Присоединяйся к Вомбату
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
или через
Хотите перенести свой аккаунт с Пикабу? Узнайте как
Уведомления
Вомбаттл
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Недавно тут был выложен пост про фильмы, которые создают новогоднее настроение. Я тогда в комментах отметил, что мне это самое новогоднее настроение помогают создавать не фильмы, а мультфильмы. Автор поста предложил создать на эту тему пост и собственно, почему бы и нет, подумал я.
Сейчас насобирать новогодних мультфильмов проще простого, яндекс по запросу выдаст список чуть ли не из ста штук, и все они есть на ютубе, онлайн-кинотеатрах или в торрентах . Но я выложу список тех мультов, которые создают новогоднее настроение именно мне. А раз я обычный человек, то скорее всего, эта подборка нравится и вам.
Да, они из моего детства. Но не все они такие уж детские. Совсем детскими были мультфильмы из 50-х, про Деда Мороза и Снеговика-Почтовика, про Снегурочку и зверей в лесу, а также уйма кукольных мультов на новогоднюю тему. Но в эту подборку они не вошли. На мой специфичный вкус они уж слишком обычные.
Как уже понятно, современные мульты (за парой исключений) в эту подборку тоже не вошли, хотя вполне могут создать нужное настроение. Нынешние дети, когда станут взрослыми, будут ностальгировать под новогодние серии "Смешариков" (их уже сейчас где-то 18), или "Маши и Медведя" (около 10), "Новое Простоквашино (серий 5), а может из других современных сериалов, которые они смотрели в своём детстве.
Начну, пожалуй, с самого любимого советского мультсериала, "Ну, погоди!". Новогодний выпуск, это 8-я серия, вышел 5 января 1974 года. Действие происходит на базе отдыха в самый разгар зимних праздников. Волк и Заяц в этой серии умудрились поучаствовать в "Весёлых стартах", покататься на коньках и лыжах, и даже принять участие в качестве Деда Мороза и Снегурочки на новогодней ёлке, причём неожиданно приняли на себя роли, не соответствующие их типажам, что добавляет юмора. Ну и конечно, в серии прозвучала самая знаменитая песня Деда Мороза и Снегурочки.
Дальше заход с козырей. Пластилиновый мультфильм Александра Татарского "Падал прошлогодний снег" впервые вышел 31 декабря 1983 года. Можно сказать, что фирменные фразы сразу стали мемами. "Ох уж эти сказочки, ох уж эти сказочники!", "Маловато будет!" "А я хоть и жадничаю, зато от чистого сердца!", "Ой как жить охота!", "Уж послала, так послала!", чуть ли не каждое слово мужика стало крылатым. При первом просмотре мультфильм просто разрывал, настолько он оказался смешной и необычный. Запаса юмора в нём хватает надолго, даже после многих просмотров его фирменные фразочки, необычная анимация и всякие мелочи, которыми заполнена история, смешат до сих пор.
Довольно необычна и подача истории, в середине мульта происходит обманка, появляется надпись "Конец", но сам персонаж сгребает надпись в ком и бросает в прорубь, произнося голосом Стаса Садальского "Концы в воду!" И мультфильм продолжается.
Особым контрастом выделяется красивая финальная мелодия Геннадия Гладкова, про которую Татарский сказал композитору "Вот под эту мелодию нас и будут хоронить". Кстати, угадал. По крайней мере, Татарского хоронили именно под неё.
Какое-то время я думал, что этот мультфильм мне приснился под впечатлением от просмотра "Прошлогоднего снега". Судите сами, пластилиновый мультфильм, в котором постоянно происходит какая-то дичь под весёлую песню. Однажды наткнулся на него, не мог понять, либо это заставка "Спокойной ночи", либо продолжение "Падал прошлогодний снег", либо вообще отдельный мультфильм! Тем интереснее оказалось узнать, что этот мультфильм вышел на год раньше "Прошлогоднего снега", в 1982 году. Режиссёр, конечно же, Татарский. В мультфильме Дед Мороз голосом Владимира Басова и Снеговик голосом Садальского поют новогодний тост под бокалы с шампанским!
Дальше ударяемся в классику в буквальном смысле слова. Мультфильм "Щелкунчик" вышел в 1974 году, снят по мотивам сказки Гофмана и по балету Чайковского, хотя в качестве музыки тут использовались не только отрывки из этого балета, но и из "Лебединого озера" и "Спящей красавицы".
Необычная анимация, комбинированные съёмки, отсутствие разговоров выделяют этот мультфильм из общего списка.
Скажу честно, в детстве, поначалу, этот мультфильм мне не очень нравился, а некоторыми моментами даже пугал до усрачки (Вы же помните, как там ребёнок начинает кричать, а потом превращается в куклу?! Это же жесть, капец как страшно!!!). Только чуть повзрослев я смог заценить мультфильм и увидеть его красоту. И внёс его в свой новогодний список.
Этот мультфильм немного выпадает из общего списка. Он не особо-то и новогодний. Да и дата выхода его 1968 год. Мультфильм "Случилось это зимой" снят по рассказу Николая Носова и представляет собой охотничью байку. Охотник идёт зимой в лес и там сталкивается с волками, а потом и с медведем, но проблема в том, что он забыл дома ружьё. В результате множества беготни и драк в духе "Тома и Джерри" медведь загоняет охотника в дом, где мужик пытается спрятаться от медведя под одеялом. И хоть в мультфильме нет ёлки и праздников, но есть зима! Так что для создания настроения самое то.
