История игровой франшизы Tekken от Dynamite

Здравствуйте мои маленькие любители бесполезного контента. Сегодня (и надеюсь в дальнейшем) я хочу вам рассказать о том, чем занимаются люди, которых не зовут бухать.

Это переделки магазинных фигурок с целью создания кастомных, хэнд мэйд так сказать. В моём багаже на данный момент 8(+ некоторая техника), паихали:

На нашем столе суровый персонаж из файтинга.

Задача взять тело-донор, изготовить голову и аксессуары, перекрасить.

В оригинальных играх серии Tekken у персонажей нормальные пропорции тела (арт выше), в кроссовере Tekken x Street Fighter всё немного гипертрофировано, кулаки размером с голову и так далее. Так и будем делать, потому что донор оттуда и рип головы из игры тоже оттуда.

Смотрим как выглялит оригинал:

Идём на сайт DeviantArt и там ищем модель по названию персонажа. Есть там целое сообщество Xnalara (началось с игр серии Tomb Raider), где можно найти персонажей и прочее из игр. Персонажи будут с прикреплённым скелетом - народ задаёт им позы и накладывает задний фон и делает снимок. Получаются такие самодельные миникомиксы или чтото типа того.

Вариант дефолтной(по умолчанию) модели мне не понравился по выражению лица, поэтому умея в рип(вырезать) моделей из старых игр я выдернул модельку сам и отделил всё, оставив только голову.

Далее читаем(есть буржуйский сайт по подобным переделкам) кто что берёт для донора и находим что в основном это Guile из всё той же Street Fighter. К сожалению версии с голым торсом найти не удалось, будет в майке. Фигурка фирмы Neca.

Тело есть, голова есть, время аксессуаров.

После подготовки деталек всё это(и голова) печаталось на 3д принтере, грунтовалось и красилось. Голова к сожалению не поворачивается, очень могучие мышцы на шее донора, пришлось крепить в одном положении, подогнали по телу и залепив стыки покрасили. Повязка на руке слеплена из модельной мастики. Все детали прикреплены гвоздиками для оформления(блестят, взял у бати со старых советских запасов, не знаю есть ли сейчас такие), засверлено тело и гвоздик пройдя сквозь деталь вклеен. Волосы рельефными тоже не удалось сделать(мои навыки 3д весьма скромны, лепил горбатого), ситуацию спасла грамотная покраска.(не мной, у меня лапки)

Итого:

Рубрика "скандалы интриги расследования":

На этом на сегодня всё, спасибо что были с нами, всем чмоки в этом чатике.

В продолжение темы Земекиса. Ползал по зарубежным торрент-трекерам и нашел просто чумовой артбук от Universal Studios и издательства Insight Editions – Back to the Future: The Ultimate Visual History (2015).

В нем куча фотографий со съемок, рисунков и концепт-артов, получивших отражение последующее в трилогии «Назад в будущее», мультсериале и парке развлечений кинокомпании Universal. Ностальгией просто накрыло.

Очень жаль, что подобные штуки не издаются у нас. С удовольствием бы купил такой.

Альбом большой – больше двухсот страниц в скан-копии. Выложу тут то, что наиболее понравилось. Хотя понравилось вообще все.

Тёмный и мрачный мир Носгота никогда не был приветливым местом, где царили бы мир и согласие. Наоборот, на протяжении всей истории он становился полигоном для противостояния армий, народов и целых рас, которые готовы были проливать кровь ради могущества и власти. Лишь одно удерживало Носгот от окончательного падения в хаос: девять Столпов обеспечивали шаткое равновесие и отвечали за основополагающие принципы бытия. Огромные колонны из камня и металла возвышались над миром, поддерживая в нём Разум, Время, Природу, Состояния и другие аспекты существования всей планеты.

За сохранность каждого Столпа отвечал один из Хранителей. Колонны сами выбирали своих защитников и даровали им великую силу и долголетие, а после их смерти давали силы следующему достойному кандидату. Благодаря магическим способностям, мудрости и прожитым векам Хранители становились искусными магами, алхимиками, повелевали целыми городами и влияли на судьбы всего мира. Круг Девяти, сообщество Хранителей, долгие века плёл интриги, стравливал смертных и вампиров, создавал свои армии и наслаждался почти бесконечными силами, изменяя само мироздание под собственные нужды.

Но, как говорится, с великой си­лой приходит великая ответствен­ность. Действия Хранителей на­прямую влияли на Столпы, а они, в свою очередь, отравляли саму суть реальности Носгота. Магические колонны должны были стать цен­тром мироздания и принести в мир стабильность, но убийство Ариэль, Хранительницы Столпа Равнове­сия, предрекло судьбу мира и запу­стило окончательное падение всего Круга Девяти в пасть безумия. Один за другим великие маги сходили с ума, а Столпы медленно, но верно разрушались.

Но что простому человеку до дей­ствий сильных мира сего? Молодой дворянин Каин, спасаясь от чумы, пу­тешествовал по провинциям Носгота, пока одной ненастной ночью не по­пал в лапы к разбойникам. В момент смерти его гнев был настолько ве­лик, что он привлёк внимание Мор­таниуса, Хранителя Столпа Смер­ти. Воспользовавшись жаждой мести молодого вельможи, некромант вер­нул его к жизни, но уже в виде вам­пира. Теперь переродившемуся Каину нужно было уничтожить всех безум­ных Хранителей, чтобы наконец вер­нуть равновесие в Носгот. С этого и началась история лорда вампиров, ставшего одновременно и повелите­лем своей судьбы, и пешкой в её ру­ках. А вместе с этим началась история серии Legacy of Kain, разработка кото­рой оказалась чуть ли не сложнее за­путанного сюжета серии.

Начало долгого путешествия

В 1993 году за плечами небольшой канадской студии Silicon Knights уже было несколько стратегий, но её гла­ва Дэнис Дьяк мечтал о том, чтобы создать свою ролевую игру в сеттин­ге эпического фэнтези. Он верил в то, что видеоигры не должны бояться мрачных тем и запутанных сюжетов. На одной из конференций Дьяк на­шёл единомышленника — продюсера студии Crystal Dynamics Лайла Холла. Они обсудили потенциал высокобюд­жетных игр со сложным нарративом и элементами киноискусства и до­говорились о дальнейшем сотруд­ничестве.

Silicon Knights предложи­ла Crystal Dynamics сразу несколько концепций потенциальной игры. Одной из них стало смешение фу­туристического сеттинга и сканди­навской мифологии — гораздо поз­же эта концепция воплотилась в игре Too Human. Другая история, Pillars of Nosgoth, рассказывала о приклю­чениях вампира в мрачном мире крови и магии и приглянулась ме­неджерам Crystal Dynamics гораздо больше. Так что Silicon Knights полу­чила зелёный свет на создание игры, а также ресурсы и специалистов для укрепления команды.  

Дэнис Дьяк совместно со сценаристом Кеном МакКалохом задумали нечто многообещающее и почти уникальное. Во-первых, они хотели сделать одну из первых высокобюджетных видеоигр в жанре тёмного фэнтези. Антигерои тогда ещё не были настолько популярны, и Silicon Knights рисковала. Неоднозначность и бесчеловечность главного героя создатели подсмотрели, внезапно, в вестерне Клинта Иствуда «Непрощённый», а основой для мрачного Носгота, наполненного насилием, стал мир серии романов «Некроскоп» (оттуда же, скорее всего, в Legacy of Kain перекочевали вампиры и некроманты).

Во-вторых, в новом проекте Silicon Knights были элементы нелинейного повествования и перемещения между мирами и эпохами, на что создателей вдохновил цикл «Колесо Времени» Роберта Джордана. Позже в серии Legacy of Kain ещё не раз возникали темы перемещения во времени, альтернативных реальностей и предрешённости судьбы. А глубоким погружением во внутренний мир героев и многослойностью повествования, сочетанием драмы, интриг и человеческих трагедий игра обязана творчеству Уильяма Шекспира — Дэнис Дьяк называл его пьесы одним из главных источников вдохновения. Получив в руки контроль над персонажем, которого во многих других играх можно было бы счесть злодеем, разработчики планировали побудить игрока к размышлениям о природе добра и зла, а также выворачивали наизнанку привычные элементы пути героя из классического фэнтези.

И, наконец, в-третьих, сам игро­вой процесс должен был бросить игроку вызов, заставить его пола­гаться не только на умения и рефлек­сы, но и на стратегическое планиро­вание, использовать все доступные способности и элементы окружения. Blood Omen: Legacy of Kain должна была стать «The Legend of Zelda для взрослых». Игра предлагала большой открытый мир и широкий арсенал способностей. Например, в форме волка Каин мог перепрыгивать про­пасти и забираться на уступы, а уме­ние превращаться в летучую мышь выступало аналогом быстрого пере­мещения по просторам Носгота.

