Набрел я как-то на кастинг (еще в ноябре 2018 года), где предлагалось записать забавную пробу. Я ее быстренько записал и отослал. Иллюзий не строил, так как меня редко берут на полицейских, приставов и т. п., потому что формы на меня обычно нет или типаж не подходит.
Но тут вдруг ответили, что меня утвердили. Я удивился и обрадовался.
Вот сама сценка. Она короткая, так что много времени просмотр не займет. 😉
Съемки проходили в бывшем Институте горного дела в Люберцах. Атмосфера
там, конечно, упадническая, но в целом даже интересно.
Хоть меня и вызвали по времени ближе к своей сцене, ждать пришлось
довольно долго, потому что предыдущие, судя по всему, слегка подзатянулись. Но
хорошо, что выделили вагончик, где можно было побыть в тепле. Сидел я там не
один, нас было трое – все ждали свои сцены.
Когда я уже неплохо посидел и отдохнул, позвали на костюм. И вот тут
было самое смешное. Костюмеры посмотрели на меня и ужаснулись: «У нас нет
такого размера».
Ну, извините, как говорится… Все параметры я посылал, так что ко мне
претензий быть не должно.
Заглянул режиссер Илья Фарфель. Сказал: «Да, я утверждал, все
нормально».
В общем, нашли самый маленький размер и стали на мне костюм быстро
подгонять, чтобы не выглядело странно. Берцы тоже были где-то 45-го размера, у
меня же сороковой.
– Ноги будут не в кадре, – легко отмахнулся режиссер.
А мне без разницы (каких-то бегательно-прыгательных трюков не предполагалось).
Впрочем, на съемках очень редко удается получить удобную обувь – то размер не
тот, то сама обувь корявая, разношенная… или, наоборот, усохшая. В общем,
стараешься выбирать то, что максимально подходит, если есть такая возможность.
В общем, помучились со мной костюмеры, но сделали всё, что было в их
силах.
Мне было вполне удобно в одежде не по размеру. Тем более, как считал я,
сериал был юмористический (что следовало из сценария), так почему пристав
должен выглядеть стандартно?
Когда я был готов, сразу же отправился на площадку. Там досняли
буквально пару дублей с актрисой и позвали меня.
На месте я уже встретился Борисом Дергачевым, игравшим главную роль. Мы
стали репетировать сцену. И вот тут слова режиссера прям легли мне бальзамом на
душу.
Когда мы прошлись по сценке и я слегка сыграл лицом недоумение,
режиссер повернулся к кому-то и сказал:
– Теперь понятно, почему я позвал актера?
После репетиции всё сняли буквально за пару дублей, после чего меня
поблагодарили и отпустили восвояси. Было приятно поработать с этой командой!
Всем отличного настроения и желаю никогда не встречаться с приставами в
жизни! 😊
Ждал я как-то родственницу у поликлиники, и тут мне приходит
уведомление, что можно записать видеопробу на небольшой эпизодик. Поставил
телефон на ступеньки и записал. Вот такая проба получилась:
Когда шли домой, мне сообщили, что меня утвердили. Было
очень приятно.
Лучше сразу покажу, что получилось в итоге.
Пришлось сделать два видео, сайт не давал одним выложить, а ссылки из ВК не работают.
Вообще, я полагал, что будет всего один съемочный день. И
первым снимали как раз зал суда, что по фильму оказалось последней сценой для
меня.
Вот так я выглядел в гриме:
Еще без костюма.
Вот такие лапти.
Вот с лаптями было несколько напряженно, так как мне дали слегка
маловатые, и они немного жали. Своеобразные портянки более-менее спасали.
Так как вся сцена суда была довольно длинная, снимали ее всю
смену. Честно говоря, почему-то я, когда я играю с Сергеем Безруковым, волнуюсь
больше, чем обычно. Считаю его очень классным актером и понимаю, что до его
уровня мне никогда не подняться. Может, поэтому, а может, еще почему-то…
волнения было больше, чем нужно. Хорошо хоть, что текста было не много.
Честно могу сказать, что собой не особо доволен, мог бы
сыграть лучше. Но уж что вышло…
В общем, день закончился, все разошлись. И совершенно
неожиданно практически ровно через месяц меня еще раз пригласили на съемку. Как
оказалось, режиссер Анна Матисон решила меня позвать, чуть расширив роль.
Теперь снимали, как мы убегали от выстрелов. Так что смена
была короткая и легкая. Заодно и погода была хорошая, что радовало. В данном
сериале у меня не было каскадерских смен, но зато в тот день я встретил
друзей-каскадеров на площадке. Так что день стал еще веселее.
В сцене, когда все замирают, люди реально замирали. Камера
проходила, а потом, когда нужно было, все оживали (в необычных позах застывали
каскадеры). Так велась съемка. В моем случае получалось так, что мы с
напарником ждали до определенного момента, а когда камера оказывалась в нужной
точке, мы начинали движение.
Дубля за три или четыре все сняли, и меня отпустили. Сначала
еще говорили о том, что нужно будет записать закадровый текст, но затем от
этого отказались. Закадровым текстом как раз должен был быть рассказ, который
записали уже позднее, за столом.
Повезло, что меня смогли довольно быстро отправить домой
вместе с актером, а то пришлось бы ждать, когда кого-то еще повезут с площадки.
А снимали не так уж близко от Москвы.
И опять я подумал: «Всё, отснялся». Но через пару недель
меня снова позвали. Теперь уже для сцены за столом. Тут был не самый приятный
момент: прислали текст за обоих поздно вечером и сказали, что надо выучить всё,
а кто будет говорить, там уже решат, на площадке.
Честно говоря, всегда чуть проще работать, когда есть
определенность и когда побольше времени на подготовку.
Что ж, выучил я за обоих. Но, как говорил выше, волнение
никуда не делось. Поэтому и хорошо, что текста мне досталось поменьше.
На площадке работать было очень приятно. И Сергей Безруков,
и Анна Матисон, и Ольга Лерман, и Леонид Громов – все относились с пониманием,
помогали, погоняли текст с нами несколько раз.
И вот еще про отношение людей: во время дублей в кадр два
раза влез бум звуковиков – и оба раз Сергей Безруков только беззлобно пошутил
на эту тему. В то время как на одном из других сериалов, где я участвовал,
стоило буму отразиться в стекле автомобиля, началось столько криков, что человека
чуть ли не уволить за это собирались. Как говорится, почувствуйте разницу.
В общем, было очень приятно работать, хоть и волнительно. Вот
такие съемки получились.
Всем отличного настроения и по возможности
стараться не попадать в суд! А если уж попадать, то с адвокатами, которые
никогда не проигрывают.
На самом деле я там побывал три раза с четырьмя трюками. Но рассказывать буду постепенно и по порядку. Первая серия уже вышла, поэтому могу уже начинать.
Когда меня позвали на съемку, сразу обрисовали ситуацию: будет «ограбление банка лешими в шапках-невидимках». Согласитесь – это уже звучало очень круто! Сейчас у меня есть отличная возможность показать вам сначала то, что получилось на экране, а затем то, как это снимали.
Давайте сначала посмотрим на экран («Волшебный участок», 1-я серия, самое начало).
Посмотрев мельком, можно подумать, что, в принципе, особо сложных трюков тут не было. Однако теперь подумайте о том, что все снималось одним кадром (хотя потом все же разбавили крупняками). Поэтому изначально нужно было проходить всю историю до парня в наушниках (его снимали отдельно) без ошибок и точно попадая по таймингу, работая по камере.
Это я. Еще не упал.
Это не так просто, как кажется. Кроме того, ребята выполняли не самые простые падения. И хорошо еще, что девушки были в брюках, так что можно было спрятать защиту.
Разберу свой эпизод. Я делал перекат назад через стол – вроде как леший меня толкает, и я так качусь. Казалось бы, не так уж и сложно. Но по порядку:
1. Работал без защиты спины, иначе ее было бы видно.
2. Можете обратить внимание, что на столе стоит лампа, а почти напротив меня сидит человек. Естественно, мне нельзя было задеть человека ни в коем случае (это был не каскадер, а актер массовых сцен), и еще попросили не ронять лампу на столе. Так что мне нужно было попадать в довольно небольшое пространство.
3. Камера проходила не особо далеко, так что нельзя было падать, далеко отлетая от стола, чтобы, не дай бог, не достать камеру. А то можно было бы, наверное, сразу пойти повеситься, оборудование-то нынче дорогое. 😄
4. Поверху шел парень в зеленом, который творил разрушение. И вот тут как раз я все же получил лампой по голове. Не то чтобы совсем больно… на этот раз обошлось рассечением. Меня максимально быстро обработали и замазали – все-таки нужно было делать еще дубли. В дальнейшем я после каждого падения сразу закрывал голову и принимал падающие предметы на руки.
