У меня светлые глаза и русые волосы. А в видео альтер-эго.

Ну что, народ, аниме? Известно, что японцы, как и азиаты в целом, те ещё больные большие любители искать синие занавески, сиречь, глубокий смысл, а если такового нет – додумывать. И этому весьма способствует такая удобная тема, как внешность анимешных персонажей. Сегодня я расскажу чутка о том, какие скрытые смыслы в эту внешность могут закладываться. 

Но оговорюсь сразу, что иногда сигара это просто сигара, а анимешные волосы это просто элемент внешности и автор ни о чём таком не думал, так что это всё не жёсткие закономерности, а просто подмеченные совпадения. Кроме того, особенности цветовой палитры и личного восприятия часто приводят к тому, что разные обзорщики приписывают одним и тем же персонажам разный цвет волос. Вот Холо из Волчицы и Пряностей рыжая или светло-коричневая? А Джесси и Джеймс (Команда Р) Красная и синий или тёмно-розовая и фиолетовый? У Гона из ХантерХХантер волосы чёрные или тёмно-зелёные? Кто скажет...

И вот тут сразу сходу загвоздка, ибо у чёрных волос как раз чаще всего не бывает никакого особого скрытого смысла вообще, ибо для Японии это дефолтный цвет волос. То есть, по умолчанию. Тем не менее, иногда чернявым волосам приписывают-таки скрытый смысл. Например, чёрный может символизировать силу (а потому, весьма уместен для главгероев либо их соперников), таинственность (потому нередко всякие умные да хитрые персонажи изображаются черноволосыми), или даже скрытую тьму/ скелеты в шкафу/мрачное прошлое/скрытые мотивы (а потому нередко такой цвет волос выдают злодеям либо героям со злодейскими нотками).

Казалось бы, ещё один «дефолтный» цвет волос без потаённых смыслов? Так, да не так. Этот цвет волос настолько «обычный», что уже начал символизировать «Обычность». Он используется, чтобы подчеркнуть, что персонаж – обычный чел, а не фантастический принц далёкой страны, или чтобы выделить его на фоне всякого благородства тем, что этот персонаж ближе к простому люду, или даже просто чтобы подчеркнуть то, что это не пафосная гнида или фея-недотрога, а дружелюбный, любящий общение парень/девушка. Причём нередко парням с коричневыми волосами выдают характер пассивно-дружелюбный, а вот девчушкам – «на каждой свадьбе невеста, на каждых похоронах покойница».

Ну тут ежу понятно: красный рифмуется со «страстный». К чему конкретно страстный, уже не так важно, главное, чтобы к своему делу персонаж относился с огоньком и лёгкой придурью. Если сражаться, так от души, если любить, так жгуче, если ненавидеть, так испепеляюще, если готовить пожрать, то так, чтобы все пальцы себе откусили. Таким же иногда приписывается и излишняя агрессивность, но это, опять же, побочка повышенной страсти. Просто на сей раз это страсть набить кому-то морду. Чисто красные волосы, кстати, чаще встречаются у персонажей мужского полу, у девушек/женщин чаще красно-розовые или красно-коричневые/рыжие.

Тут опять возникают некоторые сложности – хотя бы потому что многие обзорщики никак не могут определиться, к какому цвету волос приписывать тех или иных персонажей, так что одних и тех же порой записывают то в рыжие, то в коричневые, а то и вовсе в красные (тем более, в английском, например, в плане волос Red обозначает и люто красных, и рыжих). В любом случае, оранжевые волосы – это нечто среднее между красными и коричневыми. Упор, правда, идёт не столько на страсть, сколько на энергичность и оптимизм, иногда на отвагу и стойкость. Также таким персонажам нередко приписывается поистине баранье упрямство либо эгоизм и общая приставучесть, прилипнет – не отстанет.

С блондинами ситуация примерно как с брюнетами, только наоборот. Это ещё один «реалистичный» цвет волос, так что он встречается у персонажей с любым характером. Но загвоздка всё же есть: поскольку чисто в природе в Азиях блондины не встречаются, этот цвет волос также воспринимается, как нечто чуждое, а то и неземное. Так что блондинами персонажей иногда делают, чтобы подчеркнуть их необычность. Ну и противники «навязанных стандартов красоты» и любители «хочууу во сне твой видеть лооокон чёрный...», конечно, могут возразить, но бешеная толпища народу по всему миру сходится на том, что золотые волосы это просто красиво. Также ассоциируется с наивностью, уверенностью в себе...но также иногда (в случае злодеев) с грубостью и заносчивостью. Раньше это был преимущественно женский цвет (ибо блондинка это красиво же), но в последнее время стали чаще появляться блондины мужского полу.

С чем обычно ассоциируется зелёный цвет в принципе? Правильно, с природой. Листья, трава, все дела. А что такое природа? В первую очередь это спокойствие и умиротворение, и зелёный цвет волос персонажей вроде как символизирует, что в их присутствии всем становится чутка спокойнее. Но природа это ещё и катаклизмы – и иногда зелёные волосы анимешного персонажа символизируют необузданную силу. Чем темнее зелёный оттенок, тем «сложнее» персонаж, а чем ярче, тем поверхностнее (но бывают и исключения). При этом зеленоволосые девушки чаще олицетворяют спокойную сторону природы, а парни с зелёными волосами – ту сторону, которая может доставить немало проблем.