Со временем игра приобрета­ла всё больший размах, и разработ­чики были уверены в своих силах. На первой презентации Blood Omen на E3 в 1995 году критики и игро­ки пришли в восторг от проекта, по­сле чего Crystal Dynamics реши­ла значительно увеличить затраты на производство. Позже разработ­чики говорили, что команда вырос­ла практически в два раза, мир рас­ширился, и вместо 40 персонажей в нём появились практически 120. Но главным нововведением стала смена игровой платформы: если из­начально Blood Omen разрабатыва­ли для консолей 3DO и Sega Saturn, то позже Silicon Knights переори­ентировала разработку на первую PlayStation, которая предлагала го­раздо более широкие технические возможности.

Ещё одним важным решением стало то, что к озвучиванию игровых персонажей привлекли профессиональных актёров. Саймон Темплмен, у которого, помимо эпи­зодических ролей на телевидении, в арсенале был опыт озвучки видео­игр, стал бессменным голосом Каи­на во всех будущих играх франшизы и, по словам Дьяка, смог идеально перенести написанные МакКалохом монологи вампира.  

Сиквел, которого не было

Но как не могло быть хорошей кон­цовки у мира Носгота, так и Silicon Knights была обречена в итоге рас­статься со своим творением. Тре­щины у столпов видеоигрового рав­новесия начали появляться уже во время разработки игры.

После презентации Blood Omen на E3 лишь несколько изданий заслуженно упо­мянули разработчиков, говоря о ка­честве проекта, в то время как боль­шинство адресовали всю похвалу издателю в лице Crystal Dynamics. Скорее всего, именно поэтому Дьяк настоял на том, чтобы в игре появи­лись полноценные титры — новинка для индустрии того времени. Перед финалом проекта Crystal Dynamics заключила соглашение с Activision: она видела в игре огромный потен­циал и должна была заняться произ­водством дисков и распространени­ем её на некоторых рынках.

Но настоящая война за Legacy of Kain началась после релиза Blood Omen в ноябре 1996 года. Игру теп­ло встретили критики и игроки, и, что куда важнее, она оправдала самые смелые финансовые надежды изда­теля. Пользователи хвалили сложный сюжет, большой игровой мир и разно­образный геймплей, а среди главных минусов упоминали долгие загрузки и несколько устаревшую графику. Ac­tivision, удовлетворённая продажами проекта, дала Crystal Dynamics добро на продолжение, но и разработчики из Silicon Knights тоже готовили свой сиквел. Дэнис Дьяк в одном из интер­вью после релиза Blood Omen гово­рил о том, что в продолжении хотел бы раскрыть прошлое мира и пове­дать о судьбе Ворадора, одного из по­следних вампиров мира Носгота. Так­же он отметил, что вряд ли Silicon Knights продолжит сотрудничество с издателем.

В 1997 году разработчики Blood Omen подали иск на Crystal Dynam­ics, указав в нём один немаловаж­ный факт: ещё во время разработки Silicon Knights продала права на се­рию «из-за кризисного финансового состояния, о котором было извест­но издателю». Но главной причи­ной для иска послужили обвинения в том, что издатель украл концепцию будущего сиквела у Silicon Knights и пытался всеми силами «стереть» разработчиков из серии. Все дета­ли судебного разбирательства так и останутся под покровом тайны, но в итоге студии решили вопрос в частном порядке. Silicon Knights сконцентрировалась на других сво­их проектах, а Crystal Dynamics по­лучила полный контроль над миром Носгота и всеми его обитателями.  

Судя по некоторым документам, Crystal Dynamics не крала никаких идей для продолжения истории Ка­ина, но и в полной мере оригиналь­ной её задумку назвать нельзя. В не­драх студии начиналась разработка игры под названием Shifter. Сюжетно она опиралась на поэму «Потерян­ный рай» Джона Мильтона и должна была рассказывать историю падше­го ангела смерти, который выступал против небесного воинства. Герой, будучи нежитью, перемещался меж­ду реальным миром и спектральным измерением, использовал для полё­та сгоревшие крылья и мог питаться чужими душами.

В процессе разра­ботки студия отказалась от ориги­нальной концепции. По некоторым данным, это произошло из-за дав­ления Eidos, выступившей издате­лем игры, а позже, в 1998 году, и во­все выкупившей студию. Так падший ангел превратился в вампира, а Shift­er стала продолжением серии Legacy of Kain с подзаголовком Soul Reaver. Эми Хенниг, которая уже успела по­работать над Blood Omen, начиная со второй части была гейм-директо­ром почти всех будущих игр фран­шизы и её главным сценаристом.

Рождение Похитителя душ

В финале Blood Omen, после уничтожения безумного Круга Девяти, Каин узнал, что он сам — Хранитель Равновесия, и тоже заражён безумием. Так он оказался перед выбором: пожертвовать собой, что привело бы к исцелению Столпов и рождению новых Хранителей, или же подчинить себе Столпы, чтобы с их помощью обрести власть над Носготом — но тем самым обречь его на увядание и гибель.

Канонична именно плохая кон­цовка: отказавшись принести себя в жертву и запустить новый цикл, Каин начал создавать свою тём­ную империю на руинах увядающе­го мира. Возродив вампирскую расу при помощи новообращённых лей­тенантов, Каин поработил земли Носгота и превратил человечество в кормовую базу для собственных армий. Лорд вампиров стал жи­вым богом того мира, его прошлое превратилось в легенду, и на протя­жении более чем полутора тысяч лет он наслаждался безграничной вла­стью. И конечно же, держался за ти­тул владыки Носгота.

Но судьба всё ещё была непод­властна Каину. Один из его прибли­жённых, вампир Разиэль, эволю­ционировал и отрастил себе пару крыльев. Владыка вампиров счёл это посягательством на господство и соб­ственноручно вырвал их из спины лейтенанта, а самого Разиэля при­казал бросить в пучины Озера Мёрт­вых, тем самым уготовив ему вечные страдания. Но, как оказалось, на этом история молодого вампира только на­чалась. Велением Старейшего Бога Разиэль вернулся к жизни в виде По­хитителя душ — обезображенного су­щества, которое стало несравнимо большим, чем обычный вампир. И те­перь, ведомый жаждой мести, он дол­жен был убить самого Каина.

За те 500 лет, что Разиэль провёл в заточении Озера Мёртвых, Носгот превратился в пустынный, вымер­ший край. Остатки человечества тер­пели нападения орд вампиров, кото­рые за прошедшие века выродились из неживой аристократии в крово­жадных монстров. Дворцы прошлого были разрушены и заброшены, ланд­шафт разорван катаклизмами и во­йнами, и лишь Каин взирал на свой мир из тронного зала посреди девяти покосившихся Столпов Носгота. Soul Reaver показала апокалипсис таким, каким его редко увидишь в игро­вой индустрии: мир Носгота не сги­нул в пучине глобальной катастро­фы, нашествия демонов или другого события — он умирал веками и тыся­челетиями, обречённый на медлен­ное, но неостановимое разрушение.

Дизайнеры и сценаристы игры про­делали огромную работу над тем, чтобы показать сеттинг в момент его глубочайшего упадка. А Каин, кото­рый был, хоть и с большими оговор­ками, героем первой части серии, в продолжении превратился в тщес­лавного тирана.

Как Soul Reaver переписала правила серии

Похититель душ, которым стал Разиэль по велению Старейшего Бога, не вполне материальное существо. Поэтому он спокойно перемещается между реальным миром и спектральным миром духов. В реальности герой может открывать двери, передвигать предметы, в то время как в потустороннем пространстве научится проходить сквозь решётки и использовать ранее недоступные элементы окружения. Сущность Разиэля закреплена и в механике смерти: шкала здоровья в реальном мире постоянно уменьшается, и, если игрок вовремя не вылечится или получит слишком много урона, его выкинет в мир духов. Там можно восстановиться и через специальные точки вернуться в материальный мир. Именно на перемещении между разными слоями мироздания завязана большая часть загадок и изучения мира в Soul Reaver.

Правила сеттинга Legacy of Kain также влияют и на боевую систему. Если людей и потусторонних духов Разиэль может победить обычными средствами, то вампиров так просто не убить. Против них помогают только огонь, вода, солнечный свет и раскиданные по уровню колья. Так что сначала нужно обездвижить кровожадных монстров в бою, а после использовать один из способов даровать им окончательную смерть. При таком подходе игроку нужно использовать окружение и все доступные методы борьбы с противниками. Кроме оружия, которое можно найти на уровнях, со временем главный герой получит доступ к магии глифов, а также к легендарному для серии клинку «Похититель Душ» — он ещё не раз сыграет важную роль.

С точки зрения геймплея перед нами, как и в случае с Blood Omen, классическая метроидвания. Разиэль после сражений со своими бывшими вампирскими братьями будет получать новые способности, которые откроют доступ в ранее заблокированные места. Перемещаться по Носготу можно через специальные ворота, телепортирующие героя между локациями. Мир игры получился бесшовным: если в первой части игроки и критики жаловались на долгие загрузки, то в Soul Reaver они грамотно замаскированы. Для своего времени сиквел Legacy of Kain был выполнен на очень высоком графическом и техническом уровне.

Но что по-настоящему завораживает и сейчас, так это музыка. Заглавная тема, которая позже появилась и в других играх серии, балансирует на грани электроники и индастриала и настраивает на мрачный лад; исполнила её американская группа Information Society. Выделяется и внутриигровой саундтрек: композиторы Курт Хартланд и Джим Хеджес создали уникальные композиции, которые передают историю и атмосферу каждой локации, а музыкальные темы динамически подстраиваются под происходящее на экране.

