Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Автор - otta (Милая современная художница Ольга Петрова)
Название картины - Заложник обстоятельств
Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную.
Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout.
Вот обещал и чуть не забыл, что надо отмечать коточетверги.
Это вроде как у шахматистов "Титульный Дворник", только не титульный, не дворник и даже не вторник.
Чем же вас порадовать?
Вот нашёл решение, которое всех удовлетворит. И любителей котов, и поклонников красивых женщин, и картёжников, и шахматистов тоже.
Эта картинка к одному из моих самых любимых произведений:
Василий Пак в тюрьме (отрывок про кота)
- Минуточку, минуточку, - не отставал Василий и подошел поближе к Пете, - а что это такое у тебя на спине? Серега, Вован! Подойдите, посмотрите! Хорошо, что среди нас нет художника, Репина или Айвазовского. А то этот художник немедленно бы умер от зависти!
Все Петину спину украшала цветная татуировка неизвестного мастера. В середине картины располагался огромный кот. На коте сидела женщина с загадочным выражением лица. Среди других малопонятных элементов выделялся шар, представляющий собой то ли елочную игрушку, то ли нашу планету Земля.
- Грамотный человек по тату зэка может все о нем узнать, - заявил Василий, - попробуем и мы заняться этим. С котом все понятно, значит, "Конкретный Обитатель Тюрьмы". Женщина, сидящая на коте, вероятно, символизирует матриархат, который царит в ее отношениях с этим котом. Ведь именно она сидит на коте, а не наоборот. А земной шар как бы тонко нам намекает, "крутит-вертит всеми нами, мужиками эта стерва, как желает". Вкратце так, а подробнее просим Василия дать пояснения.
- В самом деле, Петр, - поддержал я Василия, - расскажите нам про эту татуировку. Действительно, очень красиво сделана.
- Не знаю, не знаю я, - горестно вздохнул Петя, - друг у меня есть, мастер тату. Как-то напились мы с ним, я отрубился, а он, наоборот, вошел в творческий экстаз. Раздел меня, положил на живот и вот, воплотил у меня на спине свое видение моей натуры и текущей ситуации, пока я спокойно спал. Говорит, в знак нашей дружбы. Мне лично, все равно. Не болит, и ладно. В бане несколько раз особой мочалкой терли специально обученные банщики, рисунок только четче становится. Профессионально сделал. Да, мне, действительно, все равно, что там на спине. Но больше я с ним не пью, на всякий случай.
- Есть у меня один чисто профессиональный вопрос по теме, - задумчиво произнес Василий, - ты, Петя, чисто случайно, свои ягодицы не осматривал? Может, твой друг и там нарисовал что-то интересное? Впрочем, ладно. Вопрос снимается. Это дело приватное, не будем так глубоко погружаться в мир изобразительного искусства. Лучше продолжим нашу игру в "римфоплюйство".
Почитайте, если интересно:
Знакомьтесь, это Алиса. Она манерная дама, с шотландскими корнями:)
Моя вечерняя медитация, взять краски и писать, что душе угодно)
Масляные краски, мастихин, бумага для масла
Настоящим докладываю, что проблема с конвертацией изображений не решена. Не то, чтобы это было сложно перекидывать самому, просто неудобно.
Приветствую публику Капибары.
Я еще не видела здесь своей любимой части контента - картин маслом. Я только начинаю осваивать эту технику, но что есть, то есть)
Это моя учебная работа, написанная по мастер-классу.
Мне всегда был интересен процесс того, как набор хаотичных на первый взгляд мазков превращается в рисунок, поэтому вот вам рассказ об этом с фотографиями.
1. Намечаю основными пятнами самые активные места композиции. Как-то примерно так я вижу мир, когда снимаю очки.
2. Добавляю еще деревьев, прописываю водоем и передний план.
Тут я увлеклась и не фотала, поэтому внезапный водоем выглядит как рисование совы)
Пятна уже превращаются в рисунок, но все только начинается.
3. Добавляю немного тонких веточек и еще больше деталей на передний план. Все эти мелкие травинки делают картину живей.
4. Ура, задний план подсох)
Теперь можно сгладить края пятен, наляпанных на первом шаге.
И это мне очень понравилось в технике масла. Подсыхает - уточняешь, любую ошибку можно исправить. Удобно, особенно когда ты только учишься.
А еще теперь можно листья наметить.
5. Теперь беру мастихин и накидываю объемные листья и хлопья снега. Самая веселая часть процесса.
И, собственно все, картина готова.
Мне в целом понравилось повторять процесс за опытным художником, это весело и просто.
Далеко не все получилось, и видно, что работа профессионала выглядит куда эффектнее.
Ну и ясное дело, что до самостоятельных работ нужно еще расти и расти.
Но тут как в любом деле. Главное - практика.
Если кого-то вдохновила своим рассказом, буду рада)
Напишите в комментариях, если такой контент интересен, буду тогда изредка выкладывать сюда свое обучение.
А вот и сам ролик с мастер-классом)
Всем привет, вомбатяне и вомбатянки!
Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не победит=)
Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала COVID, а потом СВО и санкции =)
И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более творческом русле.
Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и повышает скилл.
Вот несколько моих работ из более новых
Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")
Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у меня почему-то ничего не выходит!
Картина нарисована в подарок дорогому человеку. За основу взят арт из интернета https://www.artstation.com/artwork/w3ml5. Моя работа не точная копия. По замыслу, нужно было написать город Бракада из вселенной Might and Magic перед глобальным катаклизмом. В лоре вселенной не сильна. На фандоме, посвященному этому миру, глобальный катаклизм называется Расплатой. Город стал пустынным и безжизненным, потому что все убежали через порталы в другой мир.
•Холст 40 на 60
•Масло
Иногда на вызове есть время, чтобы осмотреться и даже немного поговорить с пациентом не о его здоровье, а о его жизни. В ту смену я работала помощником врача. И мы приехали на вызов к пожилой женщине. Обычная квартира. Обычные люди - пациентка и её дочь. Врач осматривает пациентку, опрашивает и измеряет давление. Я заполняю данные в карте вызова. Снимаю ЭКГ. Врач назначает лечение. Я выполняю указание. Мы ждём, когда лекарство подействует. И вот у меня есть свободное время. Карту вызова заполняет врач, а я осматриваюсь. Вижу картины на стенах.
- Какие красивые у вас картины, - говорю я. - А чем их рисовали? Масло или пастель?
- А их не рисовали. Вот, посмотрите, - отвечает дочка, и снимает картину со стены. Протягивает мне.
(Это другая картина. Ту, которую мне показали, я не смогла найти в интернете).
- Вот это да! - я удивилась, ведь картина была "нарисована" не красками, а кусочками ткани.
- Это мама придумала такую технику, - гордо сообщила дочь пациентки, и рассказала историю.
Есть такие организации, где не принято, чтобы пенсионеры продолжали трудиться. Как только человек достигает пенсионного возраста, так он сразу "уходит на пенсию". Так произошло и с Ириной Владимировной. Первые полгода после выхода на пенсию Ирина Владимировна грустила. Всю жизнь она утром по будням вставала и шла на работу. А теперь идти стало некуда. Но потом Ирина взяла себя в руки и занялась творчеством. Ирина всегда была творческим человеком. Она даже когда-то окончила Уральскую архитектурно-художественную академию. И занималась живописью "для себя". А ещё Ирина "для себя" шила в свободное от работы время. И от шитья оставались лоскуточки.
- Целый мешок обрезков накопился, - пояснила дочь.
Женщина стала создавать картины, используя эти лоскутки. Так появилась авторская техника - это не пэчворк, не квилт, не коллаж, не лоскутное шитье и не вышивка. Это всё вместе взятое. Яркие лоскутки являются художественным материалом, таким же, как масло, пастель или акварель, а машинная строчка – это как штриховка карандашом.
Посмотрите сами на эти картины. Я их нашла в интернете, но где именно - не скажу, потому что не помню где их брала.
Изначально Ирина Владимировна картины делала для себя и своих близких. Но однажды внучка выложила в интернет работы своей бабушки. И нашлись люди, желающие приобрести. А через некоторое время поступило предложение поучаствовать в выставке. Ирина Лаврова согласилась. Так у неё началась новая жизнь.
За несколько дней до вызова Скорой помощи, Ларова Ирина Владимировна вернулась из поездки во Францию. Там проводилась индивидуальная выставка её работ. И это была не единственная поездка её зарубеж.
Когда готовила этот рассказ для вас, я не помнила имени художницы. Поэтому решила поискать в интернете. И разумеется нашла несколько статей. Например вот эту: http://grifoninfo.ru/news/culture/20230907/44737 Почитайте - интересно написано. И рассказывается, как Ирина Владимировна пришла к этой методике создания картин. В статье так же указано, что Ирина назвала свою технику «фрикпэч» «freak-patch».
Покажу ещё немного творчества Лавровой Ирины Владимировны.
В заключение скажу ещё раз. Никогда не поздно попытаться изменить свою жизнь, если прежняя вас не устраивает. Я, например, пытаюсь это сделать. Получится-ли? Не знаю, но надеюсь.
P. S. Всё, что не было написано мною, является домыслами. Не стоит свои домыслы выдавать за мои слова или мысли. Оставьте их при себе, пожалуйста.
С вами была Я - ваша @MamaLada.
Всем доброго! Врываюсь в коточетверг, хорош только в комментах фоточки кидать) Итак, у меня во чо есть:
У меня появился мелкий кот. Буквально на днях его забрала, в чате общедомовом увидела объявление- кошка окотилась по соседству и не смогла пройти мимо этих озорных глаз. Видно же, что шкода и дурья башка. Как оказалось, я права- мелкий наглухо отбитый. А еще он очень ласковый, за мной хвостиком бегает. Ржавая пока настороженно реагирует, иногда шипит.
С лотком бывают осечки, это печалит. Еще он любит залезть ко мне на ручки и скроллить посты на сайте и в телеге. А, да- он подключил меня к mi cloud, ох уж эта молодежь *ворчит по-стариковски.
