Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Музыка, слова и исполнение - мои. Сами понимаете как. Видео ряд - кусок из сериала "Викинги". Сделано в поддержку нашего комрада @Virusen
Проверил, сеть сварганила репачок по промпту.
Текст:
Verse 1:
I'm the wombat now, no more Pekkaboo
Left them in the dust, they can't keep up with my groove
I'm feeling happy, like a bird in the sky
My wings are spread, I'm soaring high
I'm living my best life, no more stress or strife
I'm with my wombat, we're living the dream life
We're unstoppable, like a freight train
We're making moves, leaving others in our wake
Verse 2:
I'm off the pekkaboo, feeling so alive
I left them behind, now I'm ready to thrive
I'm with Wombat now, and we're making moves
Together we're unstoppable, nothing we can't do
I am the wombat now, and I'm feeling so fly
I'm soaring high, with Wombat by my side
We're taking over the world, with our rhymes and beats
We're unstoppable, nothing can defeat
I'm like a wombat, strong and fierce
My rhymes are sharp, they pierce
Through the air, they soar
I'm the best rapper alive, that's for sure
I am the wombat now, and I'm feeling so fly
I'm soaring high, with Wombat by my side
Поиграться можно тут
Увидел сегодня пост @i.tostring https://vombat.su/post/10240-duuu-du-hast и тоже захотелось поделиться музыкой. Только не весёлой, а грустной, так как настроение не очень.
System of a Down (SOAD) — армяно-американская альтернатив-метал-группа, образованная в 1992 году в Лос-Анджелесе Сержем Танкяном и Дароном Малакяном под названием Soil, а в 1995 принявшая нынешнее название. Все участники группы имеют армянское происхождение. В период с 1998 по 2005 год группа выпустила пять студийных альбомов, каждый из которых стал платиновым (наиболее успешный — мультиплатиновый Toxicity, с общим тиражом свыше 12 миллионов экземпляров). Было продано более 40 миллионов копий альбомов по всему миру.
В 2006 году участники System of a Down решили временно приостановить совместную деятельность и заняться сольными проектами. 29 ноября 2010 года группа объявила о воссоединении и проведении европейского турне в 2011 году. Изначально группа должна была называться «Victims of the Down» — по стихотворению, написанному Дароном Малакяном. При совместном обсуждении участниками было решено заменить слово «victims» на более общее «system». Причиной замены также послужило желание Шаво Одаджяна расположить группу ближе к Slayer на полках музыкальных магазинов.
В состав группы входят:
Серж Танкян (англ. Serj Tankian, арм. Սերժ Թանգեան; род. 21 августа 1967, Бейрут, Ливан) — американский музыкант армянского происхождения, автор песен, вокалист, клавишник, иногда ритм-гитарист группы System of a Down, основатель сольного проекта Serj Tankian.
Дарон Малакян (англ. Daron Malakian, арм. Տարօն Մալաքեան; 18 июля 1975, Глендейл, Калифорния) — американский рок-музыкант армянского происхождения, гитарист, вокалист, автор песен. Известен как лидер рок-группы System of a Down, а также фронтмен группы Scars on Broadway.
Джон Долмаян (англ. John Dolmayan, арм. Ջոն Դոլմայան ; род. 15 июля 1972, Ливан) — американский музыкант армянского происхождения, барабанщик и композитор. Более всего известен как барабанщик System of a Down. Долмаян также бывший ударник группы Scars on Broadway.
Шаво Одаджян (арм. Շավո Օդադջյան; 22 апреля 1974, Ереван, Армянская ССР; полное имя Шаварш Одаджян) — американский музыкант армянского происхождения, басист американской рок-группы System of a Down, а также хип-хоп группы Achozen, основатель группы North Kingsley.
Lonely Day (перевод. День одиночества) — второй сингл с альбома Hypnotize американской рок-группы System of a Down, вышедший в 2006 году. Сингл номинировался на Грэмми в категории «Лучшее хард-рок исполнение».
Заглавная песня примечательна намеренной речевой ошибкой — плеоназмом при употреблении превосходной степени прилагательного: «The most loneliest day of my life».
Автор слов - Дарон Малакян.
На песню был снят клип. В клипе показано, как System of a Down едут по городу на автобусе: Серж Танкян лежит на диване и читает газету, Шаво Одаджян играет сам с собой в шахматы и рисует, Джон Долмаян также лежа на диване слушает музыку в наушниках, а Дарон Малакян, исполняя песню, одновременно смотрит в окно. Видео перемежается съемками Голливуда, показывающими бурную городскую жизнь. Параллельно с этим, на каждом видео с Голливудских улиц присутствует горящий обьект, на который прохожие не обращают внимания.
Фактически это был последний клип и последняя яркая песня, перед уходом группы в длительный отпуск. При чем, поклонниками отпуск воспринимался, на тот момент, как распад группы, без возможности воссоединения.
Песня не просто запала в сердце, но стала одной из наиболее часто подвергаемой переисполнению, песней коллектива.
Моё личное мнение, что перепеть песню, также ярко как SOAD навряд ли кому-то удастся, но вот музыкальная составляющая…
@vkgoeswild - Виктория Ермольева — украинско-немецкая пианистка. В начале своей карьеры она изучала и играла классическую музыку, завоевав несколько наград. Позже она стала известна благодаря фортепианным каверам известных песен в стиле рок и хэви-метал.
В 2010 году моя дочь пошла в школу, и для общего развития в музыкальную школу. Для обучения музыке домой было куплено электронное пианино. Не самое лучшее, но вполне достойное Yamaha YDP-163. Вот тогда и появилась мысль, а не вспомнить ли мои навыки и не сыграть ли, что-нибудь.
Вот с этой мыслью я и отправился на YouTube посмотреть, а что играют люди. И пропал встретив канал Виктории Ермольевой (vkgoeswild). И конечно наткнулся на кавер Lonely Day от неё.
@Gamazda - Александра Кузнецова – пианистка, бывшая участница дуэта Just Play.
А вот с Just Play я познакомился на Пикабу. Две забавных девчонки. Одна со скрипкой, вторая за фортепиано, лихо играли рок, панк и временами даже попсу.
Just Play формально коллектив был создан 28 января 2017 года «с целью составить конкуренцию классическим струнным коллективам на площадках Москвы (выставки, презентации, конференции, праздники и т. д.). Но со временем что-то пошло не так и теперь Just Play это группа с миллионами просмотров на YouTube, ротацией на радио и полными залами на сольных концертах». Первую популярность им принесло видео и исполнение на песню группы Сектор Газа «Лирика»
19 мая 2019 года на YouTube-канале «Just Play» вышло видео, в котором директор группы и её оператор, Вадим Белов, сообщает зрителям о том, что канал закрывается и новых видео больше не будет.
А уже 27 июня 2019 года на своей страничке ВК девочки написали:
Всем здравствуйте!
Рады сообщить, что, несмотря на то, что деятельность группы завершена, мы решили остаться в поле вашего зрения и продолжить творчество немного в другом виде. Поэтому объявляем о наших сольных проектах. Добро пожаловать
Вот так я и попал на канал Gamazda, где так же обнаружил замечательное исполнение Lonely Day.
@Yulia Garnet
Вот про неё не знаю почти ничего. Есть страничка на https://taplink.cc/yulia.garnet где написано, что она занимается музыкой более 10 лет.
Но как звучит рояль!
Это не пианино и не Роланд, это объём истинного звука!
@María Saprina
У Марии есть страничка в ВК (https://vk.com/saprinapiano), где в приветствии написанно, что:
Привет! :))
Меня зовут Мария Саприна.
Я делаю фортепианные аранжировки (пиано каверы), а ещё пишу ноты к ним :)
НЕ РАБОТАЮ НА ЗАКАЗ
Здесь ты можешь найти много интересных композиций, которые зазвучат для тебя по-новому.
