Алексей Саврасов “Зимний пейзаж”, 1871 год.

В 1943 году в звании майора Аркадий Пластов прибыл на Сталинградский фронт, сразу после главного сражения Второй мировой войны.

После увиденного под Сталинградом людского горя, в 1943 году Пластов впервые написал обнаженное женское тело в картине "Трактористки".

Жизнью разрушить смерть - вот сокровенный замысел мастера. Картина "Трактористки" навсегда осталась висеть в мастерской художника, он не соглашался с героинями картины расстаться и называл своих трактористок "Сияющими купальщицами, создающими в мастерской, на стене прямо праздник".

"Они сияют мне со стены радостью и зноем поля и чистых своих тел. Страшно даже подумать сейчас, что вот ушли бы и они от меня, а я остался бы с жалкой кучей бумажек", писал Аркадий Пластов в своём письме от 8 февраля 1944 года. "

Художник  Анна Шадчнева

Да, именно Ваня, а не Иван. Художник почему-то настаивает на такой конфигурации своего имени. Он не любит фотографироваться и ведёт скрытный образ жизни

Ваня Журавлев (Vania Zouravliov) родился во Владимире 15 мая 1977 года. Его мать была учительницей рисования, мальчик начал заниматься живописью с самого раннего детства.

На его творчество в разной степени повлияли Библия, "Божественная комедия" Данте, ранняя анимация Диснея, русские сказки и японская графика.

Не всем художникам посчастливилось владеть рисунком так, как им владеет Ваня Журавлев.

Он свободно рисует свои композиции и, кажется, что нет никакого сдерживающего начала для его творчества – ни технического, ни идейного - демоны, трупы, красивые женщины из борделей.

И русские сказки, да…. Только преподнесены они так, что зритель видит самую мрачную, колдовскую их суть.

Картина немецкого художника Генриха Лоссова посвящена главной оргии в истории Ватикана, прозванной Каштановым банкетом.

Организовал ее в 1501 году политический деятель Чезаре Борджиа, сын Папы Александра VI.

Вот как описывал ее в своем дневнике Иоганн Буркард :

"Чезаре Борджиа устроил банкет в своих покоях в Ватикане с пятьюдесятью куртизанками, которые танцевали после обеда со служанками и другими присутствующими, сначала в одежде, затем голыми. После обеда канделябры с горящими свечами были сняты со столов и расставлены на полу, вокруг были разбросаны каштаны, которые нагие куртизанки подбирали, ползая на четвереньках между канделябрами, а Папа Александр VI, Чезаре Боджиа и его сестра Лукреция смотрели".

Художник изобразил чудо, случившееся в городе, после того как одну из монахинь обвинили в беременности и прелюбодеянии.

Монахиня свою вину отрицала, разумеется, и поэтому ей было назначено испытание. Судьи монахини посчитали, что если надавать на грудь беременной женщины, из неё польётся молоко. Провести такой тест попросили монаха–мужчину, этим и можно объяснить его отсутствующее выражение лица. Он не герой-любовник, он что–то вроде средневекового врача–маммолога.

Но из груди женщины полилось не молоко, а вино! И все присутствующие сочли это чудом и безусловным доказательством благочестия бедной монахини. Отсюда и бокал с вином, стоящий на столе – его наполнила не бутыль, а грудь девушки. А выражение лица монахини можно трактовать и как выражение лица невинной жертвы, которой приходится пройти через унизительную процедуру.

Квентин Массейс "Уродливая герцогиня", 1513 год
В чём же основной замысел и шутка картины?

Сарказм Массейс подкрепляет не только уродством старухи, но и её нарядом, а также деталями поведения. Головной убор на женщине – писк моды на рубеже XVI века, это намёк на то, что несмотря на преклонный возраст, дама всё ещё хочет оставаться модницей. Шляпка дополняется декольте, из которого выглядывают увядшие прелести старушки. Так что особа явно хочет привлечь к себе внимание, что всегда выглядит нелепо.

В руке у старухи бутон розы, обычно это символ помолвки или статус девушки на выданье. Но привлечь жениха бутоном, который уже не распустится - довольно сложно.Портрет считается фантазией художника. Однако есть предположение, что прототип у героини всё же был. Это графиня Маргарита, которая в 1335—1365 годах управляла независимым Тирольским графством. Однако изображений Маргариты не осталось. Современники называли её либо красавицей, либо уродиной, потому однозначного мнения нет.

Исследователи же картины предполагают, что художник на самом деле изобразил простую женщину с болезнью Педжета. Из-за недуга деформируются кости — увеличиваются в размерах, меняются по строению, теряют прочность и часто ломаются.

Фламандский живописец Якоб Йорданс (1593-1678) - непревзойденный мастер изображения семейных торжеств и застолий. Писал картины религиозного, исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины, героями которых часто становились участники добрых застолий, семейных торжеств и карнавалов.

Вопреки традициям Возрождения, на нас смотрят не герои и небожители, а обычные люди. В отличие от опьяневших и потерявших свой человеческий облик людей с картин Питера Пауля Рубенса, герои картины "Старый пьяница" отличаются большим оптимизмом, жизнелюбием, выдержаны в теплых тонах

Сентиментальным и чувствительным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. 

Великий мастер Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. 

Маленькая девочка беззаботно спит на руках матери, которая в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старая женщина в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. 
Юность и немощность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. 

Несмотря на грустный контекст, картина выполнена просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи. 

"Три возраста женщины" одновременно и печальна, и радостна. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние. 

Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая – выделяется из нее. 
Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя – неизменное постоянство и конфликт с реальностью. 

Картина не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания мастера, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

Недавно я показывала картину, которая осталась в семье после развода. Тот пейзаж, который я показываю в этом посте, конечно, не картина в том смысле, к которому все привыкли. Но всё же...

Картина сделана на мраморной пластине (10 на 20 см) каменной крошкой (от разных камней остатки). Прикреплялись камни не знаю на какой клей.

Эту картину сделал мой муж много лет назад и подарил мне. В начале девяностых годов одно время он зарабатывал тем, что делал такие картины. Работал на частника. Потом ушел от него и сделал дома несколько картин на продажу. Часть из них я отнесла в магазин, продающий работы художников. В первый раз картины взяли по той цене, которая нас устроила. А, когда я принесла картины в следующий раз, их оценили в три раза дешевле, объясняя это тем, что такие картины никто не берёт. Я возразила:

- Наши то картины у вас не стоят. Они же проданы!

- Ну да. Пришёл какой-то сумасшедший иностранец и купил их. Его, видите ли, другие работы не заинтересовали.

Мы обиделись и не стали продавать их. Так они и остались у меня. И нравятся мне они больше, чем те, что в магазинах стоят. Нет в этих работах аляповатости.

Художественная галерея Гилдхолла (Guildhall Art Gallery)

Уильям Холман Хант "Канун Святой Агнессы" 1848 г.

Дэвид Попа пишет масштабные человеческие портреты на земле, скалах и льдинах, которые могут вот-вот растаять или уплыть по воде. В качестве пигментов он использует уголь, землю, мел и другие природные материалы, а линии ландшафта дополняют его работы.