Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Я смотрел :Последний Богатырь 3 части от Дисней,И наши русские спин оффы сериал ,и фильм Финист.
Добрый путник, войди в славный город Багдад, ты своим не поверишь глазам! Ждёт тебя впереди приключений каскад: террористы, песок и Саддам!
Как не вспомнить самую прекрасную Жасмин 90-х - принцессу из диснеевского мультика "Аладдин" и одноименного сериала. Не Гаечка, конечно, но тоже очень хороша. А главное - атмосфера загадочного Востока. аромат специй и магии, коварство и любовь. Всё-таки большинство сказок про западную Европу, и экзотика очень выделалась.
Ещё хотелось бы сказать, что наша Жасмин - самая жасминовая жасмин в мире, и никакие другие жасмин не пережасминят нашу, но увы - экранизация восточной сказки была всего одна, советский фильм "Волшебная лампа Аладдина" от 1966 года, и в нём принцессу звали, как в оригинальной сказке - Будур.
Как же мы могли забыть про самое тёмное из всех порождений ночи? Любой ребёнок 90-х знает фразу "Я ужас, летящий на крыльях ночи!" наизусть! Кряк Лапчатый, Гусёна Крякенштейн, Гога и Зигзаг МакКряк были любимыми герями детства, а Мегавольт, Квага, Стальной Клюв, Доктор Бушрут и Антиплащ - самыми злобными злодеями всех ермен и народов. Позднее я узнал о существовании пародии на ЧП по имени "Бэтмен", но оригинал этот позёр так никогда и не переплюнул.
Песню исполнил, кажется, Мурат Насыров.
И ещё одна заставка - на английском языке.
В сегодняшней субъективной выборке событий из мировой истории — мультфильмы, книги и похищение «Моны Лизы». В этот день…
В 1942 году в американский прокат вышел мультфильм «Бэмби» (Bambi) студии Disney.
В 1920 году в семье Алана Александра Милна и Дафны де Селинкур, живших в лондонском районе Челси, родился Кристофер Робин Милн. Отец, бывший британский офицер, примется писать произведения для детей, вдохновляясь, помимо прочего, игрушками Кристофера — в том числе плюшевым медведем по имени Эдвард (имя «Винни» придёт к нему позже, когда семья встретит медведя в Лондонском зоопарке).
Первый сборник рассказов для детей, «Когда мы были ещё маленькие» (When We Were Very Young), поступит в продажу вскоре после четвертого дня рождения Кристофера. За два месяца продадут более 50 тысяч экземпляров.
Алан Милн с сыном
В 1911 году работник Лувра Винченцо Перуджа похитил из музея «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Картину найдут два года спустя, когда Перуджа попытается продать её торговцу антиквариатом из Флоренции, некоему Альфредо Гери. Он попросит за картину 500 тысяч итальянских лир (около $650 тыс.).
На допросах Перуджа будет утверждать, что действовал из патриотических соображений: он, дескать, находился под впечатлением, что «Мона Лиза» якобы была вывезена из Италии армией Наполеона во время Итальянского похода (1796-97 гг.). Однако его письма родителям, тому же Гери, другому торговцу предметами искусства в Риме и политику в его родном округе показывают, что мотив личного обогащения был для него гораздо важнее.
А ещё во время поисков «Моны Лизы» арестуют… Пабло Пикассо. Дальше следите за руками:
Некий Жери Пьере около 1906-1907 годов активно (и, скорее, импульсивно) воровал всякое из Лувра (видимо, с безопасностью там было не очень). А ещё Пьере был секретарём у французского поэта и драматурга Гийома Аполлинера, которому подарил пару украденных статуэток. Парочку статуэток похититель то ли подарил, то ли продал Пикассо, с которым он познакомился при не до конца понятных обстоятельствах.
Пьере не рассказал Пикассо, откуда эти статуэтки, но посоветовал их кому попало не показывать. Поэтому Пикассо спрятал их в шкаф.
Свою, по всей видимости, последнюю кражу статуэтки Пьере совершил через неделю после похищения «Моны Лизы». И решил получить за неё выкуп: он отправил письмо в редакцию газеты Journal de Paris, в котором попросил 50 тысяч франков в обмен на статуэтку. А заодно рассказал, что крал и другие произведения искусства, продавая их неким своим «друзьям» (одним из которых впоследствии окажется Пикассо).
Аполлинер вскоре узнал о происхождении «подарков» и на условиях анонимности вернул их в музей через редакцию Journal de Paris. А 7 сентября 1911 года его арестовали по обвинению в хранении краденого — и Пикассо вместе с ним. Парижская полиция к тому моменту не особо, как вы понимаете, преуспела в поисках «Моны Лизы», и решила обвинить в краже Аполлинера и Пикассо. Однако достаточных доказательств для обвинения (естественно) не нашлось, поэтому мужчин допросили и отпустили.
Закончить тут можно только фразой, часто приписываемой Пикассо: «Good artists copy, great artists steal» («хорошие художники копируют, великие — крадут»).