И да!!! Совершенно другое прочтение композиции!
@GregSkalakPiano – австралийский молодой пианист Грег Скалак.
Его вариант исполнения Lonely Day
@88Kieys - Elliott Spenner.
Удивительно но у него есть даже страничка на ВК (https://vk.com/elliott.spenner)
Hello! I'm that kid from the internet that plays piano.
I'm Elliott Spenner
Очередное оригинальное прочтение Lonely Day.
А далее уже не пианино, а гитара…
@ErnestoSchnack - Эрнесто Шнак - панамский гитарист, композитор и продюсер. Известный своими акустическими каверами и оригинальными композициями, Эрнесто собрал чуть менее 170 000 подписчиков и 7 000 000 просмотров на YouTube, а также почти миллион стримов на Spotify в 2019 году.
Его последним релизом стал полноформатный альбом Boundless, где Эрнесто интерпретирует музыку таких исполнителей, как System Of A Down, Tool, Alice In Chains и других.
Гитарная версия, не менее лиричная, но в то же время звонкая.
@Iggypres - Игорь Витльевич Преснякóв (род. 8 мая 1960, Москва, СССР) — советский и российский гитарист-виртуоз, аранжировщик. Стал известен благодаря своей уникальной технике игры и виртуозному исполнению различных кавер-версий.
Нет слов. Просто наслаждаемся.
Вместе с фортепиано скрипка является главным инструментом академической (классической) музыки. Фортопиано было, а скрипка?
@StrinGirlsQuartet – квартет прекрасных девушек из столицы Албании.
Скрипичная музыка завораживает, а уж Lonely Day…
@AviramUzi – позиционирует себя как «Электронный скрипач», который в первую очередь делает скрипичные обработки для рок-песен и некоторых других музыкальных произведений
Квартет это конечно прекрасно, но если мелодию сыграет и соберёт один исполнитель, получается не хуже.
@Tchaikovsky_Trio – «Трио имени Чайковского» — харизматичная музыкальная группа в составе двух виолончелистов и ударника, исполняющая легендарные и самые полюбившиеся поп- и рок-хиты всех времён. Музыка, которая действительно никого не оставляет равнодушным, драйв и мощнейшая энергетика ждут вас на концерте
Два виоланчелиста, два Ивана, Тарелкин и Пшеничников мастерски исполнили все переливы, которые заложили в свою песню SOAD.
@Irston150288 - Irina Tifikova Music – Ирина Тификова - Артист драмы в Театр Парафраз, г. Глазов
Изучала Музыкальное искусство эстрады в Харьковская Государственная Академия Культуры – ХГАК до 2019 г. А до этого изучала Оркестровые струнные инструменты в КВНЗ ДОМУ Днепродзержинск до 2017 года.
А ещё она вяжет интересные игрушки.
Очень творческая личность, но в отличии от AviramUzi, который сыграл все партии сам, в версия Lonely Day от Ирины, скрипка только голос, наложенный на минус…
Совсем странно разбирать музыку и не указать не одно исполнение с духовыми инструментами.
@the_1960 – дуэт Саксофониста и Гитарист из Соединенных Штатов.
@gabriel3g8 – Gabriel Guimarães чистый саксофонист, без примесей.
Как по мне, то звучит проще, особенно слышны паузы когда саксофонист перехватывает дыхание.
Ну и куда же без неё?!
Без родной балалаечки!
@KlukvaShow - «Клюква Шоу» — амбициозный музыкальный проект, вышедший в оффлайн из интернета. Сочетает в себе голливудские штампы о России: тельняшки, ушанки, медведей, и исполнение известных рок композиций на русских народных инструментах и их современных модификациях.
Познакомился я с их творчеством достаточно давно, но и на Пикабу они заходили, публикуя свои новые каверы.
Сегодня мне было грустно и одиноко, поэтому пост не про каверы, а про мелодию о дне одиночества…
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
PS: Писал на душевном порыве поэтому сегодня без ссылок на источники, тем более половина из них запрещена в РФ.
Оказывается, что исследовать что-то не так сложно. Со временем объём изученного накапливается и остаётся всего-навсего это отсортировать, собрать по темам и пост готов. А ведь первые посты приходилось долго искать основные темы, просматривать видео и принимать решение о том, какая же тема будет основной. Изначально хотелось назвать её заглавной, но не всегда то что является заглавной запоминается зрителям как основная.
Уже были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов. Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов. Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года и непосредственно фильмы на автомобильную тематику вышедшие в 80-е годы. За тем я вернулся к исследованию американских фильмов 70- х годов. В прошлый раз были происследованны многим нам знакомые мультсериалы от студии Disney Television Animation — (или просто DisneyTVA), американской телевизионной анимационной студии медиакорпорации The Walt Disney Company.
Но ведь мультсериалы появились не на пустом месте?
Кто же был их предшественником?
С какой музыкой они ассоциировались?
Данный вбоквел я выделил в отдельный раздел статей, так как получился очень большой объём.
Начиная с этого поста, исследования в данном направлении будут выходить под заголовком…
Основная тема саундтрека мультфильма.
И начну как всегда от начальной точки отсчета…
Уолтер Элайас (Уолт) Дисней (англ. Walter Elias Disney, Walt Disney, МФА: [ˈwɔlt ˈdɪzni]; 5 декабря 1901, Чикаго, Иллинойс — 15 декабря 1966, Бербанк, Калифорния) — американский художник-мультипликатор, кинематографист и антрепренёр, один из основоположников индустрии анимационного кино; кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер. Сооснователь (в 1923; вместе со старшим братом Роем Оливером Диснеем) компании Walt Disney Productions, ставшей основой мультимедийной империи The Walt Disney Company — одной из крупнейших в истории развлекательного бизнеса.
В 1919 году Уолтер Элайас Дисней вместе с художником-мультипликатором Абом Айверксом (Ub Iwerks) в штате Миссури создал компанию по производству рекламных роликов и короткометражных мультфильмов.
К 1923 году эта компания обанкротилась, и Уолт переехал в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем Оливером Диснеем 16 октября 1923 года создал в Голливуде Disney Cartoon Studio («Мультипликационную студию Диснея»). В первых короткометражных фильмах использовалась экспериментальная техника сочетания живых актёров и рисованного фона и отдельных персонажей, в частности в фильме «День Алисы на море», подсказанный героями книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы, в среднем по фильму каждые две недели). Для производства фильмов братья Диснеи наняли команду художников-мультипликаторов, включая Аба Айверкса. Главным персонажем следующей серии фильмов, начатой в 1927 году, стал «Кролик Освальд»; эти фильмы были полностью рисованные. Мышонок Микки Маус впервые появился в 1928 году в мультфильме «Безумный аэроплан», а в том же году стал героем и первого в истории звукового мультфильма «Пароходик Вилли». Сочетание рисованных персонажей и звука имело большой успех, который был развит в последующем цикле «Забавные симфонии», к 1938 году было снято свыше 70 серий, включая «Пляска скелетов» (1929), «Цветы и деревья» (1932, первый мультфильм, снятый на цветную плёнку «Техниколор»), «Три поросёнка» (1933), «Гадкий утёнок» (1939). В этих фильмах появились герои, ставшие всемирно известными — Плуто (1930), Гуфи (1932) и Дональд Дак (1934).
21 декабря 1937 года состоялась премьера мультфильма «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм; он стал первым успешным полнометражным анимационным фильмов, до этого считалось, что мультфильм длительностью более 7 минут не сможет удержать внимание зрителя. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
«Белоснежка и семь гномов» (англ. Snow White and the Seven Dwarfs) (1937)— первый полнометражный музыкальный анимационный фильм (и «классическая анимация») от студии Disney, выпущенный 21 декабря 1937 года в Carthay Circle Theatre в Голливуде. Фильм представляет собой экранизацию одноимённой сказки братьев Гримм, опубликованной в 1812 году, — сказки, глубоко укоренившейся в европейских традициях.