Самое время вернуться именно к новогодним мультфильмам. Надеюсь, никто не будет спорить, что "Коробка с карандашами" именно такой? Во-первых, в нём действие явно происходит во время праздника, в начале и в конце мы видим в комнате наряженную ёлку. Во-вторых, в самой песне ёлка тоже упоминается, так что споры не уместны!
Мультфильм "Коробка с карандашами" вышел в 1985 году в составе мульт-альманаха "Кубик-рубик". Фильм представляет из себя экранизацию песни Геннадия Гладкова на стихи Владимира Приходько. Обращает на себя не только весёлая запоминающаяся песня, но и отличная анимация, когда кадры и сцены словно перетекают друг в друга.
Ещё один представитель анимации из конца 80-х, мультфильм для взрослых. Гипертрофированные персонажи, словно на детском рисунке, сюжет про взаимоотношения семейной пары. Крайне психоделичный, но прикольный. В фильме звучит множество песен.
В самой первой песне "Поезд", звучит сравнение «Поезд с фирменным названием "Скоростной двадцатый век"». В этом плане фильм устарел, у нас тут уже турбореактивный двадцать первый век на дворе, но рассказываемая история пока что ещё актуальна. Тем более, что история не просто обыденная драма, а всё-таки сказка, в которой поссорившуюся семейную пару мирит Дед Мороз, который и является машинистом скоростного поезда. Как ни странно, но праздничное настроение вполне задаёт. Фразу "-Уважаемая лошадь!... -Никакая я не лошадь, просто у меня такое выражение на лице", до сих пор иногда вспоминаю, как личный мем (я тоже родился в год лошади :)).
Хватит психоделии, перейдём к более традиционным мультфильмам. Но в данном случае мульт тоже для взрослых, но слава богу, хоть нарисован традиционно. Итак, новогодняя 9-я серия сериала про немолодого мужчину по имени Гоша, вышла в 1984 году.
Вокруг царит предпраздничная суета, а персонаж понимает, что не хочет отмечать праздник в одиночестве. И не придумывает ничего лучше, как написать объявление, в котором приглашает к себе таких же одиноких людей, чтоб отметить праздник вместе. Попытки подготовиться к празднику приводят к обычным для Гоши результатам и он печально возвращается в пустую квартиру, но тем не менее, гости к нему приходят. Но делает ли его это счастливее?
Дальше в списке у меня идёт трилогия про белого медвежонка Умку. Первые серии "Умка" и "Умка ищет друга" вышли в 1969 и 1970 годах, а третья часть "Умка на ёлке", вышла уже в 2019 году, через 50 лет!
В первых мультфильмах рассказывается, как Умка знакомится с "человеческим медвежонком". Дети подружились, но потом мальчик с семьёй уезжает и Умка отправляется на его поиски, а в конце второго фильма Умка улетает на вертолёте к людям и этот финал всегда немного печалил меня, потому что ничего хорошего дикого зверёныша среди людей не ждало. Но хорошо, что в 2019 году наконец-то эту историю закончили. Умка попадает на праздник, где встречается с другом, а все принимают его за мальчика в костюме медвежонка, но в конце медвежонок заскучал по маме и люди благополучно возвращают его в родные места к медведице.
Третий фильм получил неоднозначные отклики. Как по мне, так он вполне даже получился. Главное, что историю закончили, не исказив и не испортив первые два фильма.
А ещё мультфильм известен своей красивой колыбельной, которую перепевают до сих пор.
Немного сомневался, стоит ли вносить в список этот мультфильм 2020 года, который ещё можно принять за рекламный ролик "Сбера", но всё-таки решил добавить. Потому что он сделан вполне в духе старых серий, хоть и на новых технологиях. Крокодила Гену озвучивал Ярмольник, а Чебурашку - Анжелика Варум.
По сюжету Гена и Чебурашка готовятся к празднику, но Шапокляк с помощью профессиональной форточницы крысы ворует и них ёлку и теперь праздник под угрозой. Вот только и у самой Шапокляк не получается ощутить новогоднее настроение. Но Новый год - такое время, что иногда случаются чудеса и даже вредные люди могут поменяться. Очень милая серия.
Свой один из любимых новогодних мультов оставил напоследок. Помню, сперва по телевизору стали показывать только песни из него, а саму серию ещё не включали и премьера была долгожданной.
В этой серии Матроскин и Шарик рассорились и начали делить имущество. Печкину пришлось отправить в город посылку с Галчонком, назвав это "говорящим письмом". Письмо попросило срочно приехать и успокоить рассорившихся зверей. И хоть на носу уже праздник, семья разными путями добираются в Простоквашино, где и отмечают наступление Нового года. В наличии яркий юмор, запоминающиеся характерные детали, несколько песен и то самое новогоднее настроение в полный рост!
Вот такой вот мой краткий список мультфильмов которые гарантированно создают мне новогоднее настроение. Общая продолжительность чуть более двух часов. Конечно, можно сюда внести ещё мультфильмы, в которых есть зима и праздник, типа "Жил был пёс", "Ишь ты, масленица!", "Снеговик-почтовик", "Снежная королева", вообще не возбраняется. Наверняка, забыл ещё что-то, как я уже указывал, советских мультфильмов новогодних выпустили довольно много, выбор большой.