С синими волосами хохма такая: если они светлые, их носителей порой причисляют к сероволосым и беловолосым, если тёмные – к фиолетовым и черноволосым. Ну, тут как с оранжевыми, их антиподами по смыслу и по цвету. Синий цвет символизирует спокойствие, как и зелёный – такие персонажи могут быть весёлыми, но крайне редко бывают вспыльчивыми. Светло-голубой цвет также ассоциируется с милотой и невинностью, в то время как более тёмные оттенки приписывают персонажам умным и расчётливым.

Фиолетовый цвет такой совсем неестественный, а потому персонажи с таким цветом волос ассоциируются с мистикой и загадочностью, часто с такими волосами встречаются всякие нелюди типа демонов или гостей из иных миров. Кроме того, стоит учесть, что фиолетовый цвет у японцев ассоциируется ещё и с ядом. Чтобы изобразить яд, европеец или американец изобразит зелёную жидкость, а японец – фиолетовую. Ну так и волосы такого цвета тоже могут вызвать ассоциации с чем-то эдаким. Но часто как раз фиолетовый цвет используется без смысла, а «просто потому что».

Розовый цвет волос чаще встречается у девушек разного анимешного возраста (хотя и парни с такой шевелюрой бывают), и символизирует он в первую очередь всё, что ассоциируется с детьми – детский характер, детскую милоту, наивность, а в особо запущенных случаях и инфантильность. Ну, так было изначально. А потом такой детский характер стал столь популярным, что создатели аниме и манги пришли к выводу, что розовый цвет от него можно и отвязать, иначе две трети персонажей аниме сейчас были бы розовыми.

Некоторые объединяют серый и белый в одно, некоторые за мельчайший оттенок  приписывают беловолосых к синим, красным, розовым и т.д. Но суть в том, что всё-таки у серых и белых волос обычно немного разное значение. В реале серые волосы – волосы седые. А у кого седые волосы? У стариков. А старый значит мудрый. Вот поэтому серый цвет ассоциируется с особым умом – от приземлённой расчётливости до космического сверхразума и сопутствующих способностей. Но при этом не с возрастом, поэтому в аниме так много седых юношей и девочек. Как в «Счастливы вместе», «Такая манюня, а уже седая». А вот чисто белый цвет ассоциируется с внутренней силой и «волками-одиночками», а также с чистотой, невинностью на грани стерильности. А ещё иногда со смертью – в Японии-то траурным является не чёрный, а как раз белый цвет.

Внимательно прочитавший этот пост придёт к выводу: в принципе, любому цвету волос можно приписать любые характеристики (как минимум, силу), так что я лишь зря потратил ваше время своим постом. Ну тогда почему не потратить ещё немного и не дочитать ещё и о стиле причёски? Расскажу немного о причёсках преимущественно женских, ибо их тупо больше, у парней обычно всё сводится к «Колючий = взбалмошный, гладкий = спокойный» (сравните причёску вечно рвущегося кого-то пастукать Нацу из Хвоста Феи и тихого, мягкого, хоть и способного разорвать кого-либо на атомы Моба из Моб Психо100).

В целом нередко длина волос ассоциируется с возрастом, если не физическим, то психологическим. Чем длиннее волосы, тем анимешная девушка морально взрослее, даже если это лоля. Растрёпанные/лохматые волосы, как на второй и третьей схематической картинке снизу, означают взбалмошный, несобранный нрав, а причёсанные, как на четвёртом изображении, говорят о более мягком характере. Прямым длинным волосам, как на пятой картинке снизу, дополнительные значения, кроме женственности, обычно не приписывают, а вот волнистые волосы (6) имеют двойное значение, и два эти значения резко различаются. Если у персонажа волосы от природы волнистые, это может подчёркивать то, что это заботливая девушка, которая для других персонажей будет как мама (даже если по возрасту моложе). Но если есть подозрение, что это завивка, значение меняется – теперь это заносчивая деваха, возможно, даже агрессивная. Длинные волосы без чёлки (7) чаще встречаются у анимешных женщин среднего возраста, склонных к контролю, серьёзных.

Ноги, крылья? Главное, хвост! Причёска-хвост на затылке нередко символизирует персонажа с отличным самоконтролем и силой воли. Такие персонажи энергичны, активны, нередко занимаются спортом, а ещё, как ни странно, часто бывают пацанками. Хвосты по бокам головы (4 и 5 на картинке внизу) символизируют персонажей умных, остроумных/игривых и непокорных, но не таких инфантильных, как девицы с короткими хвостиками. А весьма популярные в мире аниме завитки-буравчики (6) говорят о скверности нрава. Эти буравчики пробуравят весь мозг встреченному этой девушке главгерою, и нередко они же сочетаются ещё и с инфантильностью. Персонажи с пушистыми хвостиками (7) встречаются довольно редко, и практически всегда это дикие девчули, которым пофиг на правила, главное поразвлечься. Традиционные дульки (8) используются для обозначения не только дикого нрава, но и приверженности традициям.

