, социальный подтекст и новые кинематографические стили. Эти фильмы — захватывающее напоминание о том, что плащи и мужество существуют на разных языках.
От индийских блокбастеров и корейских чёрных комедий до европейских независимых драм и японских экранизаций – эти фильмы доказывают, что героизм – универсальное понятие, а не изобретение Америки. Каждый из них переосмысливает значение слова «супер» через призму собственной культуры. Однако в них всё ещё исследуется использование способностей для защиты семьи, борьбы с коррупцией или просто поиска смысла в хаотичном мире.
Человек-дьявол (2004) — Япония
Основанный на классической манге Го Нагаи, «Человек-дьявол» — это дикий и трагичный гибрид супергероя и ужасов, воплощающий уникальную японскую философию повествования. Фильм рассказывает историю Акиры Фудо, добросердечного мальчика, одержимого демоном. Тем не менее, он сохраняет свою человечность и использует обретенные силы, чтобы защитить невинных от восстания демонов, которое привело к апокалипсису.
«Devilman» глубоко погружается в темы моральной двойственности, предрассудков и тонкой грани между спасителем и монстром. «Devilman» определённо не идеален . В нём присутствует сомнительная компьютерная графика и значительно урезанный по сравнению с оригинальной мангой сюжет.
Тем не менее, фильм стал культовым благодаря своей эмоциональной амбициозности и смелому визуальному стилю . Задолго до того, как голливудские антигерои стали доминировать в кинематографе, «Человек-дьявол» исследовал, что происходит, когда высшая сила обращается против мира, который её боится. Его природная энергия, оперный тон и трагическая душа делают его одной из самых захватывающих интерпретаций супергероики в Японии.
Крриш (2006) - Индия
Самая успешная отечественная индийская супергеройская сага, «Крриш», сочетает в себе болливудские зрелища и классическую научно-фантастическую историю . Фильм, являясь духовным продолжением «Koi… Mil Gaya» , рассказывает историю Кришны Мехры, молодого человека, унаследовавшего сверхъестественные способности после встречи отца с инопланетянином. Ритик Рошан блистает в роли супергероя, разрывающегося между судьбой и анонимностью.
Режиссёр Ракеш Рошан наполняет красочное, энергичное приключение мифологическим содержанием. Задолго до того, как временная линия киновселенной Marvel расширилась до мультивселенных, Крриш создал связную супергеройскую вселенную, сочетающую научную фантастику, семейную мелодраму и музыкальное великолепие . В нём гармонично сочетаются традиционное индийское повествование и западные героические тропы.
Этот фильм «Крриш» одновременно и культурно самобытен, и привлекателен для всего мира. Однако эмоциональная основа фильма — это связь матери и сына , мужчины и судьбы. Это придаёт ему живучесть, с которой не могут сравниться большинство блокбастеров о супергероях.
Невидимый мальчик (2014) — Италия
«Невидимый мальчик» представляет собой редкую итальянскую интерпретацию истории о супергероях, сочетающую европейский реализм с фэнтези в стиле комиксов. Фильм режиссёра Габриэле Сальватореса рассказывает историю Микеле, застенчивого тринадцатилетнего подростка, который обнаруживает, что может буквально стать невидимым, надев таинственный костюм. Вместо того, чтобы делать ставку на зрелищность, фильм исследует подростковый возраст, изоляцию и чувство принадлежности .
«Невидимый мальчик» представляет невидимость одновременно как благословение и метафору взросления в незримом мире. Сальваторес обосновывает эту концепцию через разрушение повседневной жизни. Это способствует созданию фильма, который ощущается скорее интимным, чем эпическим.
Его продолжение , «Невидимый мальчик: Второе поколение» , углубило мифологию, превратив скромный оригинал в полноценную франшизу . Благодаря эмоциональной искренности и приземлённому тону, «Невидимый мальчик» доказывает, что истории о супергероях могут процветать даже без голливудской помпезности. Вместо этого фильм фокусируется на хрупкой человеческой природе, стоящей за суперспособностями.
Психокинез (2018) — Южная Корея
Фильм «Психокинез» от режиссёра фильма «Поезд в Пусан» Ён Сан Хо — это мрачно-комичная, но трогательная история об искуплении и семье. Обычный отец внезапно обретает телекинетические способности и использует их, чтобы помочь своей дочери спасти свой бизнес, находящийся в затруднительном положении, от коррумпированных застройщиков . В отличие от американских блокбастеров, одержимых спасением миров, «Психокинез» фокусируется на одной небольшой общине и одной разрушенной связи.
Рю Сын Рён играет глубоко человечного и убедительного супергероя , понимая, что истинный героизм рождается из сострадания, а не хаоса . Фильм умело использует суперспособности в качестве социальной сатиры. Это позволило «Психокинезу» затрагивать тему классового неравенства, коррупции и апатии в современной Корее.
«Психокинез» мастерски сочетает юмор, эмоции и изобретательность. В результате жанр становится чем-то исконно корейским . Более того, это напоминание о том, что даже самые несовершенные люди могут достичь высот героя.
Как я стал супергероем (2021) — Франция
Французский фильм «Как я стал супергероем» выводит жанр кейпа на уровень нуара. Он сочетает в себе мрачный детективный сюжет и реалистичную драму о сверхчеловеке, создавая поистине захватывающий фильм. Действие фильма разворачивается в Париже, где люди с суперспособностями нелегко уживаются с обычными гражданами . Фильм рассказывает историю измученного полицейского, расследующего дело об опасном наркотике, продающемся на черном рынке и дарующем временные способности.
Режиссёр Дуглас Аттал создаёт удивительно реалистичный мир супергероев . В нём суперспособности — лишь ещё одна форма социальной валюты. Игра Пио Мармая в роли противоречивого главного героя делает историю основой человеческой уязвимости, а актёры второго плана воссоздают город, балансирующий между благоговением и хаосом.
Стильный, атмосферный и по-настоящему французский . В «Как я стал супергероем» героизм рассматривается как вопрос этики, а не эго. Вместо ярких костюмов в «Как я стал супергероем» представлена моральная сложность — изысканный европейский ответ на формулу Marvel.
Грифф Невидимый (2010) — Австралия
«Грифф-невидимка» — трогательная малобюджетная австралийская жемчужина о воображении, одиночестве и тихой силе веры в себя. Райан Квантен играет Гриффа, неловкого в общении офисного работника, который по ночам становится костюмированным мстителем. Однако, реальны ли его приключения или вымышлены, намеренно оставлено неясным .
Вместо того чтобы полагаться на спецэффекты, «Грифф-невидимка» исследует героизм как проявление эмоциональной устойчивости . Режиссёр Леон Форд рассматривает бред Гриффа не как безумие, а как надежду. Для него это способ справиться с одиночеством и обрести связь с окружающими.
Подобно «Пипцу», переосмысленному в причудливом инди-романе, «Грифф-невидимка» воспевает обычных мечтателей , которые не перестают верить в нечто большее. Речь идёт не о спасении города, а о спасении себя, и именно это делает его по-настоящему героическим.
СуперБоб (2015) — Великобритания
Британский фильм «СуперБоб» берёт за основу концепцию супергероя, преподнося её через призму классической британской неловкости и сухого юмора. В главной роли Бретт Голдштейн (известный по фильму «Тед Лассо ») рассказывает о кротком почтальоне, который обретает сверхспособности после падения метеорита. Однако ему всё равно приходится сталкиваться с бюрократизмом правительства, пристальным вниманием СМИ и неудачными знакомствами .
Режиссёр Джон Древер использует формат псевдодокументального кино, чтобы придать фильму абсурдность. Это превращает жизнь сверхлюдей в бюрократический кошмар . В результате получается очаровательная сатира как на супергеройские тропы, так и на британские институты.
Под комедийным налётом «СуперБоб» исследует одиночество и уязвимость, напоминая зрителям, что власть не делает человека менее человечным . Она лишь усложняет жизнь новыми, нелепыми способами. Фильм небольшой, самокритичный и душевный — это типично британская интерпретация мифа о супергероях.
iBoy (2017) — Великобритания
Сериал Netflix «iBoy» представляет собой суровый киберпанковский подход к подростковому героизму . Когда лондонскому подростку (Билл Милнер) выстреливают в голову, осколки смартфона проникают ему в мозг. В результате он получает способность управлять технологиями.
Подросток Том использует свои силы, чтобы добиться справедливости для своей подруги (Мэйси Уильямс) после жестокого нападения. Вместо ярких костюмов и ставки на мир, iBoy фокусируется на уличной мести и моральной неоднозначности . Это история становления супергероя, основанная на городском реализме, сочетающая в себе напряжённость технотриллера и глубокую эмоциональную нагрузку.
Режиссёр Адам Рэндалл превращает цифровую связь в оружие и проклятие. «iBoy» исследует , как власть может изолировать так же, как и даёт силы . Возможно, фильм не переосмысливает жанр, но он переосмысливает, как выглядит современный герой в мире экранов.
Под наблюдением (2019) — Великобритания/Ирландия
«Под присмотром» — мрачно-юмористическое размышление о стареющих героях и унижениях угасающей власти. В главных ролях — Том Беренджер и Бо Бриджес. Действие разворачивается в доме престарелых для бывших супергероев, лишённых славы и независимости . Подозревая, что за деятельностью учреждения скрывается нечто зловещее, пожилые герои объединяются для последней миссии.
Фильм сочетает в себе сухой юмор и меланхолию, исследуя события, произошедшие после того, как финальная битва давно закончилась . В нём есть и сатира, и элегия. Это очень освежающее противоядие от современного жанра супергероев, помешанного на молодёжи .
Рассматривая старость как свою суперсилу, «Под присмотром» превращает уязвимость в доблесть . В основе комедии лежит поистине трогательное послание: героизм не исчезает со временем. Он просто меняет форму, становясь тише, мудрее и, возможно, осмысленнее.
Шри Асих (2022) — Индонезия
Индонезийский фильм «Шри Асих» представляет миру могущественную героиню, основанную на местной мифологии. Это второй фильм в развивающейся киновселенной Бумилангит, рассказывающий историю Аланы, женщины, которая открывает своё новое предназначение – стать богиней правосудия. Фильм сочетает в себе традиционный яванский фольклор и динамичный современный боевик .
Шри Асих сочетает в себе культурную глубину и зрелищность супергероев. Режиссёр Упи Авианто сочетает мистицизм, боевые искусства и эмоциональную напряжённость, создавая для Юго-Восточной Азии кинематографического героя, который ощущается как нечто уникальное и неповторимое . Певита Пирс блистает в главной роли, воплощая одновременно силу и сострадание.
Благодаря яркой визуальной составляющей и мифологическому размаху, фильм «Шри Асих» может сравниться с любым западным блокбастером. При этом он не теряет своей индонезийской души и самобытности. Он доказывает, что истории о супергероях могут процветать по всему миру, если они основаны на подлинной культурной самобытности.
Хотя каждое десятилетие выпускает потрясающие анимационные фильмы , 90-е годы во многом стали временем наибольшего влияния на этот жанр. Студия анимации Уолта Диснея переживала эпоху своего культового возрождения , покадровая анимация подарила миру несколько легендарных релизов, а компьютерная анимация стала настоящим хитом.
В разных странах мира также вышло несколько потрясающих анимационных фильмов. Все они были великолепны сами по себе, но также сыграли важную роль в формировании жанра на десятилетия вперёд. Каждый год появлялось несколько отличных фильмов, но лишь один из них можно считать лучшим.
1990: Спасатели в Австралии
Бернард и мисс Бьянка едут в машине из фильма «Спасатели в Австралии».
90-е годы не стали самым успешным началом для анимационных фильмов. Вышли спин-оффы популярных сериалов, таких как «Джетсоны», «Утиные истории» и «Чудеса на виражах» , а также несколько фильмов серии Dragon Ball Z, но если говорить о крупных релизах, вышедших в кинотеатрах, то выделяется лишь один.
«Спасатели в Австралии» — продолжение фильма 1977 года «Спасатели» . Это стало историческим событием, поскольку до этого момента Disney не выпускала продолжений своих известных фильмов. Популярность оригинального фильма в 80-х годах способствовала этому, и «Спасатели в Австралии» стали очередным успехом.
Фильм снова рассказывает о героических мышах-агентах Мисс Бьянка и Бернарде, которые отправляются в Австралию, чтобы спасти ребёнка от жестокого браконьера, похитившего орла. Фильм имеет рейтинг 85% на Rotten Tomatoes и стал первым полнометражным фильмом, полностью созданным с помощью цифровых технологий .
1991: Красавица и чудовище
Белль выглядит шокированной, прикрыв рот руками в «Красавице и чудовище»
Изображение предоставлено Walt Disney Studios Motion Pictures
1991 год был более успешным для анимационных фильмов, чем 1990-й, хотя и не достиг пика своего развития. Помимо «Красавицы и чудовища», наиболее заметными релизами стали «Пятёрка едет на Запад: Американская история» и недооценённый японский фильм « Ещё вчера» .
Однако превзойти «Красавицу и Чудовище» практически невозможно . Легендарная экранизация культовой сказки до сих пор упоминается многими при обсуждении величайших анимационных фильмов всех времён, и это вполне заслуженно, учитывая её историческую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм».
«Красавица и чудовище» – это впечатляющая анимация, трогательная романтическая история и фильм, получивший премии «Оскар» за лучшую оригинальную музыку и лучшую песню. Эта история была пересказана множество раз и по- разному, но версия 1991 года, безусловно, лучшая.
1992: Аладдин
Аладдин 1992 Аладдин в роли принца Али разговаривает с Жасмин
1992 год – это время, когда 90-е стали поистине фантастической эпохой для анимации. «Долина папоротников» – недооценённая жемчужина той эпохи, спин-офф «Мультяшек» был хорошо принят, а «Порко Россо» открыл миру великого Хаяо Миядзаки.
Однако полоса успеха студии Walt Disney Animation продолжилась с выходом мультфильма «Аладдин» . «Аладдин» , рассказывающий историю уличного мальчишки, которому джинн помогает произвести впечатление на принцессу, в которую он влюблён, стал настоящим хитом.
Фильм собрал в прокате более 500 миллионов долларов и получил ещё два «Оскара» для Disney за лучшую оригинальную музыку и лучшую песню . Стиль анимации потрясающий, сценарий сильный, а музыка неотразима, что делает его одним из лучших саундтреков Disney, что заслуживает высокой похвалы.
1993: Кошмар перед Рождеством
Джек Скеллингтон и Салли в «Кошмаре перед Рождеством»
Изображение предоставлено Disney
Впервые в 90-х годах студия Walt Disney Animation Studios не выпустила ни одного фильма в 1993 году. Это открыло дорогу другим, в том числе сильным фильмам We're Back, Ocean Waves и одному из лучших фильмов о Бэтмене, Batman: Mask of the Phantasm .
Лучший анимационный фильм 1993 года — «Кошмар перед Рождеством» , фильм, который до сих пор пересматривают ежегодно на Хэллоуин и Рождество . Кроме того, он стал настоящим прорывом в области покадровой анимации.
«Кошмар перед Рождеством» рассказывает историю короля Хэллоуина Джека Скеллингтона, который попадает в Рождественский городок и влюбляется в этот праздник. Фильм настолько популярен, что по нему появились книги, комиксы, игрушки и многое другое, а рейтинг на Rotten Tomatoes составляет 95%.
1994: Король Лев
Хакуна Матата в «Короле льве»
Независимо от жанра, 1994 год стал одним из величайших в истории кино благодаря «Форресту Гампу», «Побегу из Шоушенка», «Криминальному чтиву» и другим фильмам. Хотя в тот год вышло не так много крупных анимационных релизов, «Король Лев» остаётся, пожалуй, лучшим фильмом 1994 года.
«Король Лев» — самый успешный фильм Disney, созданный по оригинальной истории после многих лет адаптации сказок и народных сказок . Фильм собрал в прокате почти миллиард долларов, был экранизирован на Бродвее, породил множество сиквелов и ремейк 2019 года, кассовые сборы которого превысили миллиард долларов.
История Симбы, от его детства, до становления полноправным наследником своей родины, захватывает дух. В «Короле Льве» вас ждет потрясающая музыка, один из величайших злодеев Диснея и невероятно трогательная сцена, которая запомнится детям на долгие годы.
1995: История игрушек
Вуди смеётся над Баззом Лайтером в «Истории игрушек»
Можно утверждать, что 1995 год был лучшим годом для анимационных фильмов 90-х. «Призрак в доспехах» был новаторским, «Юродивый мультик» остаётся самым недооценённым фильмом Disney, «Шёпот сердца» великолепен, а «Балто» действительно хорош — и это лишь некоторые из них.
Несмотря на жёсткую конкуренцию, нельзя отрицать, какое значение «История игрушек» имела для Голливуда . Этот фильм ознаменовал дебют Pixar в полнометражном кино и вошёл в историю как первый в истории фильм, полностью созданный с помощью компьютерной анимации. Без неё анимационные фильмы, вероятно, не выглядели бы так, как сегодня.
«История игрушек» имела колоссальный успех, получив редкий рейтинг 100% на Rotten Tomatoes и собрав 400 миллионов долларов . Сосредоточение внимания на игрушках позволило аниматорам добиться потрясающего вида фильма, что положило начало франшизе, которая продолжается и по сей день. Многие считают первые три части величайшей трилогией всех времён, независимо от жанра.
1996: Джеймс и гигантский персик
Джеймс и гигантский персик с мистером Кузнечиком и мистером Сороконожкой в фильме 1996 года
В 1996 году вышло несколько анимационных фильмов, которые выделялись на фоне остальных. Для традиционных фанатов был выпущен диснеевский «Собор Парижской Богоматери», а также любимый всеми «Космический джем» , в котором герои «Луни Тюнз» смешивались с игроками НБА, такими как Майкл Джордан. Был даже «Бивис и Баттхед уделывают Америку» , воспользовавшийся популярностью этого мультфильма.
Примечательно, что именно Генри Селик снял свой второй анимационный фильм, ставший лучшим в 90-х. «Джеймс и гигантский персик», созданный в том же визуальном стиле, что и «Кошмар перед Рождеством» , — это великолепная экранизация романа Роальда Даля .
Фильм «Джеймс и гигантский персик» начинается с игрового кино, а затем переходит к покадровой анимации, где Джеймс отправляется в путешествие с различными насекомыми на гигантском персике. Фильм был номинирован на семь премий «Энни» и имеет рейтинг 91% на Rotten Tomatoes.
1997: Принцесса Мононоке
Сан высасывает яд из раны своей матери Моро и выплевывает его, глядя на Ашитаку в «Принцессе Мононоке».
«Геркулес» студии Disney стал самым громким анимационным хитом 1997 года, и хотя он претендует на звание лучшего мультфильма года, ему пришлось столкнуться с серьёзной конкуренцией. «Анастасия» недооценена, но лучшие анимационные фильмы того года были созданы в Японии. «Конец Евангелиона» и «Идеальная грусть» — потрясающие фильмы, которые победили бы в большинстве лет.