Эта рубрика выходит не только в виде рассылки на Substack, но и в собственном телеграм-канале в формате "одно сообщение — одна памятная дата" (и из опубликованных там постов большая часть сюда не входит). Подписывайтесь, читайте раньше остальных и поражайте знакомых и незнакомых ненужной им информацией в самое сердечко!
А поддержать выход новых выпусков и получать их раньше всех можно тут. До завтра.
Это вторая часть в которой я исследую основные темы саундтреков мультфильмов.
Предпосылки появления данного исследования, а так же и с самой первой частью, вы можете ознакомиться по ссылке (https://vombat.su/post/9743-chast-1-osnovnaya-tema-saundtreka-multfilma). Сегодня продолжение про полнометражные мультфильмы Диснея.
В начале 1941 года, до вступления США во Вторую мировую войну, департамент Соединенных Штатов поручил Диснею возглавить тур доброй воли по Южной Америке. Там он должен был создать фильм, который будет показан в США, Центральной и Южной Америке как часть политики добрососедства. Дисней был выбран для этого, потому что несколько правительств Латинской Америки имели тесные связи с нацистской Германией, а правительство США хотело противодействовать этим связям. Микки Маус и прочие диснеевские персонажи были очень популярны в Латинской Америке, поэтому Уолт Дисней должен был выступить в качестве посла. В тур, при содействии Нельсона Рокфеллера, отправились Дисней и группа примерно из двадцати композиторов, художников, техников и т. д. Они посетили Бразилию и Аргентину, а также Чили и Перу.
«Салют, друзья!» (англ. Saludos Amigos по-испански означает "Приветствую, друзья") (1942) - американский анимационный пропагандистский фильм-антология 1943 года компанией Walt Disney и выпущенный RKO Radio Pictures. Это шестой полнометражный анимационный фильм Disney и первый из шести полнометражных фильмов, выпущенных Walt Disney Productions в 1940-х годах. Действие происходит в Латинской Америке и состоит из четырех различных частей; в двух из них снимается Дональд Дак, а в одной - Гуфи. Здесь также впервые появляется Хосе Кариока, бразильский попугай, курящий сигары. Премьера "Saludos Amigos" состоялась в Рио-де-Жанейро 24 августа 1942 года. Она была выпущена в Соединенных Штатах 6 февраля 1943 года.
К началу 1940-ых гг. студия «Walt Disney Productions» уже прочно закрепилась на Олимпе мультипликации. Однако с началом Второй Мировой Войны ситуации для Диснея ухудшилась. Закрытие европейских рынков, кассовые неудачи «Пиноккио» и «Фантазии», отправка многих аниматоров на фронт привели к тому, что сначала Диснею пришлось удешевить производство мультфильмов, что видно на примере «Дамбо» и «Бэмби», а потом вообще отказаться от производства полнометражек. Благо, в начале 1941-ого года Государственный департамент США поручил и оплатил Диснею поездку в Южную Америку, чтобы своими мультфильмами наладить добрососедские отношения со странами, подозревающимися в симпатии к нацистам. Это официальная версия!
Мало кто знает, но вначале 1941-ого аниматоры Диснея устроили крупную забастовку из-за мизерной зарплаты и тяжёлых условий труда. Дисней однако обвинял своих сотрудников в предательстве, неблагодарности и что они все — коммунисты! В конечном счёте, разрулить ситуацию вызвался Госдепартамент. Они пообещали Диснею решить проблему с профсоюзами, в обмен на тур доброй воли в Южную Америку. И пока в Голливуде, братец Уолта — Рой Дисней устраивал массовые увольнения организаторов, сам Уолт вместе с командой верных сотрудников отправился на гастроли. Что тут сказать — теневая сторона капитализма!
Как бы то ни было, Дисней и его команда справились с задачей на отлично. Результатом их путешествия стал 40-минутный мультфильм «Привет, друзья!», выпущенный в феврале 1943г. Мультфильм был направлен на создание положительного образа Южной Америки у жителей США и наоборот.
Фильм включал в себя документальные кадры с живым действием, показывающие современные латиноамериканские города с небоскребами и модно одетыми жителями. Это удивило многих современных американских зрителей, у которых подобные изображения ассоциировались только с городами США и Европы, и способствовало изменению впечатления о Латинской Америке. Историк кино Альфред Чарльз Ричард-младший прокомментировал, что Saludos Amigos "за несколько месяцев сделали больше для укрепления сообщества интересов между народами Северной и Южной Америки, чем Госдепартамент за пятьдесят лет".
Фильм состоит из четырех различных сегментов, каждый из которых начинается с различных роликов о том, как диснеевские артисты путешествуют по стране, рисуя карикатуры на некоторые местные культуры и пейзажи.
Оригинальная партитура фильма была написана Эдвардом Х. Пламбом, Полом Дж. Смитом и Чарльзом Уолкоттом. Заглавная песня "Saludos Amigos" была написана для фильма Чарльзом Уолкоттом и Недом Вашингтоном. В фильме также прозвучала песня "Aquarela do Brasil", написанная популярным бразильским автором песен Ари Баррозу в исполнении Алоизио де Оливейры, и инструментальная версия "Tico-Tico no Fubá", написанная Зекиньей де Абреу. "Aquarela do Brasil" была написана и впервые исполнена в 1939 году, но поначалу особого успеха не имела. Однако после появления в этом фильме песня стала международным хитом, став первой бразильской песней, которую более миллиона раз исполнили по американскому радио.
