Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Попалось такое аниме. За полчаса просмотра чуть череп от умиления не треснул. А там три часа.
Если найдёте другой источник, то смогу заменить в течении суток. А пока так.
Немного загадочный для меня, как и многое японское, маленький альбом «Cats Catalog?» художника Kawaku, изданный в Стране восходящего солнца 31 декабря 2009 года.
В нем просто нэко-девочки и их кошки. Вначале думал, что это календарь, но сетки календарной не увидел. Есть какие-то описания на японском с названиями пород кошек на английском. Переводить, зная японский на уровне 10 слов, не захотелось, поэтому просто подправил цветность оригинала кривыми (очень тусклый скан) и выкладываю, собственно, весь «каталог», убрав справочную информацию. Картинки симпатичные.
А у вас какое самое любимое, но максимально всратое аниме?
После анонса на прошлогоднем Anime Expo сериал Cyberpunk: Edgerunners 2 возвращается на ту же конвенцию 3 июля для первого показа.
На сцене выступят режиссёр Кай Икараси, шоураннер Бартош Штыбор, исполнительный продюсер Сая Элдер и другие гости, которые проведут закулисное обсуждение проекта.
Несмотря на то, что аниме продолжает успех первой работы Studio Trigger, дебютировавшей на Netflix в сентябре 2022 года и значительно подстегнувшей интерес к Cyberpunk 2077, Edgerunners 2 представляет собой самостоятельную историю. Сериал состоит из десяти эпизодов и разворачивается в Найт-Сити, однако точной даты премьеры на стриминговом сервисе пока нет, возможно, её раскроют именно на Anime Expo.
О сюжете известно немного, кроме того, что в нём появится новый актёрский состав. Штыбор намекнул на "сырую, реальную хронику искупления и мести, нечто непохожее на то, что мы делали раньше", и хотя описание звучит размыто, шоураннер не скрывает любви к печальным историям.
"Когда людям грустно, я чувствую себя немного счастливым", сказал он на прошлогодней конвенции. Найт-Сити и без того не славится счастливыми финалами, будь то в официальном лоре или в играх, так что остаётся гадать, насколько мрачнее команда сделает новую историю.
Остаётся вопрос, может ли сериал быть как-то связан с Project Orion, известным также как Cyberpunk 2, особенно если сиквел развернётся в другом городе.
Учитывая, что в Cyberpunk 2077 есть отсылки и даже камео персонажа из Edgerunners, подобный сценарий не исключён, но подробностей придётся подождать.
Продюсер аниме "Поднятие уровня в одиночку" Ацуси Канеко намекнул на "нечто по-настоящему захватывающее" в 2026 году, и фанаты надеются, что это связано с долгожданным третьим сезоном. После рекордного релиза второго сезона в 2025 году, фанаты с нетерпением ждали анонса третьего, но официального подтверждения пока так и нет.
Канеко обратился к подписчикам в соцсетях на этой неделе, поздравив их с Новым годом и намекнув на сюрприз для фанатов:
Для фанатов SL может произойти нечто по-настоящему захватывающее!! Извините, но пожалуйста, подождите еще немного...!!!
На фоне слухов о возможной задержке просьба Канеко "подождать еще немного" может напрямую указывать на будущее аниме-сериала. Получим ли официальное подтверждение третьего сезона? Возможно, даже дату релиза? Продюсер также опубликовал загадочный твит в ноябре прошлого года, намекая на радостные новости.
А пока фанаты могут ждать адаптацию от Netflix.
Ну что, народ, аниме? Известно, что японцы, как и азиаты в целом, те ещё больные большие любители искать синие занавески, сиречь, глубокий смысл, а если такового нет – додумывать. И этому весьма способствует такая удобная тема, как внешность анимешных персонажей. Сегодня я расскажу чутка о том, какие скрытые смыслы в эту внешность могут закладываться.