Косы и косички в аниме зачастую связаны с мечтательностью, с персонажами, которые любят витать в облаках. Косы часто носят задумчивые, спокойные, иногда даже робкие интровертихи. Особенно это касается толстых кос, которые носятся спереди (второй рисунок), выставляются напоказ. Более тонкие косички, вплетенные в нормальную причёску и не занимающие в ней главное место, часто являются признаками кого-то из области фэнтези...ну или кого-то, кто миром волшебства вдохновлён.

Есть ещё об анимешных глазах (и не так много), если кто аж досюда дочитал, но это, наверное, на другой раз оставлю, посмотрю, как этот пост зайдёт.

Я тут добавила русские субтитры и загрузила на youtube, иначе сюда не выложить. Возможно скоро это видео снесут, если я что-то там нарушила, ну да ладно.

Текст пусть тоже будет здесь: "Если ты хочешь убивать всё вокруг, стань веганом, потому что фермеры, защищая твою сою, убивают всё. Я убиваю одно животное одной стрелой.

А чтобы вырастить тофу нужно убить каждого суслика, каждую полёвку, каждую землеройку, каждую змею, каждую черепаху, каждую лягушку, каждую птицу, каждого кролика.

Всё, что попадёт на это соевое поле, я вспашу и расчленю. А если что-то выживет после первой бойни, я вернусь с химикатами и отравлю всё к чертям, чтобы ты мог есть салат с тофу и не нести ответственность за чью-то смерть. Иди на х%й."

© Тед Ньюджент (американский гитарист, вокалист, продюсер)

Приветики.

Сегодня утром зашёл на свой канал ютубэ www.youtube.com/@HtDiWaR

И увидел что все мои видосы Ютуб перенёс в ШОРТСЫ. Какого хрена? Есть видео длинной более одной минуты? Как это убрать!??!?! Да, вертикальный контент но ведь более одной минуты!

В прошлый раз поговорил о волосах, теперь по глазам пройдусь. Но будет уже не так много. Так, чучуть.

В принципе, с глазами анимешных персонажей история в некоторой степени та же, что и с волосами, но есть нюанс – во многих аниме персонажам свойственно менять цвет глаз в исключительных обстоятельствах, обычно связанных с применением суперсилы. С волосами такое прокатывает реже (хотя Драконий Жемчуг задал тренд...но и практически монополизировал смену цвета волос "Суперсаян").

Красные глаза ассоциируются с демонами, вампирами и аналогичной чертовщиной, а если сеттинг аниме не подразумевает наличие магии и мистики – с «демонической» силой иного происхождения, способной причинить людям много-много бед. Нередко (но не всегда) красные глаза на постоянной основе выдают злодеям, иногда – страдальцам, носящим зло внутри себя, совершенно незлым персонажам, у которых есть особенность, а нередко глаза абсолютно любого цвета становятся красными при применении особо зловещей силы. Иногда это же приписывают глазам оранжевым или розовым.

Золотой, оранжевый либо жёлтый цвет глаз у японцев ассоциируется со зверьковатостью. Такими глазами обычно наделяют персонажей, обладающих определёнными чертами какого-либо животного. Иногда это проявляется в характере (чаще всего в виде хитрости и находчивости), иногда – в способностях или особенностях биографии персонажа (златоглазым может оказаться, например, оборотень, или даже в целом более-менее нормальный человек с прозвищем на тему животного). По сути, как и в случае красных глаз, глаза золотые сигнализируют: «Это не человек». Но они обычно не ассоциируются со злом и мраком. Обычно.

У зелёных глаз анимешного персонажа две основных функции, и первая – подчёркивание важности. Кому попало зелёные глаза не выдают, часто ими награждают персонажей если не первостепенных, то как минимум очень важных и часто мельтешащих в кадре. Вторая функция – обозначение силы, будь то сила грубая физическая, сила магии, сила духа или суперспособностей. Причём это сила без знака «плюс» или «минус» - не «мрачная, демоническая» сила красных глаз, а просто сила. Иногда таким персонажам также приписывают то же, что свойственно персонажам с зелёными волосами, то есть, умиротворяющий эффект отдыха на природе или мощь буйства стихий. Но это так...

Даже сами японцы затрудняются найти синие занавески в синих глазах, потому что в большинстве случаев их там нет. Да, так уж получается, что нередко обладатели голубых глаз спокойные или как-то связаны с водой или льдом, но для того, чтобы это предположить, не нужно быть анимешником. Истина в том, что голубые глаза это просто офигенно красиво. А сочетание голубых глаз со светлыми волосами так и вообще, на этом определённые утырки в 1940х целую идеологию построить пытались (а некоторые и до сих пор). Ну и голубые глаза довольно редко встречаются, особенно у азиатов, как и блондинистые волосы, так что такое сочетание – верный путь в заметные персонажи.

Как и в случае с волосами, фиолетовый цвет глаз анимешного персонажа в первую очередь означает необычность. Собственно, как и любой цвет глаз кроме серого, чёрного или коричневого. Но в какую сторону необычность? В  немалом количестве случаев – в сторону мистики. Если красные глаза обозначают необычность демоническую, а золотые – необычность зверьковатую, то фиолетовые – связь с магией, или загадочностью, или хотя бы намёк на повышенную игривость а-ля трикстер типа Локи. Розовый же цвет особо не выделяют и относят либо к фиолетовому, либо к красному. Иногда их ассоциируют с детьми (как и в случае с розовыми волосами), но чаще розовые глаза и детский характер это просто совпадение. Или нет?

