Вечерний кит

Сегодня просто покажу Вам свои картины с китами.
Масло, мастихин

Спасибо, что наблюдаете за моим творчеством)

Вот такая моя фантазия на тему кита, маяка и гор. Летающий кит.
Вот такая моя романтичная душа)
Холст, масляные краски, картина написана с помощью мастихина.

Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную. 

Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout. 

Масляные краски, холст и брошь

Мой сказочный кит, бумага для масла, масляные краски
Яркого настроения)

Маяк искал новый дом и встретил огромного кита, который предложил ему жить на своей спине. Они стали лучшими друзьями и путешествовали по всему миру. Маяк наслаждался красотой моря и неба.
Он понял, что счастье не в месте жительства, а в тех, кто находится рядом с ним.

Как вам такие истории к моим картинам?)

Бумага для масла, размер 24х33, масляные краски

Доброго вечера!

Ещё одна моя страсть - это писать миниатюрные картины с китами и снимать видео процессы.

Сюжеты просто из головы беру. Нравится мне сочетание кита и маяка.

А ещё мне кажется, видео процессы завораживают 🙌

Как будто стоишь за спиной у художника.Слышишь, как мастихин скрябает по холсту. И даже может почувствуешь масляную краску на кончиках пальцев.

А может еле уловимый запах красок...

Как вам такая миниатюрная картина?!

Масляные краски, мастихин. Холст на картине, диаметр 10см

Анатолий Михайлович Нестеров — фигура, оставившая значительный след в мире живописи, как в Советском Союзе, так и в современном Казахстане. Его работы охватывают широкий спектр тем, от пейзажей до натюрмортов.

Анатолий Нестеров родился 13 августа 1932 года в Ленинграде, ныне Санкт-Петербурге. Этот город, обладающий богатой историей культуры и искусства, оказал значительное влияние на его становление как художника. С раннего детства Нестеров проявлял интерес к живописи. Он активно изучал искусство и посещал художественные выставки, что потянуло его к мечте стать профессиональным художником.

После окончания средней и художественной школы, Нестеров поступил в Московский государственный академический институт имени Сурикова. В этом престижном учебном заведении он обучался под руководством таких известных мастеров, как Петр Корин, Сергей Чуйков и Манизер Михаил Григорьевич. Эти преподаватели привили Нестерову не только технические навыки, но и понимание глубины художественного выражения. Завершив обучение с отличием, он вышел на художественную сцену с мощным багажом знаний и опыта.

В 1975 году, после успешной учебы и первых шагов в мире искусства, Нестеров переехал в Алма-Ату, Казахстан. Этот миг стал поворотным моментом в его жизни. Нестеров в полной мере ощутил себя частью новой культурной среды, что обогатило его художественный стиль.

Алма-Ата с её живописными пейзажами и разнообразием природы вдохновила художника на создание множества работ. Нестеров быстро адаптировался к жизни в новом городе и начал активно участвовать в культурной жизни Казахстана. Его пейзажи отражали уникальность казахской природы, а натюрморты — красоту повседневной жизни.

Проживание в Казахстане также позволило Нестерову развивать свои навыки и экспериментировать с различными художественными техниками. Он использовал акварель, масло и даже пастель, создавая произведения, которые впоследствии стали известными во многих странах.

Нестеров принимал участие в многократных выставках, как республиканского, так и международного уровня. Его работы выставлялись не только в Казахстане, но и за его пределами, что свидетельствовало о высоком уровне Анатолий Нестеров стал не только значимой фигурой в художественном сообществе, но и активно участвовал в организации культурных мероприятий, выставок и мастер-классов. Его опыт и мастерство привлекали внимание молодежи, и Нестеров делился своими знаниями с новым поколением художников. Создавая свои работы, Нестеров часто использовал натуру, что позволило ему максимально реалистично передавать детали. Он предпочитал работать на пленэре, погружаясь в атмосферу природы и черпая вдохновение непосредственно из окружения.Натюрморты Нестерова также заслуживают внимания. Они, как правило, небольшого размера, но обладают невероятной деталью и изысканностью. Художник умело передавал текстуры объектов, будь то свежие фрукты или простая ваза. Каждый натюрморт повседневной жизни воспринимается как картина, наполненная смыслом. Анатолий Нестеров известен своим уникальным стилем, который сочетает реализм с элементами экспрессионизма. Его пейзажи выделяются яркостью и насыщенностью цветов, созданных с помощью мастерского смешивания красок. Нестеров великолепно передавал атмосферу времени года, будь то яркий, солнечный день или серое осеннее утро. Каждый его пейзаж дышал жизнью.

