Что нарисовано на этой картине?

Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную. 

Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout. 

Меня очень вдохновил размер 6х8, поэтому родилась такая серия картин. Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.

https://vk.com/art_evgeniyabrukish

На стенах можно рисовать всякое. Например - копии картин известных мастеров.

Натюрморт с гипсовой головой

Материалы: масло
Размер: 30*40

Стоимость - 13 миллионов.

В описании уточняется, что «Картина с глубоким смыслом. ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО, для настоящих ценителей искусства!»

Мы?

Ewoud de Groot - современный голландский художник. В своей живописи он ищет баланс между абстракцией и реализмом, живопись он называет сферой, далекой от фотореализма, но все же не хочет уходить слишком далеко в фигуративизм. Сначала он иллюстрировал книги о природе, а затем полностью посвятил себя живописи. Много времени он проводит на своем маленьком судне для ловли креветок, и путешествует среди островков и илистых отмелей, вдохновляясь для новых работ.

Недавно написала новые картины с маяками. Если вы заметили, очень люблю писать миниатюрные картины. Очень нравится такой формат.
Это как есть картины для интерьера, а есть картины для души.

Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.

Размер картин - первая и четвертая 13х18, вторая и третья 10х15.

Я уже рассказывал про хобби своей мамы. Она библиотекарь, но в свободное время увлеченно пишет картины. Как любой творческий человек очень критично относится ко всем своим работам. Постоянно хочет переписывать все свои картины. Я даже иногда в шутку её Репиным называю, он тоже любил проникнуть в Третьяковку и переписать свои картины.

Вечное стремление к улучшению и идеалу приводит к сомнениям. Иногда спорим по поводу ценности её работ. Она все пытается обесценить свой труд, а если и выставить на продажу, то за цену холста и красок, а я хочу доказать обратное. Ведь цению и люблю её работы. Некоторые ни за что не отдам)
И вот мы поспорили. Я решил провести эксперимент. Хочу попробовать сделать маленький аукцион. Надеюсь, у меня получится выиграть наш спор.

В эксперименте будут участвовать вот эти две картины мексиканских пейзажей.Вомбат, к сожалению не место таким экспериментам. Поэтому аукцион будет в моей группе: https://t.me/korben_cactus Подписываться на группу совсем не обязательно. Все правила там. Участие можно принять до 22:00. Надеюсь на поддержку и понимание!)

На создание картины, художницу вдохновила старшая дочь Елена. Девочке недавно исполнилось 13 лет и Лена увлекалась хореографией. 

Картина получила очень высокую оценку у критиков и была приобретена Третьяковской галереей. Тут же репродукции "Утра" разлетелись по советским журналам. 

Практически все жители советского союза выписывали журнал "Огонек". Большая копия новой картины не осталась без внимания. Во многих домах она служила украшением комнаты…
Прошло несколько лет. Лена по настоянию матери стала заниматься живописью и поступила в Строгановское училище на факультет оформления тканей. 

Девушка специально отправилась учиться в Москву чтобы никто не ассоциировал ее со знаменитой мамой, тем более фамилия у Елены была другая — Отрощенко. 

В тот же год на тот же факультет поступает парень из Казахстана Бейсембинов Арсен. Молодые люди сразу понравились друг другу. 
Закончился учебный год, и Арсен приглашает Лену к себе домой в Алма–Ату. Он хочет познакомить невесту с матерью. Вот тут–то девушку и ждал сюрприз. 

В одной из комнат она увидела знакомую репродукцию "Утра". Оказалось, Арсен давно влюблен в стройную гимнастку… 

Пришлось Лене признаться, что это она позировала для картины. Так для Арсена случилось чудо, его любовь буквально сошла с картины.

Они поженились и прожили в мире и согласии сорок лет. У супругов родился сын, который пошел по стопам родителей. Елена Сергеевна взяла фамилию мужа и осталась жить в Казахстане.

Широкими мазками художник вплетает в свои работы то, что было на этом месте тысячи лет назад, или, возможно, ещё только будет. Благодаря этому картины выглядят словно порталы во времени.

Могли бы вы несколько дней подряд рисовать одно и то же? А неделю, месяц, год?

Ким Чан Ёль, художник из Южной Кореи, 40 лет рисует капли.

Родился художник  24 декабря 1929 г. Свою первую картину с каплей он написал в 1972 году и назвал ее «Salon de Mai».

И с тех пор пошло-поехало. 

Галерея Hyundai, крупная коммерческая художественная галерея в Корее, имевшая особые отношения с 90-летним на тот момент художником,  прокомментировала историю отношений художника с жидкостью посредством выставки, посвященной художнику. «Путь» — это выставка, которая показывает, как Ким подчеркивает свою личность посредством серии картин, сочетающих в себе текст и капли воды, включая знаменитую серию «Возвращение», начавшуюся в середине 1980-х годов. Выставка начинается с работы «Фигаро» 1975 года, на которой изображены капли воды, которые художник нарисовал на французской ежедневной газете в качестве своей первой попытки связать капли воды с текстом. Художник был очарован эстетическим оформлением французской газеты того времени. 

Умер мастер 5 января 2021 г.

Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так: «Ослик, облака и горы»

P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)

На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса.  Кто знаком с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет десять.

И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово! Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и задуматься: а что же здесь происходит?

Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая, кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!

И вот ещё этапы процесса

И фото крупным планом некоторых мест

Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50 см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры. Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.

Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало

Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?

- Я рисую.

- Что за детский сад? Не рисую, а ПИШУ КАРТИНУ.

- Звучит очень серьезно. Я пишу картину!

- Нужно уметь подать себя. Мы тут не в игрушки играем.. больше солидности. Я РАБОТАЮ НАД ХОЛСТОМ!

- О... Я. Работаю. Над. Холстом. Так говорят вообще?...

В общем холст готов, хочу показать. Я очень довольна, хоть и есть косяки, я их вижу, но они меня не бесят).

Это коты моей знакомой. Сначала у неё был один кот - серый британец. Рыжего и светлого котов она забрала с улицы, лечила, откармливала. Я удивляюсь, когда люди держат больше одного кота дома)))) поэтому эта история меня вдохновила и я решила их нарисовать. 

Акрил. Осталось покрыть лаком. Фото реальных котов оставлю в комментариях.