Специально лампу никто на меня не ронял, но, когда нашему зеленому человечку приходилось наступать на пластиковые стенки, разграничивающие столы, эти пластиковые фиговины сваливали все вокруг. Так что, выходит, я спасал своим телом лампу, чтобы она не разбилась.
Точно не скажу, сколько было дублей, но, наверное, штук пять (не считая репетиционных). Тем более что сначала общую картину снимали, проходя с камерой по центру (можете посмотреть на видео бекстейджа), а затем проходили еще вдоль окон. Здесь было посложнее, потому что зеленые человечки уже не могли там пройти и ориентироваться нужно было только по камере и действиям остальных участников. Да и места было не так много.
Лично мне очень понравилось работать на этом сериале. И, что еще более приятно, меня позвали на премьеру, где показали первые две серии.
Я впервые выходил на сцену со всеми создателями проекта. И, кроме всего прочего, каскадеров упомянули в титрах, что бывает не так часто, к сожалению.
А теперь все же скажу… Я редко высказываю свое отношение к фильмам или проектам, в которых снимаюсь, но в данном случае первые две серии – это просто восторг! Два часа пролетели незаметно, и уже хочется посмотреть продолжение. Но серии выходят очень неспешно.
Кстати, помимо этого мне еще есть что рассказать на настоящий момент. 😊
Однозначно рекомендую сериал «Волшебный участок» – очень круто получилось!
А это наш общий снимок – фото участвующих в съемках в тот день каскадеров, а также постановщиков трюков.
Постановщики трюков – Алексей Силкин и Варвара Никитина.
Всем желаю иметь много денег, но не попадать на ограбления в банках!
Честно говоря, долго думал, писать ли про эту съемку,
выкладывать ли результат… Поскольку не могу сказать, что результат сильно
порадовал. Но потом решил, что если уж рассказывать обо всех аспектах работы
(как вы просите), то и результаты нужно показывать разные.
Наша бригада на съемочной площадке:
Прикид хороший, удобный, двигаться – в самый раз, разве что
защиту спины не запихнешь.
Съемка была в июне 2022 года. Интересно, что сериал только
недавно вышел, то есть в 2024 году, а везде позиционируется, что он 2022 года.
Интересно, почему так получилось. Но не суть.
Итак, нашей основной задачей было организовать небольшую
потасовку с двумя героями – плохим и хорошим (видимо). Но вот до потасовки дело
дошло только во второй половине дня, вначале снимались сценки на рынке, лишь
потом уже перешли к машине и стали разводить сцену драки.
Ничего особо сверхсложного делать не говорили, так что с
помощью постановщика трюков, Антона Смекалкина, собрали то, что вы можете
посмотреть на видео.
Эпизод из фильма:
У меня тут были две забавные задачи: сначала первый герой
падал на меня (чтобы не биться о землю), затем второй герой бился в меня, чтобы
я влетел в машину, а не он. В общем, было забавно. Вот только в этой драке ни первое
падение, ни второй удар не видно…
Когда репетировали, первый раз я отлетел в рафик так, что
хозяин машины стал потом ее разглядывать и искать место, которое я должен был
погнуть. Но я все же аккуратно действовал, так что, насколько я видел, никаких
следов не осталось. А то машина раритетная практически, портить нельзя. А вот
когда ловил актера, который падал на меня, первый раз он стал страховаться,
подставляя руку, отчего о каменистую поверхность поцарапал руку, после чего мы
попросили его не страховаться, а просто падать на меня. Так получилось намного
безопаснее и спокойнее.
Отсняли сцену довольно быстро, и мы были свободны.
Вообще я обычно не фотографируюсь с актерами –
зачем их отвлекать от своих дел? Но тут получилось, что все вместе
сфотографировались.
В общем, такая сценка готовилась быстро и снималась столь же
быстро. Можете кидаться тапками, помидорами и т. п.
Не первый раз уже мне выпадает возможность подублировать
Тимофея Трибунцева. И вот примерно в середине ноября 2023 года меня позвали в
Рыбинск.
Место оказалось очень симпатичное. Если бы еще не было так холодно…
Итак, я на месте, пора переодеваться в героя.
Только шапка не «игровая». Но без нее было очень даже
холодно. Ветер на берегу продувал насквозь.
Разговор шел о том, что я, возможно, буду спускаться в лодку
и «кататься» на ней, дублируя актера. Но время шло, съемки шли… В общем, в
итоге я только помогал привязывать лодку к причалу для дублей. Всё остальное
Тимофей Трибунцев сделал сам.
Покажу видео того, что в итоге получилось, чтобы
вы оценили, какие приятные там места.
И, кстати, мельком на берегу можно увидеть «маяк», который
на самом деле является гостиницей, в которой я провел одну ночь.
Вообще, меня позвали на одну смену, после которой я должен
был благополучно отбыть домой, но не тут-то было…
Постановщик трюков данной картины Сергей Нефёдов предложил
мне остаться в Рыбинске еще на пару дней и заменить его, поработать
постановщиком на площадке два дня. Я согласился. Всю ситуацию мне обрисовали,
нужные сцены мы обговорили.
Так как съемки на следующий день должны были проходить в
этом же месте, большая часть съемочной группы оставалась в местной гостинице, и
я в том числе.
Вообще в «маяке» было прикольно – тепло и уютно. Винтовая
лестница порадовала. Но так как толком поспать не удалось накануне, да и на
следующий день нужно было рано вставать, я пораньше завалился спать.
На следующий день снималась сцена с «лошадиной головой». Давайте
сразу выложу сцену, чтобы вы понимали, о чем идет речь.
Вроде бы сцена не особо сложная, но теперь представьте, что
на голове каскадера голова коня, в которой очень плохо видно, плюс еще и
потеешь прилично. А вокруг разложены люди и всякие предметы.
В общем, сначала подготовили место прохода. С девушкой,
лежащей на полу, обговорили, как и когда нужно уйти с пути «коня»,
прорепетировали со мной. Далее прошлись с каскадером (на видео снимали голову
уже с актера, а дублировал весь проход, выполнял удар в столб и падение Сергей
Бурбон) по нужному пути и показали, как отработать удар в деревянный столб.
Режиссер Пётр Тодоровский просил, чтобы удар головой был в контакт, так как
снимали сбоку, хотя мы сначала думали перекрыться и просто отыграть его.
Я подготовил шапку, закрутив ее спереди и сделав
своеобразный валик, чтобы именно им можно было «биться» в столб. Начали
снимать.
Можете посмотреть один из дублей. Тут как раз
слышно, что второй режиссер передает право командовать мне.
Пётр Тодоровский снимает очень старательно и внимательно
относится ко всем деталям. Так что мы сделали не менее четырех дублей, пока не
получился максимально хороший вариант. Кроме того, снимали как сбоку, так и
сверху, так что дубли нужно было сделать и для одной, и для другой камеры.
Дальше нужно было перейти в комнату и отснять, как «голова
коня» врезается в шкаф. Тут уже сам удар был полегче (все же дверь шкафа
намного мягче принимает и отдает удар). Попробовали пару возможных вариантов по
проходке и отработали на съемке по задачам режиссера. Тоже было несколько
дублей. Насколько всё получилось, можете оценить сами по видео.
Далее уже голову коня надели на актера, и я примотал ее
скотчем к его шее (кстати говоря, функцию наматывать скотч на шею отдали мне,
так как ни костюмеры, да и никто другой такие вещи выполнять не решились). Всего
«головы» было две, в кадре голову рвали. Так что сами понимаете, тут дублей с
разрыванием много быть не могло.
До обеда нашу сцену отсняли – и нас (каскадеров) отпустили.
После обеда режиссер, второй режиссер и я обговорили сцену, которую должны были
снимать на следующий день. Но об этом, пожалуй, я лучше расскажу тогда, когда она
выйдет на экраны.
Поделюсь забавным наблюдением. Можно сниматься в небольших
эпизодиках, можно делать какие-то интересные трюки, но… порой никто даже не
обратит внимания, что ты был в кадре.
Однако достаточно побыть простым прохожим с парой фраз в
известном сериале – и вот тебе уже пишут, что видели по телевизору (причем
зачастую люди, которых ты не очень хорошо знал, да и не видел много лет)… Так
что иногда нужно сделать не так уж и много, чтобы тебя заметили.
Простой пример: сериал «Склифосовский», 10-й
сезон.
В этом эпизоде я не дублировал Тимофея Трибунцева. С нами
был гораздо более опытный каскадер, особенно в плане вождения и разбивания
автомобиля, – Андрей Кудельский. А раз все равно не видно, кто за рулем, можно
было доверить это дело и ему.
Сложность состояла в том, что машину нельзя было сильно
разбивать. Просто так въехать в дерево я бы смог, но максимально аккуратно –
тут уж лучше доверить это дело другим. 😄
На видео два дубля. Можно обратить внимание, что режиссер
очень ответственно подходил к съемкам, поэтому вариант, когда машина
останавливается за счет торможения, не подошел.