Тем не менее, с «Принцессой Мононоке» сложно конкурировать . Ещё один фантастический фильм Хаяо Миядзаки и великолепной студии Ghibli , «Принцесса Мононоке» , претендует на звание лучшей работы, что само по себе о многом говорит.
Фильм рассказывает историю принца, который должен разрешить конфликт между леди Эбоси и девушкой, воспитанной волками, а также между лесом богов и Железным городом. «Принцесса Мононоке» — фильм, который обязательно стоит посмотреть, и его наследие до сих пор живо и актуально даже спустя почти 30 лет.
1998: Мулан
Мулан со счастливым сверчком в «Мулан 2»
1998 год был интересным годом для анимационных фильмов, включая выход «Муравей Антц» и «Приключения Флика» — двух хорошо принятых фильмов со схожим сюжетом. Также вышли «Принц Египта», «Покемон: Первый фильм» и «Ох уж эти детки в кино» .
Disney возвращает себе титул лучшего анимационного фильма 1998 года благодаря «Мулан» . Фильм рассказывает историю главной героини Мулан, которая переодевается в мужчину, чтобы сражаться на войне, спасаясь от смерти своего престарелого отца.
«Мулан» хвалили за то, как он раскрыл гендерную тематику и создал одну из лучших принцесс Disney . Фильм также может похвастаться потрясающим саундтреком, включая великолепные песни «I'll Make a Man Out of You» и «Reflection». Ремейк 2020 года получил больше экшена, но ему не хватило очарования этой классики.
1999: Железный гигант
Железный гигант с Хогартом, которого держит робот
90-е закончились с большим успехом для анимационных фильмов. «Покемон в кино» (2000) стал хитом, «Южный Парк: Большой, длинный и необрезанный» — великолепным, но неожиданным мюзиклом, а «Тарзан» стал ещё одним успехом анимационной студии Disney.
Тем не менее, в этом году выбор был ограничен двумя вариантами, и хотя «История игрушек 2» — замечательное продолжение оригинала, «Стальной гигант» его немного превосходит. Режиссёром фильма выступил Брэд Бёрд, снявший такие классические фильмы, как «Рататуй» и «Суперсемейка», но «Стальной гигант» всё равно может стать его лучшей работой.
Действие фильма «Стальной гигант» разворачивается во времена Холодной войны и рассказывает историю о связи между мальчиком и инопланетным роботом. От впечатляющих визуальных эффектов до невероятно эмоционального сюжета, «Стальной гигант» впечатляет на каждом уровне и до сих пор заставляет зрителей плакать.
Октябрь — месяц фильмов ужасов , и сейчас на стриминговых сервисах представлено множество потрясающих классических фильмов ужасов, которые могут посмотреть поклонники. Эти фильмы восходят к классическим шедеврам ужасов эпохи Universal Monsters и продолжаются до 90-х, когда такие имена, как Фрэнсис Форд Коппола, оставили свой след в этом жанре.
Неважно, есть ли у любителя ужасов подписка на Netflix или на стриминговые сервисы вроде HBO Max, Hulu, Peacock или Prime Video, ведь здесь есть великолепные классические фильмы ужасов на любой вкус . От классических фильмов ужасов о монстрах до научно-фантастических фильмов ужасов и даже самых жутких фильмов ужасов — здесь каждый найдёт что-то для себя.
«Дракула» Брэма Стокера (1992) — Netflix
Гэри Олдман в роли графа и его тени в «Дракуле» Брэма Стокера.
Фрэнсис Форд Коппола наиболее известен своими фильмами 70-х годов , включая два фильма «Крёстный отец» и «Апокалипсис сегодня» . Однако последний настоящий шедевр Копполы появился в 90-х, когда он адаптировал для большого экрана «Дракулу» Брэма Стокера . В фильме использована одна из лучших сценических работ среди всех классических фильмов о вампирах.
После выхода фильма возникли некоторые нарекания, особенно по поводу выбора Киану Ривза на роль Джонатана Харкера, который был раскритикован всеми. Однако Гэри Олдман блестяще сыграл Дракулу, как в его древнем облике, так и после омоложения, что позволило создать готический хоррор-роман.
В конце концов, Коппола понял задание и создал тонкую романтическую историю, пропитанную ужасом, а Олдман продемонстрировал игру, сравнимую с игрой Белы Лугоши и Кристофера Ли до него.
Муха (1986) - Hulu
Сет Брандл в исполнении Джеффа Голдблума в процессе трансформации в фильме «Муха»
В 1986 году Дэвид Кроненберг снял ремейк классического фильма ужасов Винсента Прайса «Муха » для нового поколения. Этот фильм стал частью невероятного периода 1980-х, когда три классических фильма ужасов получили превосходные ремейки . «Муха» присоединилась к «Существу» и «Капле» и достигла этого впечатляющего результата.
В фильме «Муха» Кроненберг снял Джеффа Голдблума на роль Сета Брандла, учёного, который в итоге превратился в муху, пытаясь добиться научных успехов. Это был скорее боди-хоррор, чем научно-фантастический фильм ужасов , с пугающими и пугающими сценами, в основе которого лежала трогательная история.
Оригинал Винсента Прайса по-прежнему остаётся любимой классикой, но поклонникам, желающим увидеть лучшую версию этой истории, стоит обратить внимание на стриминговый сервис Hulu, где можно посмотреть сериал «Муха» .
Зловещие мертвецы 2 (1987) — HBO Max
Зловещие мертвецы 2 Брюс Кэмпбелл в роли Эша Уильямса выглядит сумасшедшим.
Первый фильм «Зловещие мертвецы» был блестящим фильмом ужасов , созданным Сэмом Рэйми при ограниченном бюджете и с использованием практичных спецэффектов. Фильм был настолько популярен, что на него сняли ремейк с большим бюджетом, в результате чего получился фильм, который до сих пор считается одним из лучших фильмов ужасов в истории.
«Зловещие мертвецы 2» пересказали ту же историю, что и первый фильм, но с более блестящими актёрами, включая Брюса Кэмпбелла, который действительно раскрылся, и увеличенным бюджетом для создания более сложных эффектов. Если первый фильм продемонстрировал, на что способен Рэйми, то сиквел показал, насколько он хорош при большем бюджете.
«Зловещие мертвецы 2» вошли в несколько списков лучших фильмов ужасов и с тех пор занимают высокие места во многих списках лучших фильмов ужасов всех времен. Все фильмы серии «Зловещие мертвецы» , от классики до новых лент, доступны на стриминговых сервисах, а этот сейчас доступен на HBO Max.
Франкенштейн (1931) — Prime Video
Монстр Франкенштейна, выглядывающий из-за дерева в фильме компании Universal 1931 года «Франкенштейн».
С выходом фильма Гильермо дель Торо «Франкенштейн» в 2025 году, сейчас самое время посмотреть оригинальный фильм. «Франкенштейн» Джеймса Уэйла сейчас доступен на Prime Video , как и большинство классических фильмов ужасов Universal о монстрах. Борис Карлофф стал звездой благодаря своей роли Монстра.
Снятый в чёрно-белом варианте, оригинальный «Франкенштейн» в целом почтительно следовал истории Мэри Шелли, с Монстром в роли трагической фигуры и Генри Франкенштейном (Колин Клайв) в роли настоящего злодея. Тем не менее, фильм остаётся пугающим, особенно трагический момент убийства молодой девушки, пусть и за кадром.
Многие фанаты считают продолжение, «Невесту Франкенштейна» , лучшим фильмом, и во многом так оно и есть. Однако оригинальный «Франкенштейн» остаётся шедевром и должен быть просмотрен каждым любителем ужасов.
Психо (1960) - Павлин
Джанет Ли кричит в сцене в душе в фильме «Психо».
Альфред Хичкок широко известен как мастер саспенса , но лишь в «Психо» он по-настоящему продемонстрировал своё мастерство и в жанре ужаса. Этот фильм также стал одним из самых шокирующих фильмов ужасов своей эпохи, поскольку стал одним из первых, где главная звезда неожиданно погибает в начале фильма.
Фильм положил начало франшизе, познакомившей мир с культовым Норманом Бейтсом, персонажем, во многом основанным на образе серийного убийцы Эда Гейна. Это также классический фильм ужасов, ставший основоположником жанра слэшера и вдохновивший такие фильмы, как «Хэллоуин» и другие.
Это лучший фильм франшизы «Психо» , а также лучший фильм ужасов Хичкока, превзошедший даже «Птиц». У поклонников есть отличная возможность посмотреть его в этот хэллоуинский сезон на канале Peacock.
Чужой (1979) - Hulu
Эллен Рипли в скафандре смотрит вверх в фильме «Чужой»
Франшиза «Чужой» снова привлекла внимание публики благодаря телесериалу «Чужой: Земля» . Однако «Чужой: Земля» во многом изменил сюжет франшизы, представив новый взгляд на ксеноморфов. Тем не менее, во франшизе всё ещё нет ничего лучше первых двух фильмов, «Чужой» и «Чужие» .
Первый фильм «Чужой» доступен на Hulu в этом месяце для поклонников ужасов. Это самый хоррор-ориентированный фильм франшизы, до выхода «Чужого: Ромул» спустя годы. Фильм рассказывает историю о доме с привидениями в открытом космосе, откуда нет выхода, а также представляет одну из лучших последних девушек в жанре — Эллен Рипли.
Конечно, для поклонников ужасов, предпочитающих более динамичное научно-фантастическое направление, «Чужие» также есть на Hulu, как и новый телесериал «Чужой: Земля» .
Кэндимен (1992) — Prime Video
Тони Тодд в роли Дэниела с напряженным взглядом в «Кэндимэне».
«Кэндимен» настолько впечатляет тем, что вышел на экраны в то время, когда жанр слэшеров начал угасать, и до сих пор остаётся любимым шедевром ужасов. Что действительно выделяет эту франшизу слэшеров, так это то, что демонический убийца в слэшере — это человек с вызывающей сочувствие предысторией.
Первый фильм о Кэндимэне рассказывает историю мужчины, убитого за то, что он был чернокожим и влюбился в белую женщину. Однако он превратился в мстительного демона, который начал убивать всех и каждого, чтобы сохранить своё имя.
«Кэндимен» по-прежнему имеет отличную репутацию благодаря достойному сиквелу и ремейку, который был достаточно оригинален, чтобы быть самостоятельным. Тем не менее, первый фильм «Кэндимен» по-прежнему остаётся лучшим во всей франшизе и выйдет в октябре этого года для всех владельцев подписки Prime Video.
Человек-волк (1941) — Павлин
Гвен и Человек-волк из фильма «Человек-волк» (1941)
Обсуждая классические фильмы ужасов, все говорят о Дракуле и Франкенштейне , но лучшим универсальным монстром ужасов, пожалуй, является Человек-волк . В отличие от Франкенштейна, который был невинным созданием, за которым охотились, и Дракулы, который был чистым хищником, Человек-волк — это чисто трагическая история ужасов.
Лон Чейни-младший играет Ларри Тэлботта в фильме «Человек-волк». Он — человек, укушенный оборотнем и узнающий, что тоже проклят. В отличие от Монстра, который просто бежал, спасая свою жизнь, и Дракулы, который убивает с удовольствием, Ларри просто мечтает умереть, чтобы положить конец своим мучениям, что делает его очень тонким и многогранным монстром ужасов.
«Человек-волк» был снят в красивых черно-белых тонах, даже после того, как цвет стал набирать популярность, а дым добавил атмосферности этому, возможно, самому лучшему фильму ужасов эпохи Universal Monster.
Сияние (1980) — HBO Max
Джек Николсон в роли Джека Торранса в фильме «Сияние»
Шедевр Стэнли Кубрика «Сияние» доступен для просмотра в этом месяце на HBO Max. Фильм вызывает противоречивые мнения, вызывая крайне противоречивые реакции. Многие поклонники Стивена Кинга, как и сам Кинг, ненавидят «Сияние», поскольку в нём были внесены существенные изменения в оригинальный сюжет романа Кинга.
Однако другие поклонники хоррора называют его одним из лучших фильмов ужасов всех времен. Их не волнуют различия между романом и фильмом; вместо этого они сосредотачиваются на самом фильме, который остаётся одним из самых страшных и атмосферных фильмов ужасов в истории.
Фильм «Сияние» был внесен Библиотекой Конгресса в Национальный реестр фильмов за его значительный вклад в кинематограф, и это вполне заслуженно.
Челюсти (1975) — Netflix
Броуди с акулой позади него в фильме «Челюсти»
В 2025 году фильму «Челюсти» исполнилось 50 лет , так что сейчас самое время посмотреть этот классический фильм ужасов на стриминговом сервисе, где он уже доступен поклонникам на Netflix в этот Хэллоуин. Этот фильм стал шедевром Стивена Спилберга, который помог создать летний блокбастер, и до сих пор остаётся любимой классикой ужасов.
Фильм рассказывает об акуле, приплывшей в прибрежный городок во время курортного сезона, и о людях, которые пытаются спасти жизни, несмотря на то, что мэр города закрывает на это глаза. Актёрский состав первоклассный, и даже несмотря на трудности с акулотронной акулой, фильм остаётся убедительным взглядом на борьбу человека с природой.
«Челюсти» выдержали испытание временем как блестящий классический фильм ужасов, и он помог оживить бизнес в прибрежных городах благодаря тому, что на протяжении всего фильма показаны убийства акул. В октябре 2025 года для просмотра доступно множество классических фильмов , и «Челюсти» , безусловно, один из лучших.
В то время как большинство актёров тратят годы, а иногда и десятилетия, оттачивая своё мастерство, прежде чем получить свою прорывную роль , редкие актёры выходят на сцену с дебютными работами , которые оставляют неизгладимое впечатление в киноиндустрии. Последнее десятилетие было отмечено великолепными ролями восходящих звёзд , и поразительно, как много фильмов, мгновенно ставших классикой, были сняты с участием дебютантов.
Некоторые из лучших актёрских работ последнего времени принадлежат новичкам, сыгравшим в своих первых фильмах. Будь то напряжённые драмы, уморительные сатиры или жуткие фильмы ужасов, все эти актёры блестяще сыграли, несмотря на небольшой опыт , и доказали, что в современном кино нет недостатка в молодых талантах.
Флоренс Пью в падении (2014)
Хотя Флоренс Пью получила всеобщее признание благодаря яркой игре в таких фильмах, как «Леди Макбет» и «Солнцестояние» , её талант в полной мере проявился в её актёрском дебюте, фильме «Падение» . Эта британская историческая драма, где она снималась вместе со звездой «Игры престолов» Мэйси Уильямс, повествует о жизни подростков в строгой английской женской школе на фоне разворачивающейся трагедии.
Пью придала глубину своему образу Эбби Мортимер и даже была номинирована на премию Лондонского кинофестиваля BFI за лучший британский дебют. «Падение» – это заставляющее задуматься исследование дружбы и истерии, подчеркнутое яркой актёрской игрой всех участников.
Саша Лейн в фильме «Американский милашка» (2016)
«Американская милашка» — мощный роуд-муви с Сашей Лейн в главной роли — юной девушки по имени Звёздочка, которая сбегает из неблагополучного дома, чтобы сбежать с разъездной бригадой торговцев. Нестандартная интерпретация классических тем взросления, Лейн получила широкое признание за передачу уникального вкуса Америки через призму миллениалов.
Фильм «Американская милашка» , в котором Стар попала под чары харизматичного зрелого мужчины по имени Джейк (Шайа Лабаф), выделяется своим дерзким исследованием границ между свободой, бунтом и эксплуатацией. Успех «Американской милашки» стал выдающимся дебютом, и Лэйн впоследствии присоединилась к киновселенной Marvel в сериале Disney+ «Локи» .
Ялица Апарисио в Роме (2018)
Один из самых необычных дебютов последних лет, которому, к сожалению, не достаётся должного внимания, — Ялица Апарисио в фильме «Рома» . Действие фильма разворачивается в Мексике 1970-х годов. Апарисио играет роль горничной Клео. История затрагивает сложные проблемы семьи из высшего среднего класса, одновременно с этим обнажая глубокое социальное неравенство той эпохи.
Апарисио была номинирована на премию «Оскар» за свою сильную игру в фильме «Рома» , который стал одним из самых обсуждаемых фильмов 2019 года. Фильм «Рома» , в котором сценарист и режиссер Альфонсо Куарон представил одну из своих лучших работ, выделяется как интимное исследование великой трогательности повседневной жизни и обычных проблем.
Роман Гриффин Дэвис в фильме «Кролик ДжоДжо» (2019)
Нелегко играть главную роль в любом возрасте, а тем более в 12 лет, как это было с Романом Гриффином Дэвисом в фильме « Кролик Джоджо» . Получив эту роль, обойдя более тысячи претендентов, Дэвис оказался идеальным кандидатом на воплощение сатирической комедии Тайки Вайтити о Второй мировой войне .
Дэвис сыграл главную роль в фильме «Кролик Джоджо» , рассказывающем историю десятилетнего члена Гитлерюгенда, воображаемый друг которого был эксцентричной версией Адольфа Гитлера. Подобный материал мог бы показаться оскорбительным, если бы не был мастерски обработан, и Дэвис привнёс в свою роль эмоции, человечность и юмор.
Феликс Каммерер в фильме «На Западном фронте без перемен» (2022)
Переснимать классические фильмы — всегда рискованное дело, и оригинальная версия « На Западном фронте без перемен» 1930 года — едва ли не самая культовая из всех. Несмотря на почти столетнюю историю, оригинальная игра Лью Эйрса в роли Пауля Боймера остаётся такой же пронзительной и впечатляющей, как и прежде, а значит, Феликсу Каммереру было чему поучиться.
Переснимать классические фильмы — всегда рискованное дело, и оригинальная версия « На Западном фронте без перемен» 1930 года — едва ли не самая культовая из всех. Несмотря на почти столетнюю историю, оригинальная игра Лью Эйрса в роли Пауля Боймера остаётся такой же пронзительной и впечатляющей, как и прежде, а значит, Феликсу Каммереру было чему поучиться.
Купер Хоффман в фильме «Лакричная пицца» (2021)
Одной из самых больших потерь для Голливуда стала смерть Филипа Сеймура Хоффмана в 2014 году. Известный своим невероятным сотрудничеством с режиссером Полом Томасом Андерсоном, киноманы получили возможность взглянуть на его наследие с новой силой, когда Купер Хоффман оказался в центре внимания , продолжив талант своего отца в тихом и мощном дебюте в фильме Андерсона «Лакричная пицца» .
Хотя поразительное сходство Купера с отцом вызывало у зрителей сентиментальные чувства, именно его игра показала его достойным преемником отца. С тех пор карьера Купера шла всё дальше и дальше, и совсем недавно он блестяще сыграл в экранизации романа Стивена Кинга « Долгая прогулка», вышедшей в 2025 году .
Доминик Сесса в фильме «Оставшиеся в живых» (2023)
Фильму «Удержавшиеся» удалось добиться того, чего удается немногим праздничным фильмам: он сразу же стал рождественской классикой и, несомненно, станет ежегодной кинопоказом для бесчисленных семей в ближайшие годы. Хотя Пол Джаматти в роли брюзги Пола Ханэма был великолепен, именно Доминик Сесса, дебютировавший в актёрском мастерстве, придал фильму его изюминку.