Режиссёр "Песни моря" и "Легенды о волках" Томм Мур представил тизер-трейлер своей новой работы – анимационного фильма Kindred Spirits ("Родственные души").
История разворачивается в середине XIX века и следует за двумя детьми, оказавшимися в крайне тяжёлых обстоятельствах. Мара – ирландская девочка-беженка, одна в Нью-Йорке в 1847 году. Тушка – сын народа чокто, оказавшийся далеко от родной семьи.
Когда судьбы детей пересекаются, они отправляются в путешествие через всю Америку, полное масштабных приключений и волшебных встреч. За ними незримо наблюдает брат Мары Дэн, который никак не может принять собственный переход в мир духов. Вместе они ищут людей, которых смогут назвать семьёй, и место, которое станет домом.
Сопровождает их необычный спутник – дух брата Мары Дэна, который не может смириться со своей гибелью и остаётся рядом с сестрой.
Томм Мур – один из наиболее известных авторов современной авторской анимации. Его предыдущие работы, "Тайна Келлс", "Песнь моря" и "Легенда о волках", были номинированы на премию "Оскар" в категории лучшего анимационного фильма и снискали широкое признание благодаря самобытному визуальному стилю, уходящему корнями в кельтскую мифологию и народные предания.
Как и в предыдущих проектах Cartoon Saloon, "Родственные души" создаётся с использованием рисованной анимации от руки – трудоёмкого процесса, который требует значительного времени даже при высочайшем уровне мастерства.
Учитывая масштаб работы и размер независимой студии, завершение проекта ожидается ориентировочно в 2028 или 2029 году.
Angel Studios опубликовала трейлер анимационного фильма "Скотный двор" (Animal Farm), поставленного Энди Серкисом. Это экранизация знаменитой политической аллегории Джорджа Оруэлла, которая выйдет в кинотеатрах 1 мая.
Голосовой состав фильма насчитывает немало громких имён: Сет Роген, Гейтен Матараццо, Стив Бушеми, Гленн Клоуз, Лаверн Кокс, Киран Калкин, Вуди Харрельсон, Джим Парсонс, Кэтлин Тёрнер, Иман Веллани и сам Серкис.
В основе сюжета лежит роман, написанный Оруэллом в середине 1940-х годов на фоне укрепления сталинизма в постреволюционном Советском Союзе. История рассказывает о группе фермерских животных, поднявших восстание против хозяина с целью построить свободное и счастливое общество. Однако власть постепенно захватывают свиньи, и новый порядок оказывается столь же жестоким и несправедливым, как и прежний.
Экранизацией занимаются британские анимационные студии Aniventure и Cinesite, а также продюсерская компания самого Серкиса The Imaginarium. Сценарий ленты адаптирует Николас Столлер ("Всегда говори "Да").
Второй фильм о Марио вышел совсем недавно и уже успел закрепить за собой статус хита. Теперь поклонники задаются вопросом: когда ждать продолжения? Судя по словам одного из актёров озвучки, ждать придётся ещё около трёх лет.
В интервью, приуроченном к цифровому релизу фильма Super Mario Galaxy, Киган-Майкл Кей, озвучивающий Тоада, упомянул 2029 год как ориентировочную дату выхода третьей части. По его словам, команда стремится "сделать всё правильно", уделяя внимание каждой детали.
Режиссёры Аарон Хорват и Майкл Желеник, по словам Кея, питают "настоящую страсть" к этой серии. Актёр добавил, что дуэт режиссёров "так же увлечён этими работами, как и сама аудитория" – и именно это определяет подход к созданию продолжения.
Кей не стал скрывать, что хочет "извиниться" перед поклонниками за долгое ожидание, однако заверил, что третий фильм "будет стоить того", а 2029 год "все же лучше, чем когда-нибудь". Без конкретных обещаний, но с явным оптимизмом.
Что касается второго фильма, то Super Mario Galaxy вышла на цифровых платформах 19 мая 2026 года, а релиз на 4K Ultra HD и Blu-ray запланирован на 16 июня. В картине вернулись все ключевые участники оригинального состава: Крис Пратт, Аня Тейлор-Джой, Чарли Дэй, Джек Блэк и сам Киган-Майкл Кей. В комплекте с релизом поклонников ждут материалы о съёмочном процессе.
В связи темой последнего ивента "часы" стало интересно собрать коллекцию часов из известных мультфильмов. Где-то часы это важная часть сюжета, а где-то просто милая деталь. Но начнём по порядку.
1. Бобик в гостях у Барбоса, 1977г. , Думаю, многие помнят, как собаки голосами Табакова и Никулина обсуждают, что такое часы.
2. Аленький цветочек, 1952г.
Сестры Настеньки тайком переводят стрелки часов назад, чтобы та опаздала вернуться к Чудовищу, и оно погибло.
3. Золушка, 1979г.
Беспечный танец принца и Золушки. А ведь время никто не отменял..
Момент, когда часы во время бала начинают бить 12.
4. Следствие ведут Колобки, 1986г.
Детективы тут явно часовые маньяки.
5. Ух ты, говорящая рыба. 1983г.
6. По дороге с облаками. 1984г.
Звери мультфильма явно за здоровый образ жизни и режим. О наступлении вечера сообщает будильник черепахи, а значит пора домой.
7. Алиса в стране Чудес. 1981г.