Вопреки тому, что часто утверждается, это не первый полнометражный анимационный фильм в истории кино (см. ниже), однако «Белоснежка и семь гномов» затмевает своих предшественников в силу того влияния, которое этот мультфильм оказал на аудиторию в Соединённых Штатах и во всем мире благодаря работе художников студии Disney. Рассматриваемый многими как шедевр, фильм также знаменует собой этап в развитии анимации и даже «седьмое искусство» благодаря техническим и художественным инновациям, разработанным и используемым для этого фильма. Производственный бюджет в размере 1,48 миллиона долларов США установил рекорд для того времени. Инвестиции, сделанные компанией, основанной Уолтом Диснеем, были в значительной степени перекрыты доходами, полученными от выпуска и получаемыми до сих пор, что свидетельствует о неоспоримом успехе.
Сюжет классический:
Белоснежка — принцесса, которая осиротела в раннем детстве, после чего её отец-король женился вновь. Тщеславная и злобная Королева, завидуя красоте юной падчерицы, вынуждает девочку ходить в лохмотьях и делать чёрную работу, помыкает ею как служанкой. Королева ежедневно спрашивает у своего волшебного зеркала: «Кто красой затмил весь свет?» и с удовольствием слышит в ответ, что никого краше неё самой на свете нет.
Тем временем падчерица росла и расцветала. Ситуация обострилась, когда однажды Королева, задав зеркалу всё тот же вопрос, неожиданно слышит от него крайне неприятную новость: оказывается, теперь самая красивая — Белоснежка. Немного позже, когда девушка, напевая, мыла лестницу замка, её услышал и увидел проезжий принц, который, очарованный милой красавицей, отозвался песней, в которой выразил свою любовь. Придя в ярость, Королева приказывает своему верному охотнику отвести принцессу Белоснежку в лес и убить её, а в доказательство того, что задание выполнено, принести в шкатулке сердце убитой. Но охотник в последний момент, не решаясь на такое чёрное дело, опускает нож и советует Белоснежке спрятаться от гнева мачехи в лесу. А Королеве приносит в шкатулке сердце убитого кабана.
Весь саундтрек прекрасен. Великолепны песни гномов, но основной темой всё-таки, является песня Белоснежки и птичек «WithaSmileandaSong», и по сей день являющаяся каноничным совместным исполнением песни лесных птичек и принцесс в мультипликации и развлекательных фильмах.
«With a Smile and a Song» - популярная песня. Музыку написал Фрэнк Черчилль, слова - Ларри Мори. Песня была опубликована в 1937 году. Также иногда (например) отдается должное Ли Харлайн. Песня была исполнена Адрианой Казелотти в анимационном фильме Уолта Диснея "Белоснежка и семь гномов". Она также фигурировала в сценической адаптации этого фильма.
«Пиноккио» (англ. Pinocchio) (1940) — второй по счёту полнометражный анимационный фильм, снятый студией Walt Disney Productions по мотивам сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» (1883). Фильм удостоен двух премий «Оскар». Американская Киноассоциация присудила рейтинг G, означающий отсутствие возрастных ограничений, а в России фильм получил оценку 0+ (для любой зрительской аудитории)
Сюжет значительно отступает от оригинала.
Путешествующий сверчок Джимини забирается в дом старого столяра Джеппетто. Там он наблюдает за тем, как мастер заканчивает работу над своим последним творением, деревянной куклой-марионеткой, которой Джеппетто дал имя Пиноккио. Перед сном он загадывает желание, чтобы Пиноккио стал живым мальчиком. Ночью сюда прилетает Голубая Фея для исполнения этого желания. Она оживляет Пиноккио, но оставляет его марионеткой, обещая, что он сможет превратиться в настоящего, когда станет честным, смелым и нежадным. Вдобавок он сможет понимать, где добро, а где зло, при помощи своей совести. Появившемуся Джимини Фея предлагает стать совестью Пиноккио и, посоветовав ему всегда прислушиваться к голосу сверчка, улетает. Пиноккио случайно будит Джепетто, и тот несказанно радуется, что Пиноккио ожил.
На следующий день Джепетто отправляет Пиноккио в школу. По дороге Пиноккио знакомится с лисом Честным Джоном, манерным щёголем, и котом Гидеоном, глуповатым недотёпой. Они решают продать деревянного мальчика в кукольный театр Стромболи и рассказывают ему о славе и лёгкому пути к успеху, после чего Пиноккио решает стать актёром. Джимини советует ему отказаться от этой идеи, но доверчивость Пиноккио берёт верх. В тот же вечер хозяин театра устраивает кукольный спектакль, на котором представляет Пиноккио как марионетку, танцующую и поющую без помощи ниток. Пиноккио становится любимцем публики. Джимини, думая, что актёру не нужна совесть, решает уйти. В это время Джеппетто начинает беспокоиться, почему Пиноккио так долго не приходит домой. Он отправляется на поиски сына под дождём.
После представления Пиноккио хочет вернуться к отцу. Тогда Стромболи запирает его в клетке и рассказывает о своём плане обогащения: они будут гастролировать, и Пиноккио принесёт кукольнику очень много денег, а когда он перестанет быть нужным, Стромболи пустит его на дрова.
Музыку к мультфильму написал известный американский композитор Ли Харлайн, давно сотрудничающий с Уолтом Диснеем. Автором текстов песен был выбран Нед Вашингтон, уже работавший ранее над музыкальным сопровождением голливудских проектов. После огромного успеха мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (1937) на киностудии «Walt Disney Productions» решили подключить к записи песен для «Пиноккио» знаменитых исполнителей, в частности Клиффа Эдвардса.
Саундтреки для мультфильма были изданы отдельно, и песня «When You Wish Upon a Star» обрела большую популярность, став настоящим хитом 1940-х годов. Работа композитора не ускользнула от внимания профессиональных критиков, и в итоге мультфильм даже получил премию «Оскар».
«When You Wish Upon a Star» — песня из полнометражного мультипликационного фильма «Пиноккио» производства студии Уолта Диснея (1940 год). Оригинальная версия была исполнена Клиффом Эдвардсом в образе Сверчка Джимини и её можно услышать во вступительных титрах и в финальной сцене фильма. С тех пор песня стала представительной песней The Walt Disney Company и использовалась как таковая в производственных логотипах в начале многих фильмов Disney.
«Фантазия» (англ. Fantasia) (1940) — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, созданный компанией Уолта Диснея и впервые показанный 13 ноября 1940 года. Картина состоит из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского.
«Фантазия» стала одним из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. В мультфильме был впервые использован многоканальный звук «Фантасаунд» (англ. Fantasound), а стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.
Фильм состоит из восьми эпизодов, музыкальным фоном в которых служат восемь классических произведений. Каждая из частей фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием Филадельфийского оркестра под руководством Леопольда Стоковского.
Каждый эпизод начинается с оркестрового вступления. Фильм начинается как спектакль: в полумраке поднимается занавес, на синем фоне проявляются силуэты музыкантов, сопровождаемые шумом настраиваемых инструментов. Рассказчик приветствует зрителей. Пока он рассказывает зрителям о трёх типах музыки, постепенно проясняется звучание инструментов и их звучание сливается в гармонию. Три типа музыки — повествовательная, рассказывающая историю, иллюстративная (фоновая) и абсолютная, существующая ради себя самой.
Так как фильм музыкальный и всем мелодиям следует посветить наверно отдельный пост, но всё же главной темой стала «Ученик чародея».
