Артбук

В продолжение темы Земекиса. Ползал по зарубежным торрент-трекерам и нашел просто чумовой артбук от Universal Studios и издательства Insight Editions – Back to the Future: The Ultimate Visual History (2015).

В нем куча фотографий со съемок, рисунков и концепт-артов, получивших отражение последующее в трилогии «Назад в будущее», мультсериале и парке развлечений кинокомпании Universal. Ностальгией просто накрыло.

Очень жаль, что подобные штуки не издаются у нас. С удовольствием бы купил такой.

Альбом большой – больше двухсот страниц в скан-копии. Выложу тут то, что наиболее понравилось. Хотя понравилось вообще все.

На торрентах нашел еще один очень клевый артбук по двум частям «Охотников за привидениями», двум мультсериалам – «Настоящие охотники за привидениями» и «Экстремальные охотники за привидениями» – и старому мерчу по франшизе – Ghostbusters. The Ultimate Visual History (2015) от издательства Insight Editions. Не знаю, издавался ли на русском.

В книге много фотографий, которые вообще никогда не видел; концепт-артов, постеров, чертежей и вообще информации. Читается легко и интересно.

Тут только картинки по первой части. Если кому-нибудь надо, напишите в комментах – или магнет скину, или выложу на Google Drive. Скан в cbr, больше 200 страниц, 215 метров.

В продолжении темы фэйри выкладываю иллюстрации из очень красивого и самобытного альбома французского художника Оливье Ледруа издательства Ablaze 2022 года – The Fairy Universe by Olivier Ledroit.

Оливье Ледруа — один из самых известных французских художников-комиксистов в стиле фэнтези, использует в своих работах часто готические мотивы.

С его работами многие знакомы по игре Heroes of Might and Magic V – после третьих «Героев», на мой взгляд, лучшая часть, от наших разработчиков Nival Interactive и издателя Ubisoft.

В артбуке много пояснении к иллюстрациям на английском языке, убирать их не стал. Язык очень простой. У меня больше проблем вызвал витиеватый стиль заголовков – сидел и тупил, что тут за буква обезображена. Даже не знаю, есть ли официальное русское издание.

Нашел на одном из трекеров достаточно старый артбук британского художника-иллюстратора западной научной фантастики Питера Эндрю Джонса от издательства Paper Tiger – Peter Jones: Solar Wind. Первое издание альбома было в 1980 году, у меня файл со сканом репринта 1989 года.

Этот чувак считается одним из самых опытных художников в мире, известен по сотням обложек к научной фантастике и фэнтези.

В 70-е–90-е годы XX века он иллюстрировал книги таких мэтров, как Айзек Азимов, Рэй Брэдбери, Артур Кларк, Грег Бир, Ларри Нивен, Филип К. Дик, Мэрион Зиммер Брэдли, Гарри Гаррисон. В 90-е у нас в книжных магазинах я достаточно часто видел его обложки. Думаю, никаких отчислений в то время от наших издательств он не получал.

Поработал он с главными издателями во всем мире, оформлял ролевые игры, твердую научную фантастику, фэнтези, занимался дизайнами упаковок компьютерных игр, программного обеспечения и обложек пластинок и дисков для Virgin и Sony, рисовал плакаты для фильмов «Меч и колдун» (The Sword & The Sorcerer, 1982) и «Аллигатор II» (Alligator II: The Mutation,1991).

Сейчас его работы продаются на аукционах «Сотбис» и «Кристис», сам он уже давно ничего не иллюстрирует, изредка размещает для продажи картины на своем сайте (http://www.peterandrewjones.net). Художнику сейчас 74 года. Ниже его работы из артбука. Кстати, заметил такую особенность: что писатели-фантасты new wave, что их художники будто все поголовно сидели на какой-то «кислоте», настолько сюрреалистические порой образы у них получались. Взять хотя бы одного Майкла Муркока.

Красивый альбом с комиксовыми иллюстрациями – «Marvel: «Искусство Адама Куберта» (Marvel Art of Adam Kubert, 2020). У нас было опубликовано издательским домом «Лев» в 2022 году.

Не очень, на самом деле, люблю комиксы Marvel с их мультивселенной и ее постоянными ребутами (хотя у DC тоже такое имеется) и порой совершенно стереотипными супергеройскими сюжетами, но чего компании не занимать, так это хороших художников.