Перед деревом сложили несколько веток и что-то еще, чтобы
смягчить удар, и договорились, какую часть машины можно повредить, чтобы потом
быстрее восстановить. Что ж, Андрей всё сделал как надо. Хотя пришлось снять
более двух дублей. На мой взгляд, эпизод в фильме смотрелся хорошо. Жаль
только, я не собрался его вырезать…
В сериале «Стражник-2» я дублировал актера – и вот такой интересный
парик мне выдали.
На самом деле это был весьма интересный трюк.
Съемка проходила в Ярославле, туда мы поехали с двумя риггерами – Димой
Аксеновым и Владом Ткаченко. Отличные ребята, скажу я вам. Это как раз те
риггеры, которым доверяешь на сто процентов, с ними можешь работать совершенно
спокойно.
Съемка была в мае 2024 года. В ту сторону мы доехали на удивление четко.
А вот обратно пришлось покружить по городу, прежде чем сумели разобраться (навигаторы
не работали).
Но ближе к делу. Давайте сразу покажу то, что получилось в фильме, чтоб
было понятно, о чем идет речь.
Задача стояла весьма необычная: нужно было в момент срыва лестницы
успеть зацепиться рукой и повиснуть. Лестница в это время улетала вниз.
Чтобы это всё организовать, к лестнице привязали веревку. Я, конечно
же, тоже был привязан, чтобы риггеры в нужный момент могли меня поддержать.
На тренировочных дублях можно посмотреть, как это всё происходило. Специально
пробовали делать на разной скорости.
Лестницу подвязали специально, чтобы она не падала вниз, а то разбилась
бы за большое количество пробных дублей, а по ней еще должны были проходить
актеры.
В общем, можете посмотреть наши репетиции:
Постановщик трюков Вячеслав Аникин сдергивал лестницу, а я хватался одной
рукой и повисал. Риггеры должны были дать мне возможность это сделать самому,
то есть подхватить меня уже после зацепа, что не так просто, как может
показаться. В одном из дублей (в данном случае в последнем) можно увидеть, как
веревка от лестницы накрутилась на моем запястье, и я в некоторой степени повис
и на этой руке тоже. Если бы риггеры не поддержали, мог бы и серьезную травму
получить, потому что такая веревка при срыве вниз может руку повредить (если не
оторвать).
Снимали с двух камер, так что можно посмотреть, как лестницу поболтало
после падения.
Было очень забавно и круто. Трюк веселый, получилось неплохо, да и
сделали дубля за два, по-моему. Лестница на финальном дубле не упала до конца,
а интересно встала в распор.
Режиссеру Алексею Быстрицкому это понравилось. А вообще, очень классный
режиссер, приятно было с ним поработать.
Если честно, я больше волновался за ребят, которые сами по этой
наклонной лестнице пробирались наверх. Девочку сначала не хотели пускать, но она
потом всех уговорила и прошла сама снизу вверх.
А вот герой, которого я дублировал, потом еще и повисел, естественно,
тоже на риггинге. Так что ребята молодцы. Приятно с такими работать.
Вот такой интересной историей я хотел с вами поделиться.
На этот проект меня звали еще и на драку, но, к сожалению, у меня
совпадали смены, и я не смог поехать. Что ж, так бывает.
И еще немного антуражных фото со съемок.
Кстати, на обратном пути нам удалось посмотреть на огненный столб.
Красивое природное явление. Жаль, что я не сразу собрался его сфотографировать,
а то было бы еще ярче и мощнее.
Всем отличного настроения! И не запутывайтесь в веревках.
Вообще благодаря моей не самой арийской внешности меня очень редко берут на роли немцев… Но тут повезло – позвали на одну смену в мини-сериал «Закрытый уровень». Что ж, задача была такая: пострелять да поумирать. Что и как конкретно – уже должно было оговариваться на месте.
И ведь именно в этом сериале мне довелось выполнить очень интересный трюк. Во всяком случае, для меня он стал один из любимейших (по крайней мере из тех фильмов, что уже вышли на экраны).
Давайте сначала покажу сам трюк.
В этом видео сначала кадры из фильма, затем slow-mo, запечатленное во время самих съемок, а потом замедленное действие из фильма – для сравнения.
Достоинства и недостатки сериала я тут не буду обсуждать, расскажу лишь о своей работе.
Теперь по порядку.
Приехали – красота, вода рядом, деревья, немецкие грузовики… В общем, влились в работу быстро. Точнее, относительно быстро переоделись, навесили на себя всякого и стали спокойно ждать своей сцены.
Перед раздачей оружия с каждым провели еще раз персональный инструктаж, хотя всем нашим уже доводилось стрелять из данного вида оружия. Дали сделать по парочке выстрелов. А заодно и выдали каски, металлические.
Затем было больше ожидания, чем действия. Сейчас уже могу слегка перепутать последовательность событий, поэтому расскажу в общем.
Первое: нас вызвали на один день, но затем оказалось, что работали мы целых три.
Второе: это первый проект с моим участием, где патронов реально не жалели. В первый же день для стрельбы каждому из нас дали по коробке патронов. Это было круто! Можно было палить, почти не прекращая, перезаряжая как в кадре, так и между. Впрочем, настолько бесшабашно можно было пострелять только в первый день, затем все же количество патронов стали немного ограничивать.
Третье: в какой-то момент мне повезло. Мы шли втроем – я, наш постановщик трюков Виктор Мищенчук и Алексей, мой друг-каскадер. Постановщик сказал, что нужно будет кому-то вывалиться из грузовика. Я подумал: это же прямо для меня действие!
– Я могу, – говорю.
– Можем мы все, но кто сделает?
– Я сделаю, – отвечаю уже уверенно.
Так и было решено, что падать буду именно я.
Внутри грузовика была установлена специальная пушка, в которую закладывают взрывчатую смесь и еще какую-то субстанцию. Для больших взрывов на земле насыпают еще и торф, чтобы мягкая земля разлеталась в разные стороны, а вот в машину, как мне кажется, засыпали что-то иное. Готовилось эта чудо-машина довольно долго. Поэтому надо понимать, что каждый дубль – это очень много времени.
В общем, я стоял так, чтобы эта широкая «пушка» стреляла мне не точно в спину.
Сначала мы отрепетировали падение на спину через голову на тонкий мат. Но режиссер посмотрел и сказал, что ему нравится другой вариант: я начинаю вылезать – и в это время взрыв; соответственно, отлет идет боком в падение на спину. Слово режиссера – закон, сделаем так. В какой-то степени так и проще даже.
С меня сняли все, что могло оказаться у меня под спиной (все же упасть позвоночником на какую-нибудь выступающую железку не очень приятно). Затем решили обойтись без каски, а потом и без ружья – все же оно при падении с такой высоты могло повредиться.
Ребята хотели мне хоть как-то облегчить задачу и хоть что-то сделать с дорогой – во время съемок мат использовать было нельзя, он был бы в кадре. Поэтому рабочие попробовали немного разрыхлить дорогу. И это сделать оказалось невозможно! Она была просто как бетон. Я посмотрел на их усердие, поблагодарил и сказал, чтобы не мучились. Только проверил, чтобы в месте падения подо мной не оказалось камней.
Затем все четко было оговорено с пиротехником, который и должен был осуществить подрыв в нужный момент.
Кстати говоря, не так-то это и просто – сделать все абсолютно точно. А пиротехники на этом проекте отработали очень хорошо, на мой взгляд.
Когда все было готово, я залез в грузовик и приготовился. Во время выполнения трюка команду к началу давал постановщик трюков. То есть сначала давал отмашку режиссер (запускал камеру и т. п.), а затем постановщик кричал:
– Артем, готов?
– Да!
– Начали!
Я начинаю вылезать. Ожидаемо и в то же время неожиданно гремит взрыв – я отыгрываю, отлетаю и падаю.
Постановщик побаивался того, что я могу чуть опоздать с отыгрышем, поэтому еще до выполнения говорил, что, в принципе, небольшая задержка – это нормально. Но мне кажется, что я здесь выполнил все довольно четко. Может быть, и поэтому тоже этот трюк является для меня одним из любимых.
Падал я с легкой тонкой защитой спины и в мягких налокотниках (все остальное было бы заметно). Так что здесь не было возможности нацепить двойную черепаху. 😊
Когда дубль отсняли, решено было, что все выполнено как надо и повторять не нужно. Так что это один из редких случаев, когда трюк был сделан с одного дубля.
Пока я стоял и отряхивался, подошел водитель немецкого грузовика и сказал:
– Мы не успели заснять взрыв. Можете еще раз сделать?