Чёрный, карий и серый считаются для глаз анимешных персонажей цветами «нормальных людей». Чаще всего они встречаются в аниме типа «слайс оф лайф», но и в совершенно фантастических сеттингах «нормальных» глаз полно. Такой цвет глаз вовсе не означает, что персонаж скучный или неважный: карие глаза могут подчёркивать, что персонаж «свой в доску», а не высокопарный избранный. Даже если он избранный по сюжету. Они также могут подчёркивать, что это человек. Не демон, не зверёк, не колдун какой-то, а нормальный человек...пусть и с ненормальными способностями. А могут не подчёркивать ничего и использоваться просто как глаза, что чаще всего и происходит.

Сейчас раскручивается одна грязная история в японском витуберском агентстве Nijisanji.

Vtuber - virtual youtuber - виртуальный ютубер -> видеоблоггер или стример, который скрывает свое настоящее лицо за аватаром.

Их англоязычный отдел Nijisanji EN словно находится в терминальной стадии синдрома вахтера: третье по популярности "западное" агентство уже год копает под своих же талантов, не стесняясь больших имен, делавших им всю кассу, и увольняет их чуть ли не по статье. 

Ух, какую удачную картинку нашел. Как минимум трех девушек отсюда уже уничтожили. Как буквально - их персонажей, так и фигурально - уничтожили психику стримерш, скрывавшихся за этими аватарами.

Их сотрудница под творческим псевдонимом Selen Tatsuki (сейчас стримит под именем Dokibird) исчезла после католического Рождества. Исчезновение совпало с тем, что Niji En скрыли её новый клип за нарушение Условий использования компании. Клип, за который она отдала 15 килобаксов из своего кармана. Оказалось, шальная мысль, пронесшаяся в головах фанатов, была недалека от правды: к Новому году Селен вернулась из больницы, и чем больше она касалась этой темы, тем больше оставляла намеков, что больница была не совсем обычной. Правда, те, кто не сидит в ее альтернативном дискорде, до последних дней вообще не знали, где она, и заваливали Niji En вопросами, куда исчез их самый популярный талант.

Спустя несколько недель после возвращения из больницы Селен увольняют с волчьим билетом (увольнение означает, в том числе, уничтожение персонажа Selen Tatsuki и закрытие фанатам доступа к созданному под этим именем контенту). В публичном заявлении компании по поводу увольнения делается упор на нарушение Условия использования и игнорируется психическое нездоровье таланта как производственная травма и как обстоятельство, мешавшее ей работать, хотя при этом озвучили тот факт, что она загремела в психушку. Собственно, это феерично-шизофреничное заявление уровня заявления руководства Формулы 1 о причинах отказа в разрешении Марио Андретти создать собственную команду, и стало последней каплей - бизнес-партнеры узрели, что контрагент поплыл, и оперативно свернули сотрудничество с Niji EN. Некоторые - с пафосом, публично озвучивая, что теперь будут напрямую спонсировать Dokibird (напоминаю, альтер-эго той же девушки).

У Селен было много причин покинуть агентство:

1) буллинг "внутри компании". Nijisanji в своем публичном заявлении об уничтожении персонажа, которого играла Селен, воспользовалось многозначностью этой формулировки и перевело стрелки на своих талантов - мол, Селен имела в виду наших стримеров, фас их! Но речь идет об издёвках со стороны руководства. И вообще тот факт, что компания решила натравить своих фанатов на своих же талантов, а также дало себе новые формальные поводы для увольнения следующих, кто попросится на выход, выглядит как минимум комично.

2) бюрократия. Нужно согласовывать с руководством всё и вся. Например, только в одном музыкальном клипе могут быть десятки артов, нарисованных разными авторами, и компания должна связаться с авторами по поводу каждой задействованной их работы, чтобы запросить разрешение. 

3) тотальный контроль. У руководства есть пароли от всех корпоративных аккаунтов своих стримеров. Также они внимательно следят за альтернативными и личными аккаунтами талантов. Некоторых витуберов компания начала саботировать после лайков под неугодными постами.

4) недостаток управляющего персонала при постоянном расширении числа талантов. Это ведет к долгому рассмотрению заявок, что усукабляет вышеупомянутый фактор бюрократии. Селен в конечном итоге стала сама делать работу своего менеджера, лично запрашивая разрешение у авторов и переводя им оплату из своего кармана, ибо родная контора затягивает выплаты или тупо "забывает" платить.

5) безучастность компании в приобретении средств производства. Селен прокачивала свой ПК и обустраивала студию на свои кровные. В нормальных компаниях средства производства оплачиваются либо присылаются спонсором. Например, когда витуберше IronMouse (инвалид первой группы в реалиях России, а также совершенно не разбирающаяся в компьютерах) потребовался новый ПК, глава агентства VShojo лично прилетел к ней с компом под мышкой. Шведский стример Тео вообще забыл, когда в последний раз покупал себе электронику для работы: он сотрудничает с Corsair уже 10+ лет.

