Городского фэнтези в наших реалиях не так чтобы много. В своё время были популярны "Дозоры" Сергея Лукьяненко и "Тайный город" Вадима Панова. Сегодня поговорим о книге Андрея Васильева "Новое назначение", которая входит в большой цикл "Мир Ночи". Книга была опубликована в 2025 году.
"Новое назначение" открывает серию книг о буднях особого отдела милиции, который занимается мистическими преступлениями. Это мрачный, но динамичный городской фэнтези-детектив с сильным налётом "милицейского боевика" 90-х. С одной стороны, это классический "ментовской роман", а с другой — история о существах из городских легенд, которые живут бок о бок с людьми.
Хотелось бы отметить несколько моментов, которые мне понравились:
Удачное совмещение двух реальностей. С одной стороны — бытовуха: убийство братка из-за спора на рынке, пьяный участковый, продажные гаишники, дефицит нормальной техники в отделе. С другой — гули в подвалах, домовые на службе, хранители кладов и проклятые украшения.
Атмосфера времени. Действие происходит в конце 1990-х. Это чувствуется в каждой детали: приставка "Денди", мобильники как роскошь, унизительные зарплаты, власть криминала на улицах. Это не антураж, а полноценный участник сюжета.
Мы, как и главный герой, ничего не знаем об этом и знакомимся с ним по ходу повествования. Описание жителей "Мира Ночи" и само его устройство подаётся через диалоги и действия.
Из недостатка могу отметить, что начало очень сильно напоминает классический детектив 90-х.
"Новое назначение" — это история человека, у которого отняли прошлую жизнь, но дали взамен возможность бороться с абсолютным злом. Рекомендую тем, кому нравится "Дозор" Лукьяненко, и любителям историй про обычных людей в секретных отделах.
Она тогда мне показалась некрасивой бабой с очень завышенным ЧСВ. Моему другу она нравилась и он попросил меня молчать на счёт её внешности, я так и сделал, пока он её трахал (я тогда жил у него временно). Она всегда смотрела на меня волком, понимая и зная что я считаю её некрасивой, всегда была против что я прихожу к другу в гости. Однако, прошло примерно 20+ лет и я понял что она была вполне себе ничего, только сказать ей уже этого не могу. Сказал бы сейчас? Говорю. Но, к сожалению, она даже не вспомнит кто я такой, а если вспомнит - лучше не надо.
К сожалению, она мои потуги начать отношения игнорировала напрочь. Собственно, она многих тогда игнорировала, поклонников у неё было хоть отбавляй. Не думаю, что она жалеет о том, что послала меня, да и я сам вспоминаю эти времена с ностальгией по молодости.
Мне повезло тогда с очень многими музыкантами познакомиться.
Подобную музыку слушали тогда все, принимая безысходность своего бытия. В 90-е наркоманило очень много подростков и молодых людей, более взрослые просто спивались и дохли от палёной водки. Подобная музыка была им всем по душе. Да и сейчас подобный трек неплохо звучит для олдов, оставшихся в живых и не спившихся в хлам, но уже как ностальгия. Живы будем!
Эту историю я услышала от знакомой ещё в начале девяностых. Всем известно, что в то время был разгул криминала. Гопники грабили прохожих, карманники шарились по чужим карманам в общественном транспорте и в магазинах, форточники проникали в квартиры через форточки и выносили из чужих домов всё, что только могли, а шапочники... снимали шапки с прохожих и убегали в даль на своих длинных ногах. Предпочитали они снимать норковые формовки. И дороже, и продать легче. У меня был такой знакомый - Дима Шапочник. Он и сел за эту шапку. Снял формовку с прохожего да побежал. А прохожий оказался опером из ближайшего отделения милиции. Опер догнал Диму, шапку обратно забрал, а Диму в отделение милиции отвёл. Дали Диме три года - по совокупности эпизодов и как осознавшему вину. Но рассказ не о нём. Отвлеклась я что-то.
Зимой ходить без шапки холодно. А шапки жалко. Чтобы уберечь свои формовки от шапочников, женщины придумали резиночки к шапкам пришивать. Как у детей малых. А чтобы резиночки не видно было, шарфиком прикрывать. И вот как то вечером шла женщина домой в такой шапке - норковой формовке на резиночке. Услышала, что кто-то сзади быстро подходит, но среагировать не успела. Кто-то рванул шапку вверх, резинка натянулась, женщина закричала. Вор бросился бежать. Женщина за ним. Шапку то жалко. Может и не догнала парня, как и большинство людей, но воришка запнулся и упал на землю. Шапка полетела в сторону. Женщина бросилась к шапке, а парень вскочил и убежал. А женщина надела шапку на голову и пошла домой.
Зайдя в дом, даже не раздевшись, стала мужу о только что произошедшем рассказывать. Муж слушает и одновременно помогает супруге раздеться - шубу снять. Жена повернулась спиной, а муж смеяться начал.
- Ты чего ржёшь как лошадь? Я с тобой делюсь, а ты!
- Да ты не обижайся. Лучше посмотри, что сзади у тебя на резиночке болтается.
На резиночке болталась шапка формовка. И на полочке лежала шапка, только без резиночки. Но то была шапка воришки. Женщина от волнения даже не поняла что шапка немного другого размера и цвета была, да ещё и без резиночки. И да - в милицию никто заявление писать не стал.