Всего две приличные фотки, потому что его трудно сфоткать, этот бес вообще не успокаивается:
Имя пока не придумала, пока он просто мелкий.
Как-то так. Всем добра и котиков!
АПДЕЙТ: котик официально назван. не ищите логики- но он Бармалей, Дон Хамон-и-Парма)
Анатолий Михайлович Нестеров — фигура, оставившая значительный след в мире живописи, как в Советском Союзе, так и в современном Казахстане. Его работы охватывают широкий спектр тем, от пейзажей до натюрмортов.
Анатолий Нестеров родился 13 августа 1932 года в Ленинграде, ныне Санкт-Петербурге. Этот город, обладающий богатой историей культуры и искусства, оказал значительное влияние на его становление как художника. С раннего детства Нестеров проявлял интерес к живописи. Он активно изучал искусство и посещал художественные выставки, что потянуло его к мечте стать профессиональным художником.
После окончания средней и художественной школы, Нестеров поступил в Московский государственный академический институт имени Сурикова. В этом престижном учебном заведении он обучался под руководством таких известных мастеров, как Петр Корин, Сергей Чуйков и Манизер Михаил Григорьевич. Эти преподаватели привили Нестерову не только технические навыки, но и понимание глубины художественного выражения. Завершив обучение с отличием, он вышел на художественную сцену с мощным багажом знаний и опыта.
В 1975 году, после успешной учебы и первых шагов в мире искусства, Нестеров переехал в Алма-Ату, Казахстан. Этот миг стал поворотным моментом в его жизни. Нестеров в полной мере ощутил себя частью новой культурной среды, что обогатило его художественный стиль.
Алма-Ата с её живописными пейзажами и разнообразием природы вдохновила художника на создание множества работ. Нестеров быстро адаптировался к жизни в новом городе и начал активно участвовать в культурной жизни Казахстана. Его пейзажи отражали уникальность казахской природы, а натюрморты — красоту повседневной жизни.
Проживание в Казахстане также позволило Нестерову развивать свои навыки и экспериментировать с различными художественными техниками. Он использовал акварель, масло и даже пастель, создавая произведения, которые впоследствии стали известными во многих странах.
Нестеров принимал участие в многократных выставках, как республиканского, так и международного уровня. Его работы выставлялись не только в Казахстане, но и за его пределами, что свидетельствовало о высоком уровне Анатолий Нестеров стал не только значимой фигурой в художественном сообществе, но и активно участвовал в организации культурных мероприятий, выставок и мастер-классов. Его опыт и мастерство привлекали внимание молодежи, и Нестеров делился своими знаниями с новым поколением художников. Создавая свои работы, Нестеров часто использовал натуру, что позволило ему максимально реалистично передавать детали. Он предпочитал работать на пленэре, погружаясь в атмосферу природы и черпая вдохновение непосредственно из окружения.Натюрморты Нестерова также заслуживают внимания. Они, как правило, небольшого размера, но обладают невероятной деталью и изысканностью. Художник умело передавал текстуры объектов, будь то свежие фрукты или простая ваза. Каждый натюрморт повседневной жизни воспринимается как картина, наполненная смыслом. Анатолий Нестеров известен своим уникальным стилем, который сочетает реализм с элементами экспрессионизма. Его пейзажи выделяются яркостью и насыщенностью цветов, созданных с помощью мастерского смешивания красок. Нестеров великолепно передавал атмосферу времени года, будь то яркий, солнечный день или серое осеннее утро. Каждый его пейзаж дышал жизнью.
Нестеров ушел из жизни в 2011 году, оставив после себя богатое художественное наследие. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран. Исследователи и искусствоведы по всей стране продолжают изучать его творчество, пытаясь понять глубину его художественного видения и вклад в казахстанское искусство.
Художник вдохновил многих последующих мастеров живописи, продемонстрировав, как природа может быть источником утешения и вдохновения. Нестеров стал символом стойкости и преданности искусству, ведь его работы продолжают затрагивать сердца людей на протяжении многих лет.
Одним из немаловажных аспектов наследия Нестерова является его связь с природой и корнями. Он стремился показать не только красоту окружающего мира, но и его многообразие. Пейзажи, написанные им, представляет собой не просто картины, а окно в мир, который его окружал.
Анатолий Михайлович Нестеров — это имя, которое, безусловно, останется в истории искусства Казахстана и всего постсоветского пространства. Его талант и преданность делу стали основой его репутации как выдающегося художника, а его произведения — свидетельством глубоких чувств и впечатлений, которые он испытывал перед красотой окружающего мира.
Нестеров — это не просто художник, а творец, который не только смог передать истинную натуру своего времени, но и вдохновить будущие поколения. Его жизнь и творчество остаются явлением, которое важно помнить и обсуждать, чтобы сохранять культурное наследие Казахстана для будущих поколений.
Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так: «Ослик, облака и горы»
P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)
На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса. Кто знаком с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет десять.
И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово! Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и задуматься: а что же здесь происходит?
Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая, кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!
И вот ещё этапы процесса
И фото крупным планом некоторых мест
Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50 см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры. Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.
Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало
Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?
Комментарии