Сесса блестяще сыграл Ангуса Талли , мятежного ученика, оказавшегося в школе-интернате на Рождество 1970 года. То, что начиналось как портрет непокорного смутьяна, превратилось в глубоко трогательное исследование одинокого, раненого мальчика, жаждущего близости, продемонстрировав удивительную глубину и эмоциональный диапазон Сессы в его первой экранной роли.
Аня Тейлор-Джой в фильме «Ведьма» (2015)
Благодаря таким ролям, как «Гамбит королевы» и «Фуриоса» , Аня Тейлор-Джой заслужила репутацию одной из самых ярких и перспективных актрис современности . Учитывая её впечатляющее резюме, удивительно, насколько ярко её уникальный талант раскрылся в современной классике ужасов «Ведьма» .
На момент съёмок фильма «Ведьма» Тейлор-Джой было всего 18 лет, и она сумела создать игру, которая войдёт в историю ужасов благодаря своей завораживающей глубине и тихой уязвимости. То, как Тейлор-Джой передала медленное погружение в паранойю и безумие, подчеркнуло её не по годам зрелую зрелость.
Джейкоб Тремблей в комнате (2015)
Хотя до этого у Джейкоба Тремблея было несколько небольших ролей в кино и на телевидении, именно его роль ребёнка, рождённого в неволе, в фильме « Комната » привлекла к нему внимание широкой публики. В роли пятилетнего сына, Джека Ньюсома, Тремблею удалось передать мучительную реальность неспособности человека понимать какое-либо существование за пределами четырёх стен, которые, сам того не осознавая, стали его тюрьмой.
То, как «Комната» имитировала реальные ситуации, такие как дело Йозефа Фритцля, лишь добавило драматизма этой игре, поскольку Трембле воплощала одновременно невинность и стойкость ребёнка, подвергшегося насилию . Хотя Бри Ларсон заслуженно получила «Оскар» за роль матери Джека, тот факт, что Трембле даже не была номинирована, является серьёзным упущением Академии.
Фрэнки Корио в Aftersun (2022)
Вызывающая сокрушительный эмоциональный настрой картина Шарлотты Уэллс « После заката » во многом обязана поразительному дебюту Фрэнки Корио в роли 11-летней Софи Паттерсон . Фильм рассказывает о взрослой Софи, размышляющей о детских каникулах с отцом, и честная, искренняя игра Корио прекрасно передала невинность и тихую скорбь ребёнка, чувствующего больше, чем может постичь.
Хотя Пол Мескал блестяще сыграл роль несчастного отца Калума, номинированного на «Оскар», именно Корио стала эмоциональным якорем фильма «Афтерсан» , привнеся в этот мучительный фильм о любви и утрате подлинность, глубину и эмоциональность. За последнее десятилетие было много великолепных дебютов, но игра Корио была поистине особенной.
Отвлекитесь от дел и посмотрите на 10 невероятных снимков финалистов конкурса Ocean Photographer of the Year 2025
В кадре: встреча двух цивилизаций
Популярный журнал Oceanographic объявил финалистов ежегодного конкурса фотографий The Ocean Photographer of the Year 2025, посвященного морским обитателям и защите среды их обитания.
Абсолютным победителем состязания стало это фото акулы-зебры (Stegostoma fasciatum), сделанное у берегов Австралии
Победитель в номинации British Isles. На фото запечатлена кошачья акула (Scyliorhinus canicula) у берегов Шотландии
Финалист в номинации British Isles. Синяя акула (Prionace glauca)
Финалист в номинации British Isles. Гигантская акула (Cetorhinus maximus)
Финалист в номинации Living with Sharks Programme. Китовая акула (Rhincodon typus)
Финалист в номинации Mediterranean Programme. Обыкновенная центрина, или акула-свинья (Oxynotus centrina)
Финалист в номинации Overseas. Представительница рода химер (Chimaera)
Карибская рифовая акула (Carcharhinus perezii)
На снимке запечатлена ковровая акула из семейства воббегонговых (Orectolobidae)
Я как-то собрал «10
самых худших российских фильмов!!!» и у меня сразу появилась мысль, а как
обстояли дела в СССР? Ведь там, в СССР, делали всё самое лучшее. Но всё же как обстояла
ситуация с фильмами?
И я спешу представить Вам, мои дорогие подписчики и просто
мимо проходившие любители этого интересного, очередной вбоквел «Испытано на
себе»…
И если у Вас нервы ни к чёрту, и вы сюда приходите
просвещаться, то лучше сразу закройте этот пост, иначе в конце ваша реакция
может быть такой…
Теперь немного про саму процедуру.
Я открыл Кинопоиск, выбрал Советские фильмы, расположил их
по рейтингу и пролистал до момента, когда рейтинг просто исчез…
Как и в прошлый раз я руководствовался следующим допущением:
Фильмы без рейтинга не вызвали отклика, у зрителей, и они не поставили никаких
оценок, поэтому считать их плохими или хорошими затруднительно, а вот ниже
представлены именно те фильмы, которые истинный Вомбатовец благословил бы
шпалой и при возможности угнал бы в перемач, но у Кинопоиска и imdb нет
отрицательных оценок, поэтому худшие имеют рейтинг максимально близкий к
единице.
И вот тут образовался первый «затык»
Во-первых, пришлось исключить «Короткометражки». Короткий
метр, это совершенно другое и нельзя их рассматривать с основным потоком.
А во-вторых, и это наверно самое главное, я разделил фильмы
СССР, на фильмы снятые в настоящем СССР и фильмы снятые в период позднего СССР,
то есть снятые после объявления либеральных реформ в рамках Перестройки. Период
принят с 1987 года и до развала СССР.
Почему с 1987 года, а не с 1985, года прихода к власти М. С.
Горбачёва?
Поэтому, сегодня отбираем худшее из позднего СССР.
Ну а дальше я погрузился в мир шлака и всё посмотрел!
Опять вру!!!
Ну не смог я все…
Но часть, лично сам, почти целиком….
Меня тошнило
Глаза закрывались сами, но я боролся.
Всё только для того, чтобы составить вам рейтинг самых худших
позднесоветских фильмов…
Вводная завершена, людей со слабой психикой, беременных,
кормящих и прочих сердечников попрошу воздержаться от просмотра данного поста,
всем остальным желаю удачи…
Итак поехали…
Десятое место с конца.
Заряженные смертью (1991)
Родоначальником советских боевиков стал фильм «Пираты XX
века» (1979). Именно он запустил волну боевиков. И именно в эту волну и попал
молодой, на тот момент режиссер Плотников Владимир Семенович (псевдоним которым
подписывал сценарии - Коженовский). Следует отметить, что с кино, Плотников, столкнулся
за год до окончания актерского отделения ВГИКа (мастерская Б.Бабочкина),
снявшись в 1968 году в фильме «Рыцарь мечты». А вот в качестве сценариста и режиссёра
выступил только в 1982 году. Под надзором Мукадаса Махмудова по сценарию
Плотникова, на Таджикфильм вышел боевик «Захват».
Казалось бы, старт режиссёрский есть, а дальше ничего, хотя
актёрская карьера идёт…
К режиссуре Владимир Семенович вернулся только в 1991 году. И
фильм «Заряженные смертью» стал его первой самостоятельной работой.
Как и во множестве других работ того периода, основная
проблема фильма в том, что фактически это учебный материал. Режиссёр допускает
массу заимствований логических ходов, из-за чего фильм выглядит вторичным.
Казалось бы, боевик, которым дворовые пацаны прощали и более
лютые нестыковки в сюжете, а такой результат. Всё потому, что фильм устарел,
даже не успев выйти на экраны. Сама идея смотрелась бы свежо ещё в 1985-1987
году, но уже к 1991 году фильм вышел провальным. Попытки освежить повествование
совместными действиями с американцами и разговоры про перестройку в 1991 году уже
были не интересны даже мальчишкам. А наличие «лютого месилова» с кучей убитых
не позволило определить Ракова (Александра Кулямина) хоть какой-то заменой
героям иностранных боевиков, у которых таких жертв, среди мирных, в фильмах не
бывает.
Мне кажется, что режиссёр и сценарист Плотников, пытаясь
закрутить сюжет, сильно его перекрутил. Ошибки режиссуры, логики и работы
актёров, все вместе привели этот фильм в данный рейтинг.
О чём же этот фильм:
К советским пограничникам поступила информация о готовящемся
на Дальнем Востоке транзите наркотиков на борту американского сейнера. В то же
время из лагеря строго режима совершает побег группа особо опасных
преступников.
Уходя от преследования пограничников, бандиты захватывают в
заложники экипаж сейнера. Советские пограничники совместно со службой береговой
охраны США ведут борьбу с преступниками.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
328, на Кинопоиске – 4,284.
Средневзвешенная оценка 19 зрителей на IMDB– 5,632
Так как IMDB данный фильм не оценил, примем значение
рейтинга, только по одной оценке. Что в принципе и подтверждает расчет по
формуле…
Первый фильм снятый в качестве режиссёра Ольгой
Александровной Жуковой, по сценарию её самой, Олега Массарыгина и Елены
Стрижевской. Вообще-то для Олега Массарыгина это тоже первый сценарий, до этого
он трудился оператором. Да и Елена Стрижевская за всё время написала только
это.
Фильм, наилютейшая
клюква!!! Читая содержание не забывайте, что до развала СССР ещё больше
года, а на момент начала съёмок или написания сценария и того больше!!! То есть
нам пытаются втюхать мысль, что именно демократ Ельцин в опасности, что именно
против него готовится «Ночь длинных ножей».
А «Ночь длинных ножей» (нем. Nacht der langen Messer), также
известна как Путч Рёма (нем. Röhm-Putsch) — расправа Гитлера с руководством
штурмовых отрядов SA 30
июня 1934 года. Штурмовые отряды, сокращённо SA, штурмовики; также
«коричневорубашечники» — боевая организация Национал-социалистической немецкой
рабочей партии (НСДАП) в Германии.
Кодовое название — операция «Колибри» (нем. Unternehmen
Kolibri). Национал-социалистическая пропаганда представила эту операцию как
превентивную меру против якобы готовившегося путча штурмовиков во главе с
Эрнстом Рёмом.
То есть даже в названии фильма идёт прямое приравнивание руководства
СССР к руководству нацистской Германии. Ельцин собирающийся устроить
государственный переворот, наоборот выставлен жертвой, на которую готовится
покушение. И до кучи, саундтрек с песней Юрия Юлианыча «Предчувствие
гражданской войны»…
Удивительно одно, что у фильма такое высокое место в
рейтинге, но после этой публикации, кажется может многое измениться.
О чём же фильм:
Поздний Советский Союз. Намечается государственный
переворот, а вместе с ним и ликвидация седовласого лидера оппозиции, в чертах
которого легко угадывается Борис Ельцин, пользовавшийся в то время большой
симпатией у выступавшей за перемены интеллигенции. По московским улицам на
автомобиле в компании двух проституток передвигается нанятый для его устранения
киллер, который вступает с одной из его спутниц — Светой — в любовные
отношения, путающие планы заговорщиков.
Фильм передаёт атмосферу государства накануне его краха:
многолюдные процессии с российскими флагами; выстраивающаяся в ряд группа
пожилых людей с барабанами и в пионерских галстуках, заслоняемая шествием
адептов Движения Харе Кришны, ведомых человеком, слегка постукивающим ладонью
по своей мриданге; рост отрядов солдат на улицах столицы.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
259, на Кинопоиске - 4,318
Извините, но автопереводчик яндекс перевёл именно так)))
Средневзвешенная оценка 11 зрителей на IMDB– 4,000
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Достаточно забавно получилось, фильм был снят ещё в 1990
году, но премьера состоялась только в августе 1991 года. Причину, по
которой фильм пролежал на полке, нигде не объясняют. Казалось бы, только
отгремел фильм «Воры в законе» (1988) и поблажки таким фильмам уже даны, но не
сразу и не всем.
Сценарий написал известный советский детективщик Анатолий
Ромов. У него есть роман «Фуфель», но он к фильму отношения не имеет.
Режиссёр, Борис Константинович Небиеридзе, взялся за фильм со
всем остервенением, поэтому фильм получился чернушным и пошлым, как раз в духе
времени. А если докинут в копилку минусов излишнее насилие, то станет понятно,
почему фильм попал в наш список.
А с другой стороны, вот-вот начнётся беспредел 90-х и все
эти мафиози, гоняющие цеховиков, подпольных коллекционеров-нумизматов и прочих,
будут выглядеть беззубыми щенками в сравнении с крепкими ребятами, крышующими
ларьки, из реальной жизни.
По мне, низкий рейтинг фильма именно в том, что фильм вышел
не вовремя.
О чём же фильм:
Действие фильма происходит в 90-е годы, в одном из тех
городов, которые было принято называть "всесоюзными здравницами".
Виктор Лагин (Евгений Леонов-Гладышев) — талантливый
художник, отсидевший за изготовление "фуфелей" (копий картин), решает
начать честную жизнь, но мафия не хочет терять хорошего специалиста из виду и
для начала знакомит его с милой танцовщицей из ночного кабаре Мариной (Светлана
Копылова). Однако девушка влюбляется в Виктора. Вскоре Виктора арестовывают по
подозрению в убийстве старика-нумизмата. Следователь Силина (Наталья Данилова),
разобравшись в ситуации, выпускает Виктора на свободу, и тот начинает
самостоятельное расследование
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
306, на Кинопоиске -4,299
На IMDbгодом выхода фильма определён 1991 год, видимо из-за даты премьеры.
Но самое интересное, что в предыдущем
исследовании, точно так же, у фильма, только в тот раз на восьмом месте, год
выхода был определен на разных площадках по разному. Видимо, наличие таких
разногласий, это требование для составления такого рейтинга, от вселенной…
Средневзвешенная оценка 16 зрителей на IMDB – 4,063
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
За всё надо платить /
Ау! Ограбление поезда (1991)
Изначально, фильм «За всё надо платить» был выпущен в 1994
году, как перемонтированная укороченная до 69 минут, компанией «Рерих», версия
фильма «Ау! Ограбление поезда» (1991) имевшего продолжительность 122 минуты.
Однако в дальнейшем, «За всё надо платить» стали называть именно авторскую
версию, так как укороченная версия был сумбурной и крайне запутанной без
дополнительных пояснений.
Так же жители Узбекистана не могли смириться с тем, что режиссёр,
Хабибулла Абидович Файзиев, в целом снял фильм про криминал в республике,
выставив республику в неприглядном свете.
Таким образом низкий рейтинг – это целая совокупность
факторов. Вмешательство продюсеров в творческий процесс и неприятие местными
жителями наступивших реалий.
О чём же фильм:
Действие фильма происходит в одной южной республике.
Преступная группировка, связанная с коррумпированными представителями власти,
занимается махинациями с золотом и оружием. На преступников выходят
правоохранительные органы. В город прибывает следователь по особо важным делам.
Следователь выезжает на место событий, где в горном южном районе страны
коррупция и преступность приняли новые изощренные формы. Под видом случайного
ограбления поезда угоняются отдельные вагоны, груженные отходами металлургического
производства - а по существу обогащенная золотоносная руда. Его задача -
внедриться в преступную группировку. Он совершает ограбление ломбарда и входит
в доверие к бандитам. На вооружении похитителей все средства. Тех же, кто
пытается помешать им красть золото тоннами, они безжалостно убивают...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
291, на Кинопоиске -4,358
По состоянию на 10.02.2025 г., средневзвешенная оценка 20
зрителей на IMDB – 2,800
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Жил был Фомин Николай Васильевич. В 1974 году окончил
Саратовское театральное училище имени Слонова (курс Г. Банникова и Р.
Беляковой), после окончания которого работал в театрах Советска, Курска, Владимира,
а также диктором телевидения в Пензе. Параллельно с работой в театре снимался в
кино (ну как снимался, пять работ за десять лет и то в эпизодах), учился на
высших режиссёрских курсах, писал стихи и прозу.
А тут Перестройка!!! И как у функционера Пензенского
телевиденья у Николая Васильевича появляется идея снять кино. Настоящее с собой,
пусть не в главной, но в значительной роли. А где взять сценарий? А вот же
Варлен Львович Стронгин юмореску написал про то, как пришельцы прилетели в
загородный пансионат. А переписать юмореску в сценарий любой же режиссёр может. Как оказалось не может!!! И нам это личным примером доказал Николай Васильевич. Сюжет
слабый, снято похабно, юмор староват. Так что место в десятке заслужено.
О чём же фильм:
На территории загородного пансионата «Красные камыши»
приземляется «звездолет» с двумя пришельцами. Так случилось, что в
очаровательную инопланетянку по имени Настя (Ирина Малышева), с первого
взгляда, влюбляется заведующий местного клуба Виктор (Александр Кулямин). Но
жизнь землян, времен перестройки, не приглянулась братьям по разуму, и чтобы не
потерять остатки своих феноменальных способностей, они спешно покидают землю...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
134, на Кинопоиске -4,246
Средневзвешенная оценка 23 зрителей на IMDB– 3,957
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А вот этот фильм, улетел вниз по рейтинговой лестнице из-за
того, что его не поняли. Это не драма, как указано на большинстве площадок, это
настоящий хоррор или может триллер. Фактически это один из пионеров этого жанра
снятый на изломе СССР, поэтому есть ошибки и в режиссуре, и повествовании, и в
картинке, но вот такое место, по-моему, не совсем заслужено для передовой
картины.
В момент выхода, этот фильм я не видел и пересмотрел, только
готовя эту статью. Оценивать его я не стал, чтобы не сбивать рейтинг,
составленный незаинтересованными лицами, но для меня этот фильм где-то на 6 из
10.
О чём же фильм:
Поблекший от беспросветно серой жизни архитектор встречает
друга детства и приходит в недоумение от его шикарного существования. Но ничего
не просит и даже отказывается от помощи. Однако решается на дикий и непонятный
шаг: крадет у него сына и требует за него выкуп...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
201, на Кинопоиске - 3,982
Средневзвешенная оценка 6 зрителей на IMDB– 4,667
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Берём «Сказку», скандального Набокова, в которую внедряем
секссимвол эпохи, гардемарина Сергея Жигунова, которого совращает демонесса Людмила
Гурченко, добавляем побольше эротических сцен и… всё это отдаём в руки молодому
режиссёру, 35 летней девушке, у которой это всего вторая картина в загашнике, Елене
Владиславовне Николаевой.
Вы ожидали чего-то лучше, выше и краше? Ну извините,
получилось, как получилось. Эротику в СССР ещё снимать не умеют. Гурченко
конечно тащит, но не вывозит…
Жигунов не плох, Гурченко – великолепна, но в целом
получилось типичное позднесоветское кино, в котором замах на рубль, а удар на
копейку.