Но оговорюсь сразу, что иногда сигара это просто сигара, а анимешные волосы это просто элемент внешности и автор ни о чём таком не думал, так что это всё не жёсткие закономерности, а просто подмеченные совпадения. Кроме того, особенности цветовой палитры и личного восприятия часто приводят к тому, что разные обзорщики приписывают одним и тем же персонажам разный цвет волос. Вот Холо из Волчицы и Пряностей рыжая или светло-коричневая? А Джесси и Джеймс (Команда Р) Красная и синий или тёмно-розовая и фиолетовый? У Гона из ХантерХХантер волосы чёрные или тёмно-зелёные? Кто скажет...
И вот тут сразу сходу загвоздка, ибо у чёрных волос как раз чаще всего не бывает никакого особого скрытого смысла вообще, ибо для Японии это дефолтный цвет волос. То есть, по умолчанию. Тем не менее, иногда чернявым волосам приписывают-таки скрытый смысл. Например, чёрный может символизировать силу (а потому, весьма уместен для главгероев либо их соперников), таинственность (потому нередко всякие умные да хитрые персонажи изображаются черноволосыми), или даже скрытую тьму/ скелеты в шкафу/мрачное прошлое/скрытые мотивы (а потому нередко такой цвет волос выдают злодеям либо героям со злодейскими нотками).
Казалось бы, ещё один «дефолтный» цвет волос без потаённых смыслов? Так, да не так. Этот цвет волос настолько «обычный», что уже начал символизировать «Обычность». Он используется, чтобы подчеркнуть, что персонаж – обычный чел, а не фантастический принц далёкой страны, или чтобы выделить его на фоне всякого благородства тем, что этот персонаж ближе к простому люду, или даже просто чтобы подчеркнуть то, что это не пафосная гнида или фея-недотрога, а дружелюбный, любящий общение парень/девушка. Причём нередко парням с коричневыми волосами выдают характер пассивно-дружелюбный, а вот девчушкам – «на каждой свадьбе невеста, на каждых похоронах покойница».
Ну тут ежу понятно: красный рифмуется со «страстный». К чему конкретно страстный, уже не так важно, главное, чтобы к своему делу персонаж относился с огоньком и лёгкой придурью. Если сражаться, так от души, если любить, так жгуче, если ненавидеть, так испепеляюще, если готовить пожрать, то так, чтобы все пальцы себе откусили. Таким же иногда приписывается и излишняя агрессивность, но это, опять же, побочка повышенной страсти. Просто на сей раз это страсть набить кому-то морду. Чисто красные волосы, кстати, чаще встречаются у персонажей мужского полу, у девушек/женщин чаще красно-розовые или красно-коричневые/рыжие.
Тут опять возникают некоторые сложности – хотя бы потому что многие обзорщики никак не могут определиться, к какому цвету волос приписывать тех или иных персонажей, так что одних и тех же порой записывают то в рыжие, то в коричневые, а то и вовсе в красные (тем более, в английском, например, в плане волос Red обозначает и люто красных, и рыжих). В любом случае, оранжевые волосы – это нечто среднее между красными и коричневыми. Упор, правда, идёт не столько на страсть, сколько на энергичность и оптимизм, иногда на отвагу и стойкость. Также таким персонажам нередко приписывается поистине баранье упрямство либо эгоизм и общая приставучесть, прилипнет – не отстанет.
С блондинами ситуация примерно как с брюнетами, только наоборот. Это ещё один «реалистичный» цвет волос, так что он встречается у персонажей с любым характером. Но загвоздка всё же есть: поскольку чисто в природе в Азиях блондины не встречаются, этот цвет волос также воспринимается, как нечто чуждое, а то и неземное. Так что блондинами персонажей иногда делают, чтобы подчеркнуть их необычность. Ну и противники «навязанных стандартов красоты» и любители «хочууу во сне твой видеть лооокон чёрный...», конечно, могут возразить, но бешеная толпища народу по всему миру сходится на том, что золотые волосы это просто красиво. Также ассоциируется с наивностью, уверенностью в себе...но также иногда (в случае злодеев) с грубостью и заносчивостью. Раньше это был преимущественно женский цвет (ибо блондинка это красиво же), но в последнее время стали чаще появляться блондины мужского полу.