Soul Reaver сама по себе полу­чилась достойной игрой, но неста­бильный цикл разработки всё же по­влиял на результат. По словам Эми Хенниг, из игры пришлось вырезать чуть ли не треть контента, и даже концовка в планах у сценаристов была совершенно другой. Тем не ме­нее Soul Reaver заслужила похвалу от критиков и игроков и за несколь­ко лет после релиза в 1999 году су­мела продаться тиражом более 1,5 миллиона копий. А всё то, что не вошло в первую часть, стало ос­новой грядущего сиквела.

То же самое, только больше

Успех первой части Soul Reaver, бо­гатый лор Носгота и оборванная на клиффхэнгере история мести Ра­зиэля сделали появление сиквела во­просом времени. И хотя работа над новой игрой началась спустя всего несколько месяцев после релиза пре­дыдущей части, разработка ново­го проекта была трудной. Менедже­ры Crystal Dynamics хотели разделить франшизу на две параллельные вет­ки: одной стало бы продолжение истории Похитителя душ, а во второй они планировали больше раскрыть личность самого владыки вампиров Каина. Поэтому Soul Reaver 2 и Blood Omen 2 разрабатывали несколько ко­манд параллельно.

Эми Хенниг и большая часть ста­рой команды продолжили свою ра­боту над похождениями Разиэля. После первой игры про призрачного вампира осталось много неисполь­зованных идей, но единого видения результата не сложилось. Разработ­чики стремились сделать больший уклон в историю мира игры, чтобы связать воедино показанное в Soul Reaver и наследие Silicon Knights в виде запутанного сюжета из Blood Omen. Кроме того, сделать это всё надо было быстро, а ошибки себе никто позволить не мог: студия вы­делила на производство сиквела всего 17 месяцев.  

Осложнялась ситуация ещё и тем, что обмен идеями между командами разработчиков двух игр во вселенной Legacy of Kain так и не наладился, а потому общую историю приходилось разрабатывать практически вслепую. И тогда, чтобы связать всех персонажей и сюжетные линии таких непохожих частей одной серии, да ещё и добавить в канон будущую Blood Omen 2, Эми Хенниг решила полноценно ввести в этот мир путешествия во времени.

Да, и в предыдущих играх герои теми или иными способами меняли таймлайн, но в Soul Reaver 2 игрок вместе с Разиэлем должен был пронестись через большую часть богатой истории Носгота, посетив как известные для серии места вроде девяти Столпов до их разрушения, так и более древние эпохи. Предполагалось, что сиквел раскроет предпосылки многих знаковых для серии событий, прольёт свет на ранее неизвестные аспекты истории сеттинга и покажет многих героев, в первую очередь Каина, с новой стороны. Кроме того, в Crystal Dynamics решили изменить структуру повествования: избавить игру от уровней с обязательным финальным боссом и сделать её ближе к кинематографу. Поэтому персонажей, диалогов и событий в Soul Reaver 2 гораздо больше, как и внутриигровых катсцен.

Финал Soul Reaver оборвал по­вествование на полуслове, поэто­му сиквел начался ровно там, где закончилась первая игра. Влады­ка вампиров Каин с помощью меха­низма Хронопласта прыгнул во вре­мени, и Разиэлю не осталось ничего, кроме как последовать за ним. Сам того не зная, Похититель душ по­пал в Носгот, стоявший на краю тех судьбоносных событий, которые на­всегда перевернули его историю: вот-вот клинок убийцы настигнет Ариэль, Хранительницу Равнове­сия, что запустит неизбежное раз­рушение Столпов Носгота. А Ра­зиэлю в новом времени пришлось не только снова столкнуться с закля­тым врагом, но и раскрыть множе­ство тайн, которые перевернули его восприятие истории и своей роли в ней. Но самое главное, Soul Reaver 2 полностью поменяла представле­ние о двух главных соперниках се­рии — Разиэле и Каине.

Похититель душ, несмотря на праведную ярость и непоколе­бимое желание отомстить своему убийце, на протяжении всей пре­дыдущей игры беспрекословно вы­полнял волю Старейшего Бога. Ра­зиэль представал перед игроками хоть и живым, но всё же одномер­ным персонажем. Но в продолжении он всё чаще и чаще задумывался о том, какую именно роль он должен сыграть в истории. Разиэль больше не верил на слово своему хтониче­скому помощнику и был куда боль­ше заинтересован в поиске истины, чем в убийстве Каина.

Да и сам вла­дыка вампиров стал куда более по­нятным и проработанным персона­жем, нежели в предыдущих частях. Узнав больше о мотивации Каина, Разиэль, как и игрок, начал видеть в нём не просто вероломного тира­на, а человека с непростой судьбой, который, хоть он и принял неизбеж­ное, всё ещё надеется когда-нибудь её изменить. Именно эта фраза Ка­ина о свободе воли стала в глазах фанатов негласным девизом всей франшизы: «Допустим, если под­брасывать монетку достаточное ко­личество раз, однажды она упадёт на ребро».  

Именно история Soul Reaver 2 сделала серию тем, за что её полю­били миллионы фанатов, — боль­шой, сложной историей с интерес­ными персонажами и множеством сюжетных линий, затрагивающей темы фатализма и свободы воли. А вот с геймплеем всё вышло не на­столько однозначно. Головоломки получились более разнообразными и интересными, чем в первой части, но короткий цикл разработки не по­зволил отполировать их удобство, в чём признавались и сами разра­ботчики. В боевой системе меньше интересных взаимодействий с окру­жением, она стала более простой, но взамен выросла динамика и поя­вилось больше разных противников. А переход на новое поколение кон­солей сделал Soul Reaver 2 самой яр­кой и красивой игрой в серии.

Однако, несмотря на отличный сюжет, развитие геймплейных эле­ментов и крепкое техническое со­стояние, её приняли прохладнее, нежели предыдущую часть, что повлияло в том числе и на прода­жи. В целом Soul Reaver 2 оправдала ожидания компании, поэтому впе­реди команду Эми Хенниг ждала разработка продолжения. А фран­шиза готовилась к выходу новой главы похождений Каина.

Самая скучная глава истории Носгота

Про разработку Blood Omen 2 известно не так много, но по об­рывкам информации можно понять, что процесс создания игры был до­вольно проблематичным. В Crystal Dynamics хотели сделать продолже­ние Blood Omen более динамич­ным и сфокусированным на сра­жениях, нежели игры про Разиэля, а также больше раскрыть личность Каина и некоторые временные пе­риоды, не отражённые в других ча­стях франшизы.

Но видение резуль­тата очень долго не складывалось. По словам Стива Росса, дизайне­ра и сценариста Blood Omen 2, в ос­нову игры легли концепции двух от­менённых ранее проектов. От Siren, мрачного триллера о сражении двух древних рас, Blood Omen 2 получила место действия и завязку конфликта, а из Chakan 2, отменённого сиквела экшена для Sega Mega Drive, молодой Каин позаимствовал некоторые при­ёмы и визуальный стиль. Разработку возглавил Глен Скофилд, позже став­ший всемирно известным благодаря серии Dead Space.

Blood Omen 2 рассказывает историю о войне вампиров и людей, которую Каин затеял после убийства Хранителей Столпов. Вместе с армиями новообращённых кровососов он прошёлся по всему Носготу, но был остановлен орденом сарафанцев, после чего потерял свои способности, а заодно и память. Поэтому Каину пришлось не только заново собрать свои силы в борьбе с паладинами, но и погрузиться в своё прошлое и в историю мира Носгота. Среди остальных игр серии Blood Omen 2 сильно выделяется дизайном локаций и персонажей. Если раньше Legacy of Kain придерживалась стилистики мрачного волшебного средневековья, то в новой части разработчики, пользуясь большой творческой свободой, которую дала им студия, ударились в стимпанк. Меридиан — индустриальный мегаполис, он не похож на то, что уже было в серии, и навевает ассоциации с Городом из серии Thief.

Да и сам Каин, в отличие от своих версий из предыдущих игр, предстаёт тут гораздо более молодым и неопытным вампиром. Подверженный амнезии, он не только вовлёкся в активное противостояние с людьми, но и ввязался в клубок интриг, которые плели вампирские фракции. Хотя разработчики стремились как раз раскрыть тирана Носгота как персонажа и исследовать «тёмные пятна» истории сеттинга, Blood Omen 2 получилась скорее филлерной частью и не привнесла почти ничего нового. Да и сам Каин, который даже в самой первой части готов был комментировать всё, что встречает на пути, в Blood Omen 2 получился крайне сдержанным протагонистом, что не слишком на него похоже. Кроме того, разработчики умудрились создать несколько сюжетных дыр — позже их пришлось согласовывать с Эми Хенниг и основной командой разработчиков.

