В детстве много и читал и запомнилась мне из произведения Антона Павловича Чехова следующая фраза, которую я часто использую по жизни )))
Жалобная книга: "
Раскрывайте книгу и читайте:
«Милостивый государь! Проба пера!?»
Под этим нарисована рожица с длинным носом и рожками. Под рожицей написано:
«Ты картина, я портрет, ты скотина, а я нет. Я — морда твоя».
Это точно последний))
Портрет дедушки Удо уже показывал, поэтому сейчас будет Accept во всей своей нынешней красе. Эпичнейшее выступление на фестивале Wacken хотите? Ну, тут хотите, не хотите, а придётся))
А вы узнаёте этого дедушку?
Уже и не знаю, привязывать к ивенту или нет?
С другой стороны, почему бы и нет?
Знаете кто такой?
Всем здравствовать!
А почему бы не вспомнить, этим замечательным, воскресным вечером? Не менее замечательных музыкантов?
Поэтому предлагаю почтить память, путём прослушивания.
Легенды же, ну?
Ha-ha-ha...
Всё совпало — приятная ветреная погода, море и окарина. Пока сидел на берегу вспомнилась старенькая мелодия.
«Drunken Sailor» (или «What Shall We Do With a Drunken Sailor») — одна из самых известных морских песен шанти XIX века. Песня строится на диалоге: запевала спрашивает, что делать утром с пьяным моряком, а команда хором предлагает варианты разной степени гуманности (побрить его живот ржавой бритвой, положить в баркас, пока не протрезвеет, или же отправить в постель к дочке капитана).
К нашему времени песня обрела огромное количество каверов, пара любопытных примеров - один от группы Dschinghis Khan:
А второй - жутковатый кавер, который Daniel Licht написал для игры Dishonored:
Окарина — духовой музыкальный инструмент, в моём случае на 12 отверстий. Обычно она изготавливается из глины, реже из дерева, а дешёвые модели льют из пластмассы. Моя же разработана австрийским инженером E.CAN3 с учётом особенностей 3Д-печати, поэтому по звуку она не уступает керамическим.
Всем здравствовать!
Это конечно не портрет, но, лично для меня, имеет не меньший интерес. Что там у вас влажностю? У нас уже на протяжении недели держится на уровне 90-100%
Одёжа толком не сохнет. Градусов вроде немного. но очень уж жарко, а оно и понятно, потение уже не помогает. Испаряться-то некуда.
Вы не просили, но я все же вам покажу)) один из последних портретов, что я рисовала)
На самом деле это должен был быть эскиз для картины на холсте, но я увлеклась) хотя и не оставляю идею нарисовать акрилом
Увидела слово недели и пришло в голову поделится фаюмскими портретами, в свое время статья про них немало удивила меня.
Фаюмские портреты - это погребальные портреты в Римском Египте 1-3 веков. То есть это смешение стилей римского искусства и египетских обрядов и традиций
Эти портреты пришли на смену погребальным египетским маскам. Первые такие портреты были найдены в оазисе Фаюм, известны с 17 века, всего известно около 900 таких работ на сегодняшний день.
Живость картинки придает техника выполнения
Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики (от греческого слова ἐγκαίω — выжигаю), очень распространённой в то время. Это восковая живопись расплавленными красками, которую отличает объёмистость (пастозность) мазка. Направление мазков обычно следует формам лица: на носу, щеках, подбородке и в контурах глаз краски накладывались плотным слоем, а контуры лица и волос писались более жидкими красками. Картины, выполненные этим способом, отличает редкая свежесть цвета и они удивительно долговечны.
Также одной из особенностей таких работ является использование сусального золота (иногда это весь фон, иногда только некоторые детали - ободки, венки, украшения). В качестве основы использовалось дерево, и грунтованное клеем полотно.
Более поздние портреты написаны темперой. Портреты обладают невероятной сохранностью. К сожалению, техника пастозной живописи была утрачена на несколько веков и вновь открыта только в средние века. Меня в свое время просто поразили эти портреты, живые, красочные, детальные, они так отличаются от традиционных римских изображений (когда в угоду совершенству портреты часто теряли связь с реальностью) и египетских традиционных техник. А еще меня поразило сходство с ранними иконами, которые появились на Руси из Византии, их также рисовали на дереве, и использовали сусальное золото.
Интересно, если бы не было утрачено искусство пастозной живописи - как бы изменилась история искусств?
Вообще в массовом сознании как-то распространена мысль, что портретная живопись на наших территориях появилась примерно с Петра I, с ним ведь много чего тут появилось, да?
А что, если я скажу, что проблема в том, что до нас просто не дошли портреты из ранних времён, но они были-таки! Самый ранний живописный портрет на Руси, о котором мне удалось найти упоминание, не был сделан здесь. На нём была изображена Софья Палеолог, портрет на Русь привёз Иван Фрязин, чтобы показать Ивану III. К сожалению, до нашего времени этот портрет не дошёл.