Про шапку эту мне потом ещё несколько раз рассказывали. Но время идёт. Появилось новое поколение. А те, кто её раньше слышали, уже на пенсии. Эти могут понастольгировать. Молодежь же может про эту шапку и не слышала. Вот и они о ней узнают.
Наверняка многие из нас в детстве не хотели чистить зубы. Паста невкусная, горькая, да и муторное это занятие, тем более если чистить их правильным способом (сначала переднюю сторону, потом заднюю, потом дёсны - и так далее). Однако я в своём детстве чистить зубы очень любил. Правда, делал я это чаще всего с помощью джойстика, а зубы высвечивались на экране телевизора:
К слову, даже сейчас мои зубы довольно неплохо выглядят, так что метод действительно рабочий )))
Собственно, Стив Картрайт, работник Activision в 1983 году, для того и создал эту игру (Plaque Attack) - чтобы прививать детям полезные привычки (в смысле чистить зубы, а не залипать круглые сутки в приставку ;)))) ). Геймплей, как и почти всегда в тогдашних играх, был простой: нужно было стрелять зубной пастой во вредную еду, летящую в рот и пытающуюся уничтожить зубы. С каждым уровнем поведение еды становилось сложнее, а скорость выше, да и прочность зубов снижалась. Виртуальный обладатель зубов, видимо, постепенно старел.
А вот моя статья про одно хорошо знакомое многим устройство из нашего детства:
О существовании в природе такой игры на «Денди» я давным-давно забыл. И вот однажды, несколько месяцев назад, случайно увидев скриншот из неё, я вдруг вспомнил, как более тридцати лет назад «залипал» в неё. И как могло такое стереться из памяти? ;)
Хоп, мусорок...
И ещё вспомнил, что называл я её «Мэппи» - вроде так по правилам английского языка читается. Но оказалось, что это на самом деле «Маппи», что по-японски в буквальном смысле означает «мусорок». И в самом деле, главный герой - не просто мышь, а мышь полицейская. Получается, что в незатейливом раннем платформере уголовный жаргон (или, по меньшей мере, «уличное» просторечие) использовался на несколько десятков лет раньше, чем появилось GTA.
Сама игра и её герой, кстати, все эти тридцать лет были популярными (по крайней мере за рубежом). Платформер переиздавался на игровых автоматах, а про Маппи даже выпустили мультсериал.
Классического "Бомбермена", вышедшего в 1985 году, критиковали за слишком простой геймплей, примитивную графику и общее однообразие... и при этом играли в него не намного меньше, чем в того же "Марио". "Бомбермен" породил целую серию игр для разных платформ, а также аниме-сериал.
Простота и бесхитростность игры обманчивы: разработчики писали, что "Бомбермен" имеет продуманный сюжет. Если бы игра вышла позже, он бы наверняка был отражён в кат-сценах. Но мы имеем только слова разработчиков.
Итак, "Бомбермен" - это робот, который работает в подземных лабораториях и производит бомбы. Лаборатории принадлежат злобной инопланетной расе. Кто-то пустил слух, что если робот выйдет на поверхность, то он превратится в человека. Наш герой воспрял духом - и решил выйти на свободу и стать человеком. В нём, видимо, загадочным образом появилась душа...
Это уже попахивает классикой: похожий сюжет имела фантастическая пьеса Карела Чапека "Р.У.Р" (1920), в которой, кстати, и появилось слово "робот".
А прожжённые фанаты (вроде меня) продолжают открывать в "Бомбермене" новые секреты. Например - скрытые бонусы, которые можно получить с помощью некоторых нестандартных действий. Вот один из них - бутылка колы:
В моей молодости, среди вездесущих сборников программ для Windows очень часто можно было встретить продукты компании Ashampoo.
Логотип из 2000
Название компании Ashampoo происходит от английского слова "shampoo", что означает "шампунь". Основатель Рольф Хильхнер в 2009 году объяснил это так: "Наши программы очищают Ваш ПК как шампунь"
Отсюда я могу смело связать этот пост с текущим ивентом и предлагаю вам почитать о продуктах и ключевых этапах компании.
История компании
Компания Ashampoo GmbH & Co. KG была основана в 1999 году в Ольденбурге, Германия, Рольфом Хильхнером, который стремился создавать интуитивно понятное и визуально привлекательное ПО для Windows. Первоначально компания фокусировалась на простых утилитах, таких как конвертеры MP3 и программы для записи дисков, что быстро принесло успех — первый хит Ashampoo Audio CD MP3 Studio возглавили чарты.
Musiс studuo каким я его помню
Ключевые этапы развития
В 2000-х годах портфель расширился до оптимизаторов Windows (например, WinOptimizer), антивирусов, инструментов для записи (Burning Studio) и мультимедиа, достигнув 28 продуктов к 2005 году с 28 млн загрузок.К 2011 году установлено свыше 80 млн программ, компания пережила хакерскую атаку с утечкой данных пользователей, но продолжила рост, став членом Blu-ray Disc Association.В 2010-х произошла смена руководства: Sebastian Schwarz и Jens Klibingat возглавили компанию, расширив ассортимент до 50+ продуктов, включая мобильные приложения и офисный пакет.
Достижения и масштаб
Сегодня Ashampoo обслуживает более 20 млн пользователей в 160 странах, продукты локализованы на 50 языках, с акцентом на системные утилиты, фото и видеоредакторы. Компания диверсифицировала бизнес, запустив сервисы вроде email-маркетинга (Cleverreach) и сохраняет репутацию за простоту и качество "из Германии".