«Ученик чародея» (фр. L'Apprenti sorcier) — симфоническое скерцо Поля Дюка, сочинённое им в 1897 году и исполненное впервые 18 мая того же года в концертной программе Национального музыкального общества, дирижировал автор. Сочинение Дюка относится к программной музыке и близко следует сюжету одноимённого стихотворения Иоганна Вольфганга Гёте, созданного ровно на сто лет раньше.
«Ученик чародея» стал самым популярным произведением Дюка, был переложен для фортепиано Виктором Стаубом и Люсьеном Гарбаном, для духового оркестра М. Х. Хиндсли. Балет на музыку «Ученика чародея» поставил в 1916 году Михаил Фокин; по воспоминаниям Фокина, в этой работе он впервые использовал вращающуюся сцену, при этом «сцена заполнялась водой (воду изображали танцовщики); вода старалась поглотить ученика чародея, однако затем, когда появлялся сам чародей, вода отступала». Однако наиболее широкую известность принесло музыке Дюка использование в музыкальном анимационном фильме «Фантазия» (1940), один из эпизодов которого строится на стихотворении Гёте. Осуществлённая для этого фильма запись пьесы под управлением Леопольда Стоковского, выполненная на высшем для того времени техническом уровне, остаётся одной из наиболее признанных.
«Дамбо» (англ. Dumbo) (1941) — четвёртый по счёту полнометражный мультфильм компании Уолта Диснея, основанный на детской развивающей книжке Хелен Аберсон с иллюстрациями Гарольда Пирла.
Это первый диснеевский мультфильм, который был выпущен на VHS (наряду с «Алисой в Стране чудес»), первый, в котором действие происходит в реальности и в наше время, и второй мультфильм, в котором декорации были нарисованы акварелью. В то же время это последний диснеевский мультфильм, который вышел до того, как США вступили во Вторую мировую войну.
ПО сюжету:
В марте 1941 года стая аистов доставляет детенышей цирковым животным в «Зимних Квартирах» во Флориде. Все матери получают свои посылки перед отъездом, кроме слонихи миссис Джамбо. Во время путешествия в поезде заблудившийся аист приносит ей детёныша, который, к удивлению других слонов, имел необычайно большие уши. Из-за этого слонёнок становится объектом насмешек и получает прозвище «Дамбо», что означает «глупый». Миссис Джамбо пытается сохранять достоинство и относится к своему ребёнку со всей материнской любовью. Однако, когда группа негодяев начинает издеваться над Дамбо, миссис Джамбо ловит одного из них своим хоботом и шлепаёт его. Работники цирка выводят слонёнка из загона, и мать окончательно впадает в ярость, облив начальника водой. Тот считает миссис Джамбо сумасшедшей и запирает её в клетке (не в одиночку, так как при попытке запереть её в клетке, она сопротивлялась, и выкидывала каждого, у кого будет верёвка, цепь и даже ружьё, если те не справятся), заковав при этом в цепи. Одинокого Дамбо сделали изгоем среди остальной труппы цирка. Маленький мышонок по имени Тимоти утешает Дамбо и клянётся сделать из него звезду.
После того, как Тимоти тайно поддержал его, начальник манежа делает Дамбо вершиной трюка слоновой пирамиды. Спектакль идёт наперекосяк, когда Дамбо спотыкается об уши и не попадает в цель, в результате чего другие слоны получают различные травмы и сбивают большой волчок. В результате Дамбо превращается в клоуна, к стыду других слонов, и играет главную роль в акте, в котором он падает в чан с начинкой для пирога. Несмотря на свою вновь обретённую популярность и известность, Дамбо ненавидит эту работу и теперь ещё более несчастен, чем когда-либо. Чтобы подбодрить Дамбо, Тимоти провожает его к матери. Двое не могут видеть друг друга лицом к лицу и могут только переплетать хоботы.
И хотя мультфильм получил премию «Оскар» 1942 — за Лучшую музыку к фильму, награду за лучшую песню получить не удалось. В то же время эта песня хоть и осталась номинантом, но всё же запала в сердца слушателям
"Baby Mine" - песня из полнометражного мультфильма Дамбо " 1941 года, выпущенного в компании " Дисней ". Автор музыки - Фрэнк Черчилль, слова - Нед Вашингтон. Бетти Нойс записала вокал для оригинальной киноверсии. В фильме мать Дамбо, миссис Джамбо, слониха, запертая в цирковом фургоне, баюкает хоботом своего детеныша Дамбо во время исполнения этой колыбельной. Это также последнее выступление цирковых животных.
«Бэмби» (англ. Bambi, также «Бемби»)(1942) — пятый по счёту классический полнометражный анимационный фильм, снятый студией «Walt Disney Productions» в 1942 году по мотивам книги австрийского писателя и журналиста Феликса Зальтена «Бэмби».
«Бэмби» номинировался на «Оскар» в трёх категориях — лучшая песня («Love Is A Song»), лучшая музыка и лучший звук, однако, не получил ни одной награды. В год премьеры мультфильм провалился в прокате, но при повторных показах (c 1947 по 1948) начал стремительно набирать популярность и вскоре стал культовым. В 1948 году картина получила премию «Золотой глобус». Также «Бэмби» был самым любимым мультфильмом Уолта Диснея.
По результатам опроса 2006 года Los Angeles Business, «Бэмби» был признан лучшим диснеевским мультфильмом, набрав 21 % голосов (для сравнения — «Белоснежка и семь гномов» получил 20 % голосов).
Мультфильм начинается с рождения нового Принца леса — оленёнка Бэмби. Вместе со своими первыми друзьями — зайчонком Топотуном и его сёстрами — он учится ходить, говорить и знакомится с другими обитателями леса. Неожиданной для него становится встреча с Фэлин — маленькой оленихой, которая находит общение с Бэмби весьма забавным занятием. Бэмби, однако, совсем не разделяет радости Фэлин. Бэмби встречается со своим отцом — Великим Князем леса — самым уважаемым оленем во всём лесу.
Вслед за осенью приходит зима — самое трудное время в жизни Бэмби — но и она не длится вечно. Появляются первые лучи весеннего солнца, и Бэмби вместе с матерью снова отправляются на луг, где находят первую весеннюю траву.
Увы, мирная прогулка заканчивается трагедией — пуля вновь появившегося охотника на этот раз всё-таки настигает маму Бэмби. Не разобравшись в том, что случилось, Бэмби тщетно пытается отыскать свою мать в погружающемся в ночную тьму леса. Но к сожалению, вместо мамы он находит Великого Князя, который даёт понять, что мама никогда не придёт.
Песню «Love Is A Song» исполнил Дональд Джордж Новис.
Чем же так примечательны именно эти мультфильмы?
А примечательны они тем, что именно они стали основоположниками жанра полнометражных анимационных фильмов, задали общий тренд в развитии. Обозначили стратегию создания анимационных фильмов в мире.
Ещё следует отметить, что данные мультфильмы были задуманы и сняты (или хотя бы начаты создаваться как Бемби) в предвоенные годы, так что здесь ещё не было никакой военной пропаганды.
А ещё у Диснея не было финансовых трудностей и в мультфильмы вкладывались все возможные достижения, какие только можно было применить для создания мультфильмов и записи звуков, на тот момент.
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
Ссылки на источники, (по авторским правам с Диснеем не шутят, поэтому указал тотально всё что использовал):
Заглавная картинка создана мной с использованием нейросети Шедеврум
Прикиньте, это уже шестая часть, а кто-то только сегодня узнал о том, что я исследую саундтреки кинофильмов, чтобы найти основную тему.
Уже были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов, (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года (https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma) и непосредственно вышедших в 80-е годы (https://vombat.su/post/8955-chast-4-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). За тем я вернулся к исследованию американских фильмов 70- х годов (https://vombat.su/post/9133-chast-5-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). И вот новый вбоквел и опять про американские фильмы, даже не фильмы, а сериалы.