6) жесткие ограничения в типах производимого контента. Например, талантам в Nijisanji традиционно запрещено иметь 3D-аватары, что лишает их возможности стримить в виртуальной реальности.

7) таланты получают лишь малую долю от дохода, который они принесли компании. Селен формально зарабатывала немногим больше 200 тысяч долларов в год, когда в пересчете на процент нормального агентства ей полагалась бы семизначная сумма. Однако по причине, описанной выше (оплата услуг партнеров из своего кармана, оплата средств производства), она по факту выходила в ноль, зарабатывая лишь на поддержку штанов.

8) руководство состоит из самых махровых эффективных менеджеров и вахтеров, каких только можно себе представить. Результатом их принципиального вредительства стало то, что Селен не попала на множество международных мероприятий. В том числе тех, приглашение на которое считается Эверестом карьеры стримера-витубера, самым большим признанием его заслуг. Также ей не дали организовать и ряд собственных мероприятий. Одному из самых больших имен на твиче!

9) личные награды принадлежат компании. Бронзовая, серебряная, золотая кнопка Ютуба и другие подобные "почетные грамоты" обычно направляются на личный адрес таланта, и компания никак не вмешивается в этот процесс. Талант договаривается с поддержкой Ютуба сам. Однако награды стримеров Niji EN приходят на штаб-квартиру компании, и таланты могут эти награды никогда не увидеть. Особенно если живут в другой стране и не могут заработать на отпуск в Японии, как американка Селен.

10) сложно уволиться по собственному. 26 января Селен попросила компанию отпустить её по-хорошему. Агентство не ответило, решив унизить её на последок увольнением с негативной характеристикой. Словом, приходится доводить отношения с компанией до такого уровня, чтобы они выдали публике портянку причин, почему этот талант скурвился и не заслуживает места в компании. Плюс в данном агентстве увольнение, как отмечалось выше, означает обнуление всех достижений, удаление прошлого образа. Селен, будучи в числе самых популярных женщин Твича, было, что терять. Однако если в начале прошлого года, когда тренд на подозрительно похожие увольнения из Niji EN еще не прослеживался, и корпоративные спонсоры скорее бы поверили, что жертва - это агентство, а не сотрудник, то то теперь, когда произошло буквально третье слабо аргументированное увольнение за два месяца 2024 года (да что уж говорить, совершенно неадекватное - компания вырубает свои лучшие активы вместо того, чтобы адаптироваться под них), да еще и через попытку самовыпилиться, показало, что на кухне Niji EN творится какая-то крипота. Поэтому Селен ничего не потеряла и даже приобрела на волне всенародного хейта к Niji EN: еще до первого стрима в образе Dokibird (образ тех времен, когда она была инди (самозанятой)) к ней нагнали 300 тысяч подписчиков, а во время трансляции было 120+ тысяч активных зрителей, что приближается к абсолютному рекорду Твича.

Словом, девка прошла через все круги ада и чистилище, десантировавшись прямиком в рай. Даже проявив слабость, она победила. Конечно, впереди еще могут быть отдельные неприятности - она подписала NDA (договор о неразглашении тех или иных деталей производства), но в погоне за компенсацией морально-материального вреда может озвучить секретную информацию (если уже не озвучила), за что Niji EN имеют право попытаться её засудить. Однако можно рассчитывать на то, что за неё впишутся хорошие адвокаты.

Касательно того, куда теперь пойдёт работать Dokibird. Ей нет особого резона устраиваться в агентство, когда она угнала свою основную аудиторию у Niji EN (биг-зур респект её модераторам, которые до того, как компания снесла аккаунт на Твиче, развернули партизанскую операцию уровня Капибары на Пикабу, и донесли до зрителей, где искать новую Селен). Агентство нужно тем, у кого не хватает политического веса на Твиче, чтобы обрастать правильными связями и свитой личных специалистов. Например, та же витуберша АйронМаус была нищей пуэрто-риканкой, умиравшей от иммунодефицита, и любой бы при случае вытер об неё ноги. Сейчас она продолжает работать на VShojo, хотя очевидно, что теперь уже не компания продвигает её, а она является локомотивом компании. Ей не страшны проблемы с налогами, потому что бухгалтеры и прочие советники по финансам будут липнуть к ней, как мухи. Ей не страшны попытки нагнуть её юридически, потому что у неё есть личные юристы. Ей не нужно думать о том, как добиться внимания организации, с которой она хочет сотрудничать - компании видят в ней самый большой рекламный баннер на Твиче. Докибёрд превращается в такой же баннер прямо сейчас, будучи самозанятой. Все хотят стать частью красивой истории по восстановлению честного имени одной из самых известных витуберш запада.

Ролики будут выходить в таком порядке:

1. YouTube-каналы и Boosty в день премьеры. На Boosty видео залито напрямую и в свободном доступе для всех, чтобы те, у кого нет возможность увидеть его на YouTube, могли без установки известных сервисов, посмотреть ролик. Понимаю, что нормальные [тут три буквы] стоят денег и не всем хочется с ними разбираться. Поэтому добро пожаловать на Boosty!

2. Во ВКонтакте и Дзен видео будет выходить через одну неделю после премьеры, но в день премьеры напишу пост со ссылкой на YouTube и Boosty.