Мартовский заяц мокает часы в чай (понятно, почему время на него обиделось)
А так же Белый кролик со своими карманными часами, по которым постоянно сверяет время, чтобы не опоздать.
8. Приключения Буратино. 1959г.
Тут тоже есть часы. В финале Буратино заводит золотым ключиком башенные часы в найденном кукольном театре "Молния".
9. Винни-Пух. 1969г.
Часы в норе у кролика, с кустиками.
А это часы в норе у Винни-Пуха.
10. Домовенок Кузя. 1986г.
Часы, за которыми жил Кузя в старом доме. У них двигались глаза.
11. Дядюшка Ау. 1979г.
Ну и просто аутентичные часы лешего в виде совы, взмахивающей крыльями
Почему-то не покидает чувство, что найдётся ещё пара десятков мультфильмов с часами. Если вспомните, предлагайте.))
Спасибо за прочтение.
Киану Ривз присоединился к анимационному фильму "Хидари", в котором озвучт главного героя. Лента основана на вирусном ролике 2023 года режиссёра Мамаси Кавамуры, набравшем почти 5 миллионов просмотров на YouTube.
История вдохновлена легендой о Дзингоро Хидари, почти мифическом плотнике эпохи Эдо. По сюжету мастер теряет наставника, невесту и правую руку из-за предательства, связанного с тайной реконструкцией замка Эдо. Он направляет своё горе на месть, вооружившись механическими протезами и верным деревянным компаньоном по имени Спящий Кот.
Меня восхищает видение, стоящее за "Хидари". От proof-of-concept до проработанного сценария команда создала нечто поистине выдающееся. В этом фильме есть всё, что делает кино исключительным, – я с нетерпением жду его и рад быть частью этого. Уверен, что он способен подарить зрителям по всему миру нечто по-настоящему особенное.– Киану Ривз
Даты выхода у "Хидари" пока нет.
В центре истории — сильный, справедливый и очень уважаемый в округе кузнец (kowal), который помогает людям и умеет держать в узде нечистую силу. Ему противостоит жадный и наглый староста (местный начальник), ведущий разгульную жизнь, грабящий жителей и творящий произвол на своей территории. Староста боится только кузнеца и старается держаться от него подальше.Из-за своей алчности староста ввязывается в опасную сделку с дьяволом (diabeł, в польском фольклоре часто зовут Boruta). Дальше начинается цепочка хитрых событий, где сталкиваются жадность, сила духа, смекалка простого труженика и коварство нечистого.
Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня вы прочитаете о простеньком, но очень хорошем стареньком мультфильме из Венгрии про лисёнка-сироту.
Жил да был венгерский писатель Иштван Фекете. Его отец был фермером, сам он был фермером какое-то время, да его сын фермером никогда не был и свалил в США после 1956. Иштван был типичным образцовым гражданином Америки: консервативный истово верующий христианин при деньгах. Правда, жил он в социалистической Венгрии, поэтому образцовым венгром так и не стал.
Как и большинство детских писателей, он статус детского писателя не любил и говорил, что его взрослые произведения недооценивают. Только в его условиях к этим жалобам добавлялась критика властей, дескать, они его принижают из-за политической позиции. Это, впрочем, не помешало Фекете получить высшую литературную премию Венгрии имени Йожефа Аттилы в 1960 году, а в 1970, к семидесятилетию — орден "За трудовые заслуги".
Иштван Фекете
Ну и по сей день о его взрослых произведениях мало информации даже на венгерском (кроме того, что один из романов не публиковали до 1994), а его детские произведения о природе успешно публикуются и даже на русском. Полагаю, это признак востребованности. Я бы даже сказал, что Фекете для венгров — это как Бианки для нас.
И одним из самых востребованных его произведений была и остаётся повесть 1940 года "Вук" о маленьком лисёнке, который вырастает в умного и хитрого лиса и хочет отомстить людям за убийство его семьи. В 1972 году художник-мультипликатор, сценарист и режиссёр короткометражных мультфильмов Аттила Даргаи превратил "Вука" в комикс.
Вообще Аттила Даргаи — личность знаковая для венгерской мультипликации, он работал ещё над первым не-рекламным мультфильмом Венгрии "Петушок и алмазный полукрайцар" 1951 года. Под его руководством созданы одни из лучших венгерских мультфильмов. Но не об этом сейчас.
К 1980 году "Паннония-филм" — единственная мультипликационная студия в Венгрии — решила создать мини-сериал по "Вуку". Да, именно мини-сериал из четырёх пятнадцати-двадцатиминутных серий. Позже их склеят в цельный фильм, подрезав пару сцен. Режиссёром выступил Аттила Даргаи, он в работе над сценарием привлечёт Иштвана Имре и кинокритика Тарбая Эде. Иштван Имре, кстати, станет продюсером "Вука" вместе с Дьёрдем Будаем. За драматургию и общее направление сценария отвечала Агнеш Балинт. Музыку к сериалу напишет джазовый пианист Петер Вольф, а слова к песне в конце — Иван Сенеш.
Выделено было шесть миллионов форинтов, что, как я понимаю, и тогда было небольшой суммой. В пересчёте на форинты 2011 года это составило бы 600 миллионов, что в пересчёте на рубли 2011 года будет около 90 миллионов. С официальной инфляцией в 150% с 2011 года бюджет составил бы 225 миллионов рублей сейчас.