Мне надоело отсутствие какого-либо отклика на мои посты, поэтому мальчики и девочки, сегодня я буду бить по больному, по вашим детским воспоминаниям!
А начну с истории.
В 1984 году с приходом Майкла Айснера на должность генерального директора компании Walt Disney Productions получила развитие идея продвижения компании на телевидение, повлекшее основание подразделения Walt Disney Pictures Television Animation Group, нацеленного на производство телевизионных мультсериалов. Подразделение возглавили Гэри Крайзел в качестве президента и Майкл Уэбстер в качестве старшего вице-президента.
Основанная в 1984 году Walt Disney Pictures Television Animation Group была переименована в Walt Disney Television Animation в середине 1988 года, а в 2011 году название было укорочено до Disney Television Animation.
Disney Television Animation — (или просто DisneyTVA), американская телевизионная анимационная студия медиакорпорации The Walt Disney Company, основной деятельностью которой является производство анимационных сериалов для телевидения.
Штаб квартира находится в городе Глендейл, Калифорния через дорогу от основного подразделения компании. До 2006 года Walt Disney Television Animation имело филиалы в разных странах мира (Франции, Японии, Южной Корее, Тайване и Австралии).
Изначально аниматорам подразделения не разрешалось использовать в сериалах классические персонажи диснеевских мультфильмов. Первые классические диснеевские мультсериалы были созданы телевизионным подразделением компании Дисней совместно с японской анимационной корпорацией TMS Entertainment. Бюджет любого классического диснеевского мультсериала конца 1980-х — начала 1990-х годов составлял — 20 млн долларов (по 270 тыс. долларов за серию).
TMS Entertainment, Ltd. (яп. 株式会社トムス エンタテインメント кабусики-гайся томусу энтатэйммэнто), ранее Tokyo Movie Shinsha (яп. 東京ムービー新社 То:кё: му:би: синся), также известная как TMS-Kyokuchi, — японская анимационная студия, подразделение Sega Sammy. Основанная в октябре 1946 года, TMS является одной из старейших и крупнейших студий Японии. Работала над большим количеством мультфильмов в сотрудничестве с компаниями Франции, США (в частности, Walt Disney Television Animation), Италии. Официальным названием является «TMS Entertainment, Ltd.», но как самоназвание используется Tokyo Movie (яп. 東京ムービー то:кё: му:би:).
Знаете их?
Да ладно…
Не знаете???
Тогда срочно в школу, а мы начинаем экскурс в дивный мир ностальгии!!!
Первым запустили сериал The Wuzzles, но я честно его не помню. Или я его пропустил, что очень маловероятно, или его в СССР и России не показывали. Да у него даже русскоязычной страницы в Википедии нет, но мы всё же исследователи, поэтому…
«Вуззлы» (The Wuzzles) (1985) - американский короткометражный анимационный телесериал, созданный Фредом Вулфом и спродюсированный Disney Television Animation (тогда известной как Walt Disney Pictures Television Animation Group) в их первом из двух производств. Сериал транслировался с 14 сентября по 7 декабря 1985 года на CBS. Идея, выдвинутая Майклом Эйснером для его новой телевизионной анимационной студии Disney, заключается в том, что главные герои являются гибридами двух разных животных. Сериал длился один сезон из 13 серий.
У Вуззлов есть множество коротких округлых персонажей-животных (каждого называют Вуз). Каждый из них представляет собой примерно одинаковую и красочную смесь двух разных видов животных (как упоминается в песне "livin' with a split personality"), и у всех персонажей на спине есть крылья, хотя только Шмель и Медвежонок, по-видимому, способны летать. Все Вуз живут на острове Вуз. Двойные виды встречаются не только у самих Вуз. От яблок, которые они едят, до домашнего телефонографа или роскошного дома под названием Дворцескрёб (castlescraper), почти все в Вуз смешано таким же образом, как и сами Вузлы. Персонажи сериала широко рекламировались — фигурировали в детских книжках, в виде фигурки и плюшевых игрушек (похожих на Заботливых мишек), а также в настольной игре.
Премьера двух мультсериалов компании Disney состоялась в один и тот же день в один и тот же временной интервал, в 8:30 утра по восточному времени, в Соединенных Штатах, вторым из которых были диснеевские приключения мишек Гамми на канале NBC, и оба сериала имели успех в течение своих первых сезонов. Однако, Вузлы (The Wuzzles) прекратили производство после его первоначального запуска в основном из-за внезапной смерти Билла Скотта, озвучивавшего Мусела. CBS отменила шоу, и ABC (позже приобретенная Disney в 1996 году) продолжила показ и показала повторы в сезоне 1986-1987 годов; они транслировали его в 8:00 утра, чтобы два диснеевских шоу не конкурировали друг с другом.
Поэтому переходим ко второму…
«Приключения мишек Гамми» (англ. Disney’s Adventures of the Gummi Bears)(1985-1991) — американский мультипликационный сериал, первый мультсериал студии Walt Disney Television Animation, снятый в 1985—1991 годах.
Мультсериал повествует о приключениях сказочных медведей Гамми, которые тайно от людей живут в лесу неподалёку от королевства Данвин, охраняя от других его жителей свои секреты и традиции. «Гамми» в англоязычных странах называют любимую детьми сладость — медведей из мармелада. Мультсериал создан студией Диснея и транслировался в США и других странах. Мультсериал состоит из 65 серий. Премьера состоялась на канале NBC 14 сентября 1985 года.
В сериале повествуется о том, что во время, о котором сложены легенды и мифы, медведи Гамми были очень скромными, но умными и образованными существами, которые жили бок о бок с людьми и активно принимали участие в повседневной жизни. Это время длилось недолго — человеческая зависть и жадность сделали своё дело — люди стали обманывать медведей Гамми, чтобы заполучить их великие секреты. Недоверие между Гамми и людьми нарастало, пока в один день Гамми не ушли в другие земли, забрав все свои секреты и тайны с собой.
Гамми из мультсериала знают об этом времени очень мало, преимущественно из мифов и рассказов. Люди же вовсе не верят в это, считая медведей Гамми всего лишь сказками для детей. Но, благодаря помощи обыкновенного мальчика Кевина и принцессы королевства Данвин — Каллы, Гамми поняли своё настоящее предназначение.
Авторами вступительной музыкальной темы «Bouncing here and there and everywhere» (с англ. — «Прыгающие тут и там и везде») являются Майкл и Пэтти Силвершер.
И конечно же песню перевели на русский язык
Следующим по времени выпуска, но никак не по значимости стал сериал…
«Утиные истории» (англ. DuckTales) (1987 -1990) — американский детский телевизионный мультсериал, созданный телевизионным подразделением компании «Дисней». Мультсериал стал одним из наиболее успешных диснеевских телевизионных анимационных сериалов и вторым подобным телевизионным проектом компании «Дисней» после «Мишек Гамми».
Мировая премьера мультсериала состоялась 18 сентября 1987 года выходом полнометражного мультфильма «Сокровища Золотых Солнц» (англ. The Treasures Of The Golden Suns), который впоследствии был разбит на пять получасовых эпизодов.
Всего в эфир вышло 100 эпизодов в составе четырёх телесезонов. Зрители увидели последнюю серию мультсериала 28 ноября 1990 года.
Мультсериал создан по мотивам комиксов Карла Баркса. В центре сюжета — пожилой селезень-триллионер Скрудж Макдак и его племянники-утята Билли (Хьюи), Вилли (Дьюи) и Дилли (Луи). Герои путешествуют по миру в поисках приключений и различных сокровищ.
Мультсериал был первым анимационным проектом, выходившим в эфир еженедельно и впоследствии открыл дорогу таким сериалам, как «Чип и Дейл спешат на помощь» и «Чудеса на виражах». Позже также были сняты и другие сериалы в той же вселенной — «Чёрный Плащ» и «Кряк-Бряк».