В итоге Blood Omen 2 до сих пор остаётся самой низкооценённой и спорной игрой во всей франшизе. Скучная боёвка, проходная история и отсутствие интересных нововведе­ний негативно повлияли на мнение пользователей, а Eidos впервые на­чала задумываться о судьбе всей се­рии. Но у Legacy of Kain ещё была воз­можность реабилитироваться, ведь пока Скофилд и его команда делали Blood Omen 2, Эми Хенниг уже зани­малась новой частью, которая, как за­тем показало время, стала финаль­ной точкой истории Разиэля и Каина, да и всей франшизы Legacy of Kain.

Финальное противостояние

Legacy of Kain: Defiance собрала в себе не только все сюжетные ли­нии франшизы, но и все проблемы в её разработке. Несмотря на то, что информации и создании проекта преступно мало, мы знаем, что ко­манде Crystal Dynamics постоян­но не хватало времени и ресурсов, ведь на создание игры издатель, как и в случае с Soul Reaver 2, выделил менее двух лет.   

За эти два года нуж­но было не только собрать воеди­но все незакрытые сюжетные петли, но и переработать геймплей, к тому моменту значительно устаревший, а ещё добавить в игру Каина как полноценного игрового персонажа. К тому же сама Эми Хенниг, которая была с франшизой практически с са­мого начала, однажды решила пе­рейти в Naughty Dog, где стала при­частной к приключениям Нейтана Дрейка в серии Uncharted. Поэто­му Defiance уже на этапе разработ­ки представлялась как грандиозный финал всей серии.

Повествование, как водится, на­чинается там же, где закончилась Soul Reaver 2. Разиэль и Каин теперь не враждовали и знали гораздо боль­ше о своём месте в линии времени, но последняя битва раскидала героев по разным эпохам с промежутком в 500 лет. Игрок вместе с протагони­стами снова пройдёт по значитель­ной части истории Носгота, встретит старых антагонистов, а заодно боль­ше узнает о расе хилденов — это кровные враги вампиров, заточённые с помощью тех самых Столпов Носго­та. Несмотря на все параллельные временные ветки и парадоксы, кото­рые были в сюжете «Наследия Каина» до этого, Defiance проводит большую работу, чтобы ответить на вопросы фанатов серии, но в то же время, что­бы оценить её размах, нужно знать лор.

С точки зрения игрового процес­са новая часть также делает осто­рожный, но шаг вперёд. В отличие от серии Soul Reaver, в продолже­нии игрок может поиграть и за Ра­зиэля, и за Каина. Тут действует всё та же логика, что и при разра­ботке Blood Omen 2: если похожде­ния Похитителя душ фокусируются на платформинге и загадках, то вла­дыка вампиров предпочитает про­рубаться через толпы врагов.

У героев разные способности, что помогает разнообразить игровой процесс. Но у разработчиков не хва­тило времени, чтобы они действительно ощущались раз­ными. Несмотря на все различия, у юркого Разиэля и массивного Каи­на схожие боевые комбо, да и по сю­жету герои не раз проходят через одни и те же локации, хоть и с раз­рывом в 500 лет. Но главным мину­сом геймплея стало введение фик­сированной камеры. Хоть такое решение и придавало игре боль­ше кинематографичности, чаще оно просто мешало, особенно в секциях с платформингом.  

Как и в случае с Soul Reaver 2, зна­чительную часть игры создавали, ис­пользуя вырезанный контент из пре­дыдущих частей. Боссы, целые уровни и некоторые способности персонажей перешли в Defiance оттуда, и всё рав­но ограничения бюджета и времени разработки оставили многое за бор­том. Правда, релиз Defiance, с его сла­быми продажами и сдержанными оценками, поставил крест на будущем серии. Eidos перекинула силы Crystal Dynamics на приключения Лары Кро­фт, а уход Эми Хенниг давал мало на­дежды на достойное продолжение. Legacy of Kain, как и её протагонисты, зависла в мире духов, отказываясь полноценно умирать.

Тёмное пророчество о мёртвом солнце

Во франшизе Legacy of Kain отме­нённых игр едва ли меньше, чем вы­шедших. После Defiance разработкой следующей части, The Dark Prophecy, занялась студия Ritual Entertain­ment, известная в основном благо­даря портированным играм других студий. Сотрудники Crystal Dynam­ics выступали творческими консуль­тантами и делились своими наработ­ками.

Сейчас от отменённой игры остался только синопсис и часть гей­мплейных задумок. Каин в The Dark Prophesy столкнулся бы с расой хилде­нов и даже отправился в мир, куда их некогда изгнали вампиры. В игре также было два героя — две временные версии самого Каина, ко­торые могли сосуществовать благо­даря временному парадоксу. Игрок узнал бы больше об иерархии и це­лях хилденов, а ещё снова имел бы дело со Старейшим Богом и его махина­циями. Но в Eidos не интересовались дальнейшей разработкой, поэтому проект отменили на ранних стадиях.  

Куда дальше продвинулась Dead Sun — игра, которая должна была стать мягким перезапуском всей серии. Eidos доверила разработку студии Climax, известной прежде всего благодаря Si­lent Hill Origins и Shattered Memories. Издатель сразу обозначил несколько требований. Предполагалось, что дей­ствие новой игры развернётся в той же вселенной, но в ней появятся но­вые персонажи и сюжетная завязка. А ещё там планировали сделать муль­типлеер. Позже многопользователь­скую часть передали в руки студии Psyonix, а Climax сфокусировалась на основной кампании.

История Dead Sun должна была развернуться в будущем Носгота, где люди снова стали главенствующей расой, а вампиры частично получи­ли способность путешествовать меж­ду спектральным и реальным миром, а также похищать души, совсем как Разиэль. Протагонистом игры стано­вился человек по имени Ашер, на чью деревню нападала банда вампи­ров. Но после своей смерти он по ка­кой-то причине оказывался в теле убившего его вампира, и душа того вампира становилась его спутни­ком. Теперь протагонисту и его убий­це приходилось вместе разбираться в причинах такого симбиоза и в том, кто за этим стоит. Интересно, что по­добную концепцию позже сделали фишкой Middle-Earth: Shadow of Mor­dor, хотя это просто совпадение.

Геймплейно Dead Sun предлага­ла экшен в открытом мире с возмож­ностью бесшовного перехода между спектральным и материальным ми­рами. Она фокусировалась на иссле­довании окружения и сюжете, а бо­евой системой напоминала Batman Arkham. Изначально разработчи­ки видели Dead Sun как не особен­но значительный проект для преды­дущего поколения, но со временем их амбиции превратили её в боль­шую игру для PlayStation 4. Судя по слитому геймплею, в игру вло­жили массу труда и времени, но Ei­dos не видела в ней больших пер­спектив. Она почти не вкладывалась ни в разработку, ни в маркетинг, а позже и вовсе отменила проект.  

Иронично, но как раз у мульти­плеера Dead Sun дела пошли более успешно. Nosgoth от Psyonix была асимметричным сессионным экше­ном, где команды людей и вампиров сталкивались на небольших аренах. Люди полагались на арбалеты, луки и огнестрельное оружие, а вампиры — на когти, крылья и магию. Каждый класс людей и вампиров обладал сво­ими способностями и отличался ро­лями и геймплеем. Матчи проходили быстро и напряжённо, но вот режи­мов сделали всего два — классический deathmatch и захват точек.

Игра вошла в стадию закрытой беты в 2014 году, но уже в начале 2016-го, несмотря на обещания, что она скоро выйдет в релиз, прекратила своё существование. Издатель в лице Square Enix почти не вкладывался в разработку и развитие игры, а фа­наты Legacy of Kain, в свою очередь, не приняли игру как часть франши­зы. Впрочем, у Nosgoth нашлись свои немногочисленные поклонники, ко­торые сейчас поддерживают слабый огонёк жизни на её частных серверах.

Сейчас права на Legacy of Kain за­висли в юридическом аду где-то в недрах Embracer. И раз даже бо­лее крупные франшизы вроде Deus Ex не получают заслуженного продолжения, вряд ли можно предполо­жить, что в ближайшие годы мы по­лучим новую главу приключений Каина и Разиэля. Но, вероятно, од­нажды монетка упадёт на ребро, и игроки снова погрузятся в запутан­ный, мрачный, но такой привлека­тельный мир Носгота.

Источник

Мне недавно попалась интересная книга по одной из моих любимых игровых серий — Final Fantasy. Я бы сказал, игровой вселенной, но это неправильно будет, так как каждая новая часть — это новый мир, сюжет и персонажи. При этом есть ещё самостоятельные ответвления, которые не связаны с основными играми. В книге «Психологический анализ Final Fantasy. Эмоциональная картина игровой франшизы» под редакцией Энтони Бина собраны статьи, которые раскрывают игры со стороны психологии.

Серия игр Final Fantasy занимает отдельное место в моём игровом сердце. Это одна из любимейших JRPG, в которые я играл. Когда-нибудь я в ролике на лайв-канале или в статье расскажу про это знакомство, но сейчас хотел бы поговорить про книгу «Психологический анализ Final Fantasy. Эмоциональная картина игровой франшизы».

Книга состоит из двенадцати статей, которые раскрывают нам, читателям, игры серии Final Fantasy c новой стороны или пытаются проанализировать сюжет этих игр. Статьи прочитал буквально за пару дней. Что-то больше понравилось, что-то меньше, но все они хороши. Написаны лёгким языком, и читать их тем людям, которые не знают психологию, просто. Хотя я бы в конце сборника сделал глоссарий, так как термины вроде и просты и легко гуглятся, но лучше бы узнавать их точное значение сразу же при прочтении книги.