Адам Куберт – вообще очень крутой американский художник комиксов. Сын легенды индустрии Джо Куберта (Joe Kubert), он за 30 лет карьеры собрал кучу наград, включая Eisner Award и премию от Wizard Magazine. Начинал, кстати в DC.

Прославился же благодаря эпичным работам над «Росомахой» (Wolverine)

и «Невероятным Халком» (The Incredible Hulk),

а потом стал звездой «Людей Икс» (X-Men), где нарисовал культовую сагу «Натиск» (Onslaught), которая в очередной раз перевернула вселенную Marvel.

Дальше были: «Потрясающий Человек-Паук и Росомаха» (Amazing Spider-Man & Wolverine), «Мстители против Людей Икс» (Avengers vs. X-Men), «Новейшие, абсолютно другие Мстители» (All-New, All-Different Avengers – кризис идей у Marvel даже в названиях комиксов), «Питер Паркер: Блистательный Человек-Паук» (Peter Parker: The Spectacular Spider-Man), «Капитан Америка» (Captain America).

В 2020 году он с триумфом вернулся к своему главному герою в перезапуске «Росомахи» (Wolverine) во время эпохи «Падения Икс» (Fall of X).

Короче, настоящая легенда комиксов. Дальше иллюстрации и наброски из артбука – те, что наиболее понравились. Вообще очень красивое и информативное издание на русском языке получилось.

Своего рода рекламный альбом от Disney и Lucasfilm – The Art of Star Wars: Galaxy's Edge (2021). В нем представлены концепт-арты для тематических развлекаловок «мышиного дома» по ЗВ в его же Диснейлэндах и Диснейворлдах по всему миру.

Естественно, много упора сделано на последней трилогии, которую я терпеть ненавижу, и работе студии Disney Imagineering, которая все эти рисунки, концепты и чертежи воплощает в аттракционы, отели, рестораны и все такое прочее в развлекательных парках, чтобы втюхивать за приличные деньги всякий мерч и свои услуги.

Вместе с тем приятно посмотреть на работу концепт-художников и почитать о закулисьи аттракционов Диснея (естественно, ничего отрицательного вы из альбома не узнаете).

В целом, артбук просто для ознакомления, печатался в Китае (а где же еще эту хрень печатать, емана, не на ранчо же Лукаса) и продавался за 50 баксов или 35 фунтов стерлингов, обычный маркетинговый продукт, что зарабатывает даже на процессе зарабатывания в Дисней-парках и в очередной раз на фанатах ЗВ. Картинки красивые, один раз посмотреть можно.

Очень большой и красиво оформленный трехтомный артбук о Вампирелле (Vampirella) от Dynamite – «Искусство Вампиреллы» (The Art of Vampirella, 2011).

Персонаж впервые появился в 1969 году, придумал его Форрест Джеймс Акерман (Forrest James Ackerman) – американский писатель-фантаст, журнальный редактор и литературный критик.

Работали с сексуальной вампиршей множество художников и издательств, пока наконец она не осела в 2010 году в Dynamite Entertainment. Выбрал из каждого тома по 10 иллюстраций, что мне понравились. 

Это том I.

Том II – The Art of Vampirella. The Warren Years.

Первые номера комикса выходили под эгидой издательства Warren Publishing. Прямо чувствуется эпоха сексуальной революции 60-70 годов XX века.

Том III – The Art of Vampirella. The Dynamite Years.

Интересный артбук американского иллюстратора, сценариста и художника-мультипликатора Скотти Янга – The Marvel Art of Skottie Young (2019). Все персонажи – будь то герои вселенной Marvel, Хан Соло и Чубакка из «Звездных войн», Алиса Льюиса Кэрролла или Дороти из «Волшебника страны Оз» – показаны в гипертрофированном юмористическом стиле.

Сегодня исполнилось ровно 10 лет с момента выхода моей самой любимой компьютерной игры The Witcher 3: Wild Hunt. Вообще просто обожаю книги Сапковского, игра стала – именно третья часть – очень хорошим дополнением к книжной саге. 

По этому поводу нарыл очень красивый и информативный альбом, изданный тоже 10 лет назад в 2015 году издательством Dark Horse Books совместно с CD Project RED – The World of Witcher: Video Game Compendium. На русском не издавался.

Больше в принципе сказать тут нечего, ниже красивые картинки из этого артбука.