С чем обычно ассоциируется зелёный цвет в принципе? Правильно, с природой. Листья, трава, все дела. А что такое природа? В первую очередь это спокойствие и умиротворение, и зелёный цвет волос персонажей вроде как символизирует, что в их присутствии всем становится чутка спокойнее. Но природа это ещё и катаклизмы – и иногда зелёные волосы анимешного персонажа символизируют необузданную силу. Чем темнее зелёный оттенок, тем «сложнее» персонаж, а чем ярче, тем поверхностнее (но бывают и исключения). При этом зеленоволосые девушки чаще олицетворяют спокойную сторону природы, а парни с зелёными волосами – ту сторону, которая может доставить немало проблем.
С синими волосами хохма такая: если они светлые, их носителей порой причисляют к сероволосым и беловолосым, если тёмные – к фиолетовым и черноволосым. Ну, тут как с оранжевыми, их антиподами по смыслу и по цвету. Синий цвет символизирует спокойствие, как и зелёный – такие персонажи могут быть весёлыми, но крайне редко бывают вспыльчивыми. Светло-голубой цвет также ассоциируется с милотой и невинностью, в то время как более тёмные оттенки приписывают персонажам умным и расчётливым.
Фиолетовый цвет такой совсем неестественный, а потому персонажи с таким цветом волос ассоциируются с мистикой и загадочностью, часто с такими волосами встречаются всякие нелюди типа демонов или гостей из иных миров. Кроме того, стоит учесть, что фиолетовый цвет у японцев ассоциируется ещё и с ядом. Чтобы изобразить яд, европеец или американец изобразит зелёную жидкость, а японец – фиолетовую. Ну так и волосы такого цвета тоже могут вызвать ассоциации с чем-то эдаким. Но часто как раз фиолетовый цвет используется без смысла, а «просто потому что».
Розовый цвет волос чаще встречается у девушек разного анимешного возраста (хотя и парни с такой шевелюрой бывают), и символизирует он в первую очередь всё, что ассоциируется с детьми – детский характер, детскую милоту, наивность, а в особо запущенных случаях и инфантильность. Ну, так было изначально. А потом такой детский характер стал столь популярным, что создатели аниме и манги пришли к выводу, что розовый цвет от него можно и отвязать, иначе две трети персонажей аниме сейчас были бы розовыми.
Некоторые объединяют серый и белый в одно, некоторые за мельчайший оттенок приписывают беловолосых к синим, красным, розовым и т.д. Но суть в том, что всё-таки у серых и белых волос обычно немного разное значение. В реале серые волосы – волосы седые. А у кого седые волосы? У стариков. А старый значит мудрый. Вот поэтому серый цвет ассоциируется с особым умом – от приземлённой расчётливости до космического сверхразума и сопутствующих способностей. Но при этом не с возрастом, поэтому в аниме так много седых юношей и девочек. Как в «Счастливы вместе», «Такая манюня, а уже седая». А вот чисто белый цвет ассоциируется с внутренней силой и «волками-одиночками», а также с чистотой, невинностью на грани стерильности. А ещё иногда со смертью – в Японии-то траурным является не чёрный, а как раз белый цвет.
Внимательно прочитавший этот пост придёт к выводу: в принципе, любому цвету волос можно приписать любые характеристики (как минимум, силу), так что я лишь зря потратил ваше время своим постом. Ну тогда почему не потратить ещё немного и не дочитать ещё и о стиле причёски? Расскажу немного о причёсках преимущественно женских, ибо их тупо больше, у парней обычно всё сводится к «Колючий = взбалмошный, гладкий = спокойный» (сравните причёску вечно рвущегося кого-то пастукать Нацу из Хвоста Феи и тихого, мягкого, хоть и способного разорвать кого-либо на атомы Моба из Моб Психо100).
