«Сатурн, пожирающий своего сына»

В жутковатой картине Питера Пауля Рубенса изображен миф о боге Сатурне (в греческой традиции - Кроносе), который, узнав о предсказании, что один из его детей уничтожит его, начинает пожирать своих отпрысков. На полотне Рубенса Титан воплощает невыносимую борьбу между жизнью и смертью, демонстрируя темные стороны человеческой натуры, но в то же время раскрывает красоту и драматизм, присущие художественному стилю барокко.

Не менее ужасающую работу с подобным сюжетом создал и Франсиско Гойя. В его версии нет места красоте, лишь обезумевшее и запуганное чудовище, будто бы высвеченное факелом случайного путника в темной пещере, предстаёт перед зрителем, вызывая леденящий ужас.

Роспись «Сатурн, пожирающий своего сына» входит в цикл «Мрачные картины» Гойи и была выполнена между 1819 и 1823 годами на стене его дома, известного как «Вилла Глухого». Хотя знаменитый дом был разрушен в начале XX века, фрески были перенесены на холст Сальвадором Кубельсом и сегодня известны под несколькими названиями: «Сатурн, пожирающий своего сына», «Сатурн, пожирающий своих детей» или просто «Сатурн». Сам Гойя не оставил ни комментариев по поводу своих работ, ни разъяснений о значении цикла.

С течением времени картина обрела множество интерпретаций, но традиционная версия утверждает, что на ней изображен Кронос, верховное божество древнегреческой мифологии. Римляне, заимствовавшие часть греческой мифологии, переименовали его в Сатурна, и под этим именем работа вошла в историю искусства.

Сюжет заключается в том, что Уран предсказал Кроносу, что его свергнут дети, и, испугавшись этого, он стал пожирать их сразу после рождения. Однако хитрая Рея смогла обмануть его: она спрятала Зевса и дала ему камень вместо сына. Некоторые исследователи полагают, что из-за жестокости на картине Гойи не совсем подходит описание Кроноса, так как в мифе говорится, что он поглощал сыновей в пеленках, в то время как на картине изображено мучительное разрывание живой плоти.

Композиция вначале находилась в столовой Гойи, а позднее была переведена на холст и представлена на Всемирной выставке 1878 года. Несмотря на то, что работа не привлекла внимания покупателей, в 1881 году она была подарена Музею Прадо.