«Три кабальеро» (англ. The Three Caballeros) (1944) - американский анимационный музыкальный пропагандистский фильм-антология 1944 года, снятыйУолтом Диснеем и выпущенный RKO Radio Pictures. Премьера фильма состоялась в Мехико 21 декабря 1944 года. Он вышел в прокат в Соединенных Штатах 3 февраля 1945 года и в Соединенном Королевстве в марте 1945 года. Это был седьмой полнометражный анимационный фильм Уолта Диснея, посвященный десятой годовщине "Дональда Дака" и повествующий о приключениях в разных частях Латинской Америки, сочетающих в себе живое действие и анимацию. Это второй из шести полнометражных фильмов, выпущенных Walt Disney Productions в 1940-х годах после "Салюдо Амигос" (1942). Он также примечателен тем, что является одним из первых полнометражных фильмов, включивших традиционную анимацию с участием живых актеров.
Сюжет фильма представляет собой серию отдельных фрагментов, соединенных воедино с помощью устройства, с помощью которого Дональд Дак открывает подарки на день рождения от своих латиноамериканских друзей. Появляются несколько латиноамериканских звезд того периода, в том числе певицы Аурора Миранда (сестра Кармен Миранды) и Дора Луз, а также певица и танцовщица Кармен Молина.
Фильм был снят в рамках послания доброй воли студии Латинской Америке. В фильме снимается Дональд Дак, к которому по ходу фильма присоединяется старый друг Хосе Кариока, курящий сигары попугай из Салудос Амигос, представляющий Бразилию, а позже подружившийся с петухом по имени Панчито Пистолес, представляющий Мексику.
Оригинальная партитура фильма была написана Эдвардом Х. Пламбом, Полом Дж. Смитом и Чарльзом Уолкоттом.
Заглавная песня, "The Three Caballeros", основана на мелодии "Ay, Jalisco, no te rajes!", мексиканской песни, написанной Мануэлем Эспероном на стихи Эрнесто Кортасара. "Ay, Jalisco, no te rajes!" первоначально была снята в одноименном фильме 1941 года с Хорхе Негрете в главной роли. Увидев успех Мануэля Эсперона в мексиканской киноиндустрии, Уолт Дисней лично позвонил ему, чтобы попросить принять участие в фильме. Новый текст на английском языке к песне написал Рэй Гилберт.
«Сыграй мою музыку» (англ. Make Mine Music) (1946) - в 1946 американский мультипликационный музыкальный фильм антология производится Уолт Дисней и выпущены на РКО Радио фотографии. Это восьмой полнометражный анимационный фильм компании Disney, вышедший на экраны 20 апреля 1946 года.
Во время Второй мировой войны большая часть сотрудников Walt Disney была призвана в армию, а те, кто остался, были призваны правительством США для съемок учебных и пропагандистских фильмов. В результате студия оказалась завалена незавершенными сюжетными идеями. Чтобы сохранить подразделение художественных фильмов живым в это трудное время, студия выпустила шесть пакетных фильмов, включая этот, составленных из различных не связанных между собой фрагментов, положенных на музыку. Это третий полнометражный фильм после "Салудос Амигос" и "Трех кабальеро". Фильм был представлен на Каннском кинофестивале 1946 года
На музыкальной теме остановлюсь тупо по национальному признаку. Так как все композиции интересные и никакой связующей нити между девятью сюжетами нет.
Фрагмент "Петя и волк" представляет собой анимационную инсценировку музыкальной композиции Сергея Прокофьева 1936 года с озвучиванием актера Стерлинга Холлоуэя. Русский мальчик по имени Петя отправляется в лес, чтобы поохотиться на волка со своими друзьями-животными: птицей по имени Саша, уткой по имени Соня и котом по имени Иван. Как и в произведении Прокофьева, каждый персонаж представлен с определенным музыкальным сопровождением: Петя - с помощью струнного квартета, Саша - с помощью флейты, Соня - с помощью гобоя, Иван - с помощью кларнета, Дедушка - с помощью фагота, Охотники - с помощью Литавр, а злой Волк - в основном с помощью рожков и тарелок.
«Весёлые и беззаботные», или «Весёлые фантазии» (англ. Fun and Fancy Free) (1947) — мультипликационный полнометражный фильм студии Уолта Диснея, выпущенный в кинотеатры 27 сентября 1947 компанией RKO Radio Pictures. Это был один из «пакетных фильмов» (полнометражных сборников, состоящих из короткометражных сегментов), созданных студией в 1940-х. Это девятый полнометражный анимационный фильм компании Disney и четвертый из серийных фильмов, которые студия выпустила в 1940-х годах, чтобы сэкономить деньги во время Второй мировой войны. Пакетные фильмы Диснея конца 1940-х годов помогал финансировать Золушку (1950) и последующего другие фильмы, такие как Алиса в стране чудес (1951) и "Питер Пэн" (1953).