В целом нередко длина волос ассоциируется с возрастом, если не физическим, то психологическим. Чем длиннее волосы, тем анимешная девушка морально взрослее, даже если это лоля. Растрёпанные/лохматые волосы, как на второй и третьей схематической картинке снизу, означают взбалмошный, несобранный нрав, а причёсанные, как на четвёртом изображении, говорят о более мягком характере. Прямым длинным волосам, как на пятой картинке снизу, дополнительные значения, кроме женственности, обычно не приписывают, а вот волнистые волосы (6) имеют двойное значение, и два эти значения резко различаются. Если у персонажа волосы от природы волнистые, это может подчёркивать то, что это заботливая девушка, которая для других персонажей будет как мама (даже если по возрасту моложе). Но если есть подозрение, что это завивка, значение меняется – теперь это заносчивая деваха, возможно, даже агрессивная. Длинные волосы без чёлки (7) чаще встречаются у анимешных женщин среднего возраста, склонных к контролю, серьёзных.
Ноги, крылья? Главное, хвост! Причёска-хвост на затылке нередко символизирует персонажа с отличным самоконтролем и силой воли. Такие персонажи энергичны, активны, нередко занимаются спортом, а ещё, как ни странно, часто бывают пацанками. Хвосты по бокам головы (4 и 5 на картинке внизу) символизируют персонажей умных, остроумных/игривых и непокорных, но не таких инфантильных, как девицы с короткими хвостиками. А весьма популярные в мире аниме завитки-буравчики (6) говорят о скверности нрава. Эти буравчики пробуравят весь мозг встреченному этой девушке главгерою, и нередко они же сочетаются ещё и с инфантильностью. Персонажи с пушистыми хвостиками (7) встречаются довольно редко, и практически всегда это дикие девчули, которым пофиг на правила, главное поразвлечься. Традиционные дульки (8) используются для обозначения не только дикого нрава, но и приверженности традициям.
Косы и косички в аниме зачастую связаны с мечтательностью, с персонажами, которые любят витать в облаках. Косы часто носят задумчивые, спокойные, иногда даже робкие интровертихи. Особенно это касается толстых кос, которые носятся спереди (второй рисунок), выставляются напоказ. Более тонкие косички, вплетенные в нормальную причёску и не занимающие в ней главное место, часто являются признаками кого-то из области фэнтези...ну или кого-то, кто миром волшебства вдохновлён.
Есть ещё об анимешных глазах (и не так много), если кто аж досюда дочитал, но это, наверное, на другой раз оставлю, посмотрю, как этот пост зайдёт.
...всегда говорила я. Но потом взяла и посмотрела, и как понеслось)))
В общем.. Привет, мне 30 и я полюбила аниме и мангу) "Атака титанов" впечатлила настолько, что даже куртку вот себе расписала^^
"Посвятим наши сердца!" (с)
Няшная проекция от японских инженеров сможет двигаться и даже танцевать на вашем столе.
Всё о Дзнемного переработанная моя статья с дзена
Если людям, даже незнакомым, однажды суждено встретиться, что бы им ни выпало, как бы ни расходились их пути, в назначенный день они неизбежно сойдутся в красном круге“
Жан-Пьер Мельвиль, эпиграф к фильму «Красный круг»
Говорят, что раньше возле горы Камэйва находился проход в потусторонний мир. Все началось 2 октября 2007 года. 14-летний Таро Комори, ученик А-класса местной школы снова пережил внетелесный опыт (выход из тела в астрал) и осознал, что это событие не было галлюцинацией, сном или какой-нибудь фантазией. Раньше ему казалось, что это ему померещилось из-за того, что он страдает ПТСР, нарколепсией и частенько засиживается до 2 часов ночи, слушая различные радиостанции, или пытаясь уловить что-нибудь в так называемом «белом шуме». Однако в этот раз, во время выхода из тела он пролетел над своим городком и во время «полета» его заметила маленькая девочка, живущая при синтоистском храме.