О чём же фильм:
Макс — молод, беден, закомплексован, мечтает о настоящей
любви. В ночь под Рождество встречает женщину, которая представляется сатаной в
женском воплощении. Диана предлагает Максу игру, на кону которой — все
завоёванные им девушки. Одно условие: по состоянию на полночь число избранниц
должно быть нечётным. Макс условие принимает и за пять минут до двенадцати в его
арсенале — пять покорённых дам.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
1135, на Кинопоиске - 3,940
Средневзвешенная оценка 639 зрителей на IMDB– 1,390
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А здесь у нас пример того, что поздний СССР, это совсем не
СССР. В этом фильме верховодят уже не советские директора и режиссёры, а
продюсеры кинокомпании «Странник». Когда была образована кинокомпания и кем, не
подскажу, банально не нашел никакой информации. Вот только в огромном
количестве киношлака эта компания замазана по самые уши.
Почему обратил внимание только сейчас? Да потому, что снимал
фильм режиссёр Горбунов Борис Николаевич, а вот монтировали уже без него Владислав
Семернин, Борис Загряжский. И всё это по решению продюсеров. И чует моё сердце,
что и указанные режиссёры делали именно то, что хотели продюсеры. Поэтому и
результат такой. В тройке киношлака!!!
О чём же фильм:
Журналист снял фильм под названием «Мафия бессмертна», но он
положен на полку, а создателю недвусмысленно угрожают. На его глазах
воспламеняются несколько человек, начинают происходить странные вещи. Он решает
провести собственное расследование вместе со своим другом, учёным. Они находят
подпольную лабораторию, генерирующую лучи, позволяющие на расстоянии
воздействовать на людей...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
194, на Кинопоиске -3,717
Средневзвешенная оценка 31 зрителей на IMDB – 4,065
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А вот ещё один пример того, что получается, когда за дело берутся не
профессионалы. Режиссёр данной картины Марк Наумович Айзенберг, начинал совсем
не с режиссуры. Работал он функционером в области кино, а если точнее, то был
директором нескольких неплохих картин (По данным уголовного розыска...(1979);
Пока бьют часы (1977); Честное волшебное (1975); Юнга Северного флота (1973)).
У всех картин рейтинг на КиноПоиске около 7,0, где-то чуть больше (7,2), где-то чуть
меньше (6,8), но в целом достаточно ровненько.
И вот с началом Перестройки, Марк Наумович решил, что нахуй
ему не всрался режиссёр, руководить он и сам может. А что? Сценарист отличный
(Владимир Зайкин позднее написавший сценарий для фильма «Слушатель» (2004)),
команда актёров замечательная (Михаил Пуговкин; Татьяна Васильева; Леонид
Ярмольник; Лариса Удовиченко; Станислав Садальский; Елена
Кондулайнен; Семён Фарада), оператор опытный (Олег
Рунушкин, начинавший операторствовать ещё с фильма - Сказка,
рассказанная ночью (1981)), композитор Зацепин!!! А на выходе хуйня, достойная
второго места в нашем топе!!!
О чём же фильм:
Место действия эксцентрично-эротической комедии — высотный
дом, а герои — его жильцы. Вернувшийся с зоны Лева (Станислав Садальский) три
года воздерживался от секса и мечтал о возлюбленной Фаине и от его «любовной»
искры загорается чердак дома. На вызов прибывают пожарные во главе с Гришей
«Сидорычем» («Ах тыж рыбий глаз», и в этом рейтинге без Михаила Кокшенова никак
не обойтись). Одного за другим пострадавших спасают.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
634, на Кинопоиске - 3,554
Средневзвешенная оценка 59 зрителей на IMDB – 3,746
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
И опять, гордиться тут не чем, так как это, то самое
золото, которое добывает золотарь….
Первое место с конца!!!
Счастливого рождества
в Париже! или Банда лесбиянок (1991)
Фактически это второй фильм, написанный сценаристом и снятый
в качестве режиссёра Ольгой Александровной Жуковой. При чём, это первый фильм,
который Ольга делала сама. Здесь нет поддержки других сценаристов, поэтому
фильм получился слабее. Да что там говорить, именно этот фильм и замыкает
десятку.
Сказать, что этот фильм совсем шлак, как творчество, будет
правильно. Но всё таки, я бы отнёс эту картину к учебным работам, потому что в
дальнейшем у Ольги Александровны и в качестве сценариста, и в качестве
режиссёра, будут работы с достаточно большим рейтингом. Просто первый блин
вышел комом.
Почему так случилось?
Возможно потому, что Ольге Александровне удалось поработать
актрисой в культовом фильме «Авария» — дочь мента» (1989) и взять из этой
картины не верные ориентиры. Посчитать, что страна нуждается в пошлости в
искусстве. Возможно что кураторы, которые помогали создавать фильм про покушение на Ельцина слили её как отработаный гандон материал. Но на эти вопросы, мы сами не сможем найти ответ…
О чём же фильм:
Веселая компания из пожилого мужчины и юных обаятельных
девиц — Рыжика, Черныша, Ландыша и Ирина — вымогают деньги у богатых мужчин. В
эту компанию входит еще и телохранитель по кличке Бабан.
Девушки завлекают сексуально озабоченных мужчин, приводят
домой, накидывают удавку на шею расслабившегося клиента. На утро любители
приключений оказываются в грязном подвале в чем мать родила. Так происходит до
тех пор, пока не происходит настоящее убийство.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
382, на Кинопоиске - 2,522
По состоянию на 10.02.2025 г., средневзвешенная оценка 15
зрителей на IMDB – 3,733
Среднее взвешенное значение рас считаем по формуле:
А пока ответственный за ивент модератор отвлёкся на что-то
более насущное, вот Вам, мои дорогие подписчики и просто мимо проходившие
любители этого интересного, вбоквел «испытано на себе»…
Фильмы без рейтинга не вызвали отклика, у зрителей, и они не
поставили никаких оценок, поэтому считать их плохими или хорошими
затруднительно, а вот ниже представлены именно те фильмы, которые истинный
Вомбатовец благословил бы шпалой и при возможности угнал бы в перемач, но у
Кинопоиска и imdb нет отрицательных оценок, поэтому худшие имеют рейтинг
максимально близкий к единице.
Ну а дальше я погрузился в мир шлака и всё посмотрел!
Вру конечно!!!
Ну не смог я все…
Но часть, лично сам, почти целиком….
Меня тошнило...
Глаза закрывались сами, но я боролся...
Всё только для того, чтобы составить вам рейтинг 10 самых худших
российских фильмов…
Вводная завершена, людей со слабой психикой, беременных,
кормящих и прочих сердечников попрошу воздержаться от просмотра данного поста,
всем остальным желаю удачи…
Итак поехали…
Десятое место с конца
Юбилей прокурора
(2003)
Этот фильм, редкостное изделие, небезызвестного в среде
производителей киношлака, режиссёра - Михаила
Михайловича Кокшенова. Если «Русский бизнес» (1993), «Русский счет» (1994) и
«Русское чудо» (1994) данного режиссёра, ещё прощали, так как за счёт данных
фильмов удалось поправить финансовое положение огромной плеяды актёров, в
голодные 90-е, то пара фильмов выпущенных уже в начале 2000-х, зрители
оторвались по полной.
Я уверен, что Михаил Михайлович
испытывал именно такие чувства когда видел рейтинг, но только в этот раз ему не
нужно было играть роль…
О чём же фильм:
Прокурор решил с размахом отметить свой юбилей, который,
кстати, совпадал с Новым годом. Приглашённых собралось много — полная квартира.
Тамада вечера лихо управлялся со своими обязанностями. Многочисленные гости
были в восторге: от артистов во главе с дедом Морозом до развесёлой тёщи.
Но надо же было так случиться, что неизвестно куда пропали
ключи от входной бронированной двери. И тут такое началось! Оказавшись
взаперти, два дня и две ночи, артисты и гости пытались вырваться на волю. И
если бы не брат прокурора — Иван, «сидеть» бы им там и по сей день!
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
4 701, на Кинопоиске -1,228
По состоянию на 09.08.2024 г., средневзвешенная оценка 126
зрителей на IMDb - 1,524
Среднее взвешенное значение рас считаем по формуле:
Почему девятое с
половиной? Да потому, что это не честный российский фильм, а совместный
Российско-Американский фильм, от нашего любимого Александра Невского.
Кто это такой, может
спросить у меня человек, который только недавно начал пользоваться интернетом…
А я просто предложу
вам посмотреть этот ролик…
Конечно Курицын давно
не Российский, и фильм этот не Российский, но не упомянуть этот фильм не могу.
Однако в основной зачёт он не входит. Хотя и приятно режиссёра, продюсера и
друга Арнольда Шварценеггера, а для большинства из нас просто Сашку Курицына,
видеть в топ 10 отечественного киношлака.
А теперь вернёмся в
основной зачёт.
Девятое место
с конца.
Жизнь кувырком (2003)
Если вы думали, что хуже Михаил Михайлович Кокшенов ничего не
снимал, то нет. На девятом месте опять шедевр этого же режиссёра. В данном
фильме, помимо звёздного состава, добавилась и молодая поросль, собаколюб и
ногопих Алексей Панин является лучшим показателем того что снимаясь в шлаке,
карьеру можно построить только на скандалах.
О чём же фильм:
Компания аферистов создаёт школу нянечек и педагогов по
оказанию «воспитательных» услуг населению. Сотрудниками фирмы становятся
исключительно бомжи с площади трёх вокзалов, находящиеся в подчинении у
бригадира Горыныча (Алексей Булдаков). Народ подобрался весьма разношёрстный, и
под каждого сочиняется благопристойная легенда с рекомендациями. Таким образом,
мошенники не только надували доверчивых граждан, клюнувших на рекламное
объявление....
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
3 718, на Кинопоиске -1,199
Средневзвешенная оценка 77 зрителей на IMDb - 1,701
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Это вторая работа режиссёра Валерии Ивановской и первая, за которую проставлены оценки. Далее
режиссёр уйдёт в производство сериалов и некоторые, снятые для ТВЦ наберут рейтинг
чуть меньше восьми, но это всё будет набрано с опытом, а пока первые шаги, ещё
и в качестве сценариста, отсюда и киношлак…
Дополню немного
размышлениями рецензента данного фильма:
Существует
конспирологическая теория на этот счет (сам придумал): Смена детей отдыхает в каком-нибудь детском лагере на море. В лагере этом есть
традиция - устраивать финальную сценку, ну, что-то вроде прощания с лагерем. Но
тут, внезапно, в лагере оказался ребёнок (или даже несколько детей (а может
внуков, или правнуков)) человека, которые заседает в правительстве Москвы. И
ребёнок попросил папу, чтоб он помог сделать такой феерический номер, чтоб
никто не смог переплюнуть. Папа (а может несколько пап), дал кинокамеру,
пригласил каких-то актеров третьесортного плана (хотя 3/4 ролей сыграли
воспитатели этого лагеря), детская массовка и реквизит - опять-же, из лагеря.
Оттуда же и натурные съёмки. Так и появился на свет этот фильм (повторюсь, это
всего-лишь моя теория). Так в этом фильме появилась надпись: 'При поддержке правительства
Москвы', хотя лагерь явно на побережье, и несколько малоизвестных молодых
актеров (ну, кроме Епископяна). Ах да, чуть не забыл - лагерь, скорее-всего,
был музыкальный. И муз. отдел этого лагеря, совместно с детьми, забацали
музыкальных номеров - и фильм стал мюзиклом. Иных причин появления подобного
кинематографического выкидыша придумать нельзя. В принципе, всё в этом фильме укладывается в теории 'лагерного кина,
проспонсированного папой из Правительства Москвы'. Тут тебе и ужасная игра
актеров - что взять с детей, которые просто 'оказались' в лагере, или взрослых
- которые просто воспитатели. И реквизит - а чего вы хотите от детского лагеря,
где максимум что можно найти - годится только для капустника. И даже
спецэффекты. Ну а если рассматривать фильм как одну большую самодеятельность -
кто ж ребёнка то обидит?
Маня и Саня - обычные дети, живут в обычном
приморском городе. Как и все дети, они любят играть в компьютерные игры. В один
прекрасный день герои отправляются на берег моря, и неожиданно попадают в
сказку.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
3 470, на Кинопоиске -1,167
На IMDb
почему-то годом выхода фильма определён 2010 год, но актёрский состав
идентичен. Поэтому…
Средневзвешенная оценка 98 зрителей на IMDb – 2,112
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А этот фильм произвёл на свет наидостойнейший конкурент Михаила
Кокшенова, Максим Юрьевич Воронков. Человек-актёр-режиссёр, который если бы
хотя бы чуточку критичнее относился к своему творчеству, 100% покончил бы жизнь
самоубийством. Человек производящий говнофильмы без какого-либо оправдания.
Режиссёр снявший 15 фильмов, 10 из которых не достигли рейтинга 3,0 на
кинопоиске.
Начав как актёр в фильме «Бабник» (1990) у режиссёра Анатолия
Эйрамджана Максим Юрьевич Воронков решил не отставать от коллеги и сам снял
продолжение, замечательный фильм «Бабник-2» (1992) обогативший мировой
кинематограф знанием об «игре в нырки».
И первое появление в нашей десятке (и можете мне поверить, что
я не акцентировал бы на этом внимание, если бы он был и последним), оказался с
фильмом, зашкварившим замечательного саксофониста Игоря Бутмана…
О чём же этот фильм:
История необычной дружбы между главарем московских
гангстеров и известным джазовым музыкантом. Авторитет по кличке Дон около
двадцати лет назад приехал в столицу из Ростова-на-Дону. Его жизнь насыщена
событиями криминального характера. Но однажды появляется человек из абсолютно
другого мира – известный джазовый музыкант Игорь Бутман, который меняет его
жизнь.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
1 822, на Кинопоиске -1,157
А вот IMDb
удивил. А в общем смотрите сами…
Ни одной оценки, то есть средневзвешенная оценка 0 зрителей
на IMDB - 000.
И это единственный такой фильм в этой подборке!!!
Так как IMDb данный фильм не оценил, примем значение
рейтинга, только по одной оценке. Что в принципе и подтверждает расчет по
формуле…
И здесь должен был быть, опять таки, уверенный в качестве
своего творчества Максим Юрьевич Воронков, но случилось страшное.
Про фильм «Все девушки любят джаз» (2010) года существует в
интернете информация, кто его режиссёр и продюсер. Ещё есть только 820 оценок
со средним рейтингом 1,134.
Больше про данный шедевр киноискусства нет ничего.
Даже афиши!!!
Поэтому фильм я упомянул, но в рейтинг включать не стал.
Шестое место
с конца.
Мантикора (2011)
Первый фильм который не относится к комедийному жанру.
Режиссёром выступил Вл. Китт / Vl. Kitt. Это его первый и последний фильм. Я бы
наверно тоже с такими оценками творчества постарался бы сохранить инкогнито на
месте Музыченкова
Владимира Михайловича.
О чём же фильм:
На ночных дорогах Москвы опасно – одна за другой происходят
таинственные аварии, в результате которых погибают люди. И каждый раз на месте
аварий видят странные черные машины. Давнее соперничество между стритрейсерами
и профессиональными автогонщикам разгорается с новой силой.
Главная героиня – независимая современная девушка, лидер
группы ночных гонщиков, оказывается втянутой в смертельную игру.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
14 540, на Кинопоиске -1,113
Средневзвешенная оценка 286 зрителей на IMDb– 1,997
Казалось бы, достаточно весомый рейтинг на IMDb, но огромное количество оценок на
КиноПоиске и такой результат…
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Сняв триллер «Расщепление души» (2008) и ужастик «Гримм»
(2009) режиссёр и продюсер Алексей Александрович Пантелеев (24 декабря 1978
года, Сургут) в 2012 году перебирается в Москву. Так как основным его занятием
к этому времени стала инфоцыганщина, основанная на психоанализе, и
мотивационные бизнес-тренинги, то денег у него уже достаточно, чтобы пригласить
на роли в своём фильме серьёзных актёров. Однако денег не на столько много,
чтобы нанять команду профи, поэтому сценаристом, продюсером и оператором
приходится выступать самому Пантелееву.
Именно поэтому в фильме есть физрук всея Руси, Дмитрий Нагиев, но абсолютно нет
смысла.
О чём же фильм:
К нашей планете летят метеориты, люди принимают решение
каким-то способом отодвинуть Землю в сторону от смертоносного потока. Они
цепляют земной шарик к космическому кораблю и оттаскивают, но так опрометчиво,
что помещают ее рядом с другой планетой, которую населяют странные существа,
подчиняющиеся смешному богу Джа. И начинается конфликт…
Само собой, что бога Джа сыграл никто иной как сам
режисёр=сценарист=продюсер и даже оператор…
А вот вам кусочек одной из 11 рецензий:
«Поверив пафосу режиссера, превышающем Михалковский, ожидал кино круче «Желеного неба», а получил кино с антирейтингом.Можно ли было снять хорошее кино, наверное да, пример «Кин-Дза-Дза», в комментариях почему то часто сравнивают с этим фильмом. Идея сюжета, судя по трейлеру -была интересной, профессиональные актеры - были, профессиональная камера - вместо дешёвой пленки, казахские виды – там за холмом возможно Куриосити шарится.Но! Нет самой основы, понятия концепции, как и самого сценария.Результат - на экране. Прихожу к мысли: Интернет пережил волну нашествия фотографов «профессионалов», похоже мы наблюдаем следующую волну – нашествие «видеоснимателей профессионалов».
А следующий фильм, это именно та причина по которой я
усомнился в топе, про который я рассказывал в начале.
Лидер по количеству полученных оценок, но даже не призёр нашего списка!
Четвертое
место с конца
Кавказская пленница!
(2014)
А вот и ещё одно появление в нашем рейтинге «великолепного»
режиссёра Максима Юрьевича Воронкова. Человека с железобетонными нервами. То
сколько хейта он получает за своё творчество, и никак не реагирует, достойно
только восхищения.
А вот Дмитрий Шаракоис такого хейта не вывез. Пытаясь
доказать, что он не герой одной роли (Левина из Интернов) схватился за главную
роль, но не посмотрел рейтинги фильмов у данного режиссёра, получил свою долю
хейта, начал по этому поводу сраться, потерял приглашения и в конце концов
эмигрировал в Лондон, где сейчас и работает на стройке, пытаясь пробиться в
английские фильмы…
О чём же фильм:
Журналист Шурик приезжает на Кавказ, чтобы снять репортаж о
местных красотах и традициях, и попадает в Горск, вотчину местного мэра города
Георгия Гаджиевича Саахова. Тот, поддерживая моду, заданную губернатором,
задумал жениться на молоденькой красавице, спортсменке и даже экстремалке Нине,
которая так понравилась Шурику. Используя незадачливого журналиста, Саахов и
его подручные похищают Нину. Но, поняв, что его разыграли, Шурик бросается
спасать любимую девушку…
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
65 063, на Кинопоиске -1,112
Средневзвешенная оценка 639 зрителей на IMDb– 1,390
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Да, вам не показалось. На третьем месте мультфильм. Не
вырвиглазный кукольный, не укуреный от арменфильма, а вполне себе наш
отечественный.