Фильм представляет собой сборник из двух историй: Бонго, рассказанный Дайной Шор и частично основанный на рассказе Синклера Льюиса "Медвежонок Бонго"; и Микки и бобовый стебель, рассказанный Эдгаром Бергеном и основанный на сказке "Джек и бобовый стебель". Хотя фильм в основном анимационный, в нем также используются фрагменты живого действия, объединяющие две его истории.
В 1940-х годах "Микки и бобовый стебель" и "Бонго" первоначально планировались как два отдельных полнометражных фильма.
В конце 1930-х годов популярность Микки уступила Дональду Даку, Гуфи, Плуто, "Попаю" Макса Флейшера и "Порки Свин" Warner Bros.. Чтобы повысить свою популярность, Дисней и его художники создали такие мультфильмы, как "Храбрый портняжка" и "Ученик чародея", последний из которых позже был включен в "Фантазию" (1940). В начале 1940 года, во время съемок "Фантазии", аниматоры Билл Коттрелл и Т. Хи выдвинули идею художественного фильма по мотивам "Джека и бобового стебля" с Микки Маусом в роли Джека и Дональдом Даком и Гуфи в качестве персонажей второго плана. Когда они представили это Диснею, он "расхохотался, и слезы покатились по его щекам от радости", как позже вспоминали Коттрелл и Хи. Диснею так понравилась презентация, что он пригласил других сотрудников послушать ее. Однако он сказал, что, как бы ему ни понравилась подача фильма, сам фильм никогда не будет запущен в производство, потому что, как утверждал Дисней, они "убили [его] персонажей". Однако Коттрелл и Хи смогли уговорить Disney дать зеленый свет на разработку сюжета "Легенды Счастливой долины", производство которой началось 2 мая 1940 года.
Тем временем началось производство фильма "Бонго", основанного на рассказе, написанном Синклером Льюисом для журнала "Космополитен" в 1930 году. Было высказано предположение, что Бонго может стать продолжением Дамбо, а некоторые актеры из фильма 1941 года появятся в качестве персонажей второго плана; однако идея так и не была полностью реализована. В более ранних набросках Бонго имел шимпанзе в качестве друга и партнера по цирковому представлению. Сначала ее звали "Беверли", затем "Шимпи", но в конечном счете от этого персонажа отказались при сжатии истории. Бонго и Шимпи также столкнулись с двумя озорными медвежатами, которых бросили. Изначально дизайн персонажей был более реалистичным, но в сочетании с Fun and Fancy Free дизайн был упрощен и нарисован более мультяшно. Сценарий был почти завершен к 8 декабря 1941 года, на следующий день после нападения на Перл-Харбор.
В тот же день военные Соединенных Штатов взяли студию под свой контроль и поручили Walt Disney Productions производить учебные и военно-пропагандистские фильмы, в результате чего предварительная работа над "Бонго" и ранними версиями "Алисы в стране чудес" и "Питера Пэна" была отложена
Дисней посчитал, что, поскольку анимация "Бонго" и "Легенды Счастливой долины" (которая была переименована в "Микки и бобовый стебель") недостаточно сложна для полнометражного анимационного фильма Диснея, художники решили включить эти истории в пакетный фильм.
Я так и не смог выделить основную тему саундтрека. Единственное, что мне кажется, что им должна была стать композиция из части про «Микки и бобовый стебель». Но вот проблема. Достойных композиций оказалось две.
И колыбельная…
«Время мелодий» (англ. Melody Time) (1948) — полнометражный мультфильм студии Walt Disney Studios, выпущенный 27 мая 1948 года. Это десятый классический мультфильм компании Уолта Диснея и пятый (предпоследний) «пакетный» анимационный фильм этой студии, после «Saludos Amigos», «The Three Caballeros», «Make Mine Music» и «Fun and Fancy Free».
Согласно Disney, сюжет фильма следующий: "В великой традиции величайшей музыкальной классики Диснея, такой как "ФАНТАЗИЯ", "MELODY TIME" включает в себя семь классических историй, каждая из которых дополнена зажигательной музыкой и незабываемыми персонажами. Всё это праздник для глаз и ушей, полный остроумия и обаяния. "MELODY TIME" -восхитительная диснеевская классика, в которой найдется что-то для каждого".
Роуз Пелсвик в рецензии 1948 года для The News-Sentinel описала фильм как "приключение в интригующий вымышленный мир, населенный персонажами мультфильмов Уолта Диснея". Обзор 1948 года, опубликованный Pittsburgh Post-Gazette, описал его как "смесь фантазии, абстракции, притчи, музыки, цвета и движения"
Все песни в «Melody Time» были "в значительной степени основаны на (тогдашней) современной музыке и музыкальных представлениях". "Blue Shadows on the Trail" была выбрана Western Writers of America как одна из 100 лучших западных песен всех времен.
«Приключения Икабода и мистера Тоада» (англ. «The Adventures of Ichabod and Mr. Toad») (1949) — американский полнометражный мультфильм компании Walt Disney Pictures. 11-й полнометражный анимационный фильм Диснея, он состоит из двух частей: произведений Кеннета Грэма (Ветер в ивах) и Вашингтона Ирвинга (Легенда о Сонной Лощине).. Продюсером фильма руководил Бен Шарпстин, режиссерами - Джек Кинни, Клайд Джероними и Джеймс Олгар.