3. На RuTube (прости, господи) видео будут выходить через год (!). Если кто-то там меня смотрит, то подписывайтесь на другие площадки. Я думаю, что вообще закрою там канал. Либо оставлю выход видео через год, но в закрепе ролик-объявление, что нужно подписываться на другие ресурсы.

И специально для Вомбата: 
Как вам идея, что будет ссылка на YouTube в посте с роликом, но ниже я загружу видео напрямую? Чтобы в любом случае вы могли его посмотреть. Лучше, конечно, поддержать меня на YouTube просмотром, но если нет возможность, то смотрите прямо тут. 

По данным The Verge, сервис YouTube тестирует новую функцию — Play Something («Включи что‑нибудь»). С помощью специальной кнопки она будет открывать случайное видео, когда пользователь не знает, что посмотреть

Видеосервис YouTube тестирует новую функцию-кнопку — при нажатии она будет открывать случайное видео, когда пользователь не знает, что посмотреть. Об этом сообщает издание The Verge. 

Функция получила название Play Something («Включи что‑нибудь»). Кнопка уже появилась в мобильном приложении сервиса у ряда пользователей. Она отображается при прокрутке ленты на главной странице между разным контентом. Как пишут The Verge, чаще всего функция перенаправляет пользователя к коротким видео Shorts, но иногда воспроизводит и полнометражные ролики. Издание отмечает, что пока неясно, учитывает ли алгоритм новой функции YouTube историю просмотров при рекомендации случайных видео.

Как отмечает портал Android Police, некоторые пользователи Reddit начали замечать кнопку Play Something в своих мобильных приложениях YouTube еще в мае, что значит, что разработчики сервиса уже довольно давно работают над новой функцией. Аналогичная кнопка Play Something представлена и на стриминговом сервисе Netflix. Функция была запущена в 2021 году и предлагает пользователю посмотреть случайные шоу и фильмы, которые он ранее не смотрел.

Ранее сообщалось, что YouTube запустил эксперимент, в рамках которого тестирует возможность распознавания песни по ее напеву, «мычанию» или воспроизведению на других устройствах в реальном времени, наподобие приложения Shazam. Сейчас новый инструмент может попробовать ограниченное число пользователей приложения на Android. Кроме того, с 8 августа пользователи YouTube получили возможность скрывать рекомендации, если отключат историю просмотров. На их домашней странице отображается только строка поиска и боковое меню-гид.

Источник

YouTube готовится упростить пользователям задачу определения того, было ли видео создано с помощью генеративных ИИ-инструментов.

Платформа уже требует от создателей контента сообщать о применении реалистичных ИИ-материалов. Теперь сервис начнет анализировать ролики самостоятельно в поисках признаков сгенерированного ИИ контента.

Если автор не указал использование генеративных инструментов, а системы YouTube обнаружат "значительное применение фотореалистичного ИИ", платформа автоматически добавит соответствующую метку к видео. Создатель сможет оспорить решение, обновив информацию о ролике.

Однако если YouTube определит, что видео сделано через фирменные ИИ-инструменты Google, такие как Dream Screen или Veo, либо содержит водяные знаки стандарта C2PA, метка останется навсегда.

Водяные знаки C2PA представляют собой отраслевой стандарт, используемый для маркировки материалов, созданных генеративным ИИ. Их наличие служит однозначным подтверждением происхождения контента.

Ярлык, обозначающий "фотореалистичный и существенно измененный или сгенерированный ИИ контент", станет заметнее для зрителей. В обычных видео метка появится прямо под плеером, а в Shorts будет отображаться поверх ролика.

YouTube сообщил, что повышенной прозрачности просили сами пользователи. Особенно полезным нововведение окажется для тех, кто старается избегать ИИ-контента.

Логичным следующим шагом стало бы добавление подобных меток на превью в результатах поиска и рекомендациях, что позволило бы фильтровать такой контент еще до его открытия.

тут

МНОГАБУКАФ / ДЛИННОПОСТ / РАССУЖДЕНИЕ / МОТИВАЦИЯ

И снова здравствуйте, уважаемые читатели! На фоне негодования, которую я заметил в комментариях к своим статьям и видеоконтенту о том, "Как делать вещи сначала неправильно, а потом правильно", я решил написать эту статью.

Если гадкий абсурд вам неинтересен или вы уже знакомы с моими роликами, можете смело закрывать эту страницу. Но прежде чем это сделать, позвольте мне сказать: несмотря на критику, я также получил множество позитивных откликов. Всё же находятся люди которые подписываются на мой YouTube-канал www.youtube.com/@HtDiWaR оставляют комментарии к призыву продолжать снимать контент. Для меня это невероятно важно — знать, что то, что я делаю, действительно кому-то интересно. Спасибо Вам!

Эта статья для тех, кто задумывается о создании контента на тему абсурда, но боится критики или осуждения. Если вы считаете, что ваши идеи кажутся "странными", или переживаете, что вас посчитают "дураком", — вы не одиноки. Все когда-то сталкивались с этим, но они преодолели страх, чтобы донести до мира свой взгляд на вещи.

Зачем вообще этот абсурд?