Balloon Fight - как по мне, это одна из самых сложных игр на NES. Не основная часть, а "режим полёта", где приходится очень долго (по-видимому, бесконечно) лететь на красных шарах, стараясь собирать зелёные шары и не сталкиваясь с сонмами разбегающихся в разные стороны звёзд. Игра очень сложная именно потому, что в ней всего одна жизнь. Проиграл - начинай заново. В большинстве других игр нам даются хотя бы три попытки, а тут - как в реальной жизни: умираешь всего один раз.
Здесь учитывается ещё какой-то "ранг", смысл которого я не до конца понял. Меня хватило всего на четыре минуты, но максимального (точнее - минимального - первого) "ранга" я таки достиг:
А вот моя статья про, наверное, самую хитовую игру всех времён:
Хотя каждое десятилетие выпускает потрясающие анимационные фильмы , 90-е годы во многом стали временем наибольшего влияния на этот жанр. Студия анимации Уолта Диснея переживала эпоху своего культового возрождения , покадровая анимация подарила миру несколько легендарных релизов, а компьютерная анимация стала настоящим хитом.
В разных странах мира также вышло несколько потрясающих анимационных фильмов. Все они были великолепны сами по себе, но также сыграли важную роль в формировании жанра на десятилетия вперёд. Каждый год появлялось несколько отличных фильмов, но лишь один из них можно считать лучшим.
1990: Спасатели в Австралии
Бернард и мисс Бьянка едут в машине из фильма «Спасатели в Австралии».
90-е годы не стали самым успешным началом для анимационных фильмов. Вышли спин-оффы популярных сериалов, таких как «Джетсоны», «Утиные истории» и «Чудеса на виражах» , а также несколько фильмов серии Dragon Ball Z, но если говорить о крупных релизах, вышедших в кинотеатрах, то выделяется лишь один.
«Спасатели в Австралии» — продолжение фильма 1977 года «Спасатели» . Это стало историческим событием, поскольку до этого момента Disney не выпускала продолжений своих известных фильмов. Популярность оригинального фильма в 80-х годах способствовала этому, и «Спасатели в Австралии» стали очередным успехом.
Фильм снова рассказывает о героических мышах-агентах Мисс Бьянка и Бернарде, которые отправляются в Австралию, чтобы спасти ребёнка от жестокого браконьера, похитившего орла. Фильм имеет рейтинг 85% на Rotten Tomatoes и стал первым полнометражным фильмом, полностью созданным с помощью цифровых технологий .
1991: Красавица и чудовище
Белль выглядит шокированной, прикрыв рот руками в «Красавице и чудовище»
Изображение предоставлено Walt Disney Studios Motion Pictures
1991 год был более успешным для анимационных фильмов, чем 1990-й, хотя и не достиг пика своего развития. Помимо «Красавицы и чудовища», наиболее заметными релизами стали «Пятёрка едет на Запад: Американская история» и недооценённый японский фильм « Ещё вчера» .
Однако превзойти «Красавицу и Чудовище» практически невозможно . Легендарная экранизация культовой сказки до сих пор упоминается многими при обсуждении величайших анимационных фильмов всех времён, и это вполне заслуженно, учитывая её историческую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм».
«Красавица и чудовище» – это впечатляющая анимация, трогательная романтическая история и фильм, получивший премии «Оскар» за лучшую оригинальную музыку и лучшую песню. Эта история была пересказана множество раз и по- разному, но версия 1991 года, безусловно, лучшая.
1992: Аладдин
Аладдин 1992 Аладдин в роли принца Али разговаривает с Жасмин
1992 год – это время, когда 90-е стали поистине фантастической эпохой для анимации. «Долина папоротников» – недооценённая жемчужина той эпохи, спин-офф «Мультяшек» был хорошо принят, а «Порко Россо» открыл миру великого Хаяо Миядзаки.
Однако полоса успеха студии Walt Disney Animation продолжилась с выходом мультфильма «Аладдин» . «Аладдин» , рассказывающий историю уличного мальчишки, которому джинн помогает произвести впечатление на принцессу, в которую он влюблён, стал настоящим хитом.
Фильм собрал в прокате более 500 миллионов долларов и получил ещё два «Оскара» для Disney за лучшую оригинальную музыку и лучшую песню . Стиль анимации потрясающий, сценарий сильный, а музыка неотразима, что делает его одним из лучших саундтреков Disney, что заслуживает высокой похвалы.
1993: Кошмар перед Рождеством
Джек Скеллингтон и Салли в «Кошмаре перед Рождеством»
Изображение предоставлено Disney
Впервые в 90-х годах студия Walt Disney Animation Studios не выпустила ни одного фильма в 1993 году. Это открыло дорогу другим, в том числе сильным фильмам We're Back, Ocean Waves и одному из лучших фильмов о Бэтмене, Batman: Mask of the Phantasm .
Лучший анимационный фильм 1993 года — «Кошмар перед Рождеством» , фильм, который до сих пор пересматривают ежегодно на Хэллоуин и Рождество . Кроме того, он стал настоящим прорывом в области покадровой анимации.
«Кошмар перед Рождеством» рассказывает историю короля Хэллоуина Джека Скеллингтона, который попадает в Рождественский городок и влюбляется в этот праздник. Фильм настолько популярен, что по нему появились книги, комиксы, игрушки и многое другое, а рейтинг на Rotten Tomatoes составляет 95%.