Но тут Виктор его сразу отшил, намекнув, что просто так падать и лишний раз разбиваться– дело не самое хорошее. Очень приятно, когда постановщики берегут своих каскадеров.
А ведь на самом деле трюк не самый простой. Скажем, если брать моих ребят (из тех, кто сейчас у меня тренируется), я еще сто раз подумаю, кому бы мог доверить его сделать. Сам бы я мог его повторить, и не один раз, но если на тренировках люди падают с меньших высот на татами и чувствуют неприятные удары, то тут уже было бы полное фаталити.
Вы, конечно, можете сказать: «Что ж тут такого? Подумаешь, упал!», но, как я уже сказал, этот трюк для меня является одним из любимых. Причем одно дело, когда мы просто смотрим со стороны, и совсем другое, когда стоишь в грузовике и смотришь наружу. Сразу чувствуешь разницу.
После выполнения трюка Виктор отвел меня в сторону и сказал:
– Если что, у меня там с собой лед есть. Тебе не надо к спине приложить?
То есть все посчитали, что я должен был нормально отбиться. Однако после этого падения у меня вроде даже синяков не появилось. Очень удачный приход получился, хоть и чувствительный.
Вот такая ситуация с этим трюком. Если будет интересно, расскажу потом о еще нескольких эпизодах этого фильма, в которых я принял участие.
А вот напоследок мое фото рядом с одним из грузовиков.
Всем удачи. И не вываливайтесь из автомобилей без особой надобности!
В понедельник, 13 марта, на телеканале НТВ вышел сериал «Призвание» – там у меня была весьма забавная сценка с актрисой Ольгой Вениковой, которая играет одну из главных ролей.
Вот сама сцена.
Вот это я, если кто-то не узнал. :)
Как же происходила подготовка и съемка?
На сериале работал наш постановщик трюков Антон Павлович Смекалкин – соответственно, он с нами и прорабатывал сцены.
Собственно, как происходит сам процесс? Возьмем наш сценарий: там есть сцена задержания воришки. Постановщик ее обговаривает с режиссером, узнает локацию, после чего с каскадерами прорабатывается схема и пишется превиз.
Превиз – предварительная визуализация. То есть мы показываем и снимаем, как этот эпизод примерно может выглядеть. А далее режиссер может утвердить то, что было придумано, а может попросить что-то добавить, поменять или даже вообще все сделать иначе.
В данном случае превиз записывали я и Маргарита Кучерова.
Попробовали несколько вариантов – нас подправили, добавили пару моментов, стали снимать.
Я выложу только две попытки, на самом деле их было пять… Во всяком случае, из того, что у меня сохранилось. А делали гораздо больше.
Все это происходило за несколько месяцев до съемок.
Еще одна попытка.
По этому превизу меня и утвердили на роль воришки. Так что иногда полезно и в «тренировочных», казалось бы, условиях нормально отыграть свою роль.
Режиссер утвердил действие, можно было работать дальше.
Через какое-то время к нам в зал приехала Ольга Веникова, и мы уже с ней отрабатывали эту схему драки и парочку других.
Теперь осталось дождаться самой съемки, которая состоялась в апреле 2021 года.
Снимали на Рижском вокзале – в том месте, где музей и где можно было спокойно работать, не мешая работе основной железной дороги.
Хорошо, что сцена драки была одной из первых, так что долго ждать не пришлось. Переоделся, убедился, что из защиты могу надеть только легкие налокотники (все остальное было бы видно в кадре). Что ж, деваться некуда.
Размялся, посмотрел локацию. Решено было добавить еще удар в грудь ногой, чтобы я отлетел назад. На репетиции падал на мат, но на съемках без всякой защиты приходилось летать спиной на камни. Не могу назвать это чувство максимально приятным. Потом вся спина была посечена очень даже неплохо.
Всего было сделано 5 или 6 дублей. Сначала я не совсем уловил настроение моего воришки, но затем разобрался и все сделал как надо.
Вот это видео, которое сняли сбоку с не самой удобной точки – один из дублей.
Кстати, тут можно обратить внимание, что бритвой я работаю не так уж и далеко от актрисы. И, если я правильно понял, это не самый удачный дубль.
Интересный момент: я размахиваю опасной бритвой. Для съемки подготовили таких две штуки. Но обе острые!!!
Антон Павлович попробовал одну затупить о камни, но та стала крошиться, превращаясь в зазубренное лезвие.
Так что я работал с Ольгой, держа в руках острую опасную бритву. Да, бывает и так. Естественно, что в такой ситуации каждый удар нужно было наносить, слегка разворачивая бритву так, чтобы она «летела» тупой стороной, а не острой и в каком-то невероятном случае промаха никак нельзя было актрису порезать. Надо отдать Ольге должное – она не испугалась и работала по плану, несмотря на наличие у меня в руках опасного предмета.
Сначала были отсняты все выбивания бритвы из руки и падения. За это время первая бритва сломалась, разбившись о камни. Поэтому, когда подошло время крупных планов (а их снимали отдельно), у меня в руках уже была совершенно другая бритва.
А вот после сцены с дракой уже подготовили перрон, позвали актеров массовых сцен и сняли первую часть – воровство и погоню.
Вроде бы простая сцена для меня, но нужно было еще рассчитать, как поставить людей, чтобы они никому не мешали и не перекрывали мне проход, куда я должен был скрыться.
Мне посоветовали, конечно, сбивать всех на фиг, если будут мешаться, но я не сторонник таких методов. :)
В целом мне очень понравилось работать с режиссером Сахатом Дурсуновым и с Ольгой Вениковой – приятные люди. Режиссер четко давал понять, что он хочет увидеть, а Ольга отработала четко по плану.
В дальнейшем у меня была и вторая смена, уже в «обезьяннике», куда мы угодили с персонажем Ольги за драку (снимали через пару месяцев после драки у поездов). И там был небольшой разговор с местным начальником милиции. Однако этот эпизод, к сожалению, из финальной версии фильма вырезали.
После съемки драки ко мне подошла девушка из группы и сказала, что я очень хорошо отыграл, даже лучше многих актеров. Честно говоря, это было очень приятно. У нас ведь бытует мнение, что каскадеры играть не очень-то умеют. :)
Что ж, надеюсь, вам было интересно.
Пусть воришки вам попадаются только в фильмах и сериалах, а не в жизни.
В январе следующего за ними года Сергей Нефёдов, постановщик
трюков, позвал меня еще на одну съемку. Но теперь уже в Москве.
Да, квартира Юры (главного героя, которого играет Тимофей
Трибунцев) находится в Москве. Было приятно вновь побывать на съемочной
площадке этого проекта.
Приехал я ближе ко второй половине дня, довольно быстро
получил костюм, мне сделали грим. В общем, был уже готов работать.
Так
выглядел караван на улице.
Так
организуется свет с улицы. Все же под вечер уже стемнело.
Кстати,
там был очень прикольный туалет. Не могу не поделиться. 😊
По задачам: Юра (главный герой) привязал галстук к люстре,
чтобы повеситься, дергает, чтобы проверить, как та держится, но люстра падает.
Кстати, вот видео из фильма:
Думали снять начало действия Тимофея (может, даже до падения
люстры перед ним), а потом мое падение на пол с люстрой.
Люстру подготовили. Сложность состояла в том, что она не
должна была слишком легко сорваться, но и не должна была держаться слишком
крепко. Вот ее монтируют.
Начались съемки. Первый дубль. Посмотрите, как он получился.
А ведь получился отлично!!! На плейбеке люди веселились от
души, просматривая кадры. Решено было так всё и оставить – соответственно, я
уже не понадобился. Актер очень классно всё сам отработал, и такое падение, как
задумывали, не понадобилось. Получилось и опасно, и забавно одновременно.
В общем, я там был, мёд-пиво пил (ну, обедал, в общем), но в
кадр не попал. Однако все равно было очень интересно поучаствовать.
На этом с Рыбинском всё. Всем удачи во всех
делах!
Пока еще жду выхода в хорошем качестве фильмов, в которых я принимал участие как каскадёр. А сейчас хочу рассказать о таком забавном моменте, как переозвучивание актеров.
Думаю, многие знают, что не всегда исполнители на экране говорят своими голосами. Порой кого-то берут вместо них (меня и самого как-то пригласили переозвучить одного человека).
Причины тому могут быть совершенно разные – например, режиссер хочет слышать другой голос у выбранного образа, был брак по звуку, а позвать актера на переозвучку не получается или его трудно найти, проще позвать кого-нибудь со стороны. И так далее.
Подобная ситуация произошла с моим персонажем в фильме «Девочки не плачут». Не особо великая роль, конечно, но для примера, как мне кажется, подойдет.
Вот так выглядит нарезка с моим участием.