Также в связи с “английским сватовством” Ивана Грозного в Россию должны были привезти портрет Марии Гастингс, родственницы королевы Елизаветы I. В документах сохранилось только словесное её описание: “Мария Гастингс ростом высока, стройна, тонка, лицом белая, глаза у неё серые, волосы русые, нос прямой, пальцы на руках долгие”.
В допетровской Руси портреты, независимо от техники их выполнения, называли парсунами. Это искажённое латинское слово persona. Далеко не всегда на парсунах стремились сохранить реальные “портретные” черты того, кого изображали, в основном, надо было показать статус. В “наследство” от иконописи на них также делались надписи. Некоторые парсуны дошли до нас.
Однако иногда портретное сходство всё же требовалось. Поскольку я фанатка Бориса Годунова и эпохи Смуты, я не могу не впихнуть информацию о нём и сюда. 🙂
Борис Фёдорович пытался выдать замуж свою дочь Ксению за иностранных аристократов. Одним из претендентов был датский принц Иоанн, брат короля. И вместе с посольством, целью которого в том числе был вопрос брака, поехал портрет царевны Ксении, выполненный придворным ювелиром Яковом Ганом. Увы, его мы также не увидим.
Кстати, помните сцену в известной комедии, когда Иван Грозный осыпает комплиментами жену Шурика? Во-первых, где он у неё союзные брови нашёл?! А во-вторых, Булгаков как раз взял это описание красавицы из словесного портрета Ксении Годуновой: “Царевна же Ксения, дщерь царя Бориса, девица сущи, отроковица чюднаго домышления, зелною красотою лепа, бела велми, ягодами румяна, червлёна губами, очи имея черны великы, светлостию блистаяся; <...> бровми союзна, телом изобилна, млечною белостию облиянна; возрастом ни высока ни ниска; власы имея черны, велики, аки трубы, по плещам лежаху.”
Кажется, я когда-то читала, что подобная история была с царевной Ириной Михайловной, но мне не удалось найти источники во время написания статьи, поэтому утверждать о существовании её портрета не буду. Скорее наоборот, нашла статью, где говорится, что в первом датском посольстве портрета её не было вовсе.
Итак, собственно парсуны. Как я уже писала, на них не стремились запечатлеть индивидуальные черты конкретного человека, они скорее были показателем престижности. И, собственно, после Петра I жанр стал терять свою актуальность, но всё же некоторое время сохранялся в провинции.
Как пишут в интернете, скульптурный портрет может быть представлен в форме бюста, головы, полуфигуры и фигуры, а также поколенной скульптуры исторического деятеля или мифического персонажа. Любопытно, что греки не создавали реалистичные портреты, хотя искусство обработки мрамора, достигло у них высот, к которому смогли подобраться не только лишь все. Рим смог, и не только копировал идеалистические представления греков о прекрасном, но и заложил основы психологического личного портрета. Ну а дальше вы знаете, кризис третьего века, варвары и всё такое, и скульптурный портрет возрождается только во время Ренессанса.
Имя Джованни Антонио Чибеи вряд ли скажет что-то не специалисту в области итальянской скульптуры второй половины 18 века, хотя дяденька заслуженный и вообще первый директор Академии художеств Каррары. А между тем, готов поспорить на золотой и бутылку шнапса, что те, кто посещал большой дворец Петергофа, могут даже вспомнить его работы, поскольку удачный портрет Алексея Григорьевича Орлова-Чесменского обращает на себя внимание в Аудиенц-зале.
Орлов представлен в виде античного полководца, одетым в панцирь, поверх которого наброшены орденские ленты и висят сами ордена. На голове его — шлем с конским хвостом на гребне. Все детали проработаны искусно и тщательно. Однако этот древнеримский антураж находится, как кажется, в противоречии с довольно прозаическим обликом Орлова. По сути дела, в образе адмирала нет ничего героического. Вероятно, Чибеи использовал в работе свои этюды с позировавшего ему заказчика — на это указывает большой шрам на щеке Орлова, результат юношеской драки.
Портрет, скорее всего, создан в 1770-71 годах и связан с пребыванием в Тоскане (Ливорно и Пизе) русской эскадры, участвовавшей в Русско-турецкой войне, которой руководил граф Алексей Григорьевич Орлов. Как сообщает в своей автобиографии сам Чибеи, «в первый приезд генерала Арлоф в Пизу» он был вынужден в очень краткие сроки создать его портрет, портреты его брата (Григория Григорьевича Орлова) и «императрицы Московии» и получил за них 210 цехинов.
Прошу познакомиться - наша рыбка Петушок Петя (Света).