Большинство зрителей сравнивают это аниме с традиционными сериалами, где некие охотники за привидениями разгадывают те или иные случая, связанные с проявлениями сверхъестественного; здесь же персонажи не столько разгадывают чужие загадки, сколько пытаются разобраться в собственных переживаниях и психологических травмах.
Чтобы распутать клубок противоречий, героям приходится прибегать к различным методам преодоления собственных страхов.
Эти методы иногда ненаучны, и восходят к традиционным японским верованиям; например, надо прочесть заклинание и отрезать прядь волос, чтобы очиститься от «скверны» (проклятия призраков), иногда вполне профессиональны, и используются в терапии людей с посттравматическим стрессовым расстройством, например, метод гипноза, метод подвергания, метод десенсибилизации и переработка движением глаз.
Главные герои, Таро Комори и другие 14-летние ученики, Накаджима Масаюки и Макото Огами, так или иначе тоже связаны с травматичным опытом.
11 лет назад, когда Таро было всего 3 года, его вместе со старшей сестрой похитил некий злоумышленник, который запросил денежный выкуп. Во время преследования похититель попал под машину и не успел сказать, где находятся дети. Через 4 дня их нашли в заброшенном туберкулезном госпитале, но к тому времени старшая дочь Комори умерла, а младший сын находился на грани жизни и смерти. В течении последующих 6 месяцев в Западной Японии также произошли похищения детей, однако, требований о выкупе не поступало.
Семья Комори относится к древнему знатному роду, отец Таро владеет предприятием по производству сакэ, и поэтому в округе их считают богачами.
Несмотря на то, что город небольшой и все друг друга знают, после похищения какие-то хулиганы звонили матери Таро и что-то говорили, не самое приятное. С тех пор мама Таро не может самостоятельно заснуть, поэтому принимает таблетки, но из-за приема этих лекарств не видит никаких снов. Сам же Таро желает еще раз увидеть свою сестру и вспомнить, что она ему говорила во время последнего разговора перед похищением.
Понятно, что Таро и его мать так и не смогли справиться с последствиями травмирующего события, также, как и новые друзья Таро.
Масаюки Накаджима перевелся из Токио посреди учебного года. В старой школе из-за его нападок покончил с собой ученик, который написал на доске имена своих преследователей.
С тех пор Масаюки мучает страх высоты, а также другие проявления посттравматического расстройства. Пытаясь преодолеть свой страх, Масаюки сбежал из Токио и собрал компанию таких же травмированных подростков. Именно Масаюки, проявив изобретательность, хитрость и настойчивость, является инициатором так называемой «терапии подвергания», когда потерпевшего помещают в ситуацию, которая воспроизводит травмирующие события.
Для Макото Огами, дальнего родственника Таро, таким событием является смерть его отца, который совершил самоубийство через неделю после похищения Таро и его сестры.
Кроме того, члены его семьи являются служителями некоего не очень доброжелательного культа сектантского толка. Немаловажным является тот факт, что человеком, который предложил поискать похищенных детей в заброшенной больнице была бабушка Огами.
Таким образом, подобралась немного странная компания подростков, которая отправилась в заброшенный госпиталь, чтобы встретиться со своими страхами лицом к лицу.
Заинтересованный случаем с Таро, профессор психологии из Токийского университета приезжает в Суйтен и пытается объяснить те или иные сверхъестественные явления с точки зрения науки.
Однако, возникающие там и тут новые события заставляют приверженцев твердой науки сомневаться в том, что происходящее является строгим научным фактом. Местные верования и суеверия перемешиваются с осознанными видениями, деперсонализацией и шаманскими ритуалами. Возможно ли, что здешняя местность провоцирует возникновение странных идей, изменение строения мозга, импульсивное поведение и прочие странности?
В небольшом японском городе Суйтен, что на острове Кюсю, древняя старина соседствует с современными промышленно-техническими достижениями.
В вековых лесах и горах скрываются древние святилища и футуристические здания научных лабораторий. Торговые центры и заброшенные жилища.