В данном случае во время съемок на меня вешали петличку и держали бум над головой. Вроде бы должно было все получится. Но, как видите, решили переозвучить. По какой причине, не берусь сказать – это уже на усмотрение режиссера. Хотя мне кажется, что мой бы голос «смотрелся»… слушался бы более органично. Ну да ладно.
Если в «Отверженной», о которой я рассказывал ранее, было понятно, почему нужно было меня с напарником переозвучить (там мы бегали, падали и т. п., соответственно, на нас не вешали микрофоны, а бум держать поблизости было не так-то просто), то в данном случае причина не совсем понятна. Я делаю ставку на брак по звуку – недаром там еще пару фраз убрали (видимо, чтобы меньше было переозвучки). Впрочем, могу и ошибаться.
В частности, у этого же режиссера, Марии Маханько, я снимался в другом фильме, там меня не переозвучивали. А вообще на этих съемках мне понравилось.
Мария – очень позитивный и хороший человек, приятно с ней работать. На площадке она подошла ко мне:
– Здравствуйте! Вы режиссер – и я режиссер. Режиссер этого фильма.
Звучало забавно. Но по роли я действительно был режиссером. :)
Актрисы, с которыми я взаимодействовал, тоже были очень доброжелательными. В такой атмосфере работать одно удовольствие.
Съемки заняли практически всю смену, но когда работаешь в павильоне, да еще и в приятной атмосфере, то так можно работать и дольше.
Фильм назывался «Сам я – вятский уроженец», дата выпуска – 1992
год. Съемка была, естественно, раньше, ориентировочно в 1991. Постановщик
трюков Евгений Тюренков.
Сразу предупрежу, что моя актерская игра в те времена где-то
на высоте ниже плинтуса, но трюки делал неплохие (семья была спортивная).
Решил вырезать отдельно полную версию со своим участием. По
сути – это байка, которую рассказывает герой Михаила Ульянова, так что и
визуально она была скомпонована как воспоминания сомнительной достоверности.
Чтобы вы меня узнали, скрин из фильма:
А вот и само видео:
Как же так получилось, что я, парнишка, который вообще никак
не был связан с кино, оказался в фильме? А все очень просто: нужен был ребенок,
который хорошо прыгает на батуте. И вот таким ребенком «под рукой» оказался я.
Далее нужно было еще научиться прыгать с подкидной доски. Вот такого типа:
Фото из Интернета.
А вот с такой доски я до этого не прыгал. Поэтому меня
отправили в цирковое училище, и под руководством Евгения Тюренкова я стал
осваивать этот вид полетов.
Изначально задача ставилась такая – вылетать максимально
высоко вверх, так что мы как раз нарабатывали этот момент. Но, как это часто
бывает в кино, на съемке все оказалось несколько иначе…
Итак, дали текст, необходимые навыки я подтянул, можно было
ехать на съемки. Точнее, один раз ехать, один раз лететь. Сначала снимали
историю «на небе» в Свердловске (нынешний Екатеринбург). А всю деревенскую
часть – в Костроме.
Теперь попробую пройтись по трюкам: что же мне пришлось
делать в этом фильме?
1. Прыжки на батуте. Именно прыжок вверх, снятый снизу, –
это полет «на небо». Честно говоря, прыгать на высоком большом батуте на
открытом пространстве было сложнее, чем в зале. И естественно, что вокруг
никаких мер безопасности (например, матов). Этот трюк снимался последним.
2. Вылет с цирковой подкидной доски – это когда ты стоишь на
одной ее стороне, а твой партнер напрыгивает на другую сторону, чтобы твоя
подкинула тебя вверх. Как по мне, вылет получился красиво. И вот этот трюк на
месте оказался чуть сложнее, чем на тренировке.
Во-первых, оказалось, что выпрыгивать нужно из приседа (ну
это ладно), а во-вторых, тому, кто напрыгивал, тоже приходилось действовать
чуть иначе. И первый раз (тут сказалась и необычность прыжка, и, думаю,
волнение – все же первая съемка в жизни) я спрыгнул со своей стороны раньше,
чем нужно, отчего мой партер бил ногами по уже пустой доске, а это чревато
травмами. Хорошо, что парень был подготовленный и увидел, что я уже соскочил,
поэтому не ударил в полную.
А все получилось потому, что я принял его наскок на середину
доски, с которой он потом выпрыгивал вверх, за удар для вылета. Раньше мы так
не делали никогда.
Что ж, на второй дубль я собрался и уже смотрел за
действиями партнера, так что все сделал как надо. Дублей было не менее трех,
режиссер просил, чтобы я после приземления прям максимально удивлялся и пошире
открывал рот. В какой-то момент я уже думал, что рот у меня порвется. Но
ничего, обошлось.
3. Падение. На автовышке меня поднимали над стогом сена.
Что-то
в таком роде (фото из Интернета).
Оттуда я потом спрыгивал так, чтобы попасть на стог и
соскользнуть на землю. Сейчас мне трудно оценить точную высоту, но сам стог,
видимо, метра два, плюс меня поднимали над ним метра на три. Показатель того,
что высота была нормальной, – впечатление, произведенное на окружающих. Ко мне
потом подходили и спрашивали, а не страшно ли мне было с такой высоты прыгать.
Страшно не было, было забавно. Дубля два-три сделали. Уже и не помню точно.
Интересно, что про прыжок с высоты я узнал только уже на месте. 😉
Вот такие дела.
Всем приятного весеннего настроения! Авось скоро и снег
сойдет.
На днях шел по своим делам и вдруг смотрю по сторонам –
знакомые места. Здесь же я как-то снимался таксистом! Вот и решил рассказать
эту историю, тем более что еще и нафотографировал по дороге, не пропадать же
фотографиям. 😉
А вообще мое участие и эпизодиком-то с трудом назвать можно.
Впрочем, по порядку.
Видео из фильма.
Вы меня видите? А я там есть. 😊
Как-то мне дали записать самопробы на таксиста. Тогда,
насколько я помню, речи о том, что нужно будет водить автомобиль, не шло.
Как-то я уже рассказывал, что не люблю на такие вещи подписываться. Тем более
что сейчас любят подсунуть АКПП, а я «автомат» вообще недолюбливаю. Видимо, он
меня тоже.
В общем, записал пробу, отправил, не сильно надеясь на
положительный ответ. Все же меня на водителя берут нечасто – видимо, ищут
кого-то покрупнее, чтобы было лучше видно за стеклом. Однако утвердили –
правда, сказали, что нужно будет прокатиться на «такси» с АКПП. Я честно
сказал, что на автомате не езжу, у меня большая практика на механике. Но меня
убедили, что я справлюсь: дадут покататься перед съемкой, освоюсь. Ну ладно.
Снимали поздним вечером, в темноте, но меня вызвали
пораньше, так что осваивал машину я, пока еще было светло. Что ж, чужая машина
– это уже не так классно, как своя, разбираться пришлось. В общем, все
пояснили, показали, дали проехать один круг – и всё.
Дальше на грим, костюм – и ожидание темного времени суток.
Места особо не изменились.
Где-то тут съемочная группа стояла (примерно).
В общем в нужное время выехали на точку и стали знакомиться
со сценой.
Оказалось, что все не так просто. Сначала снимали подъезд: я
отъезжал к началу улицы и ехал уже оттуда, тормозил рядом с Евгением и так
далее.
Второй режиссер предупредила меня о том, что назад надо
сдавать осторожно: нередко сзади пристраиваются настоящие таксисты. Я принял ее
слова к сведению, но подумал, что это как-то странно. Видно же, что съемка
идет.
Но после первого же дубля, когда нужно было сдавать назад, я
убедился, что ее слова были верны: за мной уже пристроился настоящий таксист. А
теперь прибавьте к этому чужую машину, жестко запотевшие стекла, что по бокам,
что сзади… Хорошо, что вовремя заметил чужую машину.
Сняли парочку подъездов, теперь нужно было выйти на крупный
план. И вот тут дело еще усложнилось: перед машиной выставили осветительные
приборы, я должен был остановиться прямо перед ними. Заедешь немного вперед –
что-нибудь сломаешь, не доедешь – не попадешь в кадр так, как нужно. Вот тут
пришлось поволноваться. Но справился, ничего не повредил. Разве что отыграть свою
роль мог бы лучше, если бы меньше думал о том, чтобы ничего не повредить (может,
поэтому меня и решили не показывать в финале 😄).
Затем осветительные приборы слегка отодвинули, и уже с места
нужно было отъехать, снова их не задев. За пару дублей справился. Вот так
съемочный день и прошел.
А бедному Евгению Стычкину четыре-пять раз пришлось
«тошнить». Уж не знаю, что конкретно ему давали набирать в рот, чтобы все
выглядело максимально достоверно, но, надеюсь, это было не мерзко на вкус.
В общем, забавные были съемки, но к коробке-автомат я стал
относиться еще хуже. На механике все намного удобнее, проще и точнее можно
сделать. Впрочем, это чисто мое мнение.