1994: Король Лев
Хакуна Матата в «Короле льве»
Независимо от жанра, 1994 год стал одним из величайших в истории кино благодаря «Форресту Гампу», «Побегу из Шоушенка», «Криминальному чтиву» и другим фильмам. Хотя в тот год вышло не так много крупных анимационных релизов, «Король Лев» остаётся, пожалуй, лучшим фильмом 1994 года.
«Король Лев» — самый успешный фильм Disney, созданный по оригинальной истории после многих лет адаптации сказок и народных сказок . Фильм собрал в прокате почти миллиард долларов, был экранизирован на Бродвее, породил множество сиквелов и ремейк 2019 года, кассовые сборы которого превысили миллиард долларов.
История Симбы, от его детства, до становления полноправным наследником своей родины, захватывает дух. В «Короле Льве» вас ждет потрясающая музыка, один из величайших злодеев Диснея и невероятно трогательная сцена, которая запомнится детям на долгие годы.
1995: История игрушек
Вуди смеётся над Баззом Лайтером в «Истории игрушек»
Можно утверждать, что 1995 год был лучшим годом для анимационных фильмов 90-х. «Призрак в доспехах» был новаторским, «Юродивый мультик» остаётся самым недооценённым фильмом Disney, «Шёпот сердца» великолепен, а «Балто» действительно хорош — и это лишь некоторые из них.
Несмотря на жёсткую конкуренцию, нельзя отрицать, какое значение «История игрушек» имела для Голливуда . Этот фильм ознаменовал дебют Pixar в полнометражном кино и вошёл в историю как первый в истории фильм, полностью созданный с помощью компьютерной анимации. Без неё анимационные фильмы, вероятно, не выглядели бы так, как сегодня.
«История игрушек» имела колоссальный успех, получив редкий рейтинг 100% на Rotten Tomatoes и собрав 400 миллионов долларов . Сосредоточение внимания на игрушках позволило аниматорам добиться потрясающего вида фильма, что положило начало франшизе, которая продолжается и по сей день. Многие считают первые три части величайшей трилогией всех времён, независимо от жанра.
1996: Джеймс и гигантский персик
Джеймс и гигантский персик с мистером Кузнечиком и мистером Сороконожкой в фильме 1996 года
В 1996 году вышло несколько анимационных фильмов, которые выделялись на фоне остальных. Для традиционных фанатов был выпущен диснеевский «Собор Парижской Богоматери», а также любимый всеми «Космический джем» , в котором герои «Луни Тюнз» смешивались с игроками НБА, такими как Майкл Джордан. Был даже «Бивис и Баттхед уделывают Америку» , воспользовавшийся популярностью этого мультфильма.
Примечательно, что именно Генри Селик снял свой второй анимационный фильм, ставший лучшим в 90-х. «Джеймс и гигантский персик», созданный в том же визуальном стиле, что и «Кошмар перед Рождеством» , — это великолепная экранизация романа Роальда Даля .
Фильм «Джеймс и гигантский персик» начинается с игрового кино, а затем переходит к покадровой анимации, где Джеймс отправляется в путешествие с различными насекомыми на гигантском персике. Фильм был номинирован на семь премий «Энни» и имеет рейтинг 91% на Rotten Tomatoes.
1997: Принцесса Мононоке
Сан высасывает яд из раны своей матери Моро и выплевывает его, глядя на Ашитаку в «Принцессе Мононоке».
«Геркулес» студии Disney стал самым громким анимационным хитом 1997 года, и хотя он претендует на звание лучшего мультфильма года, ему пришлось столкнуться с серьёзной конкуренцией. «Анастасия» недооценена, но лучшие анимационные фильмы того года были созданы в Японии. «Конец Евангелиона» и «Идеальная грусть» — потрясающие фильмы, которые победили бы в большинстве лет.
Тем не менее, с «Принцессой Мононоке» сложно конкурировать . Ещё один фантастический фильм Хаяо Миядзаки и великолепной студии Ghibli , «Принцесса Мононоке» , претендует на звание лучшей работы, что само по себе о многом говорит.
Фильм рассказывает историю принца, который должен разрешить конфликт между леди Эбоси и девушкой, воспитанной волками, а также между лесом богов и Железным городом. «Принцесса Мононоке» — фильм, который обязательно стоит посмотреть, и его наследие до сих пор живо и актуально даже спустя почти 30 лет.
1998: Мулан
Мулан со счастливым сверчком в «Мулан 2»
1998 год был интересным годом для анимационных фильмов, включая выход «Муравей Антц» и «Приключения Флика» — двух хорошо принятых фильмов со схожим сюжетом. Также вышли «Принц Египта», «Покемон: Первый фильм» и «Ох уж эти детки в кино» .
Disney возвращает себе титул лучшего анимационного фильма 1998 года благодаря «Мулан» . Фильм рассказывает историю главной героини Мулан, которая переодевается в мужчину, чтобы сражаться на войне, спасаясь от смерти своего престарелого отца.
«Мулан» хвалили за то, как он раскрыл гендерную тематику и создал одну из лучших принцесс Disney . Фильм также может похвастаться потрясающим саундтреком, включая великолепные песни «I'll Make a Man Out of You» и «Reflection». Ремейк 2020 года получил больше экшена, но ему не хватило очарования этой классики.