Я бы выделил три статьи, которые произвели на меня сильное впечатление. Это:
1) «Выпить магику: борьба за преодоление парасоциальных отношений с геноцидальными режимами». Эта статья анализирует и объясняет одну из главных сюжетных линий в Final Fantasy X — про судьбу призывателя Юны, которая была уготована ей одним деспотичным религиозным культом.
2) «Чёрный маг в поисках смысла» — раскрытие и анализ одного из любимейших персонажей серии. В детстве — а играл я в эту игру, когда мне было одиннадцать лет, — я понимал весь трагизм личности чёрного мага Виви Орнитира, но чем старше я становлюсь, тем более печальней мне видится его история. В будущем думаю раскрыть его в одном из роликов, притом будет интересное сравнение с другими культовыми персонажами из фантастических произведений. А в скором будущем подготовлю шортс/клип на это сравнение. Вам понравится. Следите за блогом!
3) «Жизненный поток формирования идентичности, памяти и франшизы Final Fantasy» — в статье анализируется один из сюжетных поворотов, который часто использовали в серии игр Final Fantasy, но по-разному. Больший акцент на Клауда Страйфа из седьмой части игры.

Вот эти три статьи я бы выделил обязательно к прочтению. Только хочу вас предупредить о спойлерах — их много. Вообще бы я порекомендовал книгу почитать, когда будут пройдены четыре части игры: с шестой по десятую, и уже после этого приступать к книге, которую издали на русском языке в весьма хорошем качестве.

2022 год отметился не только политическими потрясениями, но и более мелкими. Например, в этом году закончился известный сериал про молчаливых мёртвых и болтливых живых - "Ходячие мертвецы". За 12 лет франшиза выросла из малоизвестного комикса в культовую эпическую сагу, обросшую дополнительными спин-оффами и видеоиграми, книгами и целыми парками аттракционов.

Данные посты будут посвящены истории серии от самого начала до сегодняшнего дня.

Так как "Ходячие мертвецы" сегодня разделены на две вселенных - сериальную и комиксовую, с отдельными лором и каноном, повествование будет разделено на две части. В первом посте будет рассказано про комикс и отпочковавшиеся от него произведения.Про сериал и его спин-оффы речь пойдёт во второй.

Пилот и вдохновители

Зомби из "Ночи".

Разговор о вдохновителях комикса будет короткий, достаточно только того факта, что первым названием его пилотного выпуска было: "Ночь живых мертвецов".

Фильм Джорджа Ромеро вышел в далёком 1968 году и рассказывал о жуткой ночи, когда мертвецы начали вставать из могил и нападать на живых. Главные герои - группа случайных людей, заставших этот момент в придорожной провинциальной ферме рядом с кладбищем. До самого утра они пытаются не умирать, но в основном неудачно.

Кинокартина стала первым представителем жанра зомби-хоррора в истории современной культуры, получила пять полнометражных продолжений, целых две франшизы-ответвления ("Возвращение Живых Мертвецов" и "Зомби"), а уж про количество побочных комиксов и книг даже говорить страшно. Даже Стивен Кинг в своё время написал рассказ в ромеровской вселенной.

Американский художник-комиксист Роберт Киркман ("Хаунт", "Неуязвимый", "Marvel Zombies") фанател от "Ночи" и тоже хотел приложить руку к франшизе. Благо, фильм Ромеро давно признан объектом культурного наследия и авторских прав это название не требует. Так началась работа над сюжетом "Ходячих мертвецов". Автор решил показать зомби-апокалипсис глазами обычного, но достаточно крутого парня. Для этого главным героем выбрали полицейского. Дальше к нему приставили жену и ребёнка, а потом бросили в самый эпицентр конца света.

Да да, именно эпицентр. Действие пилотного выпуска "Ходячих мертвецов" происходило в 1968 году в Пенсильвании, недалеко от той самой фермы. Главный герой, офицер полиции Рик Граймс, вместе с женой Кэрол и сыном Карлом узнал из новостей о гуляющих по улицам трупам и решил спрятаться где-нибудь в укреплённом месте. В комиксе сюжета на 4 страницы, там только один мертвец успел ворваться в дом слуги закона и получить по голове. В издании есть ещё подборка артов и концептов. Он был выпущен как трейлер к будущему проекту, а дальше подоспел уже полноценный первый выпуск.

Ходячие мертвецы (Комикс, 2003-2019)

Рик из комиксов.

Итоговый продукт также опирался на фильмы Ромеро, но вселенную для него придумали уже другую. Точнее, вселенной особо и не было. Если в серии The Living Dead нам рассказали и показали почти всё о начале инфекции, то комикс The Walking Dead рассказывал исключительно о выживании людей после падения человечества. Это позиция Кирмана - важен сам факт катастрофы, а не её причины. Этот подход сохранится и в остальных проектах комиксовой вселенной, нам не покажут абсолютно ничего связанного с инфекцией. Но вот вам небольшой спойлер из твиттера - писатель однажды заявлял, что причина превращения трупов в монстров такая же, как и в вышеописанном вдохновителе - нечто из космоса.

По этим причинам сюжет пилота немного модернизировали: Рик теперь не узнаёт обо всём из новостей, а переносится из нормального мира в постапокалипсис. Незадолго до инфекции его сильно ранит преступник и отправляет в кому, а спустя месяц он просыпается в уже уничтоженном мире. Этот ход позаимствовали у вышедшего годом ранее британского фильма ужасов "28 дней спустя", там герой Киллиана Мёрфи точно также очнулся в вымершем Лондоне.

Вместе с читателем Рик открывает этот мир и изучает мёртвую Америку в поисках жены с сыном. Жену, кстати, теперь зовут Лори, а Кэрол сделали отдельным персонажем.

Основная идея Киркмана - показать возрождение человечества после катастрофы. Особенно сильно это отражено на врагах главных героев: с каждой аркой они становились всё более и более организованными, всё ближе приближаясь к статусу цивилизации. Сначала это бесконечные стаи тупых зомби, затем ополчение городка Вудбери, потом армия Спасителей и даже полноценное государство Содружество. Особняком стоят Шепчущиеся - на первый взгляд дикари, на деле же - самые разумные жители пустошей, ведь они приняли правила игры и стали жить в ладу с новыми хозяевами Земли, в отличие от риковцев. Какими бы дикарями они не были, но это тоже какая-никакая цивилизация. Если говорить без лишних спойлеров, то у людей всё получится. Последний выпуск комикса покажет нам флэшфорвард из будущего, где Содружество стало центром нового мира.

Кроме истории конкретно Рика, существуют специальные выпуски про отдельных персонажей и одна небольшая серия про Нигана.

На сегодняшний день комикс закончен. В 2019 году вышел последний выпуск, ставящий окончательную точку в этой эпической истории.

Серия романов

Силуэт Губернатора с ребёнком и братом с обложки первой книги.

Первым шагом по расширению вселенной комикса стал роман Джея Бонансинги и Роберта Киркмана "Восхождение Губернатора". Это предыстория Филиппа Блейка, рассказывающая о его путешествии в Вудберри сразу после начала эпидемии. В наличии некоторые отсылки к комиксу и раскрытие некоторых тайн злодея. Частично экранизацию этих событий вы можете увидеть в четвёртом сезоне сериала.

В последующих книгах главным героем стал другой персонаж - Лилли Коул. В комиксе она сыграла очень страшную роль - убила двух очень важных для сюжета людей, а потом ещё и самого Губернатора. В книгах она, попав в город, сразу начинает противостоять ему, но какое-то время остаётся в ополчении. Потом протагонистка успеет сбежать, создать несколько новых групп, повоевать с сектой безумного проповедника и бандитами из Атланты, а итогом будет возвращение в Вудбери. В отличие от сериала, город продолжил существование после войны в Губернатором.

В серии вышло 7 книг: "Восхождение Губернатора", "Дорога в Вудбери", "Падение Губернатора", "Спуск", "Вторжение", "Найти и Уничтожить" и "Возвращение в Вудбери". Также к циклу принято относить два коротких рассказа: "Ещё один день в офисе" и "Одни, вместе".

The Walking Dead от Telltale (2012-2019)

Главные герои первого сезона - Ли и Клементина. И ходячие вокруг.

А теперь второй столп комиксовой вселенной, созданный мастерами псевдоинтерактивных фильмов из Telltale.

Перед нами что-то вроде сериала в четырёх сезонах по 5 серий в каждом (кроме четвёртого, там их 4). В центре внимания маленькая девочка Клементина, заставшая конец света в небольшом домике на дереве. Сначала за ней ухаживает осужденный преступник Ли, в самом начале эпидемии ехавший в тюрьму, а затем ребёнок постепенно вырастает в молодую девушку и борется с опасностями уже сам.

Судьба сведёт Клем с самыми разными персонажами, начиная с поехавших каннибалов, заканчивая русскими гопниками. Найдётся время и для встречи с уже известными героями, вроде Глена или Иисуса.

