Картина маслом

Убрала рамку из эпоксидных сердечек и заменила её на минималистичную - малиновая полоса, которая по замыслу должна замаскировать неровности доски, и стразы.

За окном всё ещё зима...

Похутукава - цветущее дерево, неофициальный символ Новой Зеландии.

Ну почти )))

В этом посте я пообещала показать картины, которые остались в семье после развода. Вот одна из них. Она оставлена нашему сыну.

Картину, оставленную дочери, художник забрал обратно. Сказал, что она ему нужнее.

Ту картину, которую когда-то подарили мне, я покажу в другой раз.

Между Возрождением и Классикой в 17-18 веке расцвело искусство барокко, которое в своём пределе перешло в стиль рококо. Аллегории и усложнение формы с задачей потрясти зрителя, характерны и для эпохи и перекликаются с современностью. Закончился данный стиль примерно тогда, когда головы основных заказчиков подобных картин полетели в корзины под гильотинами. Имена многих художников, которые были популярны, оказались в тени, а то и прочно забыты, после политических катаклизмов сотрясавших 19 век. 

Одним из таких имён оказался Жан-Оноре Фрагонар (Jean-Honoré Fragonard) (1732-1806) — Французский живописец и гравёр мастер пасторального и галантного жанра во всех его бесчисленных проявлениях.

Талант живописца проявился у ребёнка рано, но родителей более заботило материальное положение, поскольку семья в Провансе, откуда они родом, разорилась и они вынужденны были переехать и Жана Фрагонара определили младшим клерком в контору мелкого нотариуса. Именно этот человек обратил внимание на дарование мальчика и посоветовал семейной паре дать сыну художественное образование.

Первым учителем Фрагонара стал Жан-Батист Шарден, но его простота и академичность мало привлекали молодого художника. Настоящим открытием для него стал второй преподаватель — Франсуа Буше. Весёлые сельские девушки, роскошные цветы, кудрявые деревья, пухленькие младенцы стиля рококо пленили Жана-Оноре Фрагонара. Фрагонар учился, копируя работы мастера. 

Но большую римскую премию Фрагонар получает за библейский сюжет, что позволит ему отправиться на стажировку в Италию.

По возвращении из Италии художник был принят в члены королевской академии художеств. 

Произведения Фрагонара вошли в большую моду и продавались по высокой цене, благодаря чему он успел заработать себе хорошее состояние. Но вспыхнувшая революция разорила его, а классицизм, водворённый во французском искусстве Ж.Л. Давидом, лишил Жана Фрагонара прежней популярности.

Некоторое время Фрагонар служил хранителем в Лувре, входил в жюри различных выставок. Но его собственная живопись стала невостребованной и перестала приносить доход. Имя настолько потерялось, что не всегда упоминалось в каталогах посвящённых 18 веку.

Однако поскольку тема ивента ночь, то добавлю ещё немного произведений этого галантного живописца которые связаны с ночью, хотя его наследие обширно, и тянет на отдельный пост, правда с тегом 18+ и NSFW

Котенок из тик-тока у которого болели лапки но он все-равно начал ходить 

Женщина поклялась дождаться его, а если он погибнет на чужбине – уйти в монастырь. Но вскоре, изменив своей клятве, вышла замуж за другого. Но когда она приехала на праздник, ее лицо на глазах у всех постарело и превратилось в череп. И слуги Сатаны утащили клятвопреступницу в ад.

Анатолий Михайлович Нестеров — фигура, оставившая значительный след в мире живописи, как в Советском Союзе, так и в современном Казахстане. Его работы охватывают широкий спектр тем, от пейзажей до натюрмортов.

Анатолий Нестеров родился 13 августа 1932 года в Ленинграде, ныне Санкт-Петербурге. Этот город, обладающий богатой историей культуры и искусства, оказал значительное влияние на его становление как художника. С раннего детства Нестеров проявлял интерес к живописи. Он активно изучал искусство и посещал художественные выставки, что потянуло его к мечте стать профессиональным художником.