1999: Железный гигант
Железный гигант с Хогартом, которого держит робот
90-е закончились с большим успехом для анимационных фильмов. «Покемон в кино» (2000) стал хитом, «Южный Парк: Большой, длинный и необрезанный» — великолепным, но неожиданным мюзиклом, а «Тарзан» стал ещё одним успехом анимационной студии Disney.
Тем не менее, в этом году выбор был ограничен двумя вариантами, и хотя «История игрушек 2» — замечательное продолжение оригинала, «Стальной гигант» его немного превосходит. Режиссёром фильма выступил Брэд Бёрд, снявший такие классические фильмы, как «Рататуй» и «Суперсемейка», но «Стальной гигант» всё равно может стать его лучшей работой.
Действие фильма «Стальной гигант» разворачивается во времена Холодной войны и рассказывает историю о связи между мальчиком и инопланетным роботом. От впечатляющих визуальных эффектов до невероятно эмоционального сюжета, «Стальной гигант» впечатляет на каждом уровне и до сих пор заставляет зрителей плакать.
Мультсериал повествует о повседневной жизни американской молодёжи в Нью-Йорке 1999 года. Главный герой — Алекс, унылый задрот, который работает в фотосалоне и никак не может добиться внимания готки Серены. Он дружит с язвительной Джен, донжуаном-неудачником Фрути, фанатом граффити Мэттом и алкоголиком Скоттом (все его зовут Козлом). А ещё у Алекса есть сестра Чака, которая вместе со своей подружкой Меккой всегда влипает в неприятности.
Этот сериал действительно можно назвать срезом жизни американской молодёжи. Диалоги, персонажи, сюжеты будто сошли с улиц Нью-Йорка 90-х. Визуальный стиль несколько мрачный и темноватый, но это передаёт немного гнетущую атмосферу Нью-Йорка.
Мне не очень понравился главный герой из-за его абсолютной бесхребетности и унылости. Смотреть за другими куда интереснее.
Но в целом это довольно интересный сериал, если вам нравится повседневность — люто рекомендую.
P.S. Мне кажется, Алекс должен бы встречаться с Джен
Эту историю рассказала коллега. Она живёт в частном секторе. Дальнейший рассказ будет от её имени:
"В девяностых это было. Тогда жил у нас пёс. Умней его, собаку не встречала. Порода его была восточно-европейская овчарка. Звали Рэкс. Рэкс крайне редко подавал голос. Не лаял, как многие соседские собаки, на всех прохожих. Молчал, когда в дом входили. А как уходить гость собирался, так Рэкс его только по приказу выпускал. Ляжет у порога и зубы с ворчанием показывает. Скажешь ему "Рэкс! Свои." Выпустит, а не скажешь - так и будет скалиться, рычать и гостя никуда не отпускать. Даже обратно в дом не позволит уйти.
Однажды ушли мы с мужем в гости днём, да засиделись до вечера. Возвращаемся домой и видим, что калитка во двор приотворена. А я точно помню, что на ключ замок закрывала. Осторожно заглядываем во двор и видим, что какой-то мужичок стоит спиной к стене, а рядом Рэкс его сторожит. Мужик нам обрадовался. Говорит:
- Отпустите меня, пожалуйста. А то я вашу собаку боюсь очень.
Но мы его не отпустили. Сказали:
- Ничего, потерпишь. Милиция тебя отпустит.
Милицию вызвали от соседей. Приехали быстро. На вопрос - как здесь оказался? Мужик ответил, что мимо проходил и увидел, что калитка открыта. Решил узнать, не случилось ли чего? Заглянул во двор, позвал хозяев. А тут пёс как выскочит и давай рычать. Но ему не поверили. Рядом с мужчиной лежали два мешка, один мешок с моей шубой и транзисторным радиоприёмником, который покупал мой муж. В другом мешке лежали консервы да булка хлеба. А палку колбасы, которую вор из холодильника забрал, он Рэксу скормил, в надежде, что тот его выпустит. Рэкс от взятки отказываться не стал - всё съел. Но вора не выпустил. Вот так наш Рэкс вора с поличным поймал."
Такую историю рассказала мне моя коллега. Вам она тоже напомнила фрагмент из повести "Тимур и его команда"? Мне так напомнила. И я сказала об этом. На что был мне ответ:
- И вправду! А я даже и не подумала. Но что поделаешь, если Рэкс именно так поступал всегда? Может это у овчарок в крови?
И я вспомнила, что у моей одноклассницы точно так же её овчарка делала. Но её специально этому учили.
Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я поведаю о мультсериале "Надя с загадочного моря", сделанным Хидэаки Анно по наброскам Хаяо Миядзаки и представляющим собой необычный симбиоз греческих мифов и Жюля Верна.
Полагаю, пересказывать миф об Атлантиде нет смысла, так что начнём с Жюля Верна.
В 1869-1870 годах в "Журнале воспитания и развлечения" Жюль Верн опубликовал роман "Двадцать тысяч льё под водой", в котором профессор Аронакс, его слуга Консель и китобой Нед Ленд отправились на поиски чудовища, таранившего корабли. Корабль терпит крушение, но оказывается, что их протаранила подводная лодка "Наутилус", которая их и подобрала. Эту подводную лодку построил капитан Немо (с лат. — никто), покинувший сушу из презрения к людям и любви к морю. Впрочем, он борется с тиранией и помогает угнетённым народам бороться. Его подводная лодка — настоящее произведение искусства по меркам XIX века. Там есть просторные каюты, библиотека, кухня, а работает она от электричества. Учитывая, что только в 1863 была создана подводная лодкане на человеческой тяге, а простора в ней не было никакого — это действительно была фантастика. Также в романе появилась Атлантида (правда, всего на пару страниц) и осуждение чрезмерного китобойного промысла. А ещё капитан Немо истребляет кашалотов, потому что они вредные и едят китов.