Для меня это была одна из заключительных смен: снимали
падение люстры, а на дальнем плане – взрыв и полет солдата (собственно, меня). Такой
полет выполняется с помощью специальной пневмоподкидной доски.
Честно говоря, когда я ехал на смену, надеялся, что именно
мне можно будет поуворачиваться от падающей люстры, но получилось так, что
потребовался человек, который может прыгать с этой подкидной доски. А из тех,
кто присутствовал на смене, я делал это лучше всех. Вот и пришлось мне работать
на самом дальнем плане.
В целом дело не самое сложное, но есть нюансы.
Вот тут я выкладывал видео с тренировки по
прыжкам с доски:
Многое зависит от того, сколько килограмм выставить. В
общем-то для меня все было комфортно. Можете посмотреть парочку первых
репетиционных прыжков. Так как это был дальний план, сильно не заморачивались и
приход сделали весьма мягкий (если в него попадать).
Всё бы
хорошо, но в один из прыжков на репетиции доска взяла и не сработала. А из-за
того, что я захожу на нее с прямой ноги, наклоном вперед и уже начинаю
закручиваться через голову, получилось, что я прилетел физиономией в кучу
кирпичей. Вот в эту кучу…
И они совсем не бутафорские были. Собственно, поэтому я и
ехал потом домой с «весёлой» мордой. 😄Да еще и пальцы
побил неплохо.
Есть там немного грима, но большая часть ран
естественного происхождения.
Вот бывает и так, что на каком-нибудь трюке, который в
фильме толком, наверно, не увидит никто, повредишься больше, чем на чем-то
более серьезном.
Всем хорошего окончания лета! Может быть, оно не
будет таким же мокрым, как сейчас. 😉
«Все как у людей» начали показывать по ТВ на прошлой неделе, но серию с моим участием покажут только в понедельник. Однако на сайте «России 1» все серии уже были выложены. Поэтому я решил, что раз в общем доступе уже всё есть, можно и здесь маленький кусочек показать.
Итак, давайте сразу покажу видео: первая часть из фильма, вторая – со съемок.
Думаю, сейчас пойдут комментарии по поводу натуральности происходящего. 😉 Но давайте по порядку.
Итак, данный трюк был в какой-то степени неожиданным, так как обычно все трюки предварительно оговариваются и, соответственно, все даты назначаются заранее. А тут наш постановщик трюков Антон Павлович Смекалкин позвонил, когда я был на другой съемке, и спросил, могу ли я выйти на смену на следующий день. К счастью, я был свободен.
– Что нужно будет делать?
– Да из окна вывалиться.
Что ж, неплохо. Конечно, я с радостью согласился. 😄
На следующий день я приехал в очень интересное место.
И тут был котик.
А это сам домик, где падал.
Сначала речь шла о падении со второго этажа. Что, в принципе, было бы совсем легко. Но когда посмотрели еще разок, Антон Павлович меня спросил: «С третьего спрыгнешь?»
– Да, конечно.
Я сначала поставил видео, где можно посмотреть результат, чтобы было проще понять, что и как мы делали.
Если бы снимали со второго этажа, можно было бы увидеть стены соседних корпусов, а так, в общем-то, чистое небо в окне, крыши. Красота!
Изначально планировалось снять только изнутри (только момент вылета). Собственно, так и снимались первые дубли. Поэтому, когда я вылетал, как только пересекал линию окна, уже мог начать крутиться на спину. Но затем все же решили, что показать полет снаружи – хорошая идея. И я, честно говоря, с этим полностью согласен.
Итак, репетиция и подготовка.
Сначала установили подушку, надули ее, после чего решали, в каком порядке лучше снимать: актерскую часть с героем-парнишкой, которого я дублировал, или сам трюк. Остановились на трюке. Так что первым пошел переодеваться я. Дублирующего костюма не было, поэтому после падения нужно было срочно бежать переодеваться, чтобы костюм надел основной персонаж.
Вообще-то стоящий помойный контейнер мешался, но все же мы смогли уместиться. Не хотелось бы промахнуться и попасть в контейнер, а не в подушку. 😊
Забрались наверх. Сначала все нужно было отработать с ребятами. Честно говоря, за них я переживал намного больше. Постоянно и я, и наш постановщик предупреждали их, чтобы близко к краю они не подходили – мало ли что.
Мне, чтобы проще было действовать, нужно было, чтобы меня слегка подтолкнули – тогда можно было подхватить действие и сделать все синхронно.
Сколько же было дублей… Хм, постараюсь вспомнить.
Итак, первый был примерочный: я слегка зажато сработал, толчок был очень мягкий. Еще два дубля не получилось, потому что был двойной толчок: я начал работать на первый, а потом добавка меня скорее сбила, чем помогла. Так что получилось скомканно. И еще дубль я отработал обычное падение, без такой размашистой работы рук.
После этого меня попросили красиво зависнуть на краю и поработать руками перед самым падением. Вот это я и попытался сделать, так сказать, «по красоте», но, возможно, не совсем натурально (как это было бы в реальности). Впрочем, в фильмах вообще очень редко показывают то, что бывает натурально. 😏
А мне такой вариант понравился.
В общем, было минимум пару дублей с работой рук. Затем, когда решили снять полет и снаружи, сняли один или два дубля оттуда. Так что в сумме было примерно 6 падений.
Интересно, что потом ко мне подошли дети, которые были заняты в другой сцене, и спросили: «А вам не страшно?»
– Теперь уже нет, – честно ответил я.
Приятно, когда людям со стороны нравится то, что ты делаешь.
В целом, приход в подушку (если он правильный) вполне безопасен, но все же в первой же попытке я пришел слегка боком, отчего не до конца четко получился приход рукой, так что впоследствии рука периодически напоминала мне об этом.
Но в целом все было нормально. Я бы даже сказал, классно. И парень хорошо сработал, и полетать удалось. И даже видосики мне сбросили люди из группы. Многим было интересно снять все вживую.
Какова высота падения? Обычно я считаю так: 3 метра на этаж. Здесь же этажи более высокие, так что тут было минимум по 3,5 метра. По ощущениям метров 11–12. Не буду приукрашивать – наверняка знать не могу, так что считайте сами. Когда снизу смотришь, кажется, что не очень высоко, но все лучше ощущается, когда удается посмотреть сверху.
Вид снизу:
Вид сверху:
Был интересный момент: один человек из группы попросил тоже прыгнуть в подушку. Антон Павлович подумал и разрешил… но со второго этажа. Жаль, что я не видел этого прыжка, потому что, как только мои падения были сняты, я тут же побежал переодеваться, чтобы передать одежду актеру.
Говорили, что желающий забрался, посмотрел вниз и… засомневался. Но так как вся группа смотрела, пришлось прыгать. Потом ходил и говорил, что у него спина болит, нужно ли с этим что-то делать? Надо полагать, что упал он в подушку не очень удачно.
А вот видео падения в неурезанном виде, где видно, как я вылезаю из подушки.
В этом эпизоде я выполнял только падение, внизу парнишка уже ложился сам, там я его не дублировал.
Дальше в тот день там снимались еще другие сцены, но в них я уже не участвовал, только наблюдал. Интересные были съемки.
В связи с тем, что западные правообладатели потихоньку отзывают лицензии на свои фильмы, отечественные стриминги начали массово экранизировать всё, что попадётся под руки. И, честно говоря, с одной стороны, можно похлопать и сказать: «Прекрасно, экранизируют многие отечественные литературные произведения, исторических персонажей!» Но много — не значит хорошо, особенно если всё снято впопыхах.
Честно, мне не хотелось смотреть этот сериал, потому что, уже посмотрев на плакаты в метро, я понял, что ничего хорошего не будет. Было скучно вечером, и я решил глянуть одним глазком. Уже заставка «ИРИ» меня предупредила, что ничего хорошего не будет. Когда в очередной рекламе увидел фразу «Это наш ответ Голливуду», но при этом сам Голливуд никаких вопросов российскому кинематографу не задавал.
При этом слышал мнение о том, что иностранцы не могут хорошо экранизировать русскую литературу (ДА, могут). Я ожидал, что будет и мискаст, и уход от основного сюжета, но не думал, что будет так.
Вообще экранизация произведений братьев Стругацких тяжела. Большая часть экранизаций их произведений имеет мало общего с первоисточниками, кроме названий.
Я не удивился, что Фёдор Бондарчук отметился как продюсер и актёр (роль Дона Куба явно специально прописали для него). Видимо, человеку, который уже спродюсировал и сыграл в двух экранизациях Стругацких, показалось мало просто быть продюсером.