Впрочем, в те годы зарплаты даже лучшим актёрам были по нашим меркам невелики. А привлекали именно лучших!
Например, рассказчиком взяли Тибора Бичкеи, двукратного обладателя Премии имени Мари Ясаи. Отмечу, что Премия Мари Ясаи в те годы была высшей венгерской государственной наградой в области кино и театра.
Маленького Вука озвучивала Юдит Погань, лауреатка Премии Мари Ясаи и обладательница Премии венгерских кинокритиков за лучшую роль.
Роль взрослого Вука отдали довольно популярному на телевидении (до 6 проектов в год) актёру Йожефу Дьябронке.
Дядю Карака озвучил крайне популярный (до 9 телепроектов и до 3 кинофильмов в год!) лауреат Премии Мари Ясаи и заслуженный деятель искусств Венгрии Ласло Чакани.
Гладкокожего озвучил популярный актёр и лауреат Премии Мари Ясаи Роберт Колтаи.
Лисичку озвучила Эржебет Кутвёльди, лауреатка Премии Мари Ясаи и популярная актриса озвучания.
Поёт в конце фильма известный оперный певец Габор Марош.
В качестве мини-сериала "Вук" выходил на венгерском телевидении с 1980 по 1981 год, и 10 декабря 1981 был показан в кинотеатрах.
В мультфильме очень приятная рисовка, с восточноевропейским колоритом. Сразу видно, что сделано в соцблоке, а не, скажем, в Западной Европе или Америке. А эти акварельные фоны! Понятно, что они сделаны для удешевления производства, но выглядят они замечательно. И персонажи нарисованы очень хорошо, и анимация неплохая — не идеальная, конечно, но довольно хорошая. Не придраться.
А теперь о персонажах.
***
Вук
Маленький сообразительный лисёнок, который по ходу фильма превращается в умного и хитрого лиса. Он с детства был проворнее других лисят, поэтому его назвали именем деда. Вук — означает "я охочусь, прочь с дороги!" (Vadászom, Utamból Kotródj!). После смерти его родителей его воспитывал дядя Карак, которого он очень любит. Когда вырос, то стал одним из лучших охотников среди лис. В конце стал женат.
***
Карак
Немолодой уже лис, родственник Вука, Вук называет его дядей. Опытный и мудрый наставник, который полюбил Вука, как родного сына и научил его всему, что сам умеет. Хотя и ворчит на Вука, но никогда действительно на него не сердится и всегда поможет ему. Готов ради Вука хоть собой пожертвовать. Не женат.
***
Вахур
Пёс охотника, который охраняет живность на ферме. До Вука ему вместе с псом Фицко как-то удавалось охранять ферму, но после прихода Вука он совсем перестал справляться с этим и потерял остатки репутации среди деревенских собак. Впрочем, по меркам собак не самый глупый пёс. Не женат.
***
Гладкокожий
Охотник и фермер дядя Пишта, главный антагонист всего фильма. Лисы зовут его Гладкокожим и ненавидят за то, что он считает себя хозяином природы. Нам никогда не показывают его лицо (кроме фотографии в доме). Благодаря Вуку фактически разорился. Женат.
Надо отметить, что в СССР было два дубляжа "Вука". Это необычно, но логично. 20 июня 1982 в кинотеатрах начали крутить дубляж от студии им. Горького на основе киноверсии, а в 1984 был создан дубляж от Центрального Телевидения. Поэтому, скажем, Вука озвучивали аж пять актрис. Я тут составил табличку из информации, которую смог найти. Не ручаюсь за её 100% точность, но вроде она составлена правильно.
Оба перевода довольно хороши, но мне лично больше нравится кинотеатральная озвучка. В ней и голосов больше, и у молодого Вука голос не детский, и сама озвучка менее детская — в ЦТ-версии убрали упоминание общего мужа у куриц, пьянства гусей и песенку гусей заменили на "Были у бабуси два весёлых гуся". Впрочем, зато в телеверсии перевели песню в конце, а в киноозвучке её просто вырезали.
Вообще телеверсия более цельная, в ней сцены более полно раскрыты, нет резких переходов между сценами, и музыку лучше слышно. А вообще в интернете уже есть вариант с несколькими озвучками, где если сцены нет в киноверсии, то включается телевизионная озвучка. Очень удобно.
А ещё в обеих озвучках вырезали закадровое описание природы от рассказчика на пятьдесят третьей минуте. По-моему, это вполне оправданно, поскольку тут и без того показывают осенние красоты, нет необходимости ещё и проговаривать их.
Сюжет довольно строго следует повести Иштвана Фекете, с небольшими отклонениями для удобства повествования. Лисиная пара — Каг и Инь — жили в своей норе и растили детишек. Самого проворного они назвали Вуком. Каг пошёл на охоту, Вук увязался за ним и вместо того, чтобы пойти домой, пошёл охотиться на лягушку. Это-то его и спасло, так как всю лисиную семью убили охотники. Каг выдал себя, когда утащил петуха и бросил его в лесу из-за собаки охотника.
Вука находит дядя Карак и берётся воспитывать его. Он обучает его лисьим премудростям: как охотиться, как скрываться, когда спать и кого есть. Вук, конечно, совершает ошибки, но учится на них и вырастает в умелого молодого лиса.
На ферме Гладкокожего Вук находит лисичку, которую принесли ещё совсем маленькой и держат в клетке. Он с Караком вызволяет её и она начинает жить с ними.