В 1874-1875 Жюль Верн опубликовал роман "Таинственный остров", в котором рассказал и предысторию капитана Немо. Он был индийским принцем, который ненавидел Англию, поработившую его родину, который боролся за независимость Индии, лично участвовал в восстании сипаев 1857 г. и потерял там всю семью. И именно поэтому он построил "Наутилус" и стал таранить корабли стран-колонизаторов, особенно английские. Он мстил за страну и семью, которые у него отняли. Запомните это.
Суровый капитан Немо из вольной советской экранизации
Несмотря на то, что "Двадцать тысяч льё под водой" и сейчас читать невероятно увлекательно, всё-таки возраст ощущается. То, что тогда было фантастикой — подземные туннели, электрические и удобные подводные лодки, скафандры с баллонами воздуха, путешествие на дно океана и на Южный полюс — сейчас не очень впечатляет. Это стало или обыденностью, или просто тяжелой работой.
Собственно, аниме.
С историей производства "Нади с загадочного моря" связаны многие трудности. Источников мало, данные противоречат друг другу, да и само по себе это был производственный ад.
Доподлинно неизвестно, когда именно Миядзаки в голову пришла эта идея и кому именно он её предложил. Известно точно, что в семидесятые-восьмидесятые Хаяо Миядзаки задумал мультсериал по мотивам "Двадцать тысяч льё под водой" и "80 дней вокруг света", где герои бы убегали от злодеев с помощью капитана Немо. Идею положили на полку "Тохо" — NHK, хотя элементы из неё Миядзаки использовал в своём "Конане — мальчике из будущего" и "Небесном замке Лапута".
Идея-то похожа, верно?
Но в конце восьмидесятых NHK решили возродить эту идею. Финансировать взялись NHK и "Тохо", а работать подрядили "Груп Так" и в качестве субподрядчика — "Гайнакс". Фактически всю работу на себя взяла именно последняя студия. Хироаки Иноуэ в тайне ото всех сотрудников предоставил в NHK раскадровки и дизайн персонажей, которые сделали Ёсиюки Садамото (режиссёр анимации "Ганбастера") и Махиро Маэда (который работал над крупнейшими работами Миядзаки, такими как "Навсикая" и "Лапута"). Правда, его волюнтаристский план был невероятно дорогим, студия бы разорилась. Работники "Гайнакс" потребовали отстранить Иноуэ и тот ушёл. На место главного режиссёра назначили тогда ещё малоизвестного Хидэаки Анно.
Редкие кадры безбородого Анно
И началось... NHK хотели одного, Анно — другого, к тому же руководство канала всё время вмешивалось прямо посреди производства, например, увеличивая количество серий с 26 до 39, или требуя более строгой цензуры. В "Гайнакс" шла борьба за пост главы студии, Хидэаки Анно на середине сериала ушёл в депрессию, его место взял Синдзи Хигути — и серии, которые он режиссировал, рисовались на аутсорсе в Южной Корее с крайне маленьким бюджетом. Анно вернулся только спустя десять с лишним серий. На производстве был полный хаос, сценарии и раскадровки могли просто потеряться, люди работали по 12 часов в день 7 дней в неделю, а Анно мог работать до 18 часов в день. "Груп Так" предоставила аванс в 50 млн, но и с этим "Гайнакс" получила только убытки в 30 млн, при этом не имея прав на сериал. Концовка была написана всего за три месяца до выхода последней серии. В общем, это был полный ад.
Первая серия "Нади с загадочного моря" вышла 13 апреля 1990 года.
Должен заметить, рисовка в "Наде" очень красивая и детализированная для телесериалов тех лет. Сравнивая с "Сейлор Мун" или "Люпен III: часть III", "Надя с загадочного моря" выглядит куда как лучше. Я бы сказал, рисовка на уровне телефильмов тех лет. Всё довольно детализированно, а анимация радует глаз (пока мы не переходим к сериям 23-34). Хотя иногда лица на заднем плане страдают, но это мелочи.
Я расскажу о самых важных персонажах. Надо отметить, что, хотя все главные персонажи и несколько второстепенных хорошо выведены, остальные просто статисты с минимумом раскрытия.
***
Жан Люк-Лартиг
Четырнадцатилетний любознательный мальчик, который отлично разбирается в технике и точных науках. Его отец был капитаном корабля и пропал после кораблекрушения. После пропажи отца Жан жил с дядей и тётей, мастерил самолёты, чтобы полететь искать отца. Немного наивный оптимист с большим и добрым сердцем.
Он не идеален — иногда он слишком увлекается делом, строит из себя взрослого (хотя слабо походит на такового), но... Он — "светлая сторона" Хидэаки Анно, дружелюбный и открытый мальчик, который искренне верит в возможности науки и видит в людях хорошее.
Озвучивает Норико Хидака.
***
Надя
Циркачка, ровесница Жана, которая не помнит своего прошлого. Откуда она, кто её родители, как она оказалась в цирке — она не помнит. У неё есть ручной необычайно умный львёнок Кинг и кулон на шее из кристалла "Голубая вода". За этим кристаллом охотятся грабители по всей Европе.