Сюжет отличается большим накалом драмы и трагичности. Один из спойлеров финала первого сезона (хотя его все прекрасно знают) стабильно входит в списки моментов, заставляющих мужиков плакать. Да и кроме него можно вспомнить судьбу персонажа Кенни, все бесконечные страдания и травмы попутчиков Клем (душевные и физические) и начинаем активно грустить. В целом хорошая постановка и умение играть с образами погружают вас в историю. Причём, что важно, качество повествования не падает до самой концовки. Те же сериалы не смогли с этим справиться.

Кроме основной истории стоит отметить трёхсерийный сольник Мишонн, рассказывающий про её скитания после временного ухода из группы Рика.

На данный момент сериал завершён, а Клементина получила собственную трилогию графических новелл. Фактически, сейчас она главная героиня франшизы, но об этом ниже.

Overkill's the Walking Dead (2018)

Главные герои первого сезона: Хизер, Эйдан, Майя и Грант.

Вторая игра во вселенной комикса на этапе анонса очень интриговала и дарила надежду на нечто хорошее. Чего стоили только одни трейлеры с хорошо проработанной атмосферой и запоминающимися главными героями. Это должно было быть что-то вроде Left 4 Dead, но с интересным сюжетом. Особенно внушали доверие разработчики игры - студия Overkill Software, авторы культовой дилогии Payday.

Тревожные звоночки начались, когда игру первый раз отложили. Изначально она должна была выйти в 2016 году, но в итоге релиз затянулся аж до 2018. Конечный продукт многих разочаровал, хотя совсем уж мусором вроде бы и не был.

Это снова сериал: сюжет подаётся в виде эпизодов и рассказывает о колонии выживших недалеко от Вашингтона. Там живут герои анонсов и некоторые новые персонажи. В один момент их пути пересекаются с бандой рейдеров, известных, как Семья. Банда сначала соглашается жить мирно, но потом натравливает на наших героев орду и провоцирует войну. Причём война идёт не за власть или территории, а за более важную цель - за очиститель воды. В его поисках протагонисты с антагонистами успеют перерыть всю столицу и даже побегать по метро. Во втором сезоне на арену выходит уже более организованная и мощная банда под оригинальным названием "Банда", тоже объявившая войну.

Шутер имел хорошую постановку видеороликов между миссиями и в целом красивую графику, но обилие глюков и проблемы с геймдизайном похоронили проект. Большинство рецензентов отмечали, что в OTWD полностью отсутствует оригинальность, из-за чего наслаждаться геймплеем не получается в принципе. Но были и те, кто поверил в игру и был готов терпеть долгие загрузки и неинтересные локации. Как вы видите, их оказалось не так много. В 2019 году проект был закрыт, разработчики даже не успели выпустить до конца второй сезон. Пока что на подобные эксперименты в рамках франшизы больше не решались.

Тайфун (2019)

Разворот обложки. Просто рисунок в красивом стиле.

Внезапно китайский (а точнее тайваньский) роман, посвящённый борьбе трудового народа за выживание. Рассказывает о том, как тогдашний президент КНР перевёз правительство куда-то под землю, а в стране объявил военный режим, предписывающий каждому гражданину делать вклад в войну с мертвецами. Действие происходит на управляемой госсекретарём военной базе, ставшей штаб-квартирой организации "Команды Ветра". Главный герой - генерал НОАК Ин Хенгьен, вступившей в неё.

В целом сюжет здесь более или менее обычный для франшизы: сначала все дерутся с зомби, а потом начинают плодиться бесконечные группы выживших и уже живые грызут друг друга. Основной интерес в необычном китайском колорите, небольшом количестве клюквы (не забывайте, писал тайванец) и показа хоть одной действующей не развалившейся страны. Нечто похожее вы можете увидеть в первых сезонах БХМ. Кстати, роман каноничен комиксу, так что можно сделать вывод, что в его вселенной как минимум Китай выстоял перед лицом смертельной пандемии.

Важно, на русском почитать не получится, да и на английском это проблематично - придётся покупать на западных сайтах.

The Walking Dead: Saints & Sinners

Постер игры. На обложке просто случайный выживший.

VR-проект, что-то вроде аналога игры Onslaught во вселенной комикса. Рассказывает о кучке выживших в Новом Орлеане и это единственный проект в комиксовой вселенной, не считая "Тайфуна", где вообще не фигурируют герои основы или хоть как-то связанные с ними люди.

Сюжет рассказывает про войну банд. В своё время жители Луизианы заняли небоскрёб и стали обустраивать там жизнь, но со временем зажрались и здание стало чем-то вроде Тенпенни-Тауэр из Fallout 3 - сообществом злобных высокомерных эгоистов. Довольно быстро оттуда сбежала часть населения и создала свою группировку. Это "Ходячие Мертвецы", а значит выживших хлебом не корми, дай поубивать друг друга. Этим они и занялись. Главный герой - безымянный Турист (это его кличка среди местных), попавший в самый разгар противостояния. Судьба конфликта зависит от игрока, ведь то и дело случаются сюжетные развилки, а любой (без шуток) персонаж может умереть. К тому же история выделяется серой моралью, не дающей однозначно выделить хороших и плохих в этой истории.

Проект считается лучшей игровой адаптацией серии после истории Клементины. Игроки отмечают достойную боевую систему, интересную стилистику, сочетающую относительный реализм с рисовкой комиксов, а также тонны фансервиса. На местных локациях вопреки любой логике можно найти броню Содружества, маску шептунов, вещи Клаудии из испанского спецвыпуска "Чужак" и даже значок полиции сериального округа Кинг. Каким образом всё это туда попало, не спрашивайте. Это уж не говоря о том, что в вашем инвентаре может оказаться катана Мишон или бита Нигана.

Ещё, кстати, это первая игра франшизы, где воевать приходится и с живыми людьми в формате обычных перестрелок. Даже проработан момент, что погибшие в бою союзники могут обернуться и сделать кусь, если не смотреть под ноги.

На данный момент выпущено уже одно сюжетное дополнение и несколько DLC с новым оружием и предметами. Скорее всего, игру ждёт долгая жизнь.

Рик Граймс 2000 (2021)

Это не Оби Ван после работы в Диснее, это Рик Граймс.

Однозначно, перед нами самое необычное представление истории Граймса. Киркман тизерил его ещё в основной серии, но продолжение удалось выпустить лишь на страницах его журнала Skybound X (через год вышел отдельно). Это альтернативное продолжение, скорее всего созданное, когда у Роберта появились деньги на более тяжёлые вещества. По сюжету, Рик, как и в основной истории, был ранен во время перестрелки и очнулся спустя месяц в заброшенной больнице, он обнаружил вокруг зомби-апокалипсис, но с некоторыми изменениями. Ходячие на самом деле оказались оружием инопланетян для ослабления человечества, а как раз к выходу Рика из комы они прилетели лично. Люди не растерялись, приспособили технологии агрессоров и дали бой. В этой короткой истории вы увидите Граймса в костюме супергероя, Лори в роли секс-рабыни Губернатора, Мишон со световым мечом, мегаполисы будущего и полёты на космических кораблях. К концу истории главные герои создают отряд для защиты нашей планеты от всяких злодеев.

Стоит ли говорить, что этот шедевр, хоть и входит во вселенную комикса, не является каноничным?

Клементина (2022-...)

Собственно, Клементина.Самый свежий проект в комиксовой вселенной - трилогия графических новелл про главную героиню игр Telltale - Клементину. Он начался с её небольшого сольника в том же Skybound X под названием "Клементина жива", но вслед анонсировали трилогию графических новелл. Первая глава вышла в 2022 году. В ней лишившаяся ноги девушка попала в общину амишей и вместе они решили обжить брошенный горнолыжный курорт в Вермонте. В наличии ПТСР, флешбеки с Ли, неприятные подробности женской физиологии (они влияют на сюжет) и другое.

Ссылка на вторую часть - История франшизы "Ходячие мертвецы", часть 2 (вселенная сериала)

В первой части мы рассмотрели предтечи франшизы и её комикс-вселенную. Не будем забывать, что своей популярностью Ходячие обязаны в первую очередь экранизацией, сделанной в 2010 году американским телеканалом AMC.

Второй пост будет посвящён как раз ей. Мы поговорим о двух больших сериалах, нескольких поменьше и разнообразных компьютерных играх в их вселенной. Да, сериалы тоже объединились в один отдельный канон, на сегодняшний день уже далеко отошедший от лора оригинала. Одно только наличие целого государства Гражданской Республики чего стоит.

Ходячие мертвецы (2010-2022)

Каким бы не был известным комикс, он никогда не сможет ровняться в популярности с телеадаптацией, запущенной в 2010 году каналом AMC. Он не просто привлёк внимание к франшизе, а сделал больше - вернул интерес к жанру зомби-хоррора. На тот момент люди настолько устали от бесконечных историй про борьбу с ожившими каннибалами, что крупные студии вообще перестали давать на них деньги, отдав жанр на растерзание режиссёрам категории В. Что уж говорить, если сам Джордж Ромеро из-за нулевого интереса аудитории не смог нормально запустить "Выживание мертвецов", продолжение своего культового цикла.