Фильм Последний из студии пакетных фильмов эпохи 1940-х, после "Saludos Амигос" (1942), три Кабальеро (1944), сыграй мою музыку (1946), веселые и беззаботные (1947), и время мелодий(1948); они вернулись в формат полноценных полнометражных анимационных фильмов, начиная с "Золушки" в 1950 году.
Фильм вышел в прокат 5 октября 1949 года. Начиная с 1955 года, две части фильма были разделены и транслировались по телевидению как часть телесериала "Диснейленд". Позже они были выпущены на рынок отдельно для домашнего видео.
Все тексты написаны Ларри Мори и Рэем Гилбертом; всю музыку сочинили Фрэнк Черчилль и Чарльз Уолкотт
И в преддверии Хэллоуина хочется отметить мастерски исполненную Бингом Кросби (англ. Bing Crosby) песню о «Всаднике без головы» (англ. The Headless Horseman)
Это были страшные годы для всего мира. Это были сложные годы для мультипликации, но даже в эти годя студия Диснея дарила людям позитив.
Эти фильмы не легендарнейшие шедевры, но именно они спасли студию и позволили ей продолжать радовать нас.
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
Ссылки на источники, (по авторским правам с Диснеем не шутят, поэтому указал тотально всё что использовал):
Заглавная картинка создана мной с использованием нейросети Шедеврум
Оказывается, что исследовать что-то не так сложно. Со временем объём изученного накапливается и остаётся всего-навсего это отсортировать, собрать по темам и пост готов. А ведь первые посты приходилось долго искать основные темы, просматривать видео и принимать решение о том, какая же тема будет основной. Изначально хотелось назвать её заглавной, но не всегда то что является заглавной запоминается зрителям как основная.
Уже были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов. Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов. Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года и непосредственно фильмы на автомобильную тематику вышедшие в 80-е годы. За тем я вернулся к исследованию американских фильмов 70- х годов. В прошлый раз были происследованны многим нам знакомые мультсериалы от студии Disney Television Animation — (или просто DisneyTVA), американской телевизионной анимационной студии медиакорпорации The Walt Disney Company.
Но ведь мультсериалы появились не на пустом месте?
Кто же был их предшественником?
С какой музыкой они ассоциировались?
Данный вбоквел я выделил в отдельный раздел статей, так как получился очень большой объём.
Начиная с этого поста, исследования в данном направлении будут выходить под заголовком…
Основная тема саундтрека мультфильма.
И начну как всегда от начальной точки отсчета…
Уолтер Элайас (Уолт) Дисней (англ. Walter Elias Disney, Walt Disney, МФА: [ˈwɔlt ˈdɪzni]; 5 декабря 1901, Чикаго, Иллинойс — 15 декабря 1966, Бербанк, Калифорния) — американский художник-мультипликатор, кинематографист и антрепренёр, один из основоположников индустрии анимационного кино; кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер. Сооснователь (в 1923; вместе со старшим братом Роем Оливером Диснеем) компании Walt Disney Productions, ставшей основой мультимедийной империи The Walt Disney Company — одной из крупнейших в истории развлекательного бизнеса.
В 1919 году Уолтер Элайас Дисней вместе с художником-мультипликатором Абом Айверксом (Ub Iwerks) в штате Миссури создал компанию по производству рекламных роликов и короткометражных мультфильмов.
К 1923 году эта компания обанкротилась, и Уолт переехал в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем Оливером Диснеем 16 октября 1923 года создал в Голливуде Disney Cartoon Studio («Мультипликационную студию Диснея»). В первых короткометражных фильмах использовалась экспериментальная техника сочетания живых актёров и рисованного фона и отдельных персонажей, в частности в фильме «День Алисы на море», подсказанный героями книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы, в среднем по фильму каждые две недели). Для производства фильмов братья Диснеи наняли команду художников-мультипликаторов, включая Аба Айверкса. Главным персонажем следующей серии фильмов, начатой в 1927 году, стал «Кролик Освальд»; эти фильмы были полностью рисованные. Мышонок Микки Маус впервые появился в 1928 году в мультфильме «Безумный аэроплан», а в том же году стал героем и первого в истории звукового мультфильма «Пароходик Вилли». Сочетание рисованных персонажей и звука имело большой успех, который был развит в последующем цикле «Забавные симфонии», к 1938 году было снято свыше 70 серий, включая «Пляска скелетов» (1929), «Цветы и деревья» (1932, первый мультфильм, снятый на цветную плёнку «Техниколор»), «Три поросёнка» (1933), «Гадкий утёнок» (1939). В этих фильмах появились герои, ставшие всемирно известными — Плуто (1930), Гуфи (1932) и Дональд Дак (1934).