Охотник дважды чуть не настигает их, и после второй охоты Карак погибает. Вук клянётся отомстить Гладкокожему и в конце концов утаскивает у него всю живность, кроме собак и одного гуся. И в эпилоге Вук и лисичка сидят в норе со своими лисятами. Круг замкнулся.
Важное отличие фильма от книги в том, что лисичка — это смешение образов Инь-младшей и Челе. Инь-младшая в повести была сестричкой Вука, которую охотник забрал и посадил в клетку. Вук её освободил и она нашла себе пару в виде лиса Барка. А Челе — это сестра Барка и жена Вука.
Здесь же охотник не забирает никакую сестру Вука и поэтому Вук создаёт семью с лисичкой. И вообще в фильме у неё нет имени, в титрах она просто лисичка (Roka-lany).
Также есть небольшие отличия от книги вроде перенесения действия в современность — косильщиков из книги заменили комбайны.
Мультфильм не только довольно натуралистично показывает жизнь лис и знакомит детей с миром животных, но и обращает внимание зрителя на взаимодействие человека с природой. Действительно, разве можно так бесцеремонно обращаться с природой? Просто посмотрите на сцену охоты, это же варварство, разрушение ради разрушения. Человек несёт страх животным даже с улыбкой на лице.
Лисы ненавидят людей за то, что те чувствуют себя царями природы, хотя у них нет ни острого зрения, ни нюха, ни слуха. А люди ненавидят лис за то, что те таскают гусей и кур. И обе стороны можно понять.
Также помимо традиционных тем дружбы, любви, свободы, отцовства и преодоления себя поднимается тема мести. Вук страстно желает отомстить человеку за всё и он это делает. Пожалуй, одно из немногих произведений, где месть не представляют как нечто плохое.
В некоторых детских мультфильмах если и показывают смерть, то чаще всего только для того, чтобы сказать "а, нет, он выжил". То же самое и с самопожертвованием. Здесь же смерть абсолютна и реальна.
Вообще можно сказать, что "Вук" нацелен на самую широкую аудиторию. Он не даст заскучать взрослому, но и с детьми разговаривает наравне. Здесь реальность не смягчается в угоду детскому восприятию, но детям будет вполне интересно и не очень страшно.
Я в принципе считаю, что если в мультфильме подача не слишком нагнетает, то дети нормально перенесут эмоциональные моменты. Дело не в том, что смерть слишком пугает детей, дело в подаче.
К тому же в мультфильме есть мягкий и незлобный юмор. Не то что бы вы будете хохотать над ним, но улыбнётесь точно.
Неудивительно, что мультфильм ждал грандиозный успех — более семнадцати миллионов форинтов составили сборы в кинотеатрах, культовый статус, продажи на видеокассетах и DVD вплоть до нашего времени. Для Венгрии "Вук" — это что-то на уровне наших советских мультфильмов, которые хорошо и сейчас пересматривать. Не зря он стал первым мультфильмом, удостоенным звания "Фильм года" на неделе венгерского кино в 1981.
Это добрый, умный, поучительный и просто великолепно сделанный мультфильм, который я советую посмотреть самим или с детьми (если, конечно, они у вас есть).
А вот чего я не советую, так это искать продолжение.
Отвратительное трёхмерное поделие, паразитирующее на оригинале и заслуженно занимающее место в топе 100 самых плохих фильмов по версии IMDb. Основано на повести — таком же паразитирующем продолжении от Иштвана Фекете-младшего, того самого сына, который переехал в США. И слава всем богам, что и повесть, и фильм тяжело найти в интернете, в отличие от оригиналов.
Недавно вышел второй сезон сериала "Любовь, смерть и роботы", поэтому поводу мы решили вспомнить другие яркие примеры "взрослой анимации". Устали от добрых и милых мультфильмов Disney, детских и наивных аниме и хотите увидеть темную или даже экспериментальную сторону анимации? Тогда эта подборка для вас. Сконцентрируемся на полнометражных фильмах, оставив сериальный формат и короткометражки на другой раз.
Список:
- Бэтмен. Убийственная шутка (2016)
- Я потеряла свое тело (2019)
- Ограбление по Фрейду (2018)
- Станция “Сеул” (2016)
- Чудаки (2009)
- Истинная грусть (1998)
- Космос: Территория смерти (2008)
- Манускрипт ниндзя (1993)
- Аномализа (2015)
- Я вышла замуж за странную личность (1997)
_______________________________
Жанр: боевик, триллер, драма, криминал, супергероика
Озвучка: Кевин Конрой, Марк Хэмилл и др.
Бэтмен появляется в клинике Аркхем, где выясняет, что Джокер сумел бежать из-под охраны. Этот опасный пациент был под наблюдением, но теперь его функции развлекать лечебницу переданы другому. Тот в роли клоуна, не отдающего себе отчета в последствиях происходящего. Джокер на свободе и намерен показать окружающим, на что способен. Ошибались те, кто считал его умалишенным. Мир вокруг сошел с ума, а у Джокера есть свои планы и способы их реализации. Парк аттракционов, давно не функционирующий, куплен беглецом из клиники за копейки. Это первый шаг на пути к мечте. Джеймс Гордон становится помощником Джокера. Почему именно он? Гордон олицетворяет собой честь и мораль в Готэме, прогнившем насквозь…
"Анимационный фильм DC по мотивам одного из лучших комиксов о Джокере и Бэтмене. Это классический боевик с погонями и драками, нарисованный в старомодной и недорогой, но все же стильной анимации с неповторимой нуарной атмосферой. История отношений Бэтмена и Бэтгерл, важная в сюжете фильма, сменяется историей происхождения Джокера – в ней показан психологический портрет человека, который из-за каких-то ужасающих событий кардинально меняется. Тут сравниваются Бэтмен и Джокер, которые оба пережили настоящую трагедию, но выбрали разные стороны хаоса и порядка. Концовка стоит отдельного упоминания - ещё нигде я не видел столь проникновенного разговора между героем и злодеем" Skalkin, из отзыва.