Именно из-за своей сложной биографии она выступает "темной стороной Хидэаки Анно" — закрытая, несколько асоциальная, резкая девочка. Надя не любит доверяться людям, не понимает взрослых и хочет остаться ребёнком. У неё довольно вспыльчивый характер, так как она интерпретирует все слова и действия других людей против неё из-за низкой самооценки. Ей сложно выражать свои чувства чем-то, кроме ярости. И ещё она — радикальный экоактивист и вегетарианец, который терпеть не может какого-либо урона природе и животным. Несмотря на это, она старается измениться и извиняется за свои грубые поступки.
Озвучивает Ёсино Такамори.
***
Троица с "Гратана"
Трое воров, которые гонялись за драгоценностями по всей Европе, в том числе и за самоцветом Нади "Голубая вода". В начале сериала являются комичными антагонистами, но переходят на сторону героев с появлением Гаргойла. Грандис Гранва — красивая разорившаяся аристократка, которую обокрал собственный муж. После разорения с ней остались только два самых верных слуги: шофёр Сансон и инженер Хансон. Хансон собрал из чего было машину "Гратан" (Грандис-танк), которую сама Грандис называет "Катариной", а Сансон продолжил водить. Сансон — сильный красавец с пробивным характером, а Хансон — застенчивый ботаник. Несмотря на споры, они часто соглашаются — например, в том, что если шеф влюбилась, то ничего хорошего из этого не выйдет. Короче, команда R, но за несколько лет до "Покемонов".
Грандис озвучивает Кумико Такидзава, Хансона — Тосихару Сакурай (кстати, он же озвучивает Кинга), Сансона — Кэнъю Хориути.
***
Капитан Немо
Капитан подводной лодки "Наутилус", строгий и серьёзный человек сложной судьбы, который ставит своей целью уничтожить Гаргойла и Новую Атлантиду. Для этого он собрал команду из всех, кто хочет бороться с "Новой Атлантидой" на своей подлодке. Специалист по морской биологии. Капитан Немо, как и у Жюля Верна, мстит за семью и страну, которую у него отняли. Умный человек, который не боится принимать сложные решения, но боится привязываться к людм из риска их потерять. И конечно, у него есть десяток скелетов в шкафу...
Озвучивает Акио Оцука.
***
Гаргойл
Главарь террористической организации "Новая Атлантида", которая стремится подчинить себе весь мир с помощью технологий древних атлантов. Он презирает людей, считая, что Атлантида должна возродиться и вновь править миром. Умный, хитрый, но совершенно отвратительный человек — это злодей без искупительной арки или трагичной предыстории, но как же он хорош! Гаргойл действительно ощущается угрозой героям, практически всемогущим и неостановимым диктатором. Он не будет убивать подчинённых просто так, но если ему надо убить кого-то для достижения цели, то он и минуты не будет медлить.
А ещё он и его подчинённые всегда скрывают лица под зловещими масками и капюшонами...
Озвучивает Мотому Киёкава.
Заранее скажу: в жанрах иногда пишут стимпанк — не верьте, там практически нет паровых машин. А теперь сюжет.
1889 год. Жан прибывает из Гавра в Париж, где с дядей участвует на конкурсе самолётов. Там он встречает прекрасную незнакомку — Надю, за которой гонится троица с "Гратана" в надежде украсть "Голубую воду".
Убегая от них на экспериментальном самолёте, дети попадают в открытое море, где самолёт и ломается. К счастью, их подбирает американский линкор, который охотится на морское чудовище. Линкор оказывается потоплен чудовищем, и оказывается, что монстра-то и нет. Есть подводная лодка "Наутилус" с капитаном Немо, который ведёт войну с подводными же пиратами. Причём "Наутилус" изобилует технологиями, которые и в XXI веке выглядят фантастикой.
Самолёт детей чинят, и они летят на остров, где могут найти корабль до Франции. К сожалению, остров оказывается передовой базой "Новой Атлантиды", и самолёт подбивают из пушки, потому что у атлантовцев технологии тоже на голову выше технологий XXI века. Они находят там маленькую девочку Мари, чьих родителей убили за то, что они хотели сбежать. Но Надю и Мари захватывают неоатланты, как и троицу с "Гратана".
Когда Надя сдалась, оказалось Гаргойлу тоже зачем-то нужна "Голубая вода". Жан тем временем объединяется с Грандис, Сансоном и Хансоном, чтобы спасти Надю. "Новая Атлантида" воссоздала Вавилонскую башню, которая может уничтожать всё хуже термоядерной бомбы. Надю спасают с помощью кое-как починенного "Гратана" и плывут в море, "Наутилус" благодаря взрыву от Вавилонской башни находит эту самую базу, а Гаргойл пытается взорвать и "Наутилус", и секретную базу. Но "Наутилус" выживает и подбирает детей, и вместе они будут противостоять Гаргойлу...
Малышка Мари Лёвенбрау
Подача сюжета тоже хороша. Сериал делится на 4 периода:
1. Первые 4 серии — забавные приключения в духе Жюля Верна. Злодеями выступают три незадачливых вора с "Гратана", никакой особой опасности нет, а героев спасают от утопления.