А ведь Роберт Киркман как раз ромеровскими фильмами и вдохновлялся. Представляете какие у его творения были шансы на успех, если у самого маэстро этого успеха не было? Но ведь получилось.

Спасибо надо сказать первому сезону, созданному совместными усилиями Киркмана и Фрэнка Дарабонта (режиссёра "Зелёной Мили", "Побега из Шоушенка", "Мглы"). Благодаря этой парочке, зритель узнал, что хороший хоррор может сочетаться с действительно качественной драмой и режиссурой. Весь жанр зомби-апокалипсиса тогда на себе тащила серия фильмов "Обитель зла", как раз в 2010 году получившая абсолютно невменяемую четвёртую часть с гигантскими мясниками и ловящими на лету самолёты баскетболистами. Сказать, что сериал стал глотком свежего возраста, было бы пафосно, но так оно и есть.

Первый сезон включал шесть серий и каждая имела свои особенности, вплоть до разной цветовой гаммы. Сюжет был примерно тем же, что и в оригинале - обычный коп из американской глубинки по имени Рик Граймс (на сей раз из Джорджии, а не Кентукки) был тяжело ранен во время задержания преступника и впал в кому. Пока он отсыпался, случился конец света и семья Рика сбежала в Атланту вместе с его лучшим другом Шейном. Проснувшись, он приводит себя в порядок и бежит искать жену с сыном. Находит он их довольно быстро и почти сразу начинает встревать в истории, постепенно превращаясь из занудного неудачника в альфу и укрепляясь в статусе мессии постапокалипсиса.

В конце первого сезона герои попадают в ЦКЗ и общаются там с сотрудником, доктором Дженнером. Он полностью ломает риковцам все надежды на помощь со стороны правительства или армии. На пустоши они возвращаются уже с полным понимаем того, что теперь они сами по себе и им не надо сидеть в лагере беженцев в ожидании сбежавшего правительства, а лучше быстрее найти безопасное место и обустраивать там себе новый дом. В поисках этого дома они посетят загородную ферму, тюрьму и безопасную зону под управлением командированного туда сенатора. А делать жизнь весёлой главным героям будут разнообразные армии рейдеров, каннибалов, дикарей в масках мертвецов и даже целое государство под названием Содружество. Каждое испытание будет приближать мир к созданию новой цивилизации. По крайней мере, такова была задумка оригинала.

На самом деле здесь и начинаются проблемы. Если в комиксах злодеев было не так много и каждая война была важна для развития сюжета, то у сценаристов сериала какое-то недержание на придумывание бесконечных групп выживших. Чуть ли не каждую серию появляется новая банда мародёров, семья каннибалов, секта психов, или просто кучка гопников. Уже во втором сезоне они добавили в короткую историю с фермой (в оригинале риковцы пробыли там всего два дня) небольшую войнушку с какими-то бандитами.

Ещё одной бедой стал словарный понос и ходьба. Особенно это стало бросаться в глаза, когда ушёл талантливый Дарабонт и на смену ему пришёл Гимпл. Апофеозом этого стал пятый сезон, когда главные герои буквально 16 серий подряд ходили по лесу, пили самогон, болели гриппом и болтали. Была небольшая линия с копами из больницы в Атланте, но создатели старались не отвлекаться на неё лишний раз, чтобы не отвлекать зрителей от интереснейшей болтовни. Некоторые ещё обвиняют Гимпла в превращении сюжета комикса в Санта-Барбару, но зря, ведь здесь сценаристы как раз очень сильно сгладили оригинал. Там любовных треугольников было больше, чем треугольников в учебнике геометрии.

Несмотря на то, что многие примерно на тюремной арке бросили сериал, он и не думал заканчиваться. После ужасного проседания качество внезапно начало расти и поздние сезоны оказались очень даже интересными.

На момент написания сериал подошёл к своему финалу - волнениям в Содружестве. Что смешно, в оригинале эта арка рассказывала о классовой борьбе и была чуть ли не марксистским манифестом, но в сериале они умудрились превратить её в очередную войну группировок, вписавши в повествование банду рейдеров под руководством Кайла Риза из Терминатора. Сегодня из истории уже выкинули Корала, Рика, Мишонн и многих других героев, поэтому грядущая концовка действительно держит интригу. Но пример одного сериала про игры и престолы показывает, что отхождение от оригинала в концовке - повод для беспокойства. Скоро увидим (а может уже увидели, если вы читаете это после окончания сериала).

Вебизоды (2011-...)

AMC мало длиннющего сериала, поэтому с самого его начала для интернета стали снимать мини-истории, именуемые вебизодами. Фактически, это короткометражки на 20-30 минут, разбитые на несколько частей. Как правило, это спин-оффы "больших" сериалов, снятые для рекламы при выходе новых сезонов.

На данный момент снято 8 вебизодов:

• Разорванный на части (2011) - предыстория Ханны - первой встреченной зомби Рику после пробуждения. Та, перед которой он извинялся в первой серии. Эпизод рассказывает о том, как она попала в аварию в самом начале эпидемии и пожертвовала собой ради спасения детей.

• Холодный склад (2012) - ещё одна небольшая история, но на этот раз уже не связанная с Граймсами (кроме одной отсылки). Главный герой - просто хороший парень, решивший укрыться на складе и столкнувшийся там с крайне подозрительным человеком. Выделяется тем, что главную роль исполнил Джош Стюарт, звезда дилогии "Коллекционер".

• Клятва (2013) - рассказывает о происходящем в больнице округа Кинг после операции "Кобальт", когда старший Граймс лежал там в коме. Выживший по имени Пол попал туда вместе с сестрой и обнаружил, что целых два врача остались работать и исполнять свои обязанности, но в один момент паника достигла такого уровня, что обитатели здания начали массово практиковать эвтаназию. Пола играет Уайетт Рассел, сын Курта Рассела.

• Рейс 462 (2015) - а это снято уже в рамках БХМ. Действие происходит на борту самолёта во время первой вспышки. Самолёт долетел бы, если бы на борту не оказался заражённый человек и криворукий воздушный маршалл, случайно простреливший окно. Да, это спойлер, но вебизод не про сюжет, а про атмосферу наступающего ужаса. Она получилась на удивление хорошей.

• Проход (2016) - и снова БХМ. На сей раз нам показывают военный блокпост на границе США. Все понимают к чему всё идёт и несколько человек пытаются сбежать из страны в относительно безопасную Мексику. Есть одно но - один из членов группы, вызвавшийся проводником по тайным тропам наркокартелей, оказался психопатом-маньяком.

• Красное мачете (2017) - а вот это уже интереснее, ведь главный герой здесь не человек, а мачете, которым Рик убил Гарета в пятом сезоне. Снято в виде серии коротких роликов.

• Ленты Алтеи (2019) - ещё одна серия роликов, на сей раз это подборка постапокалиптических интервью Алтеи, журналистки из БХМ.

• Мёртвые в воде (2022) - предыстория культа судного дня из всё того же БХМ. Сюжет рассказывает о судьбе экипажа подводной лодки, ставшей причиной ядерных взрывов в Техасе. В один момент на судне умер моряк из-за аппендицита, а ничего не знавшие о конце света его сослуживцы даже не удосужились связать труп. Естественно, той же ночью усопший просыпается и съедает половину команды. Ещё более весёлой делает ситуацию то, что действие происходит в ночь перед операцией "Кобальт" и командир экипажа получает приказ нанести ядерный удар по Чикаго. Выжившие моряки отказываются исполнять приказ и устраивают бунт.

The Walking Dead: Survival Instinct (2013)

На волне успешного старта игры-сериала по комиксу с Клементиной в главной роли, AMC тоже решили покорить мир интерактивных развлечений и выкатили предысторию Дэрила и Мерла.

"Инстинкт выживания" рассказывает о пути двух братьев-реднеков до пункта эвакуации. В один момент они, вместе с отцом и дядей, пошли на охоту и потеряли там двух человек из-за нападения мертвецов (включая отца протагониста), а потом услышали призыв добираться до стадиона в Атланте. Вся игра посвящена путешествию, сбору ресурсов, изучению локаций и не забывайте про главный фетиш создателей сериала - группы выживших. Да, Диксоны сами соберут такую. Благо, войн ни с кем не будет, а лишь редкие схватки. В основном Дэрил (мы управляем именно им) будет лазить по углам, тыкая в стелсе заточкой в мёртвые головы и иногда вступать в открытый бой. Этот момент не понравился игрокам, а ведь он составлял 90% игрового процесса. Из-за этого мимо аудитории прошли интересные отсылки, мисси и не самый плохой сюжет. История полностью канонична и раскрывает некоторые моменты. Например, знали ли вы, что отец Андреа и Эми жив и смог эвакуироваться? Или что вместе с Диксонами эвакуировалась жена доктора Дженнера? Если вы фанат, то посмотрите пересказ на ютубе, ничего не потеряете.

Бойтесь ходячих мертвецов (2015-...)

Второй сериал, имеющий две важных особенности: у него нет комиксовой основы и он обещал рассказать о начале инфекции.