Нашел очень красивый и большой артбук от Dark Horse  и Lucasfilm по первому сезону мультсериала во вселенной ЗВ «Звездные войны: Видения» – The Art of Star Wars: Visions (2022).

В России артбук официально не издавался.

Первый сезон, состоящий из девяти анимашек, был создан семью японскими анимационными студиями. К канону, естественно, они никакого отношения не имеют, это авторское видение и переосмысление оригинальной вселенной.

Второй сезон вышел в 2023 году в день ЗВ – 4 мая. В его создании принимали уже участие студии не только из Японии, но и Индии, Великобритании, Ирландии, Испании, Чили, Франции, Южной Африки и США. Мне тоже очень зашел.

Третий сезон должен выйти 29 октября этого года.

Вообще сериал мне очень понравился.  В первом сезоне японцы взяли культовую сагу и пропустили ее через призму своей культуры. Получилось ярко, неожиданно и очень круто. В отличие от нового канона Диснея – его номерных эпизодов и сериалов. 

Каждая серия – это отдельная законченная короткая история, со своим стилем.

Официальные постеры были к каждому эпизоду антологии.

Ниже концепт-арты с описанием и иллюстрации из артбука. 

Почему же сериал стоит посмотреть? Во-первых, неожиданные повороты канона (никаких спойлеров, но джедаи и ситхи тут бывают ну очень нестандартными).  

Во-вторых, потрясающая японская анимация: каждая студия принесла свой уникальный стиль.

В-третьих, музыка – от традиционных японских мотивов до космического синтвейва.

Если вы любите ЗВ, но хотели бы взглянуть на них под новым углом – «Видения» идеально подойдут.

Если не являетесь фанатом, то, может быть, этот сериал заставит вас поменять свою позицию.

Очень стильный артбук по комиксам Dark Horse о чужом и хищнике «Чужие/Хищник: От панели к панели» (Aliens/Predator: Panel to Panel, 2006).

«Панель» в данном случае – это элемент комикса, рамка, в которую авторы помещают какую-то значимую сюжетную сцену.

Сейчас подумал, что возможен еще вариант перевода по аналогии с устойчивым словосочетанием «back to back» – «спина к спине» – «Панель к панели», что, наверное, даже правильнее, учитывая структуру альбома: вначале идут изображения по комиксам о чужом, после – о хищнике, потом комиксы «Чужой против хищника», затем глава «Внеземные странности» (Extraterrestrial Oddities).

Нашел на трекерах симпатичный артбук по цифровой коллекционной карточной игре Gwent (гвинт по-русски) от CD Project RED в мире ведьмака – Gwent. Art of the Witcher Card Game.

Издавало альбом, как обычно, на Западе Dark Horse, у нас – совместно с издательством «Белый Единорог» в 2017 году. Сама игра просуществовала с 2018 по 2023 год, после чего благополучно загнулась.

Насколько я понял, был еще второй том, но его пока не нашел. Картинки симпатичные.

Артбук разделен на семь глав. Первые пять посвящены играбельным фракциям, а оставшиеся две рассказывают о нейтральных и особых картах.

Во вступлении к каждой главе коротко рассказывается о фракции и ее особенностях, после идет информация по конкретным картам.

Большинству иллюстраций отведена отдельная страница, иногда и целый разворот, хотя часть картинок идет по четыре штуки. Поклонникам оригинальных романов Анджея Сапковского будет приятно увидеть некоторых старых героев вроде Кагыра или Мильвы, которые не появлялись в играх ведьмачьей серии.

Комментарии не слишком подробные, но интересные. В свое время игра меня не заинтересовала, поэтому и на артбук не обратил особенно внимания. Если кому интересно, напишите в комментариях – выложу на Google Drive. Файл в pdf.

Очень интересный творческий проект – In Search of Lost Dragons (2015) от издательства Dynamite и французского художника Элиана Блэк'мора (Élian Black’mor) и французской же писательницы Карины М (Carine M).

В артбуке сочетаются иллюстрации, дневниковые записи и фантастический сюжет. Оформлен как путевой журнал исследователя, который путешествует по миру в поисках драконов. Есть даже вставки как бы реальных фотографий, вырезок из газет, типа косточек, веревочек, билетов и телеграмм.