21 декабря 1937 года состоялась премьера мультфильма «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм; он стал первым успешным полнометражным анимационным фильмов, до этого считалось, что мультфильм длительностью более 7 минут не сможет удержать внимание зрителя. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
«Белоснежка и семь гномов» (англ. Snow White and the Seven Dwarfs) (1937)— первый полнометражный музыкальный анимационный фильм (и «классическая анимация») от студии Disney, выпущенный 21 декабря 1937 года в Carthay Circle Theatre в Голливуде. Фильм представляет собой экранизацию одноимённой сказки братьев Гримм, опубликованной в 1812 году, — сказки, глубоко укоренившейся в европейских традициях.
Вопреки тому, что часто утверждается, это не первый полнометражный анимационный фильм в истории кино (см. ниже), однако «Белоснежка и семь гномов» затмевает своих предшественников в силу того влияния, которое этот мультфильм оказал на аудиторию в Соединённых Штатах и во всем мире благодаря работе художников студии Disney. Рассматриваемый многими как шедевр, фильм также знаменует собой этап в развитии анимации и даже «седьмое искусство» благодаря техническим и художественным инновациям, разработанным и используемым для этого фильма. Производственный бюджет в размере 1,48 миллиона долларов США установил рекорд для того времени. Инвестиции, сделанные компанией, основанной Уолтом Диснеем, были в значительной степени перекрыты доходами, полученными от выпуска и получаемыми до сих пор, что свидетельствует о неоспоримом успехе.
Сюжет классический:
Белоснежка — принцесса, которая осиротела в раннем детстве, после чего её отец-король женился вновь. Тщеславная и злобная Королева, завидуя красоте юной падчерицы, вынуждает девочку ходить в лохмотьях и делать чёрную работу, помыкает ею как служанкой. Королева ежедневно спрашивает у своего волшебного зеркала: «Кто красой затмил весь свет?» и с удовольствием слышит в ответ, что никого краше неё самой на свете нет.
Тем временем падчерица росла и расцветала. Ситуация обострилась, когда однажды Королева, задав зеркалу всё тот же вопрос, неожиданно слышит от него крайне неприятную новость: оказывается, теперь самая красивая — Белоснежка. Немного позже, когда девушка, напевая, мыла лестницу замка, её услышал и увидел проезжий принц, который, очарованный милой красавицей, отозвался песней, в которой выразил свою любовь. Придя в ярость, Королева приказывает своему верному охотнику отвести принцессу Белоснежку в лес и убить её, а в доказательство того, что задание выполнено, принести в шкатулке сердце убитой. Но охотник в последний момент, не решаясь на такое чёрное дело, опускает нож и советует Белоснежке спрятаться от гнева мачехи в лесу. А Королеве приносит в шкатулке сердце убитого кабана.
Весь саундтрек прекрасен. Великолепны песни гномов, но основной темой всё-таки, является песня Белоснежки и птичек «WithaSmileandaSong», и по сей день являющаяся каноничным совместным исполнением песни лесных птичек и принцесс в мультипликации и развлекательных фильмах.
«With a Smile and a Song» - популярная песня. Музыку написал Фрэнк Черчилль, слова - Ларри Мори. Песня была опубликована в 1937 году. Также иногда (например) отдается должное Ли Харлайн. Песня была исполнена Адрианой Казелотти в анимационном фильме Уолта Диснея "Белоснежка и семь гномов". Она также фигурировала в сценической адаптации этого фильма.
«Пиноккио» (англ. Pinocchio) (1940) — второй по счёту полнометражный анимационный фильм, снятый студией Walt Disney Productions по мотивам сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» (1883). Фильм удостоен двух премий «Оскар». Американская Киноассоциация присудила рейтинг G, означающий отсутствие возрастных ограничений, а в России фильм получил оценку 0+ (для любой зрительской аудитории)
Сюжет значительно отступает от оригинала.
Путешествующий сверчок Джимини забирается в дом старого столяра Джеппетто. Там он наблюдает за тем, как мастер заканчивает работу над своим последним творением, деревянной куклой-марионеткой, которой Джеппетто дал имя Пиноккио. Перед сном он загадывает желание, чтобы Пиноккио стал живым мальчиком. Ночью сюда прилетает Голубая Фея для исполнения этого желания. Она оживляет Пиноккио, но оставляет его марионеткой, обещая, что он сможет превратиться в настоящего, когда станет честным, смелым и нежадным. Вдобавок он сможет понимать, где добро, а где зло, при помощи своей совести. Появившемуся Джимини Фея предлагает стать совестью Пиноккио и, посоветовав ему всегда прислушиваться к голосу сверчка, улетает. Пиноккио случайно будит Джепетто, и тот несказанно радуется, что Пиноккио ожил.
На следующий день Джепетто отправляет Пиноккио в школу. По дороге Пиноккио знакомится с лисом Честным Джоном, манерным щёголем, и котом Гидеоном, глуповатым недотёпой. Они решают продать деревянного мальчика в кукольный театр Стромболи и рассказывают ему о славе и лёгкому пути к успеху, после чего Пиноккио решает стать актёром. Джимини советует ему отказаться от этой идеи, но доверчивость Пиноккио берёт верх. В тот же вечер хозяин театра устраивает кукольный спектакль, на котором представляет Пиноккио как марионетку, танцующую и поющую без помощи ниток. Пиноккио становится любимцем публики. Джимини, думая, что актёру не нужна совесть, решает уйти. В это время Джеппетто начинает беспокоиться, почему Пиноккио так долго не приходит домой. Он отправляется на поиски сына под дождём.