Чтобы предложить как можно больше различных вариантов объяснения всем аномальным явлениям, происходящим в Суйтене, авторы аниме вводят второстепенных персонажей, которые демонстрируют богатое разнообразие японской культуры. Странник, который посещает различные горные вершины Японии, вроде бы обычный живой человек, однако он способен видеть духов, а также других существ из "невидимого" , загробного мира. Его возможности схожи с возможностями медиума, а также шамана, но в противовес негативного шаманского культа Огами этот старичок олицетворяет положительный пример удивительного смешения народных синтоистских верований и буддийского наследия древней Японии.
В финале он присоединяется к сонму различных буддийских и синтоистских божеств, чтобы противостоять нашествию злых духов, призваных в наш мир служителями культа Огами.
Многие зрители считают, что аниме переполнено такими, вроде бы «лишними персонажами». Зачем нужна линия с помощником-предателем госпожи Отори, который выпустил в водохранилище биоидов? Зачем нам показывают старшеклассников, которые пошли в заброшенный игровой центр, где по мнению жителей городка водятся призраки? Ну, во-первых, эти второстепенные персонажи совершают ряд поступков, которые меняют поведение главных героев, например, старшеклассник, который третирует Масаюки и Таро, затем видит «духовную/астральную форму» Масаюки, который готовится дать отпор хулигану и тем самым он косвенно показывает духовный рост персонажа. Кроме того, именно этот старшеклассник первым замечает некое облако на горизонте и провозглашает нисхождение морского бога Рюджина, которого хотели призвать служители культа Огами.
Таким образом, мы видим, если обращать внимание на эти мелкие детали и анализировать события, постепенное развитие персонажей, а также как формировалась среда в которой приходится действовать главным героям.
Отсюда мы можем сделать вывод о том, что для достижения существенного результата важны усилия всех главных и второстепенных участников; неважно насколько малы твои возможности, но небольшое вложение каждого персонажа склоняет чашу весов в ту или иную сторону.
В то же время нельзя полностью полагаться, или оправдывать свое бездействие тем, что будущее предопределено прошлым, об этом напоминают Таро два разговора с людьми значительно старше себя. Первый разговор состоялся в неопределенном «прошлом», когда мальчик беседует с пациентом туберкулезной больницы. Таро жалуется, что он такой несуразный потому что в его прошлом случились некоторые негативные моменты, а старик замечает, что Таро еще молод и у него впереди целая жизнь, в отличие от пациентов этой больницы. Это им ничего не остается, кроме того, что вспоминать о прошлом. Второй разговор был на террасе синтоистского храма с отцом Мияко, ныне синтоистским служителем.
Таро думает, что Мияко – реинкарнация его сестры, однако, Камагусу говорит, что даже если реинкарнация и существует, то все равно каждую жизнь переродившемуся приходится проживать заново, как одну-единственную.
Поэтому, авторы говорят, что несмотря на логическую взаимосвязь и последовательность тех или иных поступков, будущее человека все равно находится в руках самого человека.
Старшеклассники, которые издеваются над слабыми школьниками, необязательно должны играть роль «злодеев». Масаюки может все также третировать одноклассника, чтобы списывать домашние задания и бояться высоты. Как заявляет он сам, факт гибели человека по его вине навсегда останется с ним, но он может и должен сделать из этого какие-то положительные выводы.
Вместе с тем, внешние обстоятельства сложились так, что у Таро появился значительный стимул и возможность с помощью профессионалов окончательно изжить и переработать полученную в детстве травму и найти способ жить дальше более сильным, эмоционально и физически.
Поэтому, с одной стороны, мы те, кто нас окружает, с другой стороны, мы можем привлекать к себе как врагов, так и сторонников; ведь именно Масаюки собрал трех непохожих подростков, полагая, что все они имеют негативный непроработанный опыт, который их и объединяет первоначально. Но если бы Масаюки «не сбежал» из старой школы в Токио, как утверждает в одном из эпизодов Макото, то каждый продолжал бы мучиться своими страхами в одиночку.