3 августа 1990 года в мировой прокат вышел полнометражный мультфильм по мотивам мультсериала «Утиные Истории: Заветная лампа». Предполагалось снять несколько полнометражных продолжений, но ни один из проектов так и не был реализован.
Заглавную музыкальную тему мультсериала написал американский композитор Марк Мюллер, лауреат премии «Американского общества композиторов, авторов и издателей».
Песню в англоязычной версии мультсериала исполнил Джефф Песцетто. Песня написана в жанре поп-рока и рассказывает про то, как в Дакбурге каждый день происходят новые приключения. Существует четыре разные версии песни. Первая, которая звучит в заставке мультсериала, содержит куплет, припев, бридж и снова припев. Короткая версия темы была использована в промокампании «The Disney Afternoon» с фрагментом «Everyday they’re out there making Duck Tales, woo-ooh» из текста песни. Полная версия песни была выпущена на официальном альбоме-саундтреке всех шоу программы «The Disney Afternoon». В полной версии есть второй куплет, а также в ней звучит гитарное соло во время кряканья. В отличие от других версий в ней нет концовки, а лишь постепенное затухание. Кроме того, существует редкая расширенная версия с кассет 1987 года. Куплет, припев, бридж, припев, проигрыш, припев идут в такой последовательности.
Инструментальную музыку, звучащую во время эпизодов, написал американский композитор Рон Джонс. В отличие от других образцов музыки для мультфильмов, Джонс сказал, что он не хотел писать музыку, которая станет «миленьким незначительным фоном», а с уважением отнёсся к зрителям, для которых создал «интеллигентную музыку».
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
Следующим мультсериалом стала экранизация по мотивам классического произведения Алана Александра Милна…
«Новые приключения Винни-Пуха; Новые приключения медвежонка Винни и его друзей» (англ. The New Adventures of Winnie the Pooh) (1988-1991) — американский мультсериал, созданный The Walt Disney Company под влиянием историй Алана Александра Милна. Мультсериал сначала транслировался с 1988 по 1991 год на американском канале ABC. Повторный показ продолжал идти на канале ABC до осени 2002 года и затем на канале Disney Channel. Но 4 сентября 2006 года мультсериал покинул канал Disney Channel, и его веб-сайт и расписание показа исчезли. В ноябре 2004 года «Новые приключения Винни-Пуха» был полностью удалён из сетки вещания канала Toon Disney.
До выхода мультсериала (1988 год) компания The Walt Disney Company выпустила 4 короткометражных фильма о Винни-Пухе: («Винни-Пух и медовое дерево», «Винни-Пух и день забот», «Винни-Пух, а с ним и Тигра!» и «Винни-Пух и праздник для Иа-Иа»), один фильм, объединяющий три первых коротких мультфильма («Приключения Винни») (1977 год) и телевизионное кукольное шоу («Добро пожаловать на Пухову опушку»).
В дополнение к персонажам, которые уже упоминались в вышеназванных фильмах (Винни-Пух, Иа-Иа, Тигра, Кенга, Ру, Кролик, Сова, Пятачок, Кристофер Робин и Суслик), в мультсериале появляются мама Кристофера Робина; кузен Совы, Декстер; сойка Кесси; Младший Слонопотам и его родители; пастушья собака Скипп; Стэн Вузл и Хэфф Слонопотам.
Композиторами выступили Стив Нельсон и Томас Ричард Шарп.
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
После милого медвежонка Винни и его друзей пришел черёд слабоумия и отваги ,для чего запустили сериал…
«Чип и Дейл спешат на помощь» (англ. Chip 'n Dale: Rescue Rangers) (1989-1990) — американский приключенческий анимационный сериал, созданный студией Walt Disney Television Animation. Авторы идеи — Алан Заслов и Тэд Стоунс. Главными героями мультсериала являются классические диснеевские персонажи — антропоморфные бурундуки Чип и Дейл, образ которых был адаптирован для сериала, а также трое их друзей — мышь-изобретательница Гайка, австралийская мышь Рокфор и его друг, муха по имени Вжик — вместе образующие «Команду Спасателей» (англ. Rescue Rangers).
Впервые данная концепция была показана в США 27 августа 1988 года в превью-эпизоде Catteries Not Included. Сам мультсериал в США начал выходить в эфир с 4 марта 1989 года на канале The Disney Channel обычно в паре с «Утиными историями». Последняя серия была показана 19 ноября 1990 года. Начиная с 18 сентября 1990 года в США транслировался повтор шоу. Кроме того, повторы выходили до 3 сентября 1993 года в рамках программы The Disney Afternoon.
В общей сложности было показано 65 серий, пять из которых представляют собой разделённый на несколько частей полнометражный мультфильм «Rescue Rangers: To the Rescue», которые выходили с порядковым номером серий с 14 по 18 в США.
Когда Тэду Стоунсу впервые пришла в голову идея сериала, Чип и Дейл в нём отсутствовали. По замыслу, в центре сюжета оказывался хамелеон, а также персонажи-прототипы Гайки и Рокфора, которого тогда звали иначе. Главным героем был мышонок по имени Кит Колби (англ. Kit Colby) — герой в стиле Индианы Джонс, носивший широкополую шляпу и кожаную куртку. На встрече с Майклом Эйзнером и Джеффри Катценбергом стало понятно — идея пробудила интерес у потенциальных покупателей, однако им не понравился центральный персонаж по имени Кит. По предложению Катценберга, его заменили парой бурундуков, кроме того, из сюжета по неизвестным причинам убрали персонажа-хамелеона.
Приняв решение сделать бурундуков центральными персонажами, авторы также поняли, что первоначальная концепция персонажей им не подойдёт, так как местами они были похожи на оригинальных Чипа и Дейла: в короткометражных мультфильмах те довольно мало говорили и не носили никакой одежды. Поэтому героев очеловечили и подарили им голоса: Чипа озвучила Тресс Макнилл, а Дейла — Кори Бёртон. После записи голоса в студии её слегка убыстряли и повышали тональности, в особенности в работе с голосом Чипа. Также героям подарили одежду — Чип сохранил облик персонажа Кита Колби, а Дейл стал носить гавайскую рубашку в стиле частного детектива Магнума.
Заглавную песню мультсериала исполнила группа The Jets. Текст песни и музыку написал Марк Мюллерr, лауреат премии ASCAP, также написавший главную тему к мультсериалу «Утиные истории».
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
На этом компания Walt Disney Television Animation перестала сотрудничать с TMS Entertainment, Ltd. и следующие два сериала выпустила при участии Wang Film Productions Co., Ltd.
Wang Film Productions Co., Ltd. (также известная как Hong Guang Animation (宏 廣) и Cuckoos 'Nest Studio) — тайваньско-американская анимационная студия, действующая с 1978 года. Является одна из старейших и наиболее плодовитых студий аутсорсинга в сфере анимации.
Студия была основана в 1978 году аниматором Джеймсом Вонгом как заграничное подразделения американского анимационного агентства Hanna-Barbera и изначально именовалась как Wang Film/Cuckoos' Nest. Работой курировал Дон Паттерсон. Вначале в компании работало около 50 сотрудников, но вскоре их количество возросло до 300.
В первый год работы компанией было снято 17 серий для мультсериалов Hanna-Barbera. Вскоре у них были контракты с Walt Disney, Warner Brothers и Universal.
Из-за повышения заработной платы и обменного курса Cuckoos' Nest была исключена из рынка аутсорсинга. Вследствие этого в 1990 году в Чжухае был построен филиал студии. Компания начала компьютеризацию для снижения затрат, одновременно обучая уволенных с работы работе с компьютерами. К 1993 году у компании была возможность выпускать 200 получасовых эпизодов ежегодно. В 1993 году в качестве альтернативы рассматривалось создание шанхайского подразделения, возможно, совместного предприятия с Бангкоком. Кроме того, в середине 1994 года ожидалось, что на рынке появятся материалы, разработанные и произведённые собственными силами.