Похожее: "Тёмная Лига справедливости: Война Апоколипса" (2020)
_______________________________
Страна: Франция
Жанр: драма, мелодрама, арт-хаус
История Науфеля, который влюблён в Габриэль. А в другой части города отрубленная рука убегает из лаборатории, решив снова найти своё тело.
"Необычный анимационный фильм, просто и по-философски раскрывающий различные аспекты жизни: судьба, одиночество, любовь, поиск себя и многое другое. Во-первых, уже сама идея очень интересна: оторванная рука путешествует по враждебному мегаполису в поисках своего хозяина. Во-вторых, визуал. За довольно обычной анимацией скрывается красивейшие кадры: одинокий человек, огромный город, ночи на крыше, рассвет... Оторваться просто невозможно. Ну и в-третьих, это потрясающее музыкальное сопровождение. Дан Леви создал трогательный саундтрек, который иной раз заставляет сердце защемиться, а местами выдает просто космические мелодии. Очень рекомендую заценить, если не боитесь поддаться легким меланхоличным размышлениям о жизни" Skalkin, из отзыва.
_______________________________
Страна: Венгрия
Жанр: боевик, триллер, драма, криминал
Психоаналитик экстра-класса и рафинированный эстет Рубен Брандт эффективно врачует закоренелых преступников, но сам страдает от ночных кошмаров. Ему кажется, что единственный способ излечиться – выкрасть 13 художественных шедевров из самых охраняемых музеев мира. Собрав команду из четырех своих пациентов, он грабит Лувр, галерею Тейт, Эрмитаж и Нью-Йоркский музей современного искусства, превращаясь в самого известного и преследуемого преступника. За ним гоняются итальянские мафиози, русские гангстеры, полиция, а также охотники за головами, заинтересованные в 100 млн. вознаграждения. Но самый грозный противник Брандта – Майк Ковальский, частный детектив, работающий на страховые компании.
"Венгерский анимационный фильм с завораживающим визуалом и увлекательным сюжетом.
Что касается стиля и оформления: тут все прекрасно, и рисовка в духе художников-сюрреалистов, и музыка, которая отражает восточноевропейское происхождение фильма. К самой истории возникали вопросы, но в целом очень интересно погружаться в странные сны главного героя, следить за изобретательными кражами и погонями (в целом в мульте довольно много экшена!), и за неожиданными поворотами событий. Как итог: удивительное зрелище, которое я рекомендую всем, в первую очередь из-за с уникальной рисовки" Skalkin, из отзыва: https://vk.com/wall-172084957_475.
_______________________________
Страна: Корея Южная
Жанр: ужасы, драма, зомби-муви
Сразу после захода солнца на сеульском вокзале один из бездомных кусает своего соседа, и вскоре весь район заполоняется зомби. Юная Хе-сон сбежала от своего парня, который заставлял её заниматься проституцией. Девушка оказывается на улице посреди толп жаждущих крови зомби, но бежать ей некуда — власти оцепили район.
"Анимационный приквел к корейскому зомби-фильму "Поезд в Пусан", который не только дополняет его историю, но и выходит на качественно новый уровень. В целом его можно рассматривать и как отдельное произведение. Как триллер и ужасы фильм работает очень качественно, следуя законам жанра: герои постоянно попадают в безвыходные ситуации, из которых на первый взгляд, никак не выбраться. Режиссер умело жонглирует 2-3 параллельно развивающимися сюжетными линиями, заставляя переживать за каждую из них. Но, пожалуй, главное преимущество мультфильма – гнетущая, безысходная атмосфера. Большую часть подчеркнута тема одиночества и непонимания героев, бродящих по пустому ночному мегаполису. А благодаря холодной и стильной рисовке, мрачной отдаленной музыке и мощным драматическим элементам, фильм просто "дает по дых" зрителю" Skalkin, из отзыва: https://vk.com/wall-172084957_386.
_______________________________
Страна: Франция
Жанр: комедия
Озвучка: Венсан Кассель, Дайан Крюгер и др.
Тони и Жозе — молодые парни, которые в поисках заработка то и дело попадают в переделки! На этот раз они приплыли по-крупному! Тони взялся перевезти сумку с наркотой и потерял ее, а Жозе, взявшийся ремонтировать сауну в доме судьи, разрушил весь дом!
"Практически французская версия "Ананасового экспресса" и подобных криминальных комедий, в котором туповатые герои постоянно попадают в нелепые ситуации, набирая себе проблемы, как снежный ком. Здесь попадаются множество ярких персонажей, а еще больше их выделяет необычная рисовка и голоса известных французских актеров на озвучке" Skalkin.