После представления Пиноккио хочет вернуться к отцу. Тогда Стромболи запирает его в клетке и рассказывает о своём плане обогащения: они будут гастролировать, и Пиноккио принесёт кукольнику очень много денег, а когда он перестанет быть нужным, Стромболи пустит его на дрова.
Музыку к мультфильму написал известный американский композитор Ли Харлайн, давно сотрудничающий с Уолтом Диснеем. Автором текстов песен был выбран Нед Вашингтон, уже работавший ранее над музыкальным сопровождением голливудских проектов. После огромного успеха мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (1937) на киностудии «Walt Disney Productions» решили подключить к записи песен для «Пиноккио» знаменитых исполнителей, в частности Клиффа Эдвардса.
Саундтреки для мультфильма были изданы отдельно, и песня «When You Wish Upon a Star» обрела большую популярность, став настоящим хитом 1940-х годов. Работа композитора не ускользнула от внимания профессиональных критиков, и в итоге мультфильм даже получил премию «Оскар».
«When You Wish Upon a Star» — песня из полнометражного мультипликационного фильма «Пиноккио» производства студии Уолта Диснея (1940 год). Оригинальная версия была исполнена Клиффом Эдвардсом в образе Сверчка Джимини и её можно услышать во вступительных титрах и в финальной сцене фильма. С тех пор песня стала представительной песней The Walt Disney Company и использовалась как таковая в производственных логотипах в начале многих фильмов Disney.
«Фантазия» (англ. Fantasia) (1940) — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, созданный компанией Уолта Диснея и впервые показанный 13 ноября 1940 года. Картина состоит из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского.
«Фантазия» стала одним из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. В мультфильме был впервые использован многоканальный звук «Фантасаунд» (англ. Fantasound), а стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.
Фильм состоит из восьми эпизодов, музыкальным фоном в которых служат восемь классических произведений. Каждая из частей фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием Филадельфийского оркестра под руководством Леопольда Стоковского.
Каждый эпизод начинается с оркестрового вступления. Фильм начинается как спектакль: в полумраке поднимается занавес, на синем фоне проявляются силуэты музыкантов, сопровождаемые шумом настраиваемых инструментов. Рассказчик приветствует зрителей. Пока он рассказывает зрителям о трёх типах музыки, постепенно проясняется звучание инструментов и их звучание сливается в гармонию. Три типа музыки — повествовательная, рассказывающая историю, иллюстративная (фоновая) и абсолютная, существующая ради себя самой.
Так как фильм музыкальный и всем мелодиям следует посветить наверно отдельный пост, но всё же главной темой стала «Ученик чародея».
«Ученик чародея» (фр. L'Apprenti sorcier) — симфоническое скерцо Поля Дюка, сочинённое им в 1897 году и исполненное впервые 18 мая того же года в концертной программе Национального музыкального общества, дирижировал автор. Сочинение Дюка относится к программной музыке и близко следует сюжету одноимённого стихотворения Иоганна Вольфганга Гёте, созданного ровно на сто лет раньше.
«Ученик чародея» стал самым популярным произведением Дюка, был переложен для фортепиано Виктором Стаубом и Люсьеном Гарбаном, для духового оркестра М. Х. Хиндсли. Балет на музыку «Ученика чародея» поставил в 1916 году Михаил Фокин; по воспоминаниям Фокина, в этой работе он впервые использовал вращающуюся сцену, при этом «сцена заполнялась водой (воду изображали танцовщики); вода старалась поглотить ученика чародея, однако затем, когда появлялся сам чародей, вода отступала». Однако наиболее широкую известность принесло музыке Дюка использование в музыкальном анимационном фильме «Фантазия» (1940), один из эпизодов которого строится на стихотворении Гёте. Осуществлённая для этого фильма запись пьесы под управлением Леопольда Стоковского, выполненная на высшем для того времени техническом уровне, остаётся одной из наиболее признанных.
«Дамбо» (англ. Dumbo) (1941) — четвёртый по счёту полнометражный мультфильм компании Уолта Диснея, основанный на детской развивающей книжке Хелен Аберсон с иллюстрациями Гарольда Пирла.
Это первый диснеевский мультфильм, который был выпущен на VHS (наряду с «Алисой в Стране чудес»), первый, в котором действие происходит в реальности и в наше время, и второй мультфильм, в котором декорации были нарисованы акварелью. В то же время это последний диснеевский мультфильм, который вышел до того, как США вступили во Вторую мировую войну.