Хансон здесь буквально оказался под каблуком
2. Серии 5-22 становятся куда как более серьёзными. Персонажи наблюдают смерть воочию, сами чуть не погибают, а противником им становится могущественная "Новая Атлантида". В сериях ставятся серьёзные темы, герои раскрывают свой характер и меняются. Возникающие конфликты очень интересны.
3. Серии 23-34... Скажем так, это тот самый период, когда Хидэаки Анно ушёл в запой, а отрисовку почти полностью отдали корейцам, поэтому качество анимации и сценариев сильно пострадало.
Фарс и буффонада на острове немного больше отсылают нас к Жюлю Верну (к "Таинственному острову" и "Двум годам каникул"), но и всё. Персонажи деградировали и упростились до простых архетипов, серии тупо ни о чём. Есть и хорошие моменты: в 25 серии раскрывается немного прошлое Нади, а в 30 и 31 — связь Нади с Атлантидой. Советую вам пропустить серии 23-34, кроме 25, 30 и 31. Ничего вы не потеряете. Там вновь появляется персонаж Айртон, но он бесполезен.
Меня всегда выносит с этих кадров
4. Серии 35-39 — превосходная концовка. Да, она немного скомканная, она не закрывает все вопросы, но в целом основные сюжетные линии заканчиваются грустным, но хорошим концом. И эпилог, в котором есть пара спорных моментов.
Помимо классических для подростково-юношеских сериалов тем любви, дружбы, ревности и взросления, также есть конфликты, которые красной нитью проходят через весь сериал.
Проблема технологий: можно ли играться в богов, создавая природу с помощью технологий? Разве может человек создавать, к примеру, цветы, которые никогда не увянут? Ведь это вмешательство в естественный порядок вещей! К тому же, разве красота цветов не в том, что они всё-таки не бессмертны? Как и человеческая жизнь — разве она не ценна именно тем, что конечна?
Здесь сериал не даёт однозначного ответа. Я лично склоняюсь к тому, что можно. Я не понимаю, почему человеческая жизнь станет менее ценной, если будет длиться вечно. Или цветы — разве плохо, если они стоят и благоухают вечно?
Технологии приносят и другую проблему. Да, они могут улучшить жизнь человечества, с помощью них люди могут покорить новые горизонты. А могут и уничтожить друг друга. Этично ли человечеству иметь такую мощь? А может, людям стоит сначала стать гуманнее и добрее друг к другу, прежде чем получить в руки этакий ящик Пандоры?
Моё мнение: я думаю, что человек не может научиться правильно пользоваться технологиями, не может переосмыслить отношение друг к другу, не получив этакое сверхоружие. Гуманизм появляется из-за жесткостей войны, но он не может предупредить их.
По поводу игры в богов. Есть и такой конфликт: Гаргойл хочет стать богом, вновь поставив мир на колени перед Атлантидой с помощью древних технологий. Он, как атлант, хочет повелевать людьми, которым уготована участь слуг и рабов. В то же время Надя, которую он называет принцессой и ставит явно выше других, этого не желает и явно тяготеет к людям. Гаргойл явно узурпировал должность верховного правителя Атлантиды, но признаёт, что Надя должна играть главную роль. А Надя, хотя я ей и предлагают, отказывается.
Также в сериале фактически присутствует бог, который в конце умирает, потому что стал не нужен этому миру и героям в частности.
А ещё нельзя не рассказать об отсылках к Библии и древнегреческим сказаниям. Например, супероружие, которое воссоздавал Гаргойл, называлось Вавилонской башней, по словам Гаргойла — копией той самой, что разрушила Содом, Гоморру, Адму, Севоим и Сигор. Для её создания учёные искусственно воспроизвели орихалк — древний металл, упоминавшийся Платоном в связи с Атлантидой. Также в сюжете будут фигурировать Адам и Ковчег.
Пройдемся по именам. Имя Электры, старшего офицера "Наутилуса", связано с древнегреческими трагедиями. Судьба у неё тоже трагическая. Имя Сансона связано с библейским силачом Самсоном, черпавшим силу из своих волос. Сансон здесь тоже сильный и ухаживает за волосами.
Имя Гаргойла буквально означает "гаргулья" — готическая статуя, которая смотрит сверху вниз. Прямо как Гаргойл. На его воздушном судне даже есть экран на полу, чтобы он мог смотреть сверху вниз.
И конечно, нельзя забыть о музыке! Композитор Сиру Сагисо постарался на славу, и песни от Михо Морикавы просто незабываемы. Открывающая заставка — яркая, энергичная, о стремлении к мечте, а закрывающая — немного меланхоличная и спокойная, о том, что неудачи случаются, хотя это не повод опускать руки.
Ах, да. Диснеевцы всё украли. "Атлантида: затерянный мир" копирует очень многое из "Нади". Да, они оба опирались на Жюля Верна, но фабула в общем слишком похожа, к тому же у Жюля Верна не было кристаллов, подобных "Голубой воде", да и Атлантиде он уделил пару страниц.
Что я могу сказать в заключение? Несмотря на проседающие эпизоды в середине, "Надя с загадочного моря" — это великолепный, завораживающий, просто мощный сериал о человеке и его месте в жизни. Я всем его советую посмотреть.
Обложка блю-рей
Поскольку у "Гайнакс" не было прав на "Надю", то все заделки на продолжение перекочевали в отдельный сериал "Евангелие нового столетия", или, как его просто называют — "Евангелион". Но я не смотрел, не знаю точно, что там.