Петушка подарила моя подруга, принесла по случаю дня рождения дочери, которой исполнилось 4.
Ребенок, конечно, обрадовался, и на вопрос подруги - как назовёшь Петушка, выдала многократное уверенное "Света", чем немало ввела в смущение дарителя.
А причина имени была веская - в садике у дочери есть лучшая подруга Света, и поэтому все игрушки и животные автоматически назывались Светами. Дочь даже пыталась уговорить нас поменять её собственное имя на Свету, потому что это же лучшее имя на Земле...
Бороться было бесполезно, и все махнули рукой, ну Света так Света.
А Петушок оказался на редкость умной рыбкой. Утром радостно встречает первого проснувшегося и ждёт вкусненького.
А ещё Петя любит воткнуться головой в куст травы и распушить хвост. Таким образом он может висеть десятки минут, пока не надоест.
Одно время, начитавшись интернетов про боевой характер этих рыбок, мы боялись, что Петушок начнет драться с другими обитателями и будет откусывать усы улиткам. Но этого не случилось. Петя оказался на редкость миролюбивым. Плавает туда сюда, пушит хвост и любуется своим отражением в стенках аквариума.
Такой портрет нашего питомца. А засим большое аквариумистическое спасибо всем прочитавшим. :)
Серебряная свадьба - белорусский музыкальный коллектив, кабаре-бэнд.
Появились в 2005 году. Музыкальный стиль включает элементы шансона, диксиленда, кантри, латиноамериканской и русской народной музыки. "Серебряная свадьба" использует множество музыкальных инструментов, а также широкий набор реквизита.
.
.
Светлана Бень (лидер музыкального коллектива):
"Эта песня непредсказуемо и безо всякого повода возникла в голове. Было совершенно непонятно -- почему вдруг про Пушкина, отчего вдруг про дуэль? И почему с таким жалостным, каким-то семейным посылом: «мол, не ходи, голубчик, застрелят»? Захотелось уточнить, а когда же все-таки она состоялась, эта дуэль? И выяснилось, что песня родилась как раз накануне, за день до этого печально известного события. Стало жутковато и пронзительно. Решили срочно, немедленно, снять такое простое и открытое видео-письмо в прошлое. К съемкам присоединились друзья, родные и близкие: две Екатерины, Нина Геннадьевна, Миша Бей и Миша Маяковский, астроном Зоя и маленькие девочки Уля и Соня".
27 января 1837 года на Черной Речке состоялась дуэль, в результате которой А.С.Пушкин был смертельно ранен в живот. Через 2 дня он скончался от полученного ранения.
Hold your horses! - это группа из семи франкоамериканцев, проживающих в Париже, которые популярны как во Франции, так и за ее пределами.
Они записывают свои пластинки самостоятельно, без звукозаписывающего лейбла, который их выпускает. Они сочетают в себе рок-звучание с аранжировками для скрипки, кларнета, трубы и клавишных. В видео "70 миллионов" они очень дружелюбно знакомят с историей искусства, вторгаясь в декорации таких картин, как "Крик", "Много" или "Сотворение Адама" Микеланджело.Режиссером видеоклипа является французская группа "L'Ogre", которая снимает всё, от телешоу до документальных фильмов, короткометражных фильмов и видеоклипов.
Список картин:
Тайная вечеря - да Винчи (небо - Анри Матисс);
Рождение Венеры - Боттичелли;
Урок анатомии доктора Тульпа - Рембрандт;
Портрет Генриха VIII - Гольбейн;
Девушка с жемчужной серёжкой - Вермеер;
Плот «Медузы» - Жерико;
Смерть Марата - Давид;
Сотворение Адама - Микеланджело;
Автопортрет - Кало;
Обезглавливание Иоанна Крестителя - Караваджо;
Олимпия - Мане;
Свобода, ведущая народ - Делакруа;
Поцелуй - Климт;
Невеста - Шагал;
Подсолнухи и Автопортрет - Ван Гог;
Мэрилины - Уорхол;
Менины - Веласкес;
Крик - Мунк
Ну как в такой теме не вспомнить замечательный мультфильм "Пластилиновая ворона"? В нем Г. Гладков ясно объяснил, что же такое портрет:
Думал изъебнуться с нейросетями и ретушью. А потом осенило- что я делаю? Зачем? Не, пусть будет как есть, как мама сохранила. Со следами всех переездов и жизненных бурь. Мой любимый портрет. Это я.
Когда деревья были больше, солнце ярче, вода мокрее, а мне всего лет 15, любила я срисовывать портреты с фотографий. Получалось, конечно, не так круто, как здесь выкладывали художники, но что-то всё же получалось. А если учесть, что рисовала я при помощи самого дешёвого простого карандаша и такой же стёрки, не имея никакого художественного образования, то повод для гордости тогда всё же был.