ПО сюжету:
В марте 1941 года стая аистов доставляет детенышей цирковым животным в «Зимних Квартирах» во Флориде. Все матери получают свои посылки перед отъездом, кроме слонихи миссис Джамбо. Во время путешествия в поезде заблудившийся аист приносит ей детёныша, который, к удивлению других слонов, имел необычайно большие уши. Из-за этого слонёнок становится объектом насмешек и получает прозвище «Дамбо», что означает «глупый». Миссис Джамбо пытается сохранять достоинство и относится к своему ребёнку со всей материнской любовью. Однако, когда группа негодяев начинает издеваться над Дамбо, миссис Джамбо ловит одного из них своим хоботом и шлепаёт его. Работники цирка выводят слонёнка из загона, и мать окончательно впадает в ярость, облив начальника водой. Тот считает миссис Джамбо сумасшедшей и запирает её в клетке (не в одиночку, так как при попытке запереть её в клетке, она сопротивлялась, и выкидывала каждого, у кого будет верёвка, цепь и даже ружьё, если те не справятся), заковав при этом в цепи. Одинокого Дамбо сделали изгоем среди остальной труппы цирка. Маленький мышонок по имени Тимоти утешает Дамбо и клянётся сделать из него звезду.
После того, как Тимоти тайно поддержал его, начальник манежа делает Дамбо вершиной трюка слоновой пирамиды. Спектакль идёт наперекосяк, когда Дамбо спотыкается об уши и не попадает в цель, в результате чего другие слоны получают различные травмы и сбивают большой волчок. В результате Дамбо превращается в клоуна, к стыду других слонов, и играет главную роль в акте, в котором он падает в чан с начинкой для пирога. Несмотря на свою вновь обретённую популярность и известность, Дамбо ненавидит эту работу и теперь ещё более несчастен, чем когда-либо. Чтобы подбодрить Дамбо, Тимоти провожает его к матери. Двое не могут видеть друг друга лицом к лицу и могут только переплетать хоботы.
И хотя мультфильм получил премию «Оскар» 1942 — за Лучшую музыку к фильму, награду за лучшую песню получить не удалось. В то же время эта песня хоть и осталась номинантом, но всё же запала в сердца слушателям
"Baby Mine" - песня из полнометражного мультфильма Дамбо " 1941 года, выпущенного в компании " Дисней ". Автор музыки - Фрэнк Черчилль, слова - Нед Вашингтон. Бетти Нойс записала вокал для оригинальной киноверсии. В фильме мать Дамбо, миссис Джамбо, слониха, запертая в цирковом фургоне, баюкает хоботом своего детеныша Дамбо во время исполнения этой колыбельной. Это также последнее выступление цирковых животных.
«Бэмби» (англ. Bambi, также «Бемби»)(1942) — пятый по счёту классический полнометражный анимационный фильм, снятый студией «Walt Disney Productions» в 1942 году по мотивам книги австрийского писателя и журналиста Феликса Зальтена «Бэмби».
«Бэмби» номинировался на «Оскар» в трёх категориях — лучшая песня («Love Is A Song»), лучшая музыка и лучший звук, однако, не получил ни одной награды. В год премьеры мультфильм провалился в прокате, но при повторных показах (c 1947 по 1948) начал стремительно набирать популярность и вскоре стал культовым. В 1948 году картина получила премию «Золотой глобус». Также «Бэмби» был самым любимым мультфильмом Уолта Диснея.
По результатам опроса 2006 года Los Angeles Business, «Бэмби» был признан лучшим диснеевским мультфильмом, набрав 21 % голосов (для сравнения — «Белоснежка и семь гномов» получил 20 % голосов).
Мультфильм начинается с рождения нового Принца леса — оленёнка Бэмби. Вместе со своими первыми друзьями — зайчонком Топотуном и его сёстрами — он учится ходить, говорить и знакомится с другими обитателями леса. Неожиданной для него становится встреча с Фэлин — маленькой оленихой, которая находит общение с Бэмби весьма забавным занятием. Бэмби, однако, совсем не разделяет радости Фэлин. Бэмби встречается со своим отцом — Великим Князем леса — самым уважаемым оленем во всём лесу.
Вслед за осенью приходит зима — самое трудное время в жизни Бэмби — но и она не длится вечно. Появляются первые лучи весеннего солнца, и Бэмби вместе с матерью снова отправляются на луг, где находят первую весеннюю траву.
Увы, мирная прогулка заканчивается трагедией — пуля вновь появившегося охотника на этот раз всё-таки настигает маму Бэмби. Не разобравшись в том, что случилось, Бэмби тщетно пытается отыскать свою мать в погружающемся в ночную тьму леса. Но к сожалению, вместо мамы он находит Великого Князя, который даёт понять, что мама никогда не придёт.
Песню «Love Is A Song» исполнил Дональд Джордж Новис.
Чем же так примечательны именно эти мультфильмы?
А примечательны они тем, что именно они стали основоположниками жанра полнометражных анимационных фильмов, задали общий тренд в развитии. Обозначили стратегию создания анимационных фильмов в мире.
Ещё следует отметить, что данные мультфильмы были задуманы и сняты (или хотя бы начаты создаваться как Бемби) в предвоенные годы, так что здесь ещё не было никакой военной пропаганды.
А ещё у Диснея не было финансовых трудностей и в мультфильмы вкладывались все возможные достижения, какие только можно было применить для создания мультфильмов и записи звуков, на тот момент.
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
Ссылки на источники, (по авторским правам с Диснеем не шутят, поэтому указал тотально всё что использовал):
Заглавная картинка создана мной с использованием нейросети Шедеврум