Первым совместным проектом стали…
«Чудеса на виражах» (англ. TaleSpin)(1990-1991) — американский мультипликационный сериал, снятый компанией «Walt Disney Television Animation». Впервые был показан в США в 1990 году на канале Disney Channel.
После предварительного показа «Чудес на виражах», состоявшегося на американском канале Disney в период с 5 мая 1990 года по 15 июля 1990 года, мультсериал начал свой синдицированный показ в сентябре того же года. Оригинальная концепция мультсериала является продолжением вводного полнометражного телевизионного фильма «Грабёж и молнии» (1990), который в 1991 году выиграл премию «Энни». После его премьеры 7 сентября 1990 года, фильм был отредактирован и разделён на четыре получасовых серии для трансляции в составе двухчасовой программы «The Disney Afternoon». Последняя 65-я серия мультсериала «Чудеса на виражах» была показана в США 8 августа 1991 года. С 2006 года мультсериал транслируется вместе с несколькими другими классическими диснеевскими мультсериалами на канале «Toon Disney».
Некоторые персонажи сериала основаны на героях из диснеевской экранизации «Книги джунглей»: главный пилот и герой сериала — Балу; хозяин любимого бара Балу и его лучший друг — Луи; городской бизнес-магнат — Шер-Хан. Однако, несмотря на использование персонажей из фильма в мультсериале, «Чудеса на виражах» никогда не подразумевался как «спин-офф» или пародия на «Книгу джунглей».
Идея сюжета и ряда персонажей прямо заимствована из малоизвестного телесериала «Байки золотой обезьяны» о приключениях бывшего военного летчика, ныне перевозчика на самолёте-амфибии, и его приятелей на предвоенных островах в Тихом океане (сам телесериал, в свою очередь, был вдохновлён фильмом 1939 года «Только у ангелов есть крылья»).
Действие мультсериала «Чудеса на виражах» происходит в вымышленном портовом городе-государстве Кейп-Сюзет, окружённом со всех сторон гигантскими скалами. С внешним миром Кейп-Сюзет соединяет маленький проход, который охраняется противовоздушной артиллерией, не пропускающей воздушных пиратов. Персонажи мира мультфильма «Чудеса на виражах» являются антропоморфными животными. Время действия в сериале не указано, но похоже, что оно соответствует второй половине 1930-х гг. или же началу 1940-х: в одной из серий упоминается «Великая война», закончившаяся около 20 лет назад (так в межвоенный период называлась Первая мировая война). Вертолёты и реактивные двигатели пока что являются экспериментальными и не имеют широкого распространения, большая часть архитектуры напоминает стиль арт-деко 1930-х годов, радио является основным средством массовой информации (кроме того, издаются газеты и в кинотеатрах перед началом сеанса демонстрируется кинохроника), а в одном из эпизодов появляется намёк на то, что герои мультсериала ещё ничего не знают о телевидении. Гидросамолёт главного героя Conwing L-16, ласково называемый «Нырок» или «Утёнок» (англ. Sea Duck) внешне выглядит как комбинация реальных самолётов Grumman JRF и Fairchild C-82.
Мультсериал представляет собой приключения медведя Балу — лётчика, специализирующегося на доставке грузов по малоосвоенной местности. Самолёт Балу находится в собственности у Ребекки Каннингем, владеющей компанией «Заплати и лети» (англ. Higher for Hire). Отношения Балу и Ребекки имеют общие черты с отношениями американских комедийных фильмов 1930-х годов. Сирота и в прошлом воздушный пират, медвежонок Кит Ветрогон, после бегства от пиратов стал штурманом и лучшим другом Балу. В мультсериале показываются все «взлёты и падения», происходящие с работниками компании «Заплати и лети» со дня её основания. Нередко они бывают втянуты в столкновения с воздушными пиратами под предводительством артистического Дона Карнажа, или с представителями крайне милитаристского и тоталитарного государства Тембрия, населённого антропоморфными кабанами.
В России перевод мультсериала осуществляла телевизионная студия кинопрограмм (1991—1992) и «Невафильм» (2003).
Автор инструментальной музыки к мультсериалу «Чудеса на виражах» — известный в американской киноиндустрии композитор Кристофер Лайвли Стоун. Торговая марка «Walt Disney Records» никогда не выпускала официального саундтрека к «Чудесам на виражах», однако в 1994 году композитору удалось выпустить ограниченным тиражом в сто экземпляров отдельный альбом с фрагментами саундтрека для демонстрационных целей.
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
Следующей совместной работой стал…
«Чёрный Плащ» (англ. Darkwing Duck) (1991-1992) — американский мультсериал 1991—1992 годов в жанре экшн-адвенчур, созданный студией Walt Disney Television Animation по идее Тэда Стоунсаruen и впервые транслировавшийся в 1991—1992 годах в США в блоке «The Disney Afternoon» и по воскресеньям утром на канале ABC. Сюжет сериала вращается вокруг заглавного персонажа — загадочного супергероя-селезня, в обычной жизни — жителя пригорода и семьянина Кряка Лапчатого.
Чёрный Плащ (настоящее имя — Кряк Лапчатый) — супергерой, который живёт в вымышленном городе Сен-Канар. Но в обычной жизни он вовсе не герой, а простой гражданин — Кряк Лапчатый. У Чёрного Плаща есть приёмная дочь Гусёна. До знакомства с Зигзагом и Гусёной Кряк жил в высокой башне на главном мосту города, однако позже у него появляется полноценный дом. Башня остаётся штаб-квартирой Чёрного Плаща. ЧП — обыкновенный селезень, однако он выделяется из всех вытянутым вверх черепом. В обычном образе Кряк носит розовую рубашку и зелёный жилет «в ромбик». В образе «борца со злом» Кряк носит большую шляпу, двубортный пиджак с голубой водолазкой, фиолетовую маску на лице и, конечно, свой плащ. Почти всегда перед своим явлением злодеям Чёрный Плащ пускает в помещение дымовую шашку и, чтобы произвести впечатление, говорит фразу:
Я — ужас, летящий на крыльях ночи. Я — Чёрный Плащ!
Но очень часто после произнесения этих слов какой-нибудь враг Чёрного Плаща пускает остроумную шутку в ответ или даже не даёт договорить ему эту фразу, что очень огорчает Чёрного Плаща. Часто Кряк терпит неудачи в боях со злодеями, но в конце концов одерживает победу над ними.
Композиторами выступили Филип Гиффин (Philip Giffin) , Джоэл МакНили (Joel McNeely)
Заглавную композицию «Darkwing Duck Theme» исполнили Джеффа Пескетто(Jeff Pescetto), Стив Тирелл (Steve Tyrell) и Кейси Сисык (Kasey Cisyk)
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
Дальнейшие сериалы Walt Disney Television Animation снимала уже самостоятельно, а какие у них были заглавные песни, я расскажу позднее.
На этом разрешите откланяться!!!
PS: Готовя этот выпуск, наткнулся на то, что оказывается по большинству сериалов вступительные композиции имеют несколько переводов. В данном посте приведены каноничные песни, с которыми эти сериалы показывали изначально по телевизору. Ну и иногда не показывали из-за «слова Пастыря».
PSS: Ни что так не повлияло на атеизм моего поколения как «слово пастыря» вместо мультфильмов Диснея!
Ссылки на источники, (по авторским правам с Диснеем не шутят, поэтому сегодня указал тотально всё):
Невозможно оторваться и перестать смотреть от того, как двигается Олег Гаркуша
Девчонка перепевает оперную певицу, которая ушла в рок(певица в смысле)
Думаю, что певицу и группу, которую она "скаверала" не стоит предстявлсять
Наверно не зря он носит титул главного современного глашатого осени, так как таких песен у него аж целых шесть! Или нет?
