Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Эта картина висит в музее. Значит должна иметь какую-то ценность. А сейчас угадайте, что здесь нарисовано?
Хоть кто-то должен догадаться, что тут изображено. Хотя бы примерно. Только чур - в интернете не искать! Хочется узнать, что ваша фантазия вам подскажет 😁
Ответ будет завтра утром в комментариях
Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную.
Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout.
Картина "Свидание" Фрагонара, вторая часть цикла "Любовные приключения", является частью удивительной истории в истории искусства. Фрагонар создал этот цикл для графини Дюбарри, фаворитки Людовика XV, и предназначал его для украшения садового павильона в ее поместье.
Фрагонар задумал серию картин как единое целое, где каждая часть была бы взаимосвязана и дополняла друг друга. Великолепно, что все картины из этого цикла сейчас находятся в одном месте - в Зале Фрагонара в частном музее Генри Клея Фрика в Нью-Йорке. Это позволяет зрителям насладиться всем циклом в его оригинальном контексте.
Картина "Свидание" передает атмосферу тайного встречи двух молодых людей в саду. Фрагонар мастерски воссоздал момент, наполненный волнением и радостным предвкушением. Интересно, как художник использует элементы природы, чтобы усилить атмосферу картины, включая игру света и зелени.
Особенно примечательно, как Фрагонар вписывает в сцену образ Венеры и купидона. Это не просто украшение, но и своеобразная шутка художника, добавляющая глубину сюжету.
История создания цикла "Любовные приключения" также отражает сложные отношения художника и его заказчицы. По всей видимости, Фрагонар был доволен своей работой, но графиня Дюбарри отвергла картины, ссылаясь на их несовместимость с архитектурой павильона. Однако многие исследователи утверждают, что реальная причина могла быть связана с схожестью лица героини с лицом самой графини.
Ewoud de Groot - современный голландский художник. В своей живописи он ищет баланс между абстракцией и реализмом, живопись он называет сферой, далекой от фотореализма, но все же не хочет уходить слишком далеко в фигуративизм. Сначала он иллюстрировал книги о природе, а затем полностью посвятил себя живописи. Много времени он проводит на своем маленьком судне для ловли креветок, и путешествует среди островков и илистых отмелей, вдохновляясь для новых работ.
Меня очень вдохновил размер 6х8, поэтому родилась такая серия картин. Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.
Могли бы вы несколько дней подряд рисовать одно и то же? А неделю, месяц, год?
Ким Чан Ёль, художник из Южной Кореи, 40 лет рисует капли.
Родился художник 24 декабря 1929 г. Свою первую картину с каплей он написал в 1972 году и назвал ее «Salon de Mai».
И с тех пор пошло-поехало.
Галерея Hyundai, крупная коммерческая художественная галерея в Корее, имевшая особые отношения с 90-летним на тот момент художником, прокомментировала историю отношений художника с жидкостью посредством выставки, посвященной художнику. «Путь» — это выставка, которая показывает, как Ким подчеркивает свою личность посредством серии картин, сочетающих в себе текст и капли воды, включая знаменитую серию «Возвращение», начавшуюся в середине 1980-х годов. Выставка начинается с работы «Фигаро» 1975 года, на которой изображены капли воды, которые художник нарисовал на французской ежедневной газете в качестве своей первой попытки связать капли воды с текстом. Художник был очарован эстетическим оформлением французской газеты того времени.
Умер мастер 5 января 2021 г.
Стоимость - 13 миллионов.
В описании уточняется, что «Картина с глубоким смыслом. ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО, для настоящих ценителей искусства!»
Мы?
Картина "Клятва Горациев" Жака-Луи Давида действительно является важным произведением не только в его собственной карьере, но и в истории искусства, отмечая зарождение нового стиля - французского неоклассицизма.
Сюжет картины, взятый из римских легенд, показывает борьбу между Римом и Альба-Лонгой через ритуальный поединок между тремя братьями Горациями и тремя братьями Куриациями. Драматизм ситуации усиливается тем, что семьи братьев были связаны родственными и дружескими узами, но долг перед отечеством в Риме ставился выше личных отношений.