Позволю себе процитировать Википедию…
«Дети против волшебников» — российский полнометражный … компьютерныйанимационныйфильм 2016 года. Экранизацияодноимённогоромана, авторомкоторойзаявленНикосЗервас, опубликованногов 2004 году. Сюжеткартиныповествуетоприключениях двух подростков-суворовцев,
направленных по заданию ФСБ в Шотландию для спасения российских детей-сирот от
рук оккультистов. Во время выполнения задания кадеты вынуждены противостоять
иностранному волшебству. Мультфильм вслед за книгой снят с резко критической
«русской православной» позиции в отношении серии книг Джоан Роулинг о
волшебнике Гарри Поттере, изображая волшебников из этих книг врагами русских и
православия. Финансированием мультфильма занимался «Благотворительный
фонд помощи и взаимодействия имени преподобного Сергия Радонежского» при
поддержке Министерства культуры РФ и Госфильмофонда. ПремьерныйпоказмультфильмапрошёлвТвери
22 июня 2016 года. Лента получила крайне негативные оценки со стороны
кинокритиков. Большинство обозревателей отмечали плохую компьютерную графику и
агрессивную военную тематику.
Чтобы было понятнее, вот такой кадр из этого мультфильма
приводится в Википеди…
Инициатором создания фильма выступил «Благотворительный фонд
помощи и взаимодействия имени Преподобного Сергия Радонежского» — российская
некоммерческая организация, основанная в 2003 году представителями
православного духовенства. Председателем фонда является Сергей Александрович
Безделов. По информации с официального сайта, основной задачей организации
является поддержка детей-сирот, инвалидов и ветеранов войн. Фонд заявляет, что
беспристрастен к национальности, гражданству и вероисповеданию, но в то же
время тесно сотрудничает с проправительственными и религиозными деятелями
России и стран СНГ. В процессе создании мультфильма разработчики проводили
консультации с религиозными деятелями и ветеранами разведки, которые
консультировали сценаристов. По словам Евгения Замулы, замысел анимационного
фильма, его сценарий и воплощение благословил сам епископ Темниковский и
Краснослободский Климент. Создатели сотрудничали с начальником Московского
Суворовского училища и с Ассоциацией Суворовских училищ. Производством самого мультфильма занималась московская
студия MADMOON Production (Мэдмун продакшн) под руководством Николая Мазурова,
ставшего режиссёром картины. До этого Мазуров снял всего три рекламных ролика,
среди которых реклама ветеринарной конференции и магазина одежды. По признанию
самих разработчиков, ранее студия не имела опыта выпуска полнометражных
анимационных фильмов и потому лента «Дети против волшебников» стала для
Мазурова пилотной.
Рецензии постить не буду. В Википедии большая часть претензий
описана. Но хочется заметить следующее, что церковь, пытаясь привлечь на свою
сторону больше сторонников, всё дальше и дальше отталкивает от себя людей…
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
24 289, на Кинопоиске -1,055
Средневзвешенная оценка 491 зрителей на IMDb– 2,130
Честно говоря, на кинопоиске, этот мультфильм занял вторую строчку, но 46 человек, видимо с ПГМ, поставившие оценку 10 данному киношедевру на IMDb, помогли ему уползти на третье место...
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
До этого фильма у режиссёра и сценариста Марины Даниловны
Казниной (20.09.1963) ещё были какие-то работы, но этот фильм её окончательно
сломил. Это её последняя работа в качестве как режиссёра, так и сценариста
игрового кино. Были несколько работ, но уже в документальных фильмах. А могла
бы развивать Екатеринбургское кино…
О чём же фильм:
По мотивам одноименной сказочной повести Д’Эрвильи. Из всех
путешествий самые интересные - перемещения во времени... В двух разных мирах
живут два юных героя. Один из них - Иван, увлечённый компьютерными играми,
нажатием клавиши может убить или дать жизнь... другому герою фильма, мальчишке
- охотнику по имени Крэйк.
Из трёх рецензий, взял цитату из самой короткой, в принципе
в них всех мысли совершенно одинаковые:
Пример того, как можно испортить хорошую идею плохой постановкой. В фильме слабенькая игра актёров; кривой монтаж, поэтому, когда смотришь, создаётся ощущение, будто спотыкаешься глазами, и не очень профессиональная компьютерная графика, в которой видны прорехи. Ну, и общее впечатление, будто взяли за основу назидательный сюжет и всем остальным просто пренебрегли со словами 'и так сойдёт'. А зря. Современную молодёжь голыми руками не возьмёшь.
К сожалению, гордиться тут не чем, так как это, то самое
золото, которое добывает золотарь….
Первое место
с конца!!!
Взломать блогеров (2016)
Да да да!!! Вам не показалось. На первом месте именно этот
фильм спродюсированный человеком, которого в двухтысячных считали «надеждой на возрождение
отечественного кино» Тимуром Нуруахитовичем Бекмамбетовым…
Как же разительно отличаются оценки творчества «Ночной дозор»
(2004) и «Взломать блогеров» (2016).
Немного Википедии…
«Взломать блогеров» — российская фантастическая кинокомедия
режиссёра Максима Свешникова.
Весь фильм зрителю демонстрируется захват рабочего стола
компьютера. Актёры сняты на веб-камеры и появляются только в окнах программы
Skype и браузеров. Фильм был крайне негативно встречен как зрителями, так и
кинокритиками. На сайте «КиноПоиск» фильм имеет самый низкий рейтинг из всех
фильмов. В студии «Базелевс» заявили, что оценку фильму на «КиноПоиске»
обрушили «хейтеры», посмотревшие фильм на пиратских сайтах, а основная
аудитория фильма — дети 6-12 лет — «КиноПоиском» не пользуется. Борис Иванов на
Film.ru, поставив фильму 4 балла из 10, посчитал, что «потенциал сюжета картина
совершенно не использовала, а вместо полутора часов в компании любимых блогеров
ребята получили около часа простейшей компьютерной анимации и тонну не скрытой,
а самой что ни на есть открытой рекламы». А Шура Ломова c Kinoafisha.ru
посчитала, что «ни до полноценной комедии, ни до стоящей анимации это зрелище
всё-таки не дотягивает». Известный блогер-кинокритик Евгений Баженов
(BadComedian) в интервью на телеканале «Дождь» заявил, что при бюджете в 35
миллионов рублей фильм выглядел на 100 тысяч, и что сам он такую же анимацию
создал за 2 тысячи рублей. Министр культуры РФ Владимир Мединский раскритиковал фильм и
поручил провести проверку целесообразности финансирования фильма. В январе 2017
года исполнительный директор Фонда кино Антон Малышев, комментируя ситуацию с
фильмом, отметил: «Эксперимент очевидно неудачный. Думаю, что эксперты при
принятии решения о дальнейшей поддержке проектов студии Тимура Бекмамбетова
будут это иметь в виду». Одним из обстоятельств, на которые обратили внимание,
стало то, что блогеры, исполнившие главные роли, сотрудничают с компанией Z
Agency, принадлежащей Тимуру Бекмамбетову и Александру Балковскому, отцу Саши
Спилберг, которая играет одну из главных ролей в фильме. По словам режиссёра Романа Каримова, фильм провалился из-за
сложностей в производственном процессе, в частности, из-за того, что с
блогерами Ивангаем и Марьяной Ро было отснято мало материала, а затем они
уехали в США и оборвали контакты со съёмочной группой, и их отсутствие пришлось
восполнить анимацией.
О чём же фильм:
Звездные блогеры рунета Саша Спилберг, Ивангай и Марьяна Ро
были взломаны неизвестным вирусом и перенеслись на рабочие столы своих
компьютеров. Под угрозой оказываются отношения Вани и Марьяны, карьера Саши и
аккаунты миллионов их фанатов. Пошел обратный отсчет — ребята должны вырваться
из цифровой ловушки.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
62 069, на Кинопоиске -1,038
Средневзвешенная оценка 775 зрителей на IMDb – 1,399
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Этот пост я начал собирать ещё в тот момент, когда сайт
Вомбат, поломался. То есть времени прошло достаточно много. Несколько раз
бросал его, потом возвращался и описывал ещё пару фильмов. И опять бросал. Несколько раз порядок фильмов менялся, что-то добавлялось, что-то
улетало из десятки, но я продолжал исследовать эту выгребную яму. Конечно не часто, но люди отдавали голоса за эти фильмы и
чаще это были минимальные оценки. Для тех кто захочет перепроверить повторюсь: Данный список актуален только на 09.08.2024 года.Специально всё перепроверил и пересчитал, так как оценки
постоянно добавляются. В другие дни данный перечень может и отличаться. Но я очень надеюсь, что днище отечественный кинематограф уже
нащупал, и пробивать не собирается.
На этом разрешите откланяться!!!
Сегодня с вами нырял на дно отечественного кинематографа dewqas.
В этом году я долго и упорно откладывал составление топа, чтобы точно дождаться и посмотреть всех потенциальных кандидатов. Кто-то как всегда скажет, что год был слабым на фильмы, но если вдуматься – в 2023 вернулись многие крутые режиссеры: Скорсезе, Финчер, Нолан, Скотт, Лантимос, Вендерс. Я постарался сделать список разнообразным на жанры, чтобы каждый нашел что-то интересное для себя.
***
10. Без обид / No hard feelings реж. Джин Ступницки Фильм с непосредственной и очень смешной Дженнифер Лоуренс (и как вообще я ее хейтил раньше?). Чтобы оплатить счета и сохранить дом, ее героиня соглашается на авантюру: богатенькие родители готовы заплатить, если она начнет встречаться с их сыном-ботаном. Милая и в чем-то глуповатая история, напоминающая мне местами любимую “Соседку” и другие простенькие комедии из 2000-х. Уморительные гэги и файт-сцена с голой Лоуренс против нескольких подростков прилагается.
***
9. Создатель / The Creator реж. Гаррет Эдвардс Давно я не видел столь качественной научной фантастики, которая радует необычной концепцией мира. Здесь можно перенести разум погибшего на 20 секунд в робота, военные корабли сканируют леса прямо из космоса, а здешние обитатели Новой Азии считают ИИ вехой в эволюции. Конечно, не без греха – что-то подобное мы уже видели не раз, есть недоработки в сценарии, немного сумбурный финал. Но благодаря динамике лента отлично смотрится как приключенческий экшен, в котором сюжет не провисает ни на секунду. А красоты Тайланда, редкая музыка Ханца Циммера и отдача Вашингтона-младшего добавляет очков картине – на мой взгляд, работа весьма качественная и недооцененная, и определенно зайдет любителям «Района №9» - все-таки, качественный CGI тут наиболее сильная сторона.
***
8.Анатомия падения/ Anatomie d'une chute реж. Жустин Трие Судебная драма из Европы. Картина рассказывает о таинственной смерти мужа писательницы и последующем расследовании, в котором подозревают ее. Мы попеременно оказываемся то в зале суда, то узнаем все новые подробности о личной жизни в их браке. Сценарий водит за нос даже самых искушенных ценителей детективов и задает интересные вопросы о семейных проблемах. Отменная режиссура, крутая актерская игра Сандры Хюллер, зачет!
***
7. Прошлые жизни / Past Lives реж. Селин Сон Искренняя и минималистичная корейско-американская мелодрама, в которой вся романтика прячется между строк и в микромимике актеров. Очень душевная и жизненная история, в которой каждый способный тонко чувствовать зритель найдет что-то близкое себе.
Напомнило Вонга Карвая
***
6. Оставь мир позади / Live the world behind реж. Сэм Эсмэйл Драматический разговорный по большей части триллер о конце света. Автор «Мистера Робота» выдал одно из самых реалистичных воплощений Третьей мировой войны. Тут не будет экшена, эпичности и ядерных взрывов – мы видим просто быт нескольких человек, укрывшихся в доме, и их реакцию на происходящее. Фильм о том, какими беспомощными и чужими друг другу становятся люди, еще недавно казавшиеся сплоченными и уверенными в своем будущем.
***
5. Идеальные дни / Perfect Days реж. Вим Вендерс Медитативный философский фильм об уборщике туалетов в Японии. Каждодневные ритуалы немногословного главного героя, поэзия повседневности, созерцательность и практически полное отсутствие классического сюжета. Нам предстоят приятные часы в компании мужчины, который научился радоваться простым вещам - и нас он тоже учит этому. Добрый и потому важный сегодня фильм, который вряд ли оставит вас равнодушным.
Если вы спросите, на что больше всего похож этот фильм - я вспомню в первую очередь "Патерсон” Джима Джармуша.
***
4. Убийца / The Killer реж. Дэвид Финчер Вдумчивый экшн-триллер Дэвида Финчера о рутинных буднях киллера, основанный на французском комиксе. Фассбендер воплотил на экране этакого молчаливого Хитмана: на первом месте у него скрытность, осторожность и профессионализм. У него нет суперспособностей как у типичного героя боевика, он может ошибаться или промахиваться, а в драке с амбалом получить люлей. При просмотре я как и всегда кайфовал от Финчеровской формы: монтаж, операторская работа и прочие визуальные приемы радуют. Но из-за упора на реализм в повествовании, одни начнут скучать на первых минутах, а другие начнут придираться к поступкам или мотивам персонажей. Поэтому нужно быть готовым к тому, что фильм не динамичен и ярок, как “Джон Уик”, а скорее холоден и расчетлив, как “Sicario”, однако и тут найдется пару сцен, которые порадуют любителей боёвки и перестрелок.
Отличительной чертой киллера является любовь к музыке The Smiths – неожиданно слышать столь чувственные песни в наушниках у снайпера, готовящего покушение.
***
3. Все страхи Бо / Beau is afraid реж. Ари Астер Тот случай, когда автор заслужил и получил большую творческую свободу – и расширил границы своего уже проверенного хоррор-жанра. Фильм получился сумбурным и триповым, состоящим будто из разных кусков, но каждый из них впечатляет по-своему. На мой взгляд, получилось захватывающее и интересное зрелище, сравнимое с приключенческой притчей: путь героя захватывает и насыщен событиями, которые заставляют округлять глаза. Как минимум, интересно наблюдать за очередным перевоплощением Феникса в нерешительного нытика со странностями. К минусам можно отнести: неудавшийся баланс между юмором и триллером, затянутость отдельных сцен, и скажем прямо, местами некоторый кринж, к которому не все будут готовы. Можно назвать “Все страхи Бо” и лучшим, и худшим фильмом режиссера – смотря с какой стороны посмотреть. Поэтому оценивать сложно. Но учитывая смелость автора, который, кажется, выдал свой самый экспериментальный проект – все ему прощаю, и ставлю на один уровень с его предыдущими работами.
***
2.Бедные-несчастные/ Poor Things реж.Йоргос Лантимос Великолепный в своем безумии фильм, в котором сошлись комедия, сюрреализм, гротеск, трагедия и антураж из смеси Викторианской эпохи и стим-панковского фэнтези. Лантимос продолжает экспериментировать с формой, доходя до небывалых высот - работа с костюмами, декорациями и необычными операторскими приемами порадуют любого киномана. А творческий тандем с Эммой Стоун показал, на что актриса способна – ей предстояло сыграть ребенка, подростка и зрелую женщину без всяких внешних изменений. Что касается сюжета, то большего всего описывает его фраза «Барби для взрослых», ведь здесь героиня проходит похожий путь самоопределения, но не в пластмассовом мире потребления, а в жестоком мужском мире.
***
1. Оппенгеймер / Oppenheimer реж. Кристофер Нолан Монументальный биографический фильм об одной из важнейших личностей в истории человечества, который еще и удачно попадает в нерв нашего времени, когда разговоры о ядерном апокалипсисе снова стали актуальными. Нолан в очередной раз сделал невыполнимое - снял перегруженный информацией разговорный фильм так, что смотреть не скучно. Ему уже удавалось сделать это в «Начале» и «Доводе», когда половину хронометража зрителю объясняют концепцию и правила мира, а тут мы с головой погружаемся в работу ученых, работавших над атомной бомбой. Невероятный Киллиан Мерфи, превосходная техническая составляющая и точно лучший саундтрек этого года - все, чтобы назвать этот фильм лучшим и остаться как значимая работа в культурном наследии.
По традиции накануне Оскара публикую свой окончательный список любимых фильмов минувшего года. Это был непростой год. Но фильмы как всегда спасали в трудную минуту: развлекали и отвлекали от реальности; давали выход накопленным эмоциям и напряжению; просто вдохновляли на то, чтобы жить дальше. Поэтому не могу сказать, что киногод был неудачным – всегда можно найти что-то себе по душе, нужно лишь быть открытым к новому и знать где искать.
В названиях фильмов ссылки на Кинопоиск. В графе "звание" – мой выбор в разных категориях. UPD: Кстати, осталось два днякиноопроса по лучшим фильмам 2022– залетай, опрос открыт до вечера воскресения :)
***
10.Род мужской (реж. Алекс Гарленд) Звание: лучший хоррор Психологический триллер о токсичной маскулинности с элементами арт-хауса. Идеи в фильмах Гарленда всегда удивляли изобретательностью. Здесь к тому же нас ждет изрядная доля сюрреализма: всех мужских персонажей сыграл жуткий Рори Киннер. А главную роль исполнила Джесси Бакли – восходящая звезда ирландской школы. В этот раз тема – не фантастика, а исследование мужских пороков и женского взгляда на них. Тут пугают не страшные события, а ощущение ужасной беспомощности одинокой женщины, которой неоткуда получить помощь. И если глубоко проникнуться переживаниями главной героини, можно остаться под немалым впечатлением.
Если решитесь на просмотр – будьте готовы к доле сюра и символизма. Здесь нет упора на сюжетные повороты, а скорее погружение во внутренний мир героини. Под конец фильм становится еще более экспериментальным: авторы используют сюрреалистичный шок-контент – непривычный к подобному зритель может воспринять концовку как полный трэш. Стоит отдать должное Гарленду за смелость.
***
9. Кит (реж. Даррен Аранофски) Звание: лучшая мужская роль Слезотачивая драма о 300-килограммовом добряке. Главную роль исполнил Брэндан Фрэйзер – радостно, что Аранофски реанимировал его карьеру. Почти все действие фильма происходит в серой квартирке. Фрэйзер ловит баланс между внутренней добротой и внешне ужасающим гримом, чтобы вызвать у зрителя противоречивые чувства. Его актерская игра – главная движущая сила фильма. Тут нет изобретательного визуала и экспериментальной формы, но режиссер все так же использует дискомфортные сцены и показывает неуютный внутренний мир героя со склонностью к саморазрушению. И пусть авторы порой использует банальную манипуляцию эмоциями зрителя – перед нами одна из лучших драм минувшего года.
Стоит отдать должное хотя бы за то, что сняли фильм про человека, страдающего гиперожирением. Создатели сделали все, чтобы за ним было интересно наблюдать: быт толстяка, саморазрушительные поедания еды в огромных количествах, душевные метания, любовь к поэзии и людям, искреннее раскаяние в ошибках прошлого. Сложнейший грим и актерская самоотдача Фрэйзера делают его героя глубоким и проработанным – свой Оскар он заслужил.