После окончания средней и художественной школы, Нестеров поступил в Московский государственный академический институт имени Сурикова. В этом престижном учебном заведении он обучался под руководством таких известных мастеров, как Петр Корин, Сергей Чуйков и Манизер Михаил Григорьевич. Эти преподаватели привили Нестерову не только технические навыки, но и понимание глубины художественного выражения. Завершив обучение с отличием, он вышел на художественную сцену с мощным багажом знаний и опыта.

В 1975 году, после успешной учебы и первых шагов в мире искусства, Нестеров переехал в Алма-Ату, Казахстан. Этот миг стал поворотным моментом в его жизни. Нестеров в полной мере ощутил себя частью новой культурной среды, что обогатило его художественный стиль.

Алма-Ата с её живописными пейзажами и разнообразием природы вдохновила художника на создание множества работ. Нестеров быстро адаптировался к жизни в новом городе и начал активно участвовать в культурной жизни Казахстана. Его пейзажи отражали уникальность казахской природы, а натюрморты — красоту повседневной жизни.

Проживание в Казахстане также позволило Нестерову развивать свои навыки и экспериментировать с различными художественными техниками. Он использовал акварель, масло и даже пастель, создавая произведения, которые впоследствии стали известными во многих странах.

Нестеров принимал участие в многократных выставках, как республиканского, так и международного уровня. Его работы выставлялись не только в Казахстане, но и за его пределами, что свидетельствовало о высоком уровне Анатолий Нестеров стал не только значимой фигурой в художественном сообществе, но и активно участвовал в организации культурных мероприятий, выставок и мастер-классов. Его опыт и мастерство привлекали внимание молодежи, и Нестеров делился своими знаниями с новым поколением художников. Создавая свои работы, Нестеров часто использовал натуру, что позволило ему максимально реалистично передавать детали. Он предпочитал работать на пленэре, погружаясь в атмосферу природы и черпая вдохновение непосредственно из окружения.Натюрморты Нестерова также заслуживают внимания. Они, как правило, небольшого размера, но обладают невероятной деталью и изысканностью. Художник умело передавал текстуры объектов, будь то свежие фрукты или простая ваза. Каждый натюрморт повседневной жизни воспринимается как картина, наполненная смыслом. Анатолий Нестеров известен своим уникальным стилем, который сочетает реализм с элементами экспрессионизма. Его пейзажи выделяются яркостью и насыщенностью цветов, созданных с помощью мастерского смешивания красок. Нестеров великолепно передавал атмосферу времени года, будь то яркий, солнечный день или серое осеннее утро. Каждый его пейзаж дышал жизнью.

Нестеров ушел из жизни в 2011 году, оставив после себя богатое художественное наследие. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран. Исследователи и искусствоведы по всей стране продолжают изучать его творчество, пытаясь понять глубину его художественного видения и вклад в казахстанское искусство.

Художник вдохновил многих последующих мастеров живописи, продемонстрировав, как природа может быть источником утешения и вдохновения. Нестеров стал символом стойкости и преданности искусству, ведь его работы продолжают затрагивать сердца людей на протяжении многих лет.

Одним из немаловажных аспектов наследия Нестерова является его связь с природой и корнями. Он стремился показать не только красоту окружающего мира, но и его многообразие. Пейзажи, написанные им, представляет собой не просто картины, а окно в мир, который его окружал.

Анатолий Михайлович Нестеров — это имя, которое, безусловно, останется в истории искусства Казахстана и всего постсоветского пространства. Его талант и преданность делу стали основой его репутации как выдающегося художника, а его произведения — свидетельством глубоких чувств и впечатлений, которые он испытывал перед красотой окружающего мира.

Нестеров — это не просто художник, а творец, который не только смог передать истинную натуру своего времени, но и вдохновить будущие поколения. Его жизнь и творчество остаются явлением, которое важно помнить и обсуждать, чтобы сохранять культурное наследие Казахстана для будущих поколений.