Повесть «Трудно быть Богом» я читал относительно недавно, и при чтении понял одну вещь: она практически неэкранизируема. Трудно одновременно передать тоталитарное средневековое общество и показать, что хотели сказать Аркадий и Борис Стругацкие: ужас тоталитаризма, опасность вмешательства в жизнь другой цивилизации, даже если вмешательство совершается из благих намерений, и опасность навязывания другим своей «картины мира».
Вернёмся к сериалу.
Как я понял, большинство актёров позвали на съёмки ради громких имён на плакатах.
Безруков не вытягивает роль Дона Кондора. Это очень жёсткий мискаст в сериале. На лице Безрукова не читается усталость от двадцатипятилетнего присутствия в ужасе Арканарского средневековья. Если бы на его месте был Константин Хабенский или Алексей Смоляков, то они смогли бы лучше передать то, что испытывал дон Кондор. Хабенский давно зарекомендовал себя как актёр «уставших людей», он понимает психофизику таких ролей и смог бы выдать глубину усталости Александра Васильевича. Алексей Смоляков, возможно, смог бы сыграть умудрённого жизнью и одновременно уставшего прогрессора.
В этой экранизации Дон Кондор периодически мотается на орбитальную станцию, чтобы перевести дух и пофлиртовать с Джоаной, вместо того чтобы встречаться с другими резидентами Земли в Икающем лесу. Сам же Безруков скорее держится, чтобы не срываться в свою фирменную улыбку.
Кадр из сериала "Трудно быть Богом"
В начале второй серии дают флэшбэк, в котором становится понятно, что Будах тоже резидент Земли в Арканаре, а не просто местный житель — один из величайших умов Арканара, чьё спасение является заданием Руматы. Здесь мне вспомнился скетч из фильма «Новый одеон», когда Штирлиц приехал в РСХА, а ему сказали, что мест нет, так как всё занято другими: «А из центра всё засылают и засылают» («Новый одеон», 1992).
фрагмент фильма “Новый одеон” 1992
Румата в исполнении Александара Радойичича тоже выглядит глянцевым и картонным, как и Василий Степанов в «Обитаемом острове», хотя бы не улыбается.
Сам же Румата по характеру — человек, который совсем не напоминает безудержного романтика, неспособного держать себя в руках. В сериале же, если происходит что-то непонятное, он реагирует бурно и на грани разоблачения. И тем самым отношения Дона Кондора и Руматы больше напоминают отношения Жеглова и Шарапова.
Добавление киберпанка в виде камеры или специальной линзы, вмонтированной в глаза прогрессоров и записывающей всё от первого лица, у меня вызвало улыбку. Сам же Румата не стесняется «палить» технологии и в «Весёлой башне» преспокойно, как автогеном, начинает резать прутья решётки.
Сценаристы уничтожили любовную линию с Кирой, которая смотрелась чем-то светлым во всём окружающем пространстве, а не результатом «отцовских» чувств, когда Румата учил читать Киру.
Конечно, уже набивающий оскомину Андрей Пынзару, которого уже который раз снимают в роли огромного человека. У актёра как будто нет возможности для какого-то развития, и это больно видеть.
Зато хочется отметить хорошую актёрскую игру Фёдора Лаврова в роли Дона Рэбы. Лавров сделал его харизматичным и умным персонажем. Только ради его персонажа я продолжаю смотреть сериал.
Кадр из сериала "Трудно быть Богом"
У Владимира Юматова довольно маленькая по хронометражу роль, и сценаристы решили уйти от первоисточника и сделать короля мудрым и повидавшим жизнь.
Кадр из сериала "Трудно быть Богом"
Дешевизна декораций, конечно, удручает. Хуже было только в «Тайне печати дракона». Но здесь в глаза бросается разница между натурными съёмками и павильонными сценами.
Кстати, во время совещания с институтом на столе появляется проекция Арканарского замка, которая практически один в один напоминает Саграда Фамилия. Если бы я не был поклонником Испании и не побывал там лично, возможно, я бы и не обратил на это внимания. Видимо, даже архитектура Арканара решила немного побыть Гауди.
фото взято с Википедии
Особенно поразила сцена речи Антары, когда он говорил речь перед своей бандой. Особенно странно выглядела реакция массовки: часть участников практически никак не реагировала на речь Антары, а затем по команде одновременно перешла к воинственным выкрикам. Из-за этого сцена выглядела не как реакция толпы, а как действие людей, ожидающих команды режиссёра.
Кадр из сериала "Трудно быть Богом"
Когда они начали воинственно кричать, мне даже послышалось, что некоторые выкрикивали «Аллах акбар». Возможно, я ошибся — звук был неразборчивым. Но сама сцена всё равно выглядела странно: создавалось ощущение, что массовке дали команду изобразить воинственный восторг, а не сыграть реакцию людей на речь Антары.
Особенно хочется отметить CGI-графику. Челнок, который используют резиденты Земли для поездок на орбитальную станцию, нарисован настолько плохо, что это даже трудно описать словами. Первая моя реакция была, что такую графику я видел в компьютерных играх 2000–2010-х. Сейчас на дворе 2026 год. Такую ужасную графику в 20-х годах нынешнего тысячелетия я, наверное, видел только в фильмах категории B.
Кто помнит «Телекомпакт» с Дмитрием Нагиевым на Пятом канале, тот поймёт. Качество CGI-графики подрывает иллюзорную целостность картинки. Плохо нарисованные челноки просто выбивают из атмосферы происходящего.
Кадр из сериала "Трудно быть Богом"
Ну и отдельно умиляет эта якобы скрытая реклама «Росатома». В интерьерах станции везде огромными буквами написано «Росатом». Честно, для кого эта реклама — непонятно. Не думаю, что любой зритель сможет заказать у данной организации строительство, например, атомной станции — шутка, я понимаю, что это имиджевая реклама, намекающая на то, на чьи деньги это было снято.
Да, прекрасно понимаю, что перекладка литературного произведения на язык кино всегда требует каких-то компромиссов, так как строгое следование каждой букве первоисточника не всегда делает кино хорошим, бывает и вредит, как, например, с сериалом Владимира Бортко «Мастер Маргарита», когда следование каждой «запятой» превратило экранизацию в кинопересказ. Дени Вильнёв в «Дюне» тоже сделал корректировки, но фильм при этом не ушёл далеко от первоисточника, а сделал сюжет динамичнее.
Экранизация не обязана следовать каждой запятой первоисточника. Но изменения должны работать на сохранение его основной идеи, а не подменять её чем-то совершенно другим.
Уже с тревогой встречаю новость об экранизации «Жука в муравейнике».
Сценаристы в «Трудно быть Богом» максимально упростили первоисточник, превратив глубокую повесть-притчу об опасности вмешательства в жизнь другой цивилизации в очередной приключенческий боевик, завёрнутый в красивую обложку. Прогрессоры здесь уже не люди, которые постоянно вынуждены думать о границах собственного вмешательства, цене своих решений и ответственности за то, что они делают, а скорее мушкетёры, которые сами не до конца понимают, что делают.
Получается странная ситуация: произведение, которое само предупреждало об опасности попытки переделать чужой мир по своему представлению, при переносе на экран само оказалось переделано именно таким образом.
Но для начала видео самого эпизодика, где меня роняли.
Как мы красиво убежали в закат… В смысле, в туман.
И вот замедленный кусочек самого падения:
Конечно, после того, как я выложил полет из кузова грузовика (Жестко навернулся в «Закрытом уровне»), данный вариант падения может показаться совершенно ерундовым.
Однако все равно это не самое простое действие. Скажем, примерно на таких падениях неподготовленные люди вбивали локти в ребра, повреждали себе руки, отбивали колени, бились тазовыми костями и т. п.
Первоначально мы думали, что актер (Пётр Баранчеев) будет подсекать мою ногу, чтобы я хорошенько навернулся, а потом он должен подбегать, хватать и поднимать меня. Для этого я нацепил футбольные щитки, чтобы меньше переживать за свои голени. В одном из дублей мы изобразили что-то подобное, однако дальше получился несколько другой вариант: актер сбивал меня руками и проезжал на мне некоторое расстояние.
По моему впечатлению, Петр сработал очень хорошо – и меня не раздавил, и сам без повреждений остался (разве что руки, по-моему, поцарапал слегка на одном из дублей).
На мне надеты мягкие наколенники, налокотники и футбольные щитки. Хорошо, что была зима. Одежда довольно толстая, и костюмеры переживали больше за меня, чем за нее. Так что вообще отлично.
По логике действий я там слегка поскальзывался (поэтому меня Петр и догнал), но вот самое начало в кадр не вошло, поэтому может казаться немного странным то, как я бегу. Впрочем, на самом деле там было скользко, а подошва у ботинок была гладкой.
А с другой стороны, если бы я несся изо всех сил, меня вряд ли кто сумел бы догнать. 😊
Вообще на роль бандитов меня берут нечасто. Вот и в этом сериале меня толком не показывали, только со спины. Разве что под самый конец промелькнул лицом.