Так что может быть создание этого аниме так называемая «судьба», а может быть удачное стечение обстоятельств.
ПС. Лично у меня это аниме вызвало аналогию с аниме "Ночь на Галактической железной дороге"; то, которое с котиками.
Интересное звуковое оформление, множество визуальных религиозных образов, "космический взгляд с высоты" на происходящее, смешение обыденного и фантастического.
Решил начать писать небольшие обзоры фильмов, которые мы смотрим на киновечерах. Думаю, что буду такое делать и по произведениям, которые собираюсь разобрать в видеообзорах чтобы зафиксировать мысли после просмотра и оставить небольшое резюме. Начну же с аниме «Девочка, покорившая время». Оно победило в голосовании в моём Telegram-канале и вместе с вами, подписчиками, вместе посмотрели его с чаем. Было очень лампово и уютно.
По сюжету семнадцатилетняя школьница Макото обретает способность перемещаться во времени. Она сразу же решает свою способность использовать для развлечений и чтобы исправить плохие оценки. Только от изменения оценок начинают страдать другие люди. Притом будущие попытки изменить прошлое приводят к ещё более плачевным результатам.
На знаю, почему, но эти «прыжки» во времени у меня ассоциируются с желаниями в старом советском мультфильме «Цветик-семицветик». Там тоже главная героиня попусту тратила ограниченное количество желаний, а потом, когда осталось только одно желание, она осознала, что могла бы тратить лепестки на другое, но сделанного уже не вернуть. Последнее желание она использует, чтобы помочь своему другу. Практически такое же происходит и в аниме, но только последний «прыжок» героиня хочет потратить, чтобы предотвратить большую трагедию, к которой привели её прошлые изменения времени.
Это история про принятие последствий своих действий. Тётя главной героини намекает, что пытаться всё исправить — путь в никуда. Нужно принять последствия своих действий (какими бы болезненными они ни были) и идти дальше. Её собственный опыт — молчаливое подтверждение этой истины.
Я бы ещё хотел сказать, что в аниме ставится акцент на поезде, который проходит через город, и на часах, которые часто появляются в кадре. Поезд ходит по расписанию, его нельзя остановить. Он — метафора времени, которое никого не ждёт. А часы показывают время, которое постоянно неуловимо ускользает.
В заключение хочу сказать, что аниме мне понравилось. Рекомендую к просмотру. Очень хорошее произведение, чтобы посмотреть вечером дома с чаем, а после просмотра подумать о неуловимом ходе времени и о том, что, может, ничего исправлять и не нужно? Ведь туда, где мы находимся, нас привели действия, которые мы совершили. Нужно просто принять последствия и жить дальше.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz
*может, не прям все
**это не название ранобэ
Собственно, без лишних предисловий…
Аниме с короткими сериями про очень всратого котёнка по имени Чи и его повседневную жизнь с человеческой семьёй. Довольно детское, но забавное.
Самое милое аниме в мире :3
Абсолютно круглого кота подбирает с улицы пьяная в драбадан девушка и приносит домой. Все удивляются его круглости и умиляются его няшности.
А какая в аниме драма! (ಥ﹏ಥ)
В общем, 10/10, всем советую.
Пуфик, Пуфик, Пуфик
Мягкий и пушистый!
Даже его ротик и лапки
Мягкие и пушистые.
Почему ты у меня такой меховой~
Известная полнометражная работа студии Гибли. Девушка встречает необычного кота, идущего по городу на задних лапах и несущего подарок, после чего попадает в невероятное приключение, посетив кошачье королевство, заведя новых друзей, и даже успев немножко влюбиться.
Небольшое аниме от Макото Синкая. Есть короткометражка и ремейк из четырёх серий. Повествование идёт от лица кота, который очень любит свою хозяйку. Без слёз не обошлось, конечно же, как и во всех аниме этого режиссёра.