Помните мемичную фразу: «Скоро осень. Уже слышно, как Шевчук натягивает струны»?
Или может маленький реверанс Noize MC в композиции «Выключай»:
Дяденька Шевчук, спой нам песню про осень! А вам какую, ребята? У меня их штук восемь!
Вот про него сегодня и будем проверять.
А сколько их там точно у Юлианыча???
По традиции немного об авторе из википедии:
Юрий Юлианович Шевчук (род. 16 мая 1957, Ягодное, Ягоднинский район, Магаданская область, СССР) — советский и российский рок-музыкант, певец, автор песен, поэт, актёр, художник, продюсер, общественный деятель. Народный артист Республики Башкортостан (2003).
Свои ранние песни Шевчук писал под влиянием отечественных бардов, в первую очередь Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы и Александра Галича, а также русских поэтов Серебряного века — Сергея Есенина, Осипа Мандельштама и других. Шевчук продолжал развивать тематику песен Высоцкого, за что их до сих пор нередко сравнивают.
Является основателем, лидером и единственный бессменным участником рок-группы «ДДТ».
«ДДТ» (DDT) — советская и российская рок-группа, основанная летом 1980 года в Уфе. Лидер группы, автор большинства песен и единственный бессменный участник — Юрий Юлианович Шевчук.
Название группы происходит от химического вещества Дихлордифенилтрихлорэтан (в просторечье «Для домашней твари», «Дуст»), которое в виде порошка использовалось при борьбе с вредными насекомыми.
1. Главный хит «ДДТ» рассматриваемой тематики – песня «Осень», или, как привычнее слушателям – «Что такое осень». Она вошла в нашу жизнь в самом начале 90-х годов. Снятый на неё клип с участием Константина Кинчева и Вячеслава Бутусова – один из самых известных в русском роке. После этой композиции Шевчука и «ДДТ» стали знать все. Им даже пришлось на время отказаться от её исполнения на концертах — чтобы не стать группой одной песни.
2. Не менее популярна появившаяся также в начале 90-х песня «В последнюю осень». Когда-то Юрий Шевчук посвящал её Виктору Цою. Кстати, впервые она прозвучала осенью 1990 года на концерте памяти лидера «Кино». Сейчас группа исполняет её в новой аранжировке.
Грусть по догорающей эпохе, по творцам, покидающих нас… И обращение Юрия Юлиановича к тому творцу, который, как известно, «наше всё»:
Ах, Александр Сергеевич, милый,Ну что же Вы нам ничего не сказали,
О том как держали, искали, любили,
О том, что в последнюю осень
Вы знали…
Кстати, запись песни, звучащая в официальном клипе, отличается от альбомной.
3. Песня «Осенняя» из альбома «Единочество» стала хитом благодаря попаданию в саундтрек сериала «Ледниковый период». Интересно отметить, что непосредственно к осени как к времени года она имеет мало отношения. В ней больше философии и просто окружающей действительности, но настроение в ней, конечно, осеннее.
Клип на песню с кадрами из сериала (можно сказать, это был трейлер к нему) очень активно транслировался по ТВ, так что песня была знакома даже тем, кто не интересовался «ДДТ» и не собирался смотреть сериал. Кроме сцен из «Ледникового периода», были отсняты дополнительные кадры с Шевчуком, прогуливающимся с диктофоном, и Александром Абдуловым, который играл главную роль. Причём финал клипа снимали дважды, в двух столицах — чтобы у одного героя за спиной был Питер, а у другого — Москва.
4. Менее известна широкой аудитории песня «Мертвые дожди». Юрий Юлианович написал её еще в первой половине 80-х годов. И в принципе эта песня может считаться первой песней Шевчука об осени.
Написана она раньше других — ещё в 1980 году. А вот «раскрутилась» — наоборот, позже. Лишь в 2007 году песня «Осень. Мёртвые дожди» была записана в студии, вошла в номерной альбом («Прекрасная любовь») и попала в ротацию на радио. А до этого звучала в основном лишь на сольных, акустических выступлениях Юрия Шевчука.
А навеяна эта вещь… видом помойки. Стоить отметить, что текст песни со временем менялся. Например, сначала было «Осень — ржавая листва, оплевавшая дорогу», а потом: «Осень — пьяная река, затопившая дорогу». Были и другие отличия.
5. Как и первой, так же не сильно повезло с известностью и второй песней об «Осени» (она же «Посвящение Есенину», она же «Песня невесёлая»). Она наименее известна. Студийного воплощения именно с ДДТ не получила, так и осталась только в концертных записях, причём сольных, без группы. Вошла она в альбом «L’Echoppe», записанный с Константином Казански.
В свое время Юрий Юлианович говорил о ней так: «Я долгое время жил в деревне, у меня окна выходили на помойку. Осень. Она в такой традиции».
6. Следующее произведение самое спорное в подборке. Потому что «Осень, небо, хлебы в снеге» — не песня, а просто стихотворение Юрия Шевчука. Но поскольку оно исполнялось на концертах, то в подборку мы его всё же включаем. В концертной программе «Чёрный пёс Петербург» стихотворение предваряло песню, о которой как раз сейчас пойдёт речь — «В последнюю осень», а за ней шла «Что такое осень». Такой осенний триптих.
В принципе на этом список осенних песен Шевчука можно было бы и завершить, но Юрий Юлианович не был бы глашатым осени, если бы всё было так просто. Порывшись в творчестве, почитав обзорщиков, оказалось, что есть ещё порох в пороховницах, ягоды в ягодицах, и слова об осени в песнях Шевчука!
В названиях этих песен осень не присутствует, но в тексте она есть. По сути, их тоже можно назвать осенними!
Продолжим!!!
7. Продолжим с песни «Галя, ходи», которая относится к сольному творчеству Юрия Шевчука, официально не издавалась и вошла только в концертный альбом «Кочегарка» (1985, запись совместного концерта с Александром Башлачёвым).
Тихо падают листья осенние,Я бегу по дороге домой.
Настроение просто весеннее
У меня после встречи с тобой.
Следующая запись — концерт «Кочегарка» полностью, но закладка стоит на песне «Галя, ходи».
8. «Ни шагу назад» вошла в альбом «Время» (1985), входила также как бонус-трек к переизданию знаменитой пластинки «ДДТ» «Я получил эту роль» (1988). Упоминаются «рыбьи скелеты осенних берёз», а потом и сама осень:
Осень настала, желтеют дома,Облетают печально сухими людьми.
Повернулась к нам задом старушка-Луна,
Под глазом её след от чьей-то ноги.
9. В одном из самых популярных альбомов «ДДТ» «Актриса весна», помимо двух самых знаменитых песен про осень, включённых в первую часть данной подборки, есть ещё одна «осенняя» вещь — «Ночь». Не путать с другой «Ночью», которая записана на 10 лет раньше и вошла в альбом «Свинья на радуге» (1982). В «Ночи» 1992 года есть такие строчки:
Ночь осеннюю разбавимМы кряхтением пружин.
10. Альбом 1997 года «Рождённый в СССР» завершало «Интервью» — с упоминанием осени.
Мертвый дождь шьёт кино — сериал на неделюС юга ветер принес чужеземную осень
Я в лесу вчера видел русскую идею
Шла с верёвкой на шее между спиленных сосен
11. Дальше пойдёт уже двадцать первый век. «Единочество. Часть вторая» (2003). Композиция «За высокой горой» с упоминанием осеннего дождя…
За высокой горой, за осенним дождём,За холодной золой, за голодным огнём,
За неверной тропой, за истлевшей травой…
12. В 80-е Шевчук пел «Революцию», а в 2005 году пришло время для «Контрреволюции», изданной на пластинке «Пропавший без вести». Здесь Осень упомянута в припеве.