Нестеров ушел из жизни в 2011 году, оставив после себя богатое художественное наследие. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран. Исследователи и искусствоведы по всей стране продолжают изучать его творчество, пытаясь понять глубину его художественного видения и вклад в казахстанское искусство.

Художник вдохновил многих последующих мастеров живописи, продемонстрировав, как природа может быть источником утешения и вдохновения. Нестеров стал символом стойкости и преданности искусству, ведь его работы продолжают затрагивать сердца людей на протяжении многих лет.

Одним из немаловажных аспектов наследия Нестерова является его связь с природой и корнями. Он стремился показать не только красоту окружающего мира, но и его многообразие. Пейзажи, написанные им, представляет собой не просто картины, а окно в мир, который его окружал.

Анатолий Михайлович Нестеров — это имя, которое, безусловно, останется в истории искусства Казахстана и всего постсоветского пространства. Его талант и преданность делу стали основой его репутации как выдающегося художника, а его произведения — свидетельством глубоких чувств и впечатлений, которые он испытывал перед красотой окружающего мира.

Нестеров — это не просто художник, а творец, который не только смог передать истинную натуру своего времени, но и вдохновить будущие поколения. Его жизнь и творчество остаются явлением, которое важно помнить и обсуждать, чтобы сохранять культурное наследие Казахстана для будущих поколений.

Нравится мне писать таких Китов, как будто создаю свой волшебный мир)))
Бумага для масляных красок, масло, мастихин, размер 24х32.

Я создаю фактурные миры!

Вот так я бы описала свою живопись в нескольких словах. Мазок за мазком я создаю фактурную мозайку. На моих холстах плавают киты и светят маяки.

Как думаете какой размер картины?)

Картина нарисована в подарок дорогому человеку. За основу взят арт из интернета https://www.artstation.com/artwork/w3ml5. Моя работа не точная копия. По замыслу, нужно было написать город Бракада из вселенной Might and Magic перед глобальным катаклизмом. В лоре вселенной не сильна. На фандоме, посвященному этому миру, глобальный катаклизм называется Расплатой. Город стал пустынным и безжизненным, потому что все убежали через порталы в другой мир.

•Холст 40 на 60

•Масло

Люблю не только писать картины маслом, но и фотографировать. Это отдельное удовольствие)
Представляю вашему вниманию мою новую картину.

Кит из глубин. Холст на картине, размер 20х30. Масло, мастихин

Бумага для масла, масляные краски, мастихин

Мой фантазийный кит) Холст на картоне, масло, мастихин

Всем привет, вомбатяне и вомбатянки!

Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не победит=)

Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала COVID, а потом СВО и санкции =)

И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более творческом русле.

Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и повышает скилл.

Вот несколько моих работ из более новых

Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")

Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у меня почему-то ничего не выходит!

В этом посте я пообещала показать картины, которые остались в семье после развода. Вот одна из них. Она оставлена нашему сыну.

Картину, оставленную дочери, художник забрал обратно. Сказал, что она ему нужнее.

Ту картину, которую когда-то подарили мне, я покажу в другой раз.

Морские миниатюры, масляные краски.

Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так: «Ослик, облака и горы»

P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)

На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса.  Кто знаком с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет десять.

И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово! Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и задуматься: а что же здесь происходит?

Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая, кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!

И вот ещё этапы процесса

И фото крупным планом некоторых мест

Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50 см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры. Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.

Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало

Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?

Муж говорит, что сейчас как-никогда нужно больше делиться, показывать свое творчество. А вдруг правда кому-то от моих картин становится светлее)
Спасибо всём кто пишет тёплые слова под моими постами.

Круглый холст, диаметр 20см, масляные краски, мастихин.