Что касается первого, то эта деталь была действительно важна, ведь она развязала Скоту Гимплу руки, его поэтому перекинули с основного проекта на спин-офф. Множество оригинальных персонажей, локаций и просто интересных задумок. Например, как вам ядерный апокалипсис в одном из сезонов? Или внезапная война белых расистов-республиканцев с индейцами? Да, в оригинале такого не было и немалое число родившихся новых идей так и остались на экране. Но вспомните что любит Гимпл. Правильно - группы выживших. Сценаристов просто прорвало в этом плане и с самого конца света отовсюду начали вылезать пираты, наркокартели, ещё одни наркокартели, стервятники, сталкеры, апокалиптичные культисты, уже упомянутые индейцы и расисты-трамписты, пионеры-ковбои и т.д. Иногда герои успевали за одну серию повоевать с несколькими группами. Всё таки в ХМ все новые фракции нужно было вписывать в общую Киркмановскую конву и это очень сильно сдерживало Гимпла. Здесь же есть и проблема бесконечной ходьбы и болтовни, самокопаний подростков, любовных линий и, конечно же, войн групп выживших друг с другом.

Кстати, кратко о сюжете. В главных ролях здесь семья Кларков, состоящая из мамы-учительницы, сына-наркомана и дочери-отличницы. С ними же живёт парень мамы, тоже учитель. Они застали конец света в Лос-Анджелесе. Сначала правительство умудрялось сдерживать мертвецов, потом начало отступать, устроило операцию "Кобальт" и сожгло мегаполис. Главные герои успевают поплавать по океану, посетить мексику и встрять в дважды упомянутую войну с индейцами.

Здесь стоит сказать и про вторую особенность сериала - показ начала апокалипсиса. Киркман выступал против любого раскрытия причин или процесса, ведь важен только сам факт конца света и как люди в нём существуют. Здесь же нам покажут, как полиция отстреливала зомби, случившиеся из-за этого беспорядки (нельзя просто так убивать больных людей!), как военные брали на себя контроль порядка и устроили операцию "Кобальт", ставшую точкой отсчёта конца света. Атмосфера была идеальна, но с логической точки зрения всё это выглядело так, будто в один момент зомби просто начали бесконечно спавниться, а военные наоборот растворяться в воздухе. Но всё же задача была выполнена на твёрдую четвёрку (может даже с плюсом). Проблема только в том, что этой теме посвящены только первые сезоны, шоураннером тогда был Дейв Эриксон (один из авторов "Сынов Анархии"). В четвёртом пришёл уже тот самый Гимпл и сделал временной скачок: с четвёртого сезона хронология БХМ догоняет основной сериал и главным героем становится Морган Джонс, сосед Рика из Джорджии, ставший джедеаем-проповедником. Потом из флагмана перекочевали Дуайт с Шерри, бывшие Спасители.

За 7 вышедших сезонов сериал показал себя очень неровным. Шедевральные и провальные сезоны постоянно чередуются, например ужасный четвёртый сменяется крутейшим пятым, а после хорошего шестого идёт мусорный седьмой. Очевидно, дело в бесконечных творческих экспериментах. Ждём, что придумают в восьмом.

The Walking Dead: Onslaught (2020)

Как "Инстинкт выживания" был сделан только для конкуренции с игрой Telltale, так и это VR-приключение создан в противовес "Saints & Sinners" из комиксовой вселенной.

Onslaught, это духовный наследник "Инстинкта" и, по совместительству, филлерная история про то, как Дэрил искал девочку. Это весь сюжет. Здесь есть редкие вылазки за припасами, но в основном предстоит проходить сюжетные уровни. Нет, это не означает связанную историю, здесь есть только последовательность вылазок в однообразные американские пригороды. Абсолютно линейные прогулки с вечным лазанием по складам и домам, убеганием от орд (ходячие джипеги в тумане) и бесконечным тыканием ножом в вонючие головёшки трупов. Если у вас есть очки, купите "Святых и грешников".

Ходячие мертвецы: Мир за пределами (2020-2021)

Третий сериал. На этот раз в главной роли подростки, выросшие в тепличных условиях избежавших заражения городов. У них даже рабочий институт есть, наши главные герои его студенты. В один момент двум сёстрам бьёт в голову юношеский максимализм и они решают сбежать с безопасной территории на пустоши, чтобы спасти своего отца, недавно уехавшего работать в Гражданскую Республику. Компанию им составляют два парня с кучей внутренних проблем и неврозов, их приёмный брат нетрадиционной ориентации и сильная-независимая женщина. Потом ещё подключается смазливый мальчик, но это уже другая история. Кстати, одна из сестёр белая, а другая - чернокожая. Вот такая прогрессивная кучка выживальщиков внезапно показывают настолько крутые боевые навыки, что ни один Рик Граймс рядом не стоял, а их находчивости позавидует Джимми Нейтрон.

Довольно быстро оказывается, что история у нас не о выживании, а, внезапно, о политике. Правительство республики на самом деле мечтает захватить мир и уничтожить всё живое, чтобы остаться единоличными правителями США. Нам устами некоторых персонажей пытаются говорить о серой морали, что на самом деле республиканцы вынуждены совершать зло во благо, но на деле нет никакого объяснения, зачем они вырезают целые огромные города и используют химическое оружие. Но не переживайте, ведь никакая армия не сможет выдержать гнев отряда независимых 15-летних сильных женщин всех цветов радуги, усиленного боевым геем и огромным умственно отсталым тинейджером!

Сериал уже закрыт. Вышло всего два сезона и лучше всего его характеризует тот факт, что самой запомнившейся сценой стал финал, где какая-то француженка превратилась в зомби нового поколения. Вы можете посмотреть его на ютубе. А сам МзП можете глянуть перемотками только ради красивой картинки и постановки драк. Не вздумайте вникать в сюжет.

Истории ходячих мертвецов (2022-...)

Сериал-антология в духе "Сумеречной зоны" или "Навстречу тьме" - одна серия, это одна обособленная история.

Сериал ждали целых два года и теории были одна веселее другой. Конечно же это возвращение Рика, Альфы, кроссоверы разных проектов. Почти все они конечно же остались лишь теориями, хотя Альфа всё же получила отдельную серию.

На деле у нас снова эксперименты, но на этот раз довольно удачные. Например, вторая серия посвящена временной петле (или же день сурка, если проще). Она рассказывает о двух женщинах из страховой компании - начальнице и подчинённой. В один прекрасный день первая поймала вторую на прогулах и тут же уволила, а вторая поддалась панике из-за слухов о некой жуткой болезни и попыталась угнать бензовоз. Слово за слово, перестрелка, бензовоз прострелили, взрыв, все умерли, но тут же вернулись в начало рабочего дня. Теперь этой парочке ненавистных друг другу бедолаг предстоит понять зачем нужна эта петля и что вообще происходит.

Другая интересная история рассказывает о доме с призраками, где спряталась от зомби пара выживших. Интересна в первую очередь самим фактом мистики во вселенной ХМ. Ещё есть серия про серийного убийцу в небольшой колонии, про ещё не вступившую в Шепчущихся Альфу и даже есть эпизод про уже восстановившийся мир после апокалипсиса. Правда, там не покажут как устроено новое общество, ведь всю серию мы будем лазить по лесу, а из цивилизации там только дроны с камерами. А про первую серию, где Терри Крюс с Оливией Манн едут на мотоцикле к своим возлюбленным, вообще сказать нечего. Стоит отметить только очень странную концовку и камео завода Терминус (того, где потом жили каннибалы).

Сериал получил смешанные отзывы, поэтому второй сезон анонсирован не был и судьба его под вопросом. Но на фоне того же МЗП или последних сезонов БХМ он выступил всё же скорее успешно.

Будущие сериалы

Четырёх сериалов мало, ходячие будут на экранах ещё очень долго. На момент написания этой истории анонсированы три проекта:

• Остров Мёртвых - продолжение основного сериала с Мэгги и Ниганом в главных ролях. Пока что известно только, что действие будет происходить в Нью-Йорке. Есть намёки, что к парочке может присоединиться Алиша из БХМ.

• Дэрил Диксон - ничего неизвестно кроме того, что сериал будет. Это опять же продолжение основы, но про Дэрила. Раньше компанию ему должна была составить Кэрол, но актриса отказалась от роли. Из интересного - действие будет происходить не в США, а во Франции. Возможно, та сцена из МзП была тизером.

• сериал про Рика и Мишон - тут всё ещё хуже, ведь этот долгострой находится в подвешенном состоянии ещё с ухода Эндрю Линкольна (исполнителя роли Граймса) из сериала. Сначала это должны были быть фильмы, начать съёмки планировалось уже тогда, но случился коронавирус и работу остановили. В 2021 году было официально объявлено, что кинотрилогию (да да, именно трилогию) разморозили, но на этом новости закончились. Позже объявили, что фильмы АМС не осилили и нас ждёт ещё один сериал. Ничего не известно и о подробностях, месте действия, актёрском составе. Многие ожидают, что бывший коп сейчас служит в CRM, но это лишь догадки. Ждём хоть какой-то информации.

Постер сериала про Рика и Мишон

Спасибо за внимание!

Ссылка на первую часть - История франшизы "Ходячие мертвецы", часть 1 (вселенная комикса)