Абсурд — это не просто глупости, гадости или "кривляния". Это способ показать крайности жизни, её нелогичность и смешные противоречия. Например, кто-то может смеяться над идеей "гулять с собакой за ручку", ведь это абсурдно. Но такой образ сразу показывает, как не стоит обращаться с питомцем. Абсурд учит через противоположности. Это как посмотреть на зеркало, которое показывает нас не такими, какими мы хотели бы быть, а такими, какими мы можем стать, если пойдём по неверному пути.

Создавая абсурдный контент, вы можете поднимать острые социальные или бытовые темы, облекая их в комедийные, нелепые и даже откровенно гадкие формы. Ведь иногда только через гротеск и крайности мы можем донести до зрителей, как не надо поступать.

Некоторые думают: "Кривляться как Мистер Бин — это быть дураком". Но Блин! Роуэн Аткинсон — далеко не дурак. Он окончил Оксфордский университет, стал успешным актёром и завоевал признание во всём мире. Джима Керри? Его мимика и жесты сделали его звездой. Но помимо этого, он — философ, художник и успешный сценарист. Красавчик! Ещё пример легенды— Чарли Чаплин. Его немые фильмы учат нас смеяться и думать одновременно, даже если на экране разворачивается абсурдная и нелепая сцена.

Кривляться не стыдно. Главное — помнить, что это искусство, которое требует таланта и внутренней смелости.

А Гадкие фильмы ужасов? Сначала шокируют, потом привлекают своей смелостью.

Фильмы про зомби — это больше, чем "кишки и поедание плоти". Это истории о том, как люди теряют себя, борются за выживание и пытаются найти надежду. А сама идея зомби как существа, вернувшегося из мёртвых, — это ведь в своём роде, тот же "гадкий абсурд". Мёртвые не могут быть живыми, а такие "живые мертвецы" лишь демонстрируют нарушение самых базовых законов жизни. В этом абсурд и скрыта его привлекательность.

Гадкий абсурд — это не всегда простое развлечение. Это может быть мощным философским инструментом. Он помогает разоблачить невидимые истины о жизни, о людях и о нас самих. В этом контексте даже самые отвратительные картины или абсурдные сцены в фильмах могут становиться философскими высказываниями. Например, когда зрители видят "пищу для зомби", они не только отвращаются, но и начинают задумываться: что такое жизнь, а что такое смерть? Существует ли разница между ними, или мы все — как зомби, блуждающие по миру?

Или, например, в фильмах о сверхъестественном, где чудовища и монстры — это отражение человеческой внутренней тьмы. Мы видим чудовищ, но, может быть, самое страшное чудовище — это тот, кто живёт внутри нас самих?

Абсурдная форма выражения может быть способом показать скрытые смыслы и вопросы, которые мы не всегда осознаём, но ощущаем. Она может шокировать, оскорбить, заставить морщиться, но именно в этом её сила.

Любой контент находит свою аудиторию. Даже если он гадкий, жёсткий или абсурдный. Кто-то посмеётся, кто-то покритикует, но обязательно найдутся те, кто скажет: "Да, это круто!".

Не бойтесь создавать, не бойтесь пробовать — именно через абсурд можно донести самые сложные идеи и заставить людей взглянуть на мир с другой стороны.

Когда ты только начинаешь что-то делать, кажется, что ты абсолютно далёк от того, чтобы быть успешным, опытным и уверенным в своих силах. И это нормально. Даже самые яркие звезды начинали с того, что ошибались, пробовали, учились на своих неудачах. Но со временем, с каждым новым шагом и с каждым новым видео, ты постепенно становишься лучше.

Часто, начиная новое дело, мы сталкиваемся с мыслью: «Это уже было». Множество людей говорили или делали что-то похожее, и кажется, что ниша уже занята. Но вот что важно понять: если что-то уже было сделано, это не означает, что больше не будет места для вашего голоса, вашего взгляда и вашей версии. Напротив, это подтверждает, что есть аудитория, и что то, что вы хотите делать, имеет ценность.

В мире контента всегда найдётся уголок, в котором ваш подход, ваша индивидуальность или ваше восприятие могут быть уникальными. Даже если кто-то уже снимал фильм, писал книгу или создавал что-то похожее на ваш проект, ваша личная интерпретация, ваша энергетика и способы подачи материала будут отличаться от остальных. И это то, что делает ваш продукт ценным и востребованным.

Не стоит бояться конкуренции или того, что идея уже «истощена». Вдохновение — это всегда результат смешения множества влияний, и если вы верите в свою идею, то рано или поздно она найдёт своего зрителя. Всё, что нужно, — это добавить что-то своё, не побояться попробовать новый взгляд на уже известное. Не существует единого срока, когда ты должен или не должен начинать. Всё, что нужно, — это уверенность в своём пути и стремление работать ради своей цели. Успех приходит к тем, кто готов делать шаги, не оглядываясь на время. Главное — не сдаваться и продолжать двигаться вперёд, несмотря на возраст или стадию жизни. В любой деятельности успех — это не всегда результат первого шага, а результат последовательных действий. Даже если что-то не выходит сразу, это не значит, что всё потеряно. Часто именно через неудачи приходят важнейшие уроки, которые помогают в будущем создать что-то действительно стоящее.

