Серия миниатюрных картин

Недавно написала новые картины с маяками. Если вы заметили, очень люблю писать миниатюрные картины. Очень нравится такой формат.
Это как есть картины для интерьера, а есть картины для души.

Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.

Размер картин - первая и четвертая 13х18, вторая и третья 10х15.

Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную. 

Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout. 

Эта картина висит в музее. Значит должна иметь какую-то ценность. А сейчас угадайте, что здесь нарисовано?

Хоть кто-то должен догадаться, что тут изображено. Хотя бы примерно. Только чур - в интернете не искать! Хочется узнать, что ваша фантазия вам подскажет 😁

Ответ будет завтра утром в комментариях 

Серия картин размером 10х10
Люблю этот размер, идеально подходит для полочки и рабочего стола)
Специально для таких небольших картин муж делает для меня мини мольберты

Картины написаны масляными красками с помощью мастихина)

Натюрморт с гипсовой головой

Материалы: масло
Размер: 30*40

Интересно так вышло, на просторах пикабу нашлась девушка, которая еще давно заказывала у меня картины)
Фото заказчицы

А вот такой был заказ)

Моя вечерняя медитация, взять краски и писать, что душе угодно)

Масляные краски, мастихин, бумага для масла 

Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так: «Ослик, облака и горы»

P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)

На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса.  Кто знаком с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет десять.

И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово! Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и задуматься: а что же здесь происходит?

Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая, кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!

И вот ещё этапы процесса

И фото крупным планом некоторых мест

Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50 см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры. Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.

Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало

Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?

Картина "Свидание" Фрагонара, вторая часть цикла "Любовные приключения", является частью удивительной истории в истории искусства. Фрагонар создал этот цикл для графини Дюбарри, фаворитки Людовика XV, и предназначал его для украшения садового павильона в ее поместье.

Фрагонар задумал серию картин как единое целое, где каждая часть была бы взаимосвязана и дополняла друг друга. Великолепно, что все картины из этого цикла сейчас находятся в одном месте - в Зале Фрагонара в частном музее Генри Клея Фрика в Нью-Йорке. Это позволяет зрителям насладиться всем циклом в его оригинальном контексте.

Картина "Свидание" передает атмосферу тайного встречи двух молодых людей в саду. Фрагонар мастерски воссоздал момент, наполненный волнением и радостным предвкушением. Интересно, как художник использует элементы природы, чтобы усилить атмосферу картины, включая игру света и зелени.

Особенно примечательно, как Фрагонар вписывает в сцену образ Венеры и купидона. Это не просто украшение, но и своеобразная шутка художника, добавляющая глубину сюжету.

История создания цикла "Любовные приключения" также отражает сложные отношения художника и его заказчицы. По всей видимости, Фрагонар был доволен своей работой, но графиня Дюбарри отвергла картины, ссылаясь на их несовместимость с архитектурой павильона. Однако многие исследователи утверждают, что реальная причина могла быть связана с схожестью лица героини с лицом самой графини.

Наш тг

Под летнее настроение написался такой вот маяк. Конечно я люблю маленькие размеры картин, но иногда рождаются и картины по больше)
Холст на подрамнике, размер 30х40, масло. Картина написана с помощью мастихина.

Холст на картоне, размер 13х18, масло.

Это масло на керамике. 

Всем привет, вомбатяне и вомбатянки!

Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не победит=)

Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала COVID, а потом СВО и санкции =)

И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более творческом русле.

Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и повышает скилл.

Вот несколько моих работ из более новых

Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")

Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у меня почему-то ничего не выходит!

На стенах можно рисовать всякое. Например - копии картин известных мастеров.

Могли бы вы несколько дней подряд рисовать одно и то же? А неделю, месяц, год?

Ким Чан Ёль, художник из Южной Кореи, 40 лет рисует капли.

Родился художник  24 декабря 1929 г. Свою первую картину с каплей он написал в 1972 году и назвал ее «Salon de Mai».

И с тех пор пошло-поехало. 

Галерея Hyundai, крупная коммерческая художественная галерея в Корее, имевшая особые отношения с 90-летним на тот момент художником,  прокомментировала историю отношений художника с жидкостью посредством выставки, посвященной художнику. «Путь» — это выставка, которая показывает, как Ким подчеркивает свою личность посредством серии картин, сочетающих в себе текст и капли воды, включая знаменитую серию «Возвращение», начавшуюся в середине 1980-х годов. Выставка начинается с работы «Фигаро» 1975 года, на которой изображены капли воды, которые художник нарисовал на французской ежедневной газете в качестве своей первой попытки связать капли воды с текстом. Художник был очарован эстетическим оформлением французской газеты того времени. 

Умер мастер 5 января 2021 г.