Кстати, меня и моего напарника Колю Стародубцева сначала позвали на одну смену. Собственно, на ту, где я падал, а Коля «резал» актера. Однако потом оказалось, что добавилось еще две смены, уже актерские. Что было еще приятнее. Так что начало погони мы снимали в одном месте, а парк совершенно в другом.
Забавно было, что, когда я поехал на точку, по карте приехал в указанное место, но никого поблизости не оказалось. Это было очень странно, ведь караван (а это большое количество машин: гримерка, костюмерная, туалет, буфет и т. п.), должен был уже быть на месте.
Я покрутился туда-сюда и вдруг в темноте увидел несколько человек с камерой. От них только и узнал, что вся группа расположилась неподалеку, где было достаточно места для размещения. Однако сам бы я эту площадку вряд ли нашел, потому что она пряталась за «Пятерочкой». Понятное дело, что если бы я так бы никого не нашел, то стал бы звонить, уточнять. Но хорошо, что не пришлось.
Группа, с которой я работал, подобралась очень хорошая. Разве что один из «светиков» оказался слишком уж нервным. Я еще ни разу не видел, чтобы кто-то так резко реагировал, когда ему сообщили, что до конца обеда осталось пять минут… Впрочем, ладно, пусть это будет на его совести.
А вообще Александра Бутько – очень классный режиссер и замечательный человек. Вот уж с кем работать приятно и легко. Да и костюмеры были отличные. Так что со всеми наладился хороший контакт. В таких группах всегда здорово работать.
Пару забавных моментов.
1. Был маленький кусочек, когда мы, «бандиты», следили за главной героиней, стоя у пруда. И нам надо было что-то бросать уткам, чтобы как-то оправдать свое присутствие. Хлеба не нашлось, и нам выдали по круассану. Вот такие богатые бандиты оказались. Если уткам не хватает хлеба, пусть едят круассаны!
2. Почти в самом конце сериала выбегал «спецназ» и нас арестовывали. Я предложил тогда сделать какое-нибудь прикольное падение. Но от этой идеи отказались. И тут, как я понимаю, было две причины:
а) времени оставалось мало (солнце уже заходило);
б) если бы я падал, куртка бы промокла, а сушить ее было б слишком долго.
Впрочем, в самом начале состоялся один разговор. Главный из нашего «спецназа» сказал:
– Ронять никого не будем. Все сами на колени встанут и сдадутся.
– Ну конечно. Зачем каскадеров ронять? – пошутила Александра Бутько.
В общем, веселые были смены. Как обычно, здесь я рассказываю только о своей работе, а обсуждать сериал – это уже совсем другая история. 😊
Вообще обычно подвешиванием занимаются специально обученные
люди – риггеры. Но так получилось, что на эту сцену позвали меня, чтобы
подвесить мальчика на горке. По сюжету он зацепился шарфом, когда скатывался.
Выложу полное видео этого эпизода.
Перед тем, как ехать на смену, я заранее, за пару дней до
того на детской тренировке попробовал несколько вариантов. Причем как статичное
подвешивание, так и динамичное. Потому что точно не знал, надо будет ребенку
скатываться или он уже будет висеть на горке.
Вот так мы с ребятами репетировали на тренировке. Детям
понравилось. 😊
К сожалению, почему-то сегодня никак не могу поставить видео... Оно не закачивается и не встраивается ни из "ВК", ни с Rutube... Поэтому придется ссылкой оставить.
https://vk.com/wall136491669_2890
И еще несколько фотографий.
На съемку собирали группу рано утром, моя сцена была одной
из первых. Так что я быстренько сходил, посмотрел на горку, потом пошел к
мальчику, чтобы надеть специальный жилет. Все хорошо подошло.
Сначала думал цеплять на середине, а потом пропустить
веревку вдоль позвоночника и вывести ближе к шее, но потом, когда понял, что
ребенка придется периодически отстегивать и пристегивать обратно, подцепил
ближе к шее, чтобы его не раздевать все время. Все же начало декабря, на улице
было прохладно.
Что ж, на площадке выяснилось, что будет статичный вис,
потом только нужно будет в определенный момент скатиться.
Кадры снимали разные – что-то издалека, из окон дома, что-то
рядом с горкой.
Вот парочка дублей, съемка в этот момент велась
из окна.
Причем моя задача была обеспечить подвешивание и веревку, а
шарф накручивал уже не я.
В общем, за полдня управились. Когда ребенка «сняли» с горки
и отсняли все материалы под горкой, далее уже действие должно было продолжаться
в машине скорой помощи. Спасибо второму режиссеру, которая разрешила быстренько
снять с ребенка жилет. Когда я собрал все свое оборудование и получил жилет – я
был свободен.
Вот такой необычный для меня опыт получился.
Честно говоря, в такие моменты порой переживаешь больше, чем
если бы сам выполнял какой-то трюк. Хотя вроде бы ничего особо сложного. Но
всегда в голове держишь: «Вдруг что-то случится, ребенок скатится» и пр. Хотя
перестраховался я довольно сильно, так что там просто невозможно было чему-то
произойти. Но вот так…
Пусть ни у кого никогда не случается фатальных
неожиданностей!
После второго съемочного дня (о котором я писал ранее https://vombat.su/post/48603-podslushano-v-ribinske-i-chto-ya-tam-delal) меня отвезли почти к дому, в котором мне сняли квартиру. Видать,
это было дешевле, чем снимать гостиницу. Или же в ближайших гостиницах номеров
уже не осталось.
По дороге зашел в магазин, прикупил еды – и нормально, можно
было отдохнуть. Вставать нужно было очень даже рано, поэтому помылся, посмотрел
какой-то фильм по телевизору и завалился спать.
Меня предупредили, что надо ехать на такси, но могут быть
проблемы: такси далеко не всегда быстро приезжает. Памятуя данное напутствие,
решил вызвать такси минут на 40 раньше, чем при обычном раскладе.
Через приложение вызываю такси – и мне пишут, что оно приедет
через час с чем-то. Я слегка напрягся. Таким образом можно было и опоздать. Решил
выйти на улицу: может, поймать машину, чтобы подвезли? Ехать-то было минут 20
от силы.
Только вышел – смотрю, информация в телефоне меняется,
машина будет через 5 минут. Непонятно, то ли радоваться, то ли огорчаться.
В общем, был я на месте минут за 35 до назначенного времени.
Пришлось ходить-бродить и пытаться не мерзнуть. Караван из машин уже был на
месте, но все только раскачивались и подключались.
Однако времени я зря не терял – прогулялся до моста, с
которого, как потом оказалось, Ширмик хотел выкинуть кольцо. Прошелся по парку,
по ближайшим улочкам. В общем, было интересно.
Я просил, чтобы мне дали поработать с актером, который будет
«бить» Рузиля Минекаева (чтобы не влепил ему в челюсть по-настоящему). Думал,
что полчасика нам будет достаточно.
Но когда привели актера, оказалось, что это каскадер Дмитрий
Бакунин, с которым лично я не был знаком, но видел его на выступлениях и
опосредованно знал неплохо. Так что мы справились довольно быстро. Он на мне
продемонстрировал, как будет бить, я убедился, что справится, и дальше уже
решили весь эпизод доработать на площадке.
Кстати, с Дмитрием я поработал потом довольно
скоро, но уже у блогера. И именно Дмитрий бросал меня в мусорный бак…
А
сейчас можете посмотреть саму сцену, чтобы понимать, о чем идет речь.
Кажется, что это простая сцена, но не всегда получается всё
сделать красиво и хорошо поймать перекрытия.
Повезло еще с одним моментом: оператором на проекте был
Роберт Саруханян, с которым я работал на «Волшебном участке». Именно он тогда
хорошо снял мое нападение на Гошу Куценко.
Могу сказать честно, не сразу получилось сделать всё
идеально. Как я показывал, режиссеру нравилось, но точно повторить у героя не
сразу получилось. Можете посмотреть несколько дублей. Во время съемки я
старался близко не лезть, чтобы не мешаться, нужно было смотреть по кадру – это
главное.
Дублей за пять мы справились. Что на самом деле не так уж и
плохо, учитывая, что все кадры снимались очень профессионально.
Опять мы уложились до обеда. Но теперь мне нужно было
отправляться в Москву. А ехать было не на чем… Мне нашли какой-то вариант
маршрутки, до которой довезли на машине, и там уже оставили. Что ж, главное – я
добрался до Москвы, а комфорт – это уже не самое важное (хотя всегда
приветствуется).
Вот так закончилось мое путешествие в Рыбинск. Надеюсь еще
как-нибудь туда вернуться.
Но был еще один эпизод, в котором я почти принял участие… Но
об этом напишу позднее.
Всем отличного настроения и интересных
путешествий!
Комментарии