_______________________________
Страна: Япония
Режиссер: Сатоси Кон ("Паприка")
Жанр: аниме, ужасы, триллер, драма
Молодая поп-певица Мима Киригоэ пытается перейти из мира музыки в индустрию ТВ-сериалов и прославиться как актриса, но, похоже, что не всем её поклонникам понравилось такое решение, и началось: странный телефонный звонок, факс, конверт со взрывчаткой... К тому же в интернете обнаружилась страничка с якобы её дневником.
"Мощная психологическая драма с изрядной долей триллера и ужасов. История постепенно превращается в психоделическое параноидальное действо, но при этом не скатывается в арт-хаус, т.к. галлюцинации вполне оправданы сюжетом. Атмосфера постепенно давит на зрителя, причем не только кровавыми сценами убийств и насилия, но и каким-то экзистенциальным чувством безысходности, исходящего от главной героини. Так же хочется выделить визуал: некоторые решения просто гениальны и кажутся невозможными для экранизиции! Саундтрек тоже очень хорош, особенно для 90-х годов. Так что, даже если вы не любите аниме, очень рекомендую, вряд ли вы останетесь равнодушным. Стоит отметить, что Даррен Аранофски выкупил права на это произведение и часто использовал похожие сцены и приемы в своих фильмах" Skalkin, из отзыва.
_______________________________
Страна: США
Жанр: ужасы, фантастика, боевик, триллер, приключения
Бороздящий космические просторы горно-исследовательский корабль натыкается на загадочную чужеродную Метку, обозначающую особую зону. Команда амбициозного экипажа уверена, что они обнаружили подтверждение существования наших создателей. Однако исследование и смещение Метки высвобождает НЕЧТО, относящиеся к инопланетному виду, которое долгое время было погребено на заброшенной отдаленной планете. Группа горняков и члены космического экипажа вынуждены вступить в отчаянную борьбу за выживание с МОНСТРОМ, с которым человечество доселе не сталкивалось.
"Приквел к известному игровому хоррору Dead Space, который рассказывает, что происходило на космической станции до того, как туда попадает главный герой. В лучших традициях фильмов "Чужой" и прочих космических хорроров, где неубиваемые монстры одного за другим истребляют членов команды, делая это самыми зверскими способами, и не оставляя надежды на выживание" Skalkin.
Похожее: "Dead Space: Последствия" (2011)
_______________________________
Страна: Япония
Жанр: аниме, мультфильм, фэнтези, боевик
Режиссер: Ёсиаки Кавадзири ("D: Жажда крови", "Аниматрица")
В провинции Ямасиро неожиданно начинается эпидемия чумы. Все жители бегут оттуда, а глава одного из соседних самурайских кланов, клана Мотидзукэ, отправляет на разведку в эти места подчиняющиеся ему остатки клана ниндзя Кога. Однако какие-то странные существа, наделенные невероятной силой, мгновенно расправляются с незваными гостями, и спастись удается только девушке-ниндзя Кагэро, потому что ей помог бродячий ниндзя-самурай Дзюбэй. Но Дзюбэй и не догадывается, что убил не просто демона, а одного из Восьми демонов Кимона — группы воинов с поразительными нечеловеческими возможностями, и для оставшейся семерки он теперь — смертельный враг.
"Жутко кровавый и чарующе красивый аниме-представитель, в котором тесно соседствуют исторические японские традиции и мистические существа, обладающие супер-способностями. Здесь умещаются как жестокие убийства, мерзкие изнасилования и фантастические бои, так и понятия чести, мести и любви. Экшен-сцены в прекрасной для 90-х рисовке особенно радуют изобретательностью и кровавостью, а главному герою предстоит постоянно быть на волоске от смерти. Ведь он сражается с невероятно с настолько сильными врагами, будто он все время находится в режиме Boss Fight" Skalkin.
Похожее: "D: Жажда крови" (2000)
_______________________________
Страна: Великобритания, США
Жанр: драма, мелодрама, комедия
Режиссер: Дьюк Джонсон, Чарли Кауфман ("Думаю, как все закончить", "Нью-йорк, Нью-йорк)
Озвучка: Дэвид Тьюлис, Дженнифер Джейсон Ли, Том Нунен
Номинации на Оскар: "Лучший анимационный фильм"
Майкл Стоун, автор книг по обслуживанию клиентов, страдает от неспособности контактировать с людьми. Однажды, в ходе очередной рабочей поездки, он встречает незнакомку, которая меняет его мировосприятие.
"Пронзительно чувственная анимация помогает проникнуться всей душой к главным героям, и сюжет, который вполне бы сгодился для крепкого короткометражного фильма, не кажется монотонным и растянутым, а, напротив, затягивает и увлекает неравнодушного зрителя с головой" Андрей Горовой, Новый взгляд.
_______________________________
Страна: США
Жанр: фантастика, фэнтези, драма, комедия, трэш, арт-хаус, психоделика
История про одного человека, которому во время просмотра телевизора в затылок ударил электронный луч, что привело к появлению сверхспособностей.
"Напоследок самый хардкорный выбор для любителей из ряда вон выходящих экспериментальных фильмов. Во время просмотра у вас не раз полезут глаза на лоб от чудаковатости происходящего, и вы будете называть авторов "больными ублюдками", но досматривать эту психоделическую историю все равно интересно. Удачи!" Skalkin.
_______________________________
А какие примеры недетских мультов вспомнили вы? Делитесь своими находками в комментариях!
Комментарии