Многие успешные люди рассказывали, как многократно терпели неудачи, прежде чем их идеи и проекты начали приносить плоды. Представьте, если бы они сдались при первой же неудаче! Не бойтесь начинать, даже если кажется, что это уже кто-то делал или что уже поздно. Не бойтесь, когда говорят, что идея не взлетит, или что вы слишком стары. Главное — действуйте. Создавайте. Экспериментируйте. Будьте уверены в себе, и ваш путь приведёт вас туда, где вы хотите быть. Всё возможно, если верить в своё дело и не бояться двигаться вперёд, несмотря на сомнения и препятствия.

Конечно, можно сказать, что все легендарные фильмы крутые, а ваши работы — это просто «гадость» или «низкопробное говно». И да, вы можете услышать такие отзывы, если решите начать снимать что-то необычное или абсурдное. Но важно понимать: не стоит сравнивать свой старт с результатами тех, кто уже достиг успеха. Всё это — разные этапы и разные ресурсы.

Когда вы смотрите на знаменитые картины, такие как «Титаник», «Матрица», или «Криминальное чтиво», это результат многомиллионных бюджетов, профессиональных команд, рекламных кампаний и множества лет работы. У этих фильмов были сотни и тысячи людей, вложившихся в производство, раскрутку и распространение. Не стоит забывать, что эти фильмы также прошли через множество этапов редактирования, тестирования, и иногда перезапусков.

Ваши первые работы, снятые на обычный телефон или с ограниченным бюджетом, вряд ли будут выглядеть как шедевры, снятые с использованием профессиональной техники. Но это вовсе не означает, что ваша работа менее ценна или не заслуживает внимания. Всё дело в том, что важно начать, а не бояться сравнивать себя с теми, кто уже достиг большого успеха. Ваш контент будет отличаться от дорогих проектов — и это нормально.

Если вы хотите начать снимать, но у вас нет профессионального оборудования, это не должно останавливать вас. Многие великие режиссёры начинали с того, что могли себе позволить, и их работы не всегда были шедеврами с первого раза.

Ох уэ эти "легендарные" режиссёры, а попроще примеры? А Вот:

PewDiePie В начале своей карьеры снимал видеоролики с простым монтажом, на старенькую веб-камеру и с простой графикой. Он начинал с того, что просто записывал свои реакции на видеоигры, что в целом не было чем-то новым в интернет-пространстве, и его видео были далеки от профессионализма. Однако он не боился показывать свою искренность и креативность. С развитием канала и приобретением опыта, он постепенно улучшал качество своих видео, стал использовать профессиональное оборудование и научился правильно строить контент.

Сегодня PewDiePie — это не просто один из самых известных YouTube-блогеров, но и человек, который смог развить свой канал с низкокачественных видео до массового зрительского признания, предлагая теперь профессионально сделанные, продуманные видеоролики с высоким качеством.

Lilly Singh, индийская-канадская YouTube-звезда, начинала свою карьеру с дешевых, небрежно снятых видео, которые делались прямо в её спальне с минимальным оборудованием. Она снимала юмористические скетчи и монологи, в которых пародировала стереотипы и рассказывала о своём опыте. В первые годы она использовала всего лишь камеру на ноутбуке и естественные импровизации, что выглядело как обычный домашний контент. Со временем Лилли перешла к созданию более продвинутых видеороликов с качественной съёмкой, большим бюджетом и профессиональной командой. Но её путь начинался с того, что она начала снимать первоначально «низкопробные» ролики, и эта смелость и упорство в процессе развития привели её к огромному успеху.

Можно начинать с низкокачественного контента, с ограниченными средствами, но если есть желание и решимость, можно достичь большего. Никакие ограниченные возможности не должны становиться преградой для вашего творчества. Не бойтесь начать с обычного телефона!

Когда вам говорят, что у вас «низкопробное говно», помните: никто не начинал с масштабных проектов с огромными бюджетами. Даже самые успешные люди начинали с малого. У вас есть телефон с камерой — используйте его. Зачем ждать, когда появится возможность приобрести профессиональную технику, если можно снимать и с тем, что есть под рукой? Набивайте руку! Ключевое здесь — не искать оправданий и не останавливаться на старте. Когда у вас нет огромного бюджета и раскрутки, ваши первые работы будут, возможно, не такими впечатляющими, как профессиональные фильмы. Но именно с этих первых шагов и начнётся путь к улучшению, к поиску своего стиля и, возможно, к большому успеху.

Ваши возможности сейчас ограничены, но ваше желание и готовность работать с тем, что есть, могут открыть двери к чему-то большому. Вспомните тех, кто начинал с минимальных средств, но благодаря упорству и труду добился признания и успеха. Вы тоже можете это сделать!

Да, мне до всего этого тааааак далеко, но я не боюсь продолжать и делать ошибки. Ведь ошибки — это не провал, это часть пути. Это сигнал, что ты пытаешься, экспериментируешь, учишься. И главное — ты не остаёшься на месте. А самосовершенствование — это не некий идеал, это процесс, и каждый день даёт новые возможности для роста. Чего Я желаю и Вам!

Если ты разделяешь со мной мнение, я буду рад увидеть тебя в подписчиках на своём Ютуб Канале. Не работает? Да ладно! Я вообще в Китае живу!