Рисунки выполнены в духе старинных научных зарисовок, напоминающих записки натуралиста XIX века.

Артбук вообще похож на фэнтези-роман с детализированными изображениями драконов, картами, заметками и «доказательствами» их существования. Иногда чувствуешь стимпанк. В целом читать интересно, текст простой, но, блин, как же бесят эти красивые английские типа рукописные шрифты, через которые пытаешься продраться, чтобы понять, что тут вообще накорябано! 

На русском издания не видел. Так с удовольствием бы купил для коллекции. Английское издание можно найти в сети по цене в районе 5 000 рублей, правда, на вторичке.  Ниже просто картинки из артбука.

Честно, играл только в III и V части этого файтинга от Namco, но всегда нравился дизайн персонажей и непередаваемая японская шиза в лоре игры и биографии героев. В артбуке рассказывается об истории становления этой медиа-вселенной и некоторых сопутствующих товарах. 

Официально в России артбук «The Art of Tekken. A Complete Visual History» (2019) не издавался. Ах да – ну еще в игре очень красивые девушки, есть типа Джеки Чан, Брюс Ли, панда и деревянный золдатен Урфина Джюса.

Нашел на одном из трекеров очень содержательный и красивый артбук от издательств «Эксмо» и «Бомбора» нынешнего года публикации – «Киберпанк. Артбук по мирам «Бегущего по лезвию», «Акиры» и других фантастических шедевров» за авторством Стефани Шапталь, Жана Зейда и Сильвен Навроцки.

Это переводная, как можно понять по авторам, энциклопедия 2023 года –  «Киберпанк: история(и) о скором будущем» (Cyberpunk: Histoire(s) D'un Futur Imminent, Stéphanie Chaptal, Jean Zeid, Sylvain Nawrocki).

Книга шикарная. Очень много информации о становлении жанра, разновидностях, влиянии с примерами в реальности, литературе, кино, аниме, комиксах и всем таком прочем.

Здесь выложу примеры страниц для ознакомления. Если кому надо будет, напишите – залью на Google Drive и дам ссылку в комментах. Книгу можно приобрести и на бумаге, стоит в районе 2 000 рублей, можно и дешевле (не реклама). Файл в формате pdf , «весит» около 80 Mb, 208 страниц.

Джиму Ли 61 год, но он до сих пор активно рисует и руководит творческими процессами в DC Comics. Начал карьеру в Marvel, где прославился своими работами над «Людьми Икс» (особенно X-Men #1 – считается самым продаваемым комиксом в истории).

Позже перешел в DC, где нарисовал культовые арки вроде «Бэтмен: Тихо» (Batman: Hush). 

Один из основателей Image Comics (студия WildStorm), позже его компанию купила DC. Сейчас — креативный директор DC, отвечает за визуальную часть супергеройской вселенной. Ниже иллюстрации из его артбука 2020 года – DC Comics: The Art of Jim Lee. Volume 1.

Почему же товарища уважают? Реалистичный, детализированный стиль – его герои выглядят мощно и реалистично, без излишней мультяшности. 

Не застрял в прошлом – несмотря на возраст, адаптируется к современным трендам.  

Не просто художник – в отличии от киновселенной под его руководством комиксовая индустрия DC процветает.

Для меня прежде всего показательны его обложки для комиксов импринта DC – Vertigo.

Вообще очень скромный и совсем не зазвездившийся чувак, просто делает хорошо свою работу.

Очень интересный артбук американского издательства ABRAMS – Star Wars Art: Visions (2010).

Джордж Лукас пригласил 100 известных современных художников и предложил им изобразить «видения» его «Звездных войн».

Получилось интересно, порой действительно великолепно. 

Представлены работы таких популярных художников, как Амано, Аллан Р. Бэнкс, Харли Браун, Гэри Картер, Джеймс Кристенсен, Майкл Коулман, Кинуко Крафт, Джим Дитц, Филипп Друйе, Донато Джанкола, Энн Хэнсон, Х.Р. Гигер, Дэниел Грин, Рон Климан, Аранцазу Мартинес, Сид Мид, Мебиус, Пол Оксборо, Райдер, Долфи Стоки, Уильям Стаут, Дэн Томпсон, Джули Белл, Борис Вальехо, Скотт Уодделл и Джейми Уайет.

В настоящий момент эти картины считаются произведениями искусства и стоят десятки тысяч долларов.