***
8.Тар(реж. Тодд Филд) Звание: лучшая женская роль Биографическая драма о выдающейся и скандальной дирижерке в исполнении Кейт Бланшетт. Перед нами история о яркой и своенравной личности – Тар восхваляет великую силу музыки и не боится высказать свое мнение против общества, за что оказывается под влиянием «культуры отмены». Бланшетт не впервой играть сильных женщин, наблюдать за ее игрой – истинное наслаждение. А когда она выходит на трибуну к своему оркестру, ни на секунду не сомневаешься, что перед тобой первоклассный дирижер.
Довольно увлекательная история о столкновении общества и личности. Не надо быть музыкантом, чтоб получить удовольствие от просмотра – хотя погрузиться в кухню оркестровой специфики было тоже интересно. Режиссура Тодда Филда беспристрастна и точна – каждая сцена выверена, как взмахи палочки дирижера. Рекомендую всем киноманам – особенно тем, для кого величие музыки не пустое слово.
***
7.На Западном фронте без перемен(реж. Эдвард Бергер) Звание: лучший иностранный фильм Фильм об ужасах Первой мировой войны, основанный на одноименном романе Ремарка. Но стоит оценивать фильм не как экранизацию, а как самостоятельное произведение – режиссер вправе предоставить свой взгляд на первоисточник. С технической точки зрения фильм снят безупречно: проведена огромная работа с декорациями, костюмами, гримом. В фильме много сцен боев, которые сняты с пугающим реализмом: грязь, кровь, оторванные конечности, искалеченные бойцы – к фильму нужно быть готовым. Отличная операторская работа и спецэффекты позволяют зрителю погрузиться в самую гущу событий, подарив незабываемые впечатления, которые никому не захочется испытать в реальности.
Один из лучших фильмов этого года, и точно лучший о войне. Тяжелый эмоционально, ужасающий и впечатляющий визуально, за 2,5 часа не теряет динамики и зрелищности. Кино несет банальный посыл – война никогда не приводит ни к чему хорошему, и хочется чтобы его посмотрел каждый, кто оправдывает захватнические действия и вторжение в чужую страну.
***
6.Бэтмен(реж. Мэтт Ривз) Звание: лучший супергеройский фильм, лучший мужской персонаж Очередное воплощение истории Темного рыцаря в формате нуарного детектива. Если быть честным, детективную линию тут нельзя назвать выдающейся. Главный плюс фильма – его форма, которая главенствует над содержанием. Крепко выдержанная атмосфера нуара, отличная операторская работа, качественная постановка (хоть и немногочисленных) экшн-сцен - получилось очень стильно, визуал радует глаз, из-за чего огромный 3-часовой хронометраж проходит на удивление легко. Местами фильм чрезмерно пафосный, иногда неожиданно сентиментальный, где-то даже подростковый, но это на мой взгляд простительные вещи для супергеройского кино.
Мэтт Ривз приблизил готэмских обитателей к реализму (хотя и не так, как это сделал Нолан): тут нет мутантов или суперспособностей, а есть уязвимые персонажи, которые могут ошибаться, промахиваться и пропускать удары. У Паттинсона получился очень человечный (эмо)Бэтмен, которому не чужды рефлексия, страдания, неуверенность, даже социопатичность и депрессивность. Тоже можно сказать и про прелестную Зои Кравиц, неузнаваемого Колина Фарелла и безумного Пола Дано - второстепенные персонажи четко попали в свой образ.
***
5.Фабельманы(реж. Стивен Спилберг) Звание: лучшая автобиографическая драма Этот проект уникален тем, что 76-летний Спилберг сам писал сценарий (совместно с постоянным коллегой Тони Кушнером) и отразил в нем собственное детство и юность. Перед нами очень личное и душевное кино о взрослении, семейных проблемах и эпохе 50-х/60-х. Применив весь свой опыт режиссуры, Стивен снял красивую, но не похожую ни на один из его фильмов картину. А такие искренние фильмы, в которых авторы берут за основу свою биографию, я ставлю на отдельную полку – всегда интересно, как зародилась искра в столь талантливом и влиятельном голливудском режиссере.
За что я особенно полюбил этот фильм, так это за то, как показана любовь к кинематографу. От лица маленького мальчика показана настоящая страсть: путь от первого просмотра в кинотеатре до любительских фильмов с выдающейся (для подростка) изобретательностью. Так же хочется отметить Мишель Уильямс, которая выдала одну из лучших работ в карьере.
***
4.Треугольник печали(реж. Рубен Эстлунд) Звание: нестандартное кино года Cатирическая абсурдная комедия о богачах на круизном лайнере. Фильм состоит из трех частей-глав, каждая из которых настолько самостоятельна, что могла бы быть отдельной короткометражкой. С самого начала авторы высмеивают современные тенденции: отношения с их установками, лицемерие в модельной сфере, блогерство, даже нашлось место диалогам о противостоянии капитализма и социализма. Эстлунд зрит в корень и хочется аплодировать тому, как он ставит диагноз обществу, используя абсурд и преувеличение, как инструмент. Режиссер не щадит своих героев, показывая их мерзкими и нелепыми, но тут нет положительных или отрицательных – все жертвы рамок, в которые их загнало общество. А когда в экстремальной ситуации роли кардинально меняются – персонажи забавно преображаются, показывая свою истинную сущность.
Это не классическая комедия с гэгами и шутками-прибаутками. Важно знать контекст – к счастью, основные темы будут понятны всем, кто хоть немного разбирается в политике, истории и психологии отношений. В ином случае, можно просто позлорадствовать, наблюдая как миллиардеры унижаются и теряют достоинство.
***
3. Вавилон (реж. Дамьен Шазелл) Звание: лучшее худож. оформление, лучший женский персонаж, лучший музыкальный фильм Яркая и необузданная трагикомедия про Голливуд 20-х/30-х. Уже в первые несколько минут мы видим, что туалетный юмор и разврат тут развернется на полную катушку. А шикарная сцена вечеринки сразу показывает размах и масштаб постановки Шазелла – добрая сотня людей в кадре пьют, нюхают, танцуют, отрываются и занимаются сексом. Такой нам предстает эпоха глазами режиссера, и в дальнейшем он не сбавляет обороты. Шазелл повысил свой и без того изобретательный технический уровень постановки: больше людей в кадре, откровенных и смелых сцен, изобретательной операторской работы. Все это работает на одну простую идею – кино это искусство, которое объединяет людей и будет жить вечно!
Марго Робби сыграла настоящую Звезду – она просто выжигает экран своей энергией. Брэд Питт тут тоже явно на своем месте – рефлексирующий Голливудский идол, знаменующий смену поколений. Ну и Диего Кальва почти не теряется на фоне других – номинальный протагонист-красавчик, который найдет выход из любой ситуации. На вторых ролях уйма знакомых личностей: от Тоби Магуайра до Спайка Джонза.
***
2.Банши Инишерина (реж. Мартин МакДона) Звание: лучший сценарий, лучший актерский дуэт, самый забавный персонаж, лучшая драма Трагикомедия от великолепного трио Макдона-Фаррелл-Глисон, подарившего нам уже культовую картину “Залечь на дно в Брюгге”. Режиссер снова не подвел: прекрасная история-притча, отличная игра всех актеров, радующие глаз пейзажи Ирландии, фирменный черный юмор. История получилась глубокой и меланхоличной, за что спасибо МакДоне – опытному драматургу с ирландским колоритом.
Колин Фаррелл и Брэндан Глисон снова играют двух друзей, но на этот раз один из них в одночасье решает прекратить общение, а второй в попытках все исправить только усугубляет ситуацию, заставляя конфликт разрастаться, как снежный ком. Сценарий очень прост, но в то же время гениален: конфликт рождает споры на тему дружбы, искусства и смысла жизни.
***
1.Всё везде и сразу (реж. Дэниэл Кван, Дэниэл Шайнерт) Звание: фильм года, лучшая режиссура, лучшая фантастика, лучшие визуальные эффекты Комедийная фантастика от двух Дэниэлов отличается зашкаливающей долей креативности и безумия. Почему этот фильм я считаю претендентом на звание лучшего в этом году? Посыл Дэниэлов прост, но сейчас как никогда важен: главное, проявлять больше добра к близким, что бы ни случилось. Это абсолютно развлекательный фильм, который сумел взять все самое зрелищное от мэйнстрима и креативное от авторского кино – режиссеры не ограничивали себя в фантазии и выразительных средствах, и чувствуется, как они вложили душу и море позитива в съемки. Экшен-сцены по уровню постановки сравнимы с фильмами Джеки Чана и “Матрицей”. Но пожалуй, главный герой тут – сумасшедший монтаж, позволяющий на бешеной скорости впитывать события фильма и постоянно перемещаться во времени и пространстве этой удивительной мультивселенной.
Неподготовленные зрители могут не справиться с чувством юмора авторов. И это понятно, когда на экране пальцы-сосиски, торчащие из задницы предметы или просто 5-минутная сцена с двумя неподвижными камнями. Все это приправлено абсурдом: авторы умело совмещают трогательные моменты с мерзким и черным юмором. Но если вы фанат «Человека-швейцарского ножа» тех же Дэниэлов (как я), то вы готовы ко всему.
***
Достойны упоминания:
«RRR: Рядом ревёт революция» – лучший экшн Блокбастер, который способен понравится даже тем, кто не любит индийское кино: он ломает рамки дозволенного в экшн-жанре и потрясает масштабом, изобретательностью и зрелищностью. Марвел курит в стороне!
«Капитан Волконогов бежал» – лучший российский фильм Мрачный, но поэтичный взгляд на тоталитарный СССР, печально перекликающийся с сегодняшней действительностью.
«Варяг» – лучший кинозлодей (Клас Банг) Эпическая сага о мести с потрясным визуалом и брутальным Александром Скарсгаардом, уничтожающем всех на своем пути.
«Нет» – специальный приз за оригинальность Один из любопытнейших фильмов об НЛО, с неожиданной концепцией, элементами вестерна и крутыми саспенс-сценами.
«Аполлон-10½: Приключение космического века» – лучший анимационный фильм
«Молодой человек» – лучшая российская комедия Классическая добрая и по-хорошему старомодная российская комедия для ностальгирующих 30-летних.
«Казнь» – лучший криминальный триллер/детектив, лучший режиссерский дебют (Ладо Кватания)
«Афина» – лучшая операторская работа (Матиас Букар) Средний фильм о парижских мятежниках, но с потрясающей операторской работой и масштабной постановкой.
«Элвис» — актерский прорыв года (Остин Батлер)
«Разделение» – лучший новый сериал
«Любовь, смерть и роботы» (3 сезон) – лучшее продолжение сериала (к сожалению, забыл его добавить в опрос)
«Черная птица» – лучший мини-сериал
«Пэм и Томми» – лучший герой сериала (Памела Андерсон в исполнении Лили Джеймс)
«За пивом!» Еще один важный из-за своей актуальности фильм, который доступным и легким языком говорит об ужасе войны.
На этом все. Спасибо, что читали!
Источник: мой телеграм и @skalkino-top-10-filmov-2022.
- Для широкой общественности: Outer Wilds придумали гении.
- Более осведомлённой публике расскажу о моде Nomai VR, который помещает игрока внутрь очень уютной космической VR одиссеи. (недавно вышедшее DLC тоже работает!)
- И всем заинтересованным, но еще не пробовавшим Виртуальную Реальность - расскажу о том, насколько это новый и не похожий ни на что игровой опыт!
Приступим.
Outer Wilds - великолепная игра на ПК и одна из лучших игр для VR (c модом NomaiVR).
Я знаю, что на пикабу сидят в основном не-геймеры, а VR так и вовсе есть максимум у пары человек, включая меня :) Но очень уж хочется поделиться ощущением волшебства исследователя космоса в VR, поэтому я не промолчу.
Из известных, качественных, больших симуляторов полётов в космосе мне на ум приходят разве что No Man's Sky VR и Elite Dangerous VR. Там невероятно большой, процедурно генерируемый космос, космические корабли, небесные тела - всё как у больших.
Проблема только в том, что прозрачной цели, единой канвы, цельного игрового опыта (на мой вкус) - там нет, т.к. это песочницы уровня "мы тебе дали огромный случайный мир, развлекайся в нём сам, делай что хочешь - нам всё равно".
Outer Wilds с VR модом Nomai VR - это камерная театральная постановка, загадка-детектив, где каждая декорация бережно создана вручную и поставлена в нужное место для какой-то цели. Игра не наказывает за любопытство, но поощряет за каждый тык носом в тёмное место приоткрытием занавеса тайны. Погружение в чудесный неведомый мир и ощущение себя первооткрывателем - непередаваемое.
Взлёт со стартовой планеты, сразу в космос:
Неважно, что ты делаешь:
- жаришь зефир на костре;
- разговариваешь с забавными местными жителями;
- летаешь в трехмерном космосе, контролируя свой космический корабль во всех степенях свободы;
- высаживаешься на неизведанные планеты;
- исследуешь инопланетные руины;
- прыгаешь на вулканических гейзерах;
- убегаешь от огромных океанических тварей;
- пытаешься выжить в торнадо;
- задыхаешься от отсутствия кислорода в баллонах после прокола скафандра местным кактусом-мутантом;
- пытаешься заглянуть в глубину веков, читая как инопланетные дети играли в прятки поколения назад;
- и многое многое другое.
^ - и всё это - в VR! То есть, размахивая руками, трогая предметы, действительно взлетая и падая, вращаясь во всех возможных направлениях в невесомости при попытках починить космический корабль в открытом космосе; вращая головой на 360 градусов, пытаясь найти опору для ног, пока весь мир вращается вокруг черной дыры...
Каждая планета, каждое небесное тело, каждый кусочек мусора - всё это создано разработчиками для какой-то цели, на него можно высадиться, потрогать, посмотреть, чуть ли не попробовать на вкус. И всё это даст еще крупинку-другую ценной информации, которая позволит таки (или нет? я еще не доиграл) спасти галактику.
Чистая фантастика, чистый кайф :)
C этим неизбежно придётся столкнуться:
Пилотаж в духе "звёздных войн":
Не забудьте пожарить зефирку после трудового дня:
Энтузиаст - автор VR мода - чёртов гений; эта игра просто создана для виртуальной реальности, даже если разработчики об этом и не задумывались при разработке.
Если вы "болеете космосом", зачитываетесь научной фантастикой и желали хоть когда-нибудь почувствовать себя космическим путешественником-первооткрывателем, то Outer Wilds VR - это самая доступная возможность и максимально уникальный опыт, который вообще может получить обыватель на сегодняшний момент за разумные деньги :)
Уже на носу церемония вручения главной кинопремии Оскар, а это значит, что все основные фильмы года уже просмотрены, и пора подводить самые итоговые итоги года по лучшим фильмам. Конечно, этот год был беден на большие проекты, но зато это дало место развернуться инди-драмам и экспериментальному кино. Итак, мой субъективный топ-10 фильмов 2020 года.
Учитывая, что как раз сейчас проходит наш киноопрос, то заодно упомяну свой выбор в различных категориях (см. «звание»), что как раз соответствует тем картинам, за которые я буду болеть на Оскаре.
Впечатляет работа Ванессы Кирби в роли пережившей трагедию женщины, которая столкнулась с непониманием близких. Начальная сцена родов, снятая одним мучительно длинным кадром, шокирует своей реалистичностью — никогда не видел чтобы этот процесс снимали настолько натурально и без приукрашиваний. В остальном - в меру тяжелая, но важная инди-драма о прощении с участием Шайи Лабафа и Эллен Берстин.
Комедийная инди-драма от режиссера фильма Джада Апатоу, который всегда снимал комедии и раскручивал молодых талантов. Тут он поставил на молодого стендап-комика Пита Дэвидсона с его автобиографичной историей, татуированного с головы до ног дрыща с наркоманским видом (этакий "Рок-н-рольщик"), и не прогадал. Начинаясь как стандартная история про неудачника, постепенно фильм становился совсем не похож на другие драмы и радует небанальными сюжетными ходами. Фильм получился очень живым и душевным.
Юмора тут не так много, но местами он бьет точно в цель. А темы утраты, взросления, страха принятия ответственности и особенно давления, которое создаёт идеализированный образ отца, показались мне очень близкими.
Звание: лучший фантастический триллер/фильм ужасов
Стильный и медленный фантастический хоррор с элементами арт-хауса. Режиссер фильма, Брэндон Кроненберг, – сын известного Дэвида Кроненберга, мастера жанра бади-хоррора и бюджетной фантастики. Это крепкий фантастический триллер с несколькими кровавыми сценами, в котором зрителя отлично погружают в голову главного героя, его ощущения и страхи. Финал тут весьма непредсказуемый и оставляет некоторые вопросы к персонажам, и немного смазывает впечатление, но в остальном фильм – настоящий подарок. Фильм подойдет любителям необычных фильмов и особенно фанатам Кроненберга.
Звание: лучший российский фильм, лучшая (анти)мелодрама
Неожиданное продолжение, казалось бы, самодостаточной романтической комедии Романа Каримова. Еще в первой части молодой режиссер сумел совместить жанровые особенности западных фильмов с русскими реалиями, менталитетом и окружением. В сиквеле Каримову удалось придать особенную глубину и драматизм героям. Он показал развитие персонажей, выходящее далеко за рамки мелодрамы, по-своему перевернув правила жанра – отчего фильм хочется скорее антимелодрамой. А полюбившиеся еще с первой части герои заставляют нехило сопереживать им, ведь история очень жизненная.
Нужно быть готовым к сложному стилю повествования: события запутанно переплетаются, словно в детективе, подаваясь в нелинейном порядке, но очень выгодно с точки зрения драматургии и развития сюжета.
Главный герой узнает об аутоиммунном заболевании, которое вызывает слабость мышц и трудности с передвижением. "Откуда ты родом" успешно исследует сразу две темы, умудряясь делать это глубоко. Помимо подготовки к отходу в мир иной, тут ярко выражен быт консервативных пакистанцев: нас увлекательно знакомят с культурой и образом жизни мусульман. Но еще одной удачной находкой фильма являются психоделические элементы – галлюцинации, которые видит главный герой из-за болезни. Они создают удивительную мистическую атмосферу, которая делает просмотр странным и таинственным. В целом это довольно тяжелый фильм, который исследует важные темы, умудряясь быть и глубоким, и интересным с точки зрения режиссуры дебютанта Бассама Тарика.
В этому году вышли сразу два фильма с Ризом Ахмедом, которые еще и имеют схожую завязку. В обоих историях герой-музыкант шокирован новостью о своем физическом недуге, которое ставит под угрозу его карьеру. И там, и там он будет переходить стадию отрицания, но ему все же придется учиться жить с ограниченными возможностями. Забегая вперед, могу с уверенностью сказать, что Риз Ахмед в обоих фильмах на самом деле играет отлично и заслуживает всяческих наград. Но все же "Откуда ты родом?" произвел на меня большее впечатление, не смотря на обычно отталкивающие меня темы рэп-музыки и мусульманской культуры.