Основные элементы композиции картины также символичны: симметрия и равновесие геометрических форм, использование числа "три" для создания гармонии, а также выразительные жесты персонажей. Отец Горациев дает своим трем сыновьям мечи, подчеркивая готовность к смертельному поединку.
"Клятва Горациев" стала одним из самых известных произведений Давида и внесла значительный вклад в его успех и признание. Картина получила признание не только во Франции, но и за ее пределами, став символом не только неоклассицизма, но и патриотизма и героизма. Различные эскизы картины дополняют общее восприятие произведения и демонстрируют трудоемкость и внимание к деталям, характерные для Давида.
Итак, "Клятва Горациев" Жака-Луи Давида не только знаменует начало нового стиля в живописи, но и оставляет глубокий след в истории искусства, олицетворяя силу и могущество не только физического, но и духовного героизма.
В 1943 году в звании майора Аркадий Пластов прибыл на Сталинградский фронт, сразу после главного сражения Второй мировой войны.
После увиденного под Сталинградом людского горя, в 1943 году Пластов впервые написал обнаженное женское тело в картине "Трактористки".
Жизнью разрушить смерть - вот сокровенный замысел мастера. Картина "Трактористки" навсегда осталась висеть в мастерской художника, он не соглашался с героинями картины расстаться и называл своих трактористок "Сияющими купальщицами, создающими в мастерской, на стене прямо праздник".
"Они сияют мне со стены радостью и зноем поля и чистых своих тел. Страшно даже подумать сейчас, что вот ушли бы и они от меня, а я остался бы с жалкой кучей бумажек", писал Аркадий Пластов в своём письме от 8 февраля 1944 года. "
Американская художница Таринан фон Анхальт создаёт картины силой турбоактивного двигателя самолёта, расплёскивая краску возле холста так, чтобы она подхватывалась горячей струёй из авиадвигателя и попадала на полотно.
Картина нарисована в подарок дорогому человеку. За основу взят арт из интернета https://www.artstation.com/artwork/w3ml5. Моя работа не точная копия. По замыслу, нужно было написать город Бракада из вселенной Might and Magic перед глобальным катаклизмом. В лоре вселенной не сильна. На фандоме, посвященному этому миру, глобальный катаклизм называется Расплатой. Город стал пустынным и безжизненным, потому что все убежали через порталы в другой мир.
•Холст 40 на 60
•Масло
Подлинное авторство картины "Триумф Вакха", хранящейся в Саратовском государственном художественном музее имени Радищева, действительно остается под вопросом. Хотя в некоторых источниках ее приписывают Джорджо Вазари, это авторство неоднократно подвергалось сомнениям.
Возможно, причина этого состоит в том, что многие атрибуции искусств прошлого, особенно тех, что имеют нечеткую историю происхождения или прошли через множество коллекций, могут оставаться спорными даже при наличии экспертных оценок. В случае "Триумфа Вакха" атрибуция подвергалась сомнению не только из-за неясности происхождения, но и из-за стилистических особенностей, которые могут не полностью соответствовать стилю Вазари.
Однако несмотря на сомнения в авторстве, картина все равно представляет историческую и художественную ценность. Она сохранилась в отличном состоянии и отражает характерные черты творчества эпохи, даже если она не была написана Вазари.
Поэтому несмотря на вопросы, связанные с авторством, "Триумф Вакха" продолжает привлекать внимание исследователей и любителей искусства, представляя интерес как объект для изучения и анализа.
Эта картина стала одной из самых известных работ художника и была встречена публикой с настоящим восторгом. Люди оценили его юмор и креативность, и не могли сдержать улыбок, а кто-то откровенно ржал и расхватал картину на мемасики того времени))
Николя, кстати, учился в Школе изящных искусств с 1817 по 1825 год под руководством Гийома Гийона-Летьера, но, увы, ни одной награды так и не получил, хотя, я б дала. И награду тоже
К несчастью, его жизнь была полна трудностей — долгое время он боролся с алкоголизмом. Лечился в Монпелье в 1865 году, но, к сожалению, не смог справиться с этой бедой.
В 1874 году он самостоятельно ушел из жизни, надышавшись газом.
Комментарии