Чудесные зарисовки повседневной жизни с кошками без прикрас. Думаю, все кошатники узнают многие ситуации из этого аниме. Наверное, это самый реалистичный из котослайсов.
Аниме про котов-бананов. Да, есть даже такое. В нём есть просто банановые коты, тигробанани, изящнобанани, банани-металлюги и куча других экзотических разновидностей.
Первый сезон — бессмысленный милый слайс, а вот во втором даже появляется сюжет.
Нелюдимый писатель подбирает на улице кошку, и они оба понемногу меняются. Парень учится понимать животных и людей, становится более общительным и находит в своём питомце вдохновение. А кошечка привыкает к домашней жизни и своему человеку.
Интересна идея сделать половину серии от лица человека, а вторую — от лица кошки. Но немного напрягает смотреть на одни и те же события дважды.
Очень детский тайтл, но котики милые.
Просто оставлю клип с ними.
Романтический полнометражный фильм. Девочка влюблена в одноклассника, но тот не заинтересован в ней. К счастью, девочка может превращаться в кошку, и в таком виде ходит к своей любви в гости. Парень ухаживает за ней, как за обычной кошкой, ни о чём не подозревая.
Увы, чем больше времени девочка проводит в животном облике, тем больше сливается с ним…
Я думала, что это аниме про милых котиков, а это сёнен-ай (⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)
…про котиков.
Зарисовки из жизни девушки со своей очень дружелюбной и доброй собакой и своевольным противным котом. Мне больше всего нравится, когда в кадре появляется огромная кошачья морда с брутальным мявом.
Аниме о противном толстом коте с мерзким характером (примерно как тот кот из ШКЯ, говорящий «подотрёшь»). Но кот всё равно крут.
И рисовка котов в целом здесь шикарная.
Ещё один небольшой слайс. Здесь два брата заводят двух котят.
Перевода нет, насколько я знаю, так что смотреть можно только на японском.
Лютая наркомания. В постапокалиптическом мире живут коты в виде выпечки. Они обсуждают какие-то странные вещи и делают какие-то странные дела. Иногда общаются с ОБЧР и убегают от мышей, поедающих всё круглое.
Короткометражка по мотивам истории Кенджи Миядзавы и уже третья экранизация этого произведения. Крипово-забавная история об охотниках, узнавших, каково быть жертвами.
Почему это аниме про котиков? Узнаете.
Группа котиков, похожих на коробки (а на самом деле они пришельцы), ищет части звездолёта, чтобы отправиться в космос.
На удивление очень качественный сериал для пятиминутного детского развлекалова. Сами коты сделаны в 3D, а фоны — живая съёмка. Ещё там есть настоящие котики :3
Каст сэйю вообще невероятный: главного кота озвучивает Роми Пак (голос Эдварда Элрика, Ханджи Зоэ, Наны, Кирюин Рагё), его подружку — Юи Хориэ (Ханекава, Виз, Феликс :3), котёнка — Риэ Кугимия (голос всех цундер и Альфонса Элрика).
Shin Gengou Nyankogelion
Представьте, что вы Йоко Такахаши — известная японская певица, исполнившая опенинг Евангелиона, культового аниме. С вами связываются и говорят: «нам надо, чтобы ты снова спела опенинг, только вместо всех слов говорила «ня». Вот текст».
Что вы ответите? Конечно же, «чёрт возьми, я в деле!»
И да, «студия понос».
Ещё одно аниме пока не удалось найти в интернете: Kanashiki Debu Neko-chan
Ещё есть несколько аниме, о которых я подробно писала в других постах, поэтому просто упомяну их, чтобы не повторяться (да и пост уже огромный получился):
Guskou Budori no Denki
Nekojiru-sou
Nekojiru Gekijou Jirujiru Original
Tamala 2010: A Punk Cat in Space
Ginga Tetsudou no Yoru
Ihatov Gensou: Kenji no Haru
Если есть ещё какие-то аниме о котах, которые я не упоминала, обязательно пишите о них!
Комментарии