Звание: лучшая криминальная комедия, лучший мужской персонаж
Триумфальное возвращение Гая Ричи к своему фирменному жанру криминальной комедии. Перед нами все тот же динамичный, стильный и уморительный Ричи, которого мы помним по фильмам "Карты, деньги два ствола", "Большой куш" и "Рок-н-рольщик". Можно много писать про то, как шикарно актеры раскрываются у британского режиссера, и то как вновь хорош клиповый монтаж, и то как задорно складывается сама история, но больше хочется обратить внимание на костюмы. Этот фильм уже называли самым стильным в 2020 году. В-общем, спасибо Гаю Ричи за его стиль – такое кино как будто никогда не надоест.
Психоделический триллер от Гаспара Ноэ, режиссера-провокатора, любителя экспериментов и хождения на грани цензуры. Фильм расскажет о кошмаре на съёмках, на которых все пошло не по плану. Удачный каст радует своей искренностью: видно, что актёрам была предоставлена свобода, а это приковывает к экрану и завораживает. В чем отличился этот фильм, так это в визуальном стиле – помимо излюбленной красно-зеленой гаммы, Ноэ поэкспериментировал с форматом (например, разделение экрана). По итогу можно сказать, что режиссеру шикарно удалось создать напряжение, не смотря на маленький хронометраж и практически полное отсутствие жестоких и кровавых сцен.
Фанатам Гаспара Ноэ кино точно понравится, а те кто еще не смотрел его фильмы, рискуют испытать свои нервишки и испытать то уникальное напряжение, которое они неизменно вызывают.
Звание: лучшая фантастика, лучший боевик, лучший кинозлодей, лучшие визуальные эффекты, лучший саундтрек, лучший режиссер
Фантастический фильм Нолана-гения, снова бросающий вызов зрителю по части концепции и сложности сюжета. Завораживает изобретательность экшен-сцен, особенно бои с инвертированными персонажами. Актеры красиво смотрятся в кадре, но особенно хочется выделить Кеннета Брану, который круто сыграл злого русского олигарха. Что по атмосфере и съемке, так это высший уровень качества, как и всегда у Нолана. Отличная операторская работа, отточенный монтаж и задающий напряжение саундтрек. На выходе имеем отличный блокбастер от Нолана, который как всегда радует высочайшим качеством съемки и всех технических аспектов.
Как и в Inception, тут нас бросают в самый эпицентр событий, попутно объясняя правила игры, обращаясь к зрителю как бы через главного героя. А так как у Нолана эти правила очень сложны, то на объяснение уходит добрая половина фильма. К счастью режиссер это понимает и поощряет зрителя бодрыми экшн-сценами, которые были сняты по всему миру, напоминая фильмы о Джеймсе Бонде.
Звание: лучший арт-хаус, лучший актерский дуэт, лучшая операторская работа
По сюжету фильма от Чарли Кауфмана героиня едет на встречу с родителями своего парня, но при этом планирует расстаться с ним. Такое тривиальное описание вряд ли передаст странный дух фильма, который накрывает нас с первых минут. Начинаясь как медленное диалоговое кино в машине на заснеженной дороге, "Думаю, как все закончить" сразу выделяется уж очень личными и откровенными темами. Диалоги и монологи о смерти, смысле жизни и прочем поданы в весьма пессимистичном ключе, что может отпугнуть зрителя. Во второй части мы попадаем в этакий камерный триллер с неприятной гнетущей атмосферой, в которой начинаются совсем уж необъяснимые вещи с перемещениями во времени и мистикой. Стоит сказать, что даже без понимания общего сюжета можно получить удовольствие от диалогов, актерской игры и красоты кадра. Рекомендую только самым усидчивым зрителям, не боящимся странного кино.
Чарли Кауфман подарил нам такие оригинальные сюжеты, как "Вечное сияние чистого разума", "Быть Джоном Малковичем" и снял "Нью-Йорк, Нью-Йорк". Я уже давно стал фанатом его творчества и считаю Кауфмана одним из самых безумных сценаристов в Голливуде.
Кауфман не был бы Кауфманом, если бы не перевернул ожидания зрителя в очередной раз. Концовка оставляет множество вопросов, и возможно придется ознакомится с кратким содержанием первоисточника, чтобы понять замысел фильма.
Звание: лучший фильм, лучшая драма, лучшая мужская роль
Мощнейшая драма с крутым перфомансом почтенного Энтони Хопкинса и уникальной структурой повествования. В чем же уникальность? Мы наблюдаем за происходящим не со стороны, а погружаемся в голову героя и его восприятие. Сделано это за счет хитрого монтажа и визуальных иллюзий – зритель, как и сам старик, вроде бы впервые видит лица, но вдруг оказывается, что по сюжету эти люди давно ему знакомы. Эти ухищрения со временем, пространством и лицами персонажей, передают внутреннюю тревогу героя, превращая и без того отличную драму в психологический триллер, в котором мы оказываемся в западне угасающего разума.
Можно говорить о многих плюсах в лице Оливии Колман, работе художников с цветом и окружением, пробирающей музыкой Людовико Энауди, упомянутым крышесносным монтажом с режиссурой, и появлением милейшей Имоджен Путс, но конечно это все не сравнится с игрой Хопкинса. Просто браво!
___________________________
Достойны упоминания:
— Разрабы (Лучший сериал)
— Офицер и шпион (лучший исторический фильм, лучший детектив)
— Последняя капля (лучшая мелодрама)
— Звук металла (лучший звук)
— Суд над Чикагской семеркой (лучшая судебная драма)
— Дьявол всегда здесь (лучший криминальный триллер)
— Мартин Иден (Лучший иностранный фильм — Италия, Открытие года среди актеров)
— Манк (Лучшее художественное оформление)
— Пушки Акимбо (лучший трэш, лучший женский персонаж)
P.S.: Напоминаю, что сегодня последний день киноопроса "Золотая печенька", поэтому если вы еще не успели оставить свой выбор в пользу любимых фильмов 2020 года, то спешите пройти в ближайшее время.
Сегодня поговорим о таком замечательном актере, как Сэм Рокуэлл. Давно прослывший одним из самых недооцененных актеров, Рокуэлл теперь официально принят в голливудскую элиту. Его очередная блестящая роль в «Трех билбордах» Мартина МакДоны принесла Рокуэллу «Золотой глобус», «Оскар» и прочие награды (в том числе в киноопросе пикабу). Поздравляя Сэма с заслуженной победой, вспоминаем интересные факты из его жизни и лучшие актерские работы за его 30-летнюю карьеру.
Полное имя: Сэм Рокуэлл
Дата рождения: 5 ноября, 1968
Место рождения: Дэйли-Сити, Калифорния, США
Рост: 1,73 м
Известен по ролям в фильмах: «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», «Семь психопатов», «Луна 2112»
Награды:
- Берлинский кинофестиваль-2003 – Лучшая мужская роль
- Оскар-2018 – Лучшая мужская роль второго плана
- Золотой глобус-2018 – Лучшая мужская роль второго плана
Цитата:
"Я думаю, любой хороший актер – анархист. По крайней мере, мог бы им быть"
_______________________
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
Факт №1: Сэм Рокуэлл родился в семье актеров
Рокуэлл родился в небольшом городке в Калифорнии в семье актёров. Уже в 10 лет Сэм дебютировал на сцене со своей матерью. А с отцом он позже сыграл вместе в фильмах "Фрост против Никсона" (2008) и "Любовь по рецепту и без" (2013).
Сэм Рокуэлл со своим отцом Питом.
* Когда Сэму исполнилось 5 лет, его родители развелись, и он со своим отцом переехал в Сан-Франциско, а летние каникулы проводил с матерью в Нью-Йорке.
_______________________
Факт №2: Первое появление в кино
В юности Сэм посещал курсы высшей школы актерского мастерства, и во время обучения он снялся в хорроре «Дом клоунов» (1989) от режиссера Виктора Сальвы, и это был его дебют в кино. Он сыграл одного из братьев, пришедших в цирк посмотреть на клоунов; те, в свою очередь, оказались сумасшедшими, сбежавшими из психиатрической больницы.
* Среди других ранних ролей Рокуэлла числятся «Улица Мечты» (сериал, 1989), «За пределом» (1990), «Мертвецки пьян» (1993), «Черепашки-ниндзя» (1990) - там он сыграл эпизодическую роль уличного бандита. Кроме того, Рокуэлл снялся в эпизоде сериала «Закон и порядок» (1990), который в итоге завоевал премию Эмми.
_______________________
Факт №3: Работы помимо актерской карьеры
В молодости одновременно со съёмками Сэму приходилось работать и играть в театральных пьесах. Работал он в самых разных сферах: от официанта до развозчика пиццы.
* Однажды он даже стал помощником частного детектива и выполнил для него одно задание, получив за это 50$.
_______________________
Факт №4: В молодости Сэм снимался в рекламе пива
В 1994 году начинающий актер снялся в рекламе пива Miller.
* За это он получил неплохой гонорар, благодаря которому он смог бросить свои дневные работы и сосредоточиться на актёрской карьере.
_______________________
Факт №5: Сэм Рокуэлл любит танцевать
Рокуэлл умеет танцевать польку. Да и вообще он обожает танцевать, и почти в каждом фильме есть сцена с его танцем (прямо как у Кристофера Уокена).
Отличная подборка с танцами Сэма, и не только из фильмов. Например, тут есть фееричная импровизация на шоу Джимми Фэллона.
_______________________
Факт №6: Сэм Рокуэлл любит дурачиться
Помимо танцев, нельзя не отметить, что сцены, где его персонаж валяет дурака, приносят ему неподдельное удовольствие. И даже в драматических фильмах с участием Рокуэлла есть такие моменты. Это придает его персонажам живости и немного безумия.
GIF
* Иногда даже кажется, что у Сэма прямо в контракте прописано, что хотя бы в одной сцене нужно обязательно сделать какую-нибудь нелепость.
_______________________
Факт №7: Сэм Рокуэлл почти не снимается в коммерческих фильмах
Сэм Рокуэлл редко играет в блокбастерах и других кассовых фильмах, однако есть исключение: он исполнил роль Джастина Хаммера в фильме "Железный человек 2" и в "Короткометражке Marvel: Да здравствует король".
Сэм Рокуэлл в фильме "Железный человек 2"
* Кроме того, он играл в блокбастере "Ковбои против пришельцев", но и его нельзя назвать серьезным.
_______________________
Факт №8: Сэму Рокуэллу везет на роли в космических комедиях
Помимо известной многим роли в "Автостопом по галактике", за несколько лет до этого Рокуэлл сыграл в похожем фильме – и по смыслу, и по названию, – комедии "В поисках галактики" (1999), при участии Сигурни Уивер, Алана Рикмана и др.
* Кроме того, его часто берут на роли "деревенщин". Как однажды выразился Сэм:
"Я сыграл огромное количество всяких провинциалов и деревенщины, и это так удивительно — ведь всю свою жизнь я провел в городе."
_______________________
Факт №9: Театр занимает важное место в жизни Сэма Рокуэлла
Помимо съемок, Сэм Рокуэлл часто играет на театральной сцене. Актер считает, что театральная сцена — это то место, где решается судьба актера, ведь "в отличие от кино, сцена требует от тебя все, что ты только способен дать".
_______________________
Факт №10: Сэм Рокуэлл – убежденный холостяк (пока что)
Рокуэлл никогда не был женат и, как он сказал в интервью: «Я определённо не хочу становиться отцом, эта ноша не для меня». Хотя сейчас он живёт с актрисой Лесли Бибб, с которой он познакомился еще в 2007 году на съемках "Железного человека 2".
В один прекрасный день над Землей нависли огромные звездолеты инопланетян, и людям объявили, что их родная планета подлежит сносу, а на ее месте будет проложено шикарное межзвездное шоссе. Н-да, не повезло человечеству. Кроме самого заурядного парня по имени Артур Дент, старый друг и собутыльник которого Форд Префект оказался… инопланетянином!
* Интересный актерский состав: Мартин Фриман, Зои Дешанель, Сэм Рокуэлл, Джон Малкович и Билл Найи. Они обошли таких претендентов, как Билл Мюррей, Джим Керри, Уилл Феррелл и Хью Лори.
* Рокуэлл, сыгравший Зафода, после первой же пробы был сразу утвержден на роль. После этого фильма многие полюбили Сэма. Он играл тут невероятно — манера говорить, манера одеваться, манера двигаться, злодейская улыбка — его Зафод получился, возможно, еще безобразнее, чем в книге.
* Фильм снят по мотивам одноименного романа Дугласа Адамса 1979 года. У автора книги в фильме есть необычное, маленькое камео. Когда инженер-проектировщик устраивает экскурсию по сборочному цеху, планета на заднем фоне повторяет форму его лица.
История подростка (Лиам Джеймс), который нашел в себе силы противостоять жестокому отчиму (Стив Карелл) и снова обрел контакт с матерью (Тони Коллетт). И все это благодаря дружбе, завязавшейся у героя однажды летом: он находит нового друга (Сэм Рокуэлл), который ведет безмятежный образ жизни и работает спасателем в аквапарке. Простое, легкое кино с элементами комедии и подростковой драмы.
* В оригинальном названии "The Way Way Back" обыгрывается термин "way back seat", что можно перевести как "самое заднее сиденье". В 1970-е так называли третий, зачастую скрытый от глаз, ряд сидений в грузовой части автомобилей-фургонов или универсалов.
* В одной из сцен персонаж Сэма Рокуэлла говорит: "Терпеть не могу клоунов. Это шутка. Я их просто ненавижу". Это отсылка к раннему фильму Рокуэлла"Дом клоунов" (1989), в котором его героя терроризируют сбежавшие из психиатрической лечебницы люди, переодетые в клоунов.
* Нетривиальный юмор качественно прописанных диалогов в сочетании с талантом Сэма Рокуэлла устанавливают первоклассную химию между главными героями.
* Стив Карелл впервые играет негативного персонажа, причем наглого альфа-самца, и несмотря на весь оксюморон ситуации (ведь Карелл всегда был нелепым и смешным) он идеально сыграл роль бесчувственного отчима. Остальной каст тоже на высоте.
Большинство людей впервые увидели Сэма Рокуэлла именно здесь, в фильме Фрэнка Дарабонта – большого любителя экранизировать Стивена Кинга ("Побег из Шоушенка", "Мгла").
Наверное, все знают эту историю о блоке смертников, рассказанную от лица начальника охраны (Том Хэнкс). Рокуэлл сыграл здесь второстепенную роль омерзительного злодея – Дикого Билла, одного из обитателей тюрьмы.
* Рокуэлл умудряется быть и комичным и злобным одновременно, а ближе к финальному акту он еще больше показывает свою "темную сущность". В этом фильме лучше всего раскрывается "отрицательная харизма" Сэма Рокуэлла, и для многих он на долгие годы запоминается как типичный актер-злодей.
* Сэм вспоминает:
"...когда я снимался в «Зеленой миле», где мне пришлось показать свою задницу. Я отозвал Луи Беруэлла (кстати, обладателя «Оскара» за лучший грим) в сторонку и тихонько попросил его подрисовать мне на заднице прыщи. Потому что именно так это было описано в книге."
Умопомрачительная история о жизни мошенника, подрабатывающего где придется и время от времени разыгрывающего приступы удушья в ресторанах, паразитируя на «спасителях», поддерживающих его деньгами. Кроме того, главный герой является сексоголиком, а единственными близкими ему людьми являются приятель, склонный мастурбировать пятнадцать раз в день, и полоумная мать, скрывающая правду о его рождении.
* Герой Рокуэлла, Виктор — самый что ни на есть "badass mother fuс*er": одержимый сексом и воплощающий цинизм тип, отрицающий всё, кроме актов совокупления. Но именно стиль и пренеприятнейший имидж, созданный Сэмом Рокуэллом выделяют "Удушье" среди остальных сатирических комедий. Сэм, видимо, решил поэкспериментировать с образом и расширить амплуа. Виктор Манчини не просто неприятен или противен, он вызывает брезгливость, жалость и улыбку одновременно. Но за внешней маской поганца, греховодника и пошляка на самом деле скрывается чуткая и любящая душа.
* Это вторая известная экранизация романа Чака Паланика после "Бойцовского клуба". Конечно, она уступает "клубу", но заслуживает внимания за весьма необычный сюжет (читатели Паланика знают, что нормальных историй у него не бывает) и неплохой черный юмор. Кстати, сам Чак снялся в роли-камео: пассажир самолета, сидящего рядом с главным героем в конце фильма.
История, происходящая в небольшом городке для богатых, о чудной девочке Девон из несчастливой семьи. Идеальные газоны в этом городке подстригает некто Трент, молодой парень с пулевым ранением живота, бывший спортсмен по прыжкам в воду. Между необычной девочкой и взрослым, – единственным в округе, способным на проявление простых человеческих чувств, – зарождается дружба.
* Дебютный фильм актрисы Миши Бартон (известна по сериалу "О.С. – Одинокие сердца").
* Трогательный фильм. Дуэт Рокуэлл-Бартон получился захватывающим. Очень живо и естественно.
* Сэм Рокуэлл сыграл так натурально, что вам тоже захочется иметь такого друга. Его персонаж — воплощение чего — то очень доброго, но меланхоличного, заботливого, но плюющего на все правила. Его показное безразличие и грубость — это маска, которую он снял для Девон.
Первая работа Сэма Рокуэлла у ирландского режиссера Мартина МакДона. Главный герой – писатель, у которого творческий кризис (Колин Фарелл). Его друг (Сэм Рокуэлл) со своим напарником (Кристофер Уокен) занимается похищением собак. В очередной раз выясняется, что украденное животное — любимый пёс главного местного гангстера (Вуди Харрельсон), которому ничего не стоит в два счета вычислить и уничтожить оболтусов.
* У режиссера Мартина МакДона есть талант – в его фильмах актеры раскрываются во всей красе: Колин Фарелл уже второй раз сыграл у него блестяще, и теперь на очереди новые любимчики: Вуди Харрельсон и Сэм Рокуэлл (которых он позже снова позовет в свой фильм). А ведь тут еще легендарный Кристофера Уокен.
* Это, пожалуй, самая смешная роль Рокуэлла. Рокуэлл в очередной раз играет на своих сильных сторонах – он словно подросток, застрявший в теле взрослого.
* Сам фильм – это оригинальная черная комедия с изрядной долей абсурда, которая не получила заслуженного внимания в свое время.
Криминальный триллер. История о том, как Джон Мун (Сэм Рокуэлл) пошел охотиться на оленя и случайно застрелил молодую женщину, у которой затем он нашел письмо и большую сумму денег. И в итоге паническое сокрытие несчастного случая превратилось в бесконечный кошмар.
* Фильм снят по одноименной книге Мэттью Ф. Джонса 1996 года.
* Сильная, нехарактерная для Сэма Рокуэлла серьезная драматическая роль. Так что, если вы считаете его роли однообразными - рекомендую ознакомиться.
* В фильме много знакомых лиц, которых вы, скорее всего, не узнаете по именам: Джеффри Райт, Келли Райлли, Джейсон Айзекс, Уильям Х. Мэйси и др. А вот мастистые Майкл Фассбендер, Форест Уитакер и Дженнифер Джейсон Ли рассматривались на различные роли, но в итоге отказались от участия в проекте.
Адаптированный одним из самых сумасшедших сценаристов в Голливуде – Чарли Кауфманом, байопик Чака Бэрриса — ловкая шпионская комедия, в которой Рокуэлл поочередно покоряет Дрю Берримор, Джулию Робертс и аудиторию. Главный герой – создатель рейтинговых ТВ-шоу. Однажды, в период очередного кризиса, ему предлагает работу ЦРУ. Бэррису позарез нужны деньги и он соглашается. Пройдя военную подготовку, теперь Бэррис живет двумя жизнями: в одной он убивает врагов государства, а в другой он по-прежнему продюсер на ТВ.
* Переговоры по поводу съемок в этой картине вели Майк Майерс, Бен Стиллер, Джим Керри, Джон Кьюсак, Джонни Депп. Всех их обошел Рокуэлл, и не зря – за эту роль он получил "Золотой глобус".
* Это режиссерский дебют Джорджа Клуни. Джулия Робертс и Дрю Бэрримор снялись за символическую плату в качестве услуги для своего друга, вынужденного оперировать ограниченным бюджетом. Брэд Питт и Мэтт Деймон снялись в эпизодических ролях бесплатно.
* Чак Бэррис – реальный автор популярных развлекательных программ на ТВ в 60-х. Но ЦРУ отрицает, что Бэррис когда-либо являлся агентом этой американской спецслужбы.
Фильм по типу "театр одного актера". Сэм Рокуэлл играет астронавта Сэма, работающего на Луне. Он следит за автоматизированной станцией по добыче редкого газа. Три долгих года в полном одиночестве, если не считать говорящего робота Герти (озвученный Кевином Спейси), и вот контракт Сэма подходит к концу. Но за две недели до возвращения на Землю Сэм начинает плохо себя чувствовать и встречает своего сменщика...
* Режиссер Дункан Джонс сделал максимум с небольшим бюджетом для своего дебютного полнометражного фильма. Минимум спецэффектов, отличный сценарий, задающий много интересных вопросов о человечестве, ну и конечно, душевная игра Рокуэлла.
* Если бы Сэм Рокуэлл не работал на полную, фильм мог бы обернуться полным провалом. К счастью, он не теряет ни минуты. Помимо того, что его герой переживает яркие перемены в настроении и психике, Рокуэлл фактически "делает двойную работу" (если вы смотрели, то понимаете о чем я). Кто знает, почему Рокуэлл не был выдвинут на «Оскар», но эта роль остается одной из лучших актерских работ, когда-либо проигнорированных академией.
* Новый фильм "Немой" (2018) того же режиссера происходит в той же вселенной, что и в "Луне". Кроме того, в нем есть небольшая отсылка с появлением Сэма Рокуэлла.
Спустя несколько месяцев после убийства дочери Милдред Хейс (Фрэнсис МакДорманд) преступники так и не найдены. Отчаявшаяся женщина решается на смелый шаг, арендуя на въезде в город три билборда с посланием к авторитетному главе полиции Уильяму Уиллоуби (Вуди Харрельсон). Когда в ситуацию оказывается втянут ещё и заместитель шерифа, инфантильный маменькин сынок со склонностью к насилию, офицер Диксон (Сэм Рокуэлл), борьба между Милдред и властями города только усугубляется.
* Сэм Рокуэлл вошел в образ ленивого, тупого и агрессивного офицера полиции с проявлениями к нетерпимости и расизму. На протяжении фильма его герой переживает множество обстоятельств, которые меняют его личность. Эти изменения позволяют назвать офицера Диксона одним из самых интересных персонажей последних лет, а превосходное исполнение Рокуэллом заслуживает всяческих наград.
* В процессе подготовки к съемкам Сэм Рокуэлл проводил исследование — ездил по Миссури, общался с копами, смотрел местное шоу «Полицейские». Сэм хотел понять, как они ходят, как стоят, как разговаривают. Они брали его на патрулирование, показывали, как арестовывать задержанного. Также он встречался с людьми, которые пережили пожар.
* Это 2-е сотрудничество режиссера с Сэмом Рокуэллом (и с Вуди Харрельсоном). МакДона вдохновился на написание сценария фильма после увиденных им билбордов о нераскрытом преступлении, во время путешествия "где-то между Джорджией, Флоридой и Алабамой".
* И еще небольшая история со съемок от Сэма:
— Помните сцену, где мы выкидываем парня из окна? Она снята одним планом, и на это ушло полдня. То есть мы начинаем драться с другим актером, он падает, камера следует за мной, я разбиваю окно, в это время актер бежит вниз, его место занимает каскадер. Каскадера мы выкидываем в окно, он при этом остается цел и невредим, а актер уже внизу лежит весь в крови, и я спускаюсь, чтобы его добить. Где-то пять дублей мы запороли: то я не могу разбить окно (там ведь нужно ударить в конкретную точку), то еще что-то. Но потом все-таки сняли три рабочих дубля. Сложная сцена, но наш хореограф до этого ставил атаку медведя в «Выжившем», так что он мастер.
_____________________
Другие хорошие роли, заслуживающие упоминания, но не вошедшие в десятку:
Драматический вестерн от режиссера Сюзанны Уайт об активистке (Джессика Честейн), которая переехала в индейскую резервацию, чтобы помочь местному вождю сохранить землю для своего народа. Сэм Рокуэлл сыграл военного полковника. Фильм прошлогодний, но у нас не вышел, что не так уж страшно: рейтинг на IMDb у него всего 5,7.
Бывшие заключенные Эдди (Сэм Рокуэлл) и Пол (Бен Шварц) находятся на условно-досрочном освобождении и работают в нью-йоркской закусочной. Их жизнь в тупике. Но однажды английский юрист Кэтрин Руквуд (Фиби Фокс) приходит в закусочную с предложением, от которого они не могут отказаться. Дата выхода пока неизвестна.
Сэм Рокуэлл сыграет (правда, не главную роль) в биографическом фильме о маргинальном певце и поэте-песеннике Блейзе Фоли, обогатившего репертуар многих легенд кантри-музыки. Его жизнь, любовь и творчество выходили за рамки всех стандартных сценариев и установок. Режиссер Итан Хоук, более известный как актер. Этот инди-фильм был показан на фестивале Сандэнс 21 января 2018 года, и, если и появится в России, то сразу в сети, минуя прокат.
Фильм, в котором Сэм Роуэлл сыграет... Джорджа Буша младшего! Вот это будет забавно. А еще в этом фильме будет Кристиан Бэйл в главной роли (Дик Чейни, бывший вице-президент США), замечательная Эми Адамс, Стив Карелл и другие. Режиссер фильма до этого снял "Игру на понижение", так что скучно не будет. Определенно, самый ожидаемый фильм с Сэмом.
Всех с пятницей! Алкоголь нередко возникает в кинофильмах как непреодолимая сила, но чаще всего им почему-то злоупотребляют писатели и сценаристы. Похоже, последние нередко проецируют собственные проблемы на создаваемых персонажей. Представляю вам авторскую подборку самых ярких и запоминающихся пьяниц из зарубежных фильмов последних лет. Я попытался разобраться, что они предпочитают пить и по каким причинам. Так что, если вы еще не в баре, самое время налить стаканчик любимого напитка и пересмотреть что-нибудь из списка.
"Алкоголь, возможно, одна из величайших вещей на земле, и мы неплохо ладим. Он разрушителен для большинства людей, но не для меня. Все то, что я создаю, я делаю пока пьян." (с) Чарльз Буковски
Гарри Кинг (Саймон Пегг) — пьяньчуга со стажем, живущий рок-н-рольной жизнью в свои сорок лет. Он никак не может забыть неудавшийся опыт школьных лет – «Золотая миля» — грандиозный забег по 12 пабам за одну ночь. Гарри собирает свою старую команду, и пятеро друзей ставят себе высокую цель — повторить алкомарафон. Их подвиг был бы увековечен в Книге рекордов Гиннесса, если бы они знали, что Гиннесс — это не только пиво.
"Девять пинт позади, и остались только мы против всего мира."
* Саймон Пегг в роли любителя пива заслуживает отдельной похвалы. Возможно, это его лучшая актерская работа, настолько он смел и харизматичен в своей роли – мгновенно вызывает симпатию. Он чувствует себя максимально раскрепощенно и уверенно, с легкостью оправдывая фамилию своего персонажа, создавая поистине запоминающийся образ.
* То, как герой не расстается с пивом во время финальной драки - бесценно и по праву лучшая сцена фильма.
Непутевый писатель (Коллин Фаррелл) потерял вдохновение и никак не может справиться с новым сценарием. Волей случая он оказывается втянутым в похищение собаки, затеянное его эксцентричными дружками (Сэм Рокуэлл и Кристофер Уокен). Выясняется, что украденное животное — любимый пёс главного местного гангстера (Вуди Харрельсон), которому ничего не стоит в два счета вычислить и уничтожить оболтусов.
"У французов — вино, у швейцарцев — сыр, а у ирландцев — алкоголизм."
* Колин Фаррелл в этом фильме напоминает своего персонажа с предыдущей работы режиссера - «Залечь на дно в Брюгге». Он также меланхоличен и циничен, вот только от оружия и грубой силы он далек в силу профессии.
* Друг главного героя, харизматичный Сэм Рокуэлл, не упускает возможности высмеять заложенный матушкой-природой «ген» пьянства в любом диалоге.
Тильду Суинтон приятно наблюдать практически в любой роли, а в «Джулии» ей досталась
партия стареющей алкоголички с ярко-рыжими волосами, короткими юбками и вызывающим макияжем. Фильм может и не самый выдающийся, но необычный путь героини, которая исправляется благодаря странной криминальной истории с пушками и похищениями, достоин внимания.
* Очередное перевоплощение от Тильды Суинтон. Она потрясающе сыграла пропитую, порочную Джулию. Впрочем, это не самая сложная роль для человека, который может сыграть и мужчину, и женщину, причем практически любого возраста.
* С первых же кадров героиня Тильды напоминает персонажа из «Бойцовского клуба» –Марлу, только пьющую и ругающуюся в разы больше.
Отис «Бэд» Блэйк (Джефф Бриджес) — уставший, разбитый кантри-певец, который переживает трудные времена. У него было слишком много неудачных браков, слишком много лет он провел в дороге и слишком много раз за эти годы он напивался до беспамятства. И его устраивает такая жизнь, пока не появляется Джин (Мэгги Джилленхол) – молодая журналистка, которая под маской пьяницы смогла увидеть настоящего мужчину.
"– Послушай, я не хочу тебя расстраивать, но продажи альбомов сильно упали. – Они ещё продаются?"
* В фильме не так много "пьяных" сцен, в основном герой рассказывает свою музыкальную историю, однако не могу не выделить Джеффа Бриджеса. Давящий дух алкоголизма так и витает над ним. Кроме того, он самостоятельно спел все песни в фильме и получил "Оскар" за эту роль.
* На первый взгляд может показаться, что перед нами стареющая версия "Чувака" из «Большого Лебовски», но это совсем не так. С первых минут фильма становится понятно, что перед нами глубокий, драматический персонаж.
* Так же могу порекомендовать другой достойный фильм про музыканта с алкогольной зависимостью – «Переступить черту» с Хоакином Фениксом в роли Джонни Кэша.
"Найти работу и наладить свою личную жизнь ты всегда успеешь, а паб закрывается через 5 часов!"
* Бернард Блэк (Дилан Моран) — ходячий апофеоз циничного юмора. Его обычные атрибуты — сигарета в зубах, бутылка дешёвого вина в одной руке, книжка в другой, а в голове новая едкая издёвка над подчиненным Мэнни (Билл Бэйли). Дилан Моран гениально передал роль этого безумца. Как он сам говорил в интервью, он хотел показать классического типа, ненавидящего всех и разбирающегося только в книгах.
GIF
* Дилан Моран еще и отличный стэндап-комик, причем его образ на сцене не особо отличается от образа в сериале - тот же бокал вина и сигареты прямо во время выступления. Так что большой вопрос: играл ли он или был самим собой?
Вилли — необычный Санта-Клаус. Раз в год на Рождество он вместе со своим напарником
грабит очередной универмаг. К тому же в прошлом он отсидел в тюрьме, был не единожды женат, а ныне Вилли — злостный бабник и пропойца. Он по-настоящему плохой, невыносимый Санта! Но нашелся мальчуган, который все-таки в него поверил. И Вилли придется творить настоящие чудеса, чтоб на сей раз довести задуманное до конца!
"Я жрущий, пьющий, срущий, е*ущий Санта Клаус."
* Чертовски харизматичный Билли Боб Торнтон выглядит в роли нетипично бесшабашного разгильдяя Санты просто бесподобно. Более подходящего на эту роль актёра трудно представить. Однако до него на роль претендовали Билл Мюррей и Джек Николсон.
* Кстати, Торнтон не опровергал сплетни о том, что сам во время съёмок находился в состоянии алкогольной интоксикации.
* Думаю, все уже смотрели эту отменную черную комедию, но на всякий случай упомяну, что перевод "Гоблина" добавляет фильму особый шарм.
Фильм снят по мотивам романа Хантера Томпсона, того самого, что написал «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», в экранизации которой тоже участвовал Депп. Только если в "страхе и ненависти" герои были в вечном накроманском угаре, то тут действие происходит в Пуэрто-Рико 1960-го года, где ром льется рекой. Сначала я вспомнил этот фильм из-за Джонни Деппа, который тут снова играет гонзо-журанлиста, альтер-эго Х.С.Томпсона. Но потом присмотрелся к второстепенному персонажу Мобергу - он гораздо эксцентричнее. Его играет Джованни Рибизи.
"— Кстати, как с твоими планами завязать? — Снижаю дозу. — А-а-а, то есть ты глушишь бутылки меньшего объема?"
* Совершенно восхитительный Джованни Рибизи в роли невменяемого и вечно пьяного шведского журналиста, сочувствующего нацистам. Только ради него и его выходок можно посмотреть этот фильм.
* Есть забавные моменты и с Деппом, например, когда ему очень хотелось пить и из-за этого он разнес холодильник, да и весь номер впридачу. Их загулам можно только позавидовать, но желательно не повторять - опасно для здоровья.
* Красоту фильму придаёт великолепнейшая Эмбер Хёрд. Кстати, после этого фильма начались их отношения с Джонни Деппом (ныне уже закончившиеся).
Герои картины - два друга-актера (Пол МакГанн и Ричард Э. Грант) которые никак не могут реализовать себя в профессии, от того и заливают горе алкоголем, сходят с ума и отпускают шуточки в типично английском стиле. Приятели решают отдохнуть от лицемерия большого города и, практически без гроша в кармане, перебираются в загородный домик, чтобы набраться энергии для будущих покорений театральной сцены.
"У нас закончилось вино. Что будем делать?"
* Тут есть все атрибуты заядлого пьяницы: отмазки за вождение в пьяном виде в духе "я выпил всего пару стаканов", виртуозное раскручивание на бабки родственника сомнительной ориентации, монологи на тему "гребаное мироздание".
* Ричард Э. Грант окунулся в роль с головой. Человек, который в реальной жизни практически не пил, очень убедительно сыграл эксцентричного пьяницу-интеллектуала. Многие его фразы в фильме несут в себе дух того времени, и от того их можно разбирать на афоризмы. Сама история незамысловатая, поэтому успех фильма заключается в основном в диалогах, которые можно цитировать и применять.
Николас Кейдж в роли Бена Сэндерсона, сотрудника сценарного отдела в Голливуде, которого уволили за пагубное пристрастие к спиртному — и он отправился в Лас-Вегас, надеясь там упиться насмерть, причём в буквальном смысле слова.
"Я уже и не помню, жена ушла, потому что я пью, или я пью, потому что ушла жена"
* Определенно, одна из лучших ролей Никки Кейджа, за которую он заслуженно получил "Оскар". Именно здесь его грустное лицо, за которое его ругали из фильма в фильм, идеально подходит образу. Николас Кейдж вживался в образ, употребляя в больших количествах алкоголь и посещая специализированные клиники. Прямо на съемках Кейдж должен был пить, чтобы его манера речи была более убедительна.
* В фильме герой Кейджа пьет везде: за рулем, в душе, на дне бассейна под водой,
при этом испытывает настолько жесткие приступы, что ужаснее этого я в кино не видел. А сцена, где герой идет по супермаркету с тележкой бутылок и свистит песенку, была выбрана одной из величайших пьяных сцен в истории кино:
GIF
* В целом атмосфера фильма - Лас Вегас под блюзовые мелодии и вокал Стинга очень меланхолична. Автор романа Джон О’Брайен покончил с собой через две недели после начала работы над фильмом...
Причина: необходимость поддерживать такое состояние, чтобы писать
Генри Чинаски пьёт всегда. Но он не бежит от действительности, это его оригинальный способ жить в реальном мире. А между делом, слушать классику, цитировать Толстого и писать стихи и рассказы. Талантливо. Более того, судьба дарит ему шанс выбраться из болота. Но в этом и различие между такими как Генри и большинством. Он не видит проблемы в своем нынешнем положении и тщательно охраняет границы своего бытия от вторжения извне. Выпивка, драки и женщины - это то, как он проводит свою жизнь.
"Любой человек может не быть пьяницей. Быть пьяницей — особый талант. Это требует упорства."
* Фильм «Barfly» (буквально – "завсегдатай бара") основан на полу-биографических рассказах Чарльза Буковски. Еще по Буковскому снят "Фактотум", где сыграл Мэтт Дилон. Но, на мой взгляд, по убедительности он значительно уступает.
* Сам по себе фильм снят простовато. Он демонстрирует нам жизнь в самых низших слоях общества. Изюминка «Barfly» – это в первую очередь превосходная работа Микки Рурка. Странная походка, грязные волосы, вечно выдвинутая сломанная челюсть (Рурк выбил себе 2 передних зуба, чтобы соответствовать данной роли). Вызывая порой отвращение, ему при этом удалось передать некоторое обаяние и романтичность.
* В-общем, можете убедиться сами – любителям актерских перевоплощений предлагаю посмотреть видео. Являясь, возможно, не самым лучшим актером, он показывает невероятную самоотдачу. Я думаю, он определенно заслуживает первого места.
* Эта роль весьма символична для Микки Рурка. Находясь на тот момент на пике своей популярности, Рурк спустя несколько лет ушел из кино и впал в алкогольную и наркотическую зависимости. Вернувшись в бокс в 90-х, он получил множество травм, которые навсегда испортили его внешность, а последующие операции лишь усугубили дело. Долгие годы у него был весьма трудный период, вплоть до 2008 года, когда "Рестлер" перезагрузил его карьеру.
P.S.: Эксцентричных персонажей фильмов, которые упарываются не алкоголем, а другими веществами, прибережем отдельно.
Так что позже будет пост про самых ярких и правдоподобных наркоманов в кино.
P.P.S.: Заранее отвечаю на комментарии, почему нет русского кино, старых фильмов до 80-х годов и некоторых популярных сериалов. Это не моя специализация, и я стараюсь писать о фильмах, которые я смотрел. Понятное дело, что в отечественных фильмах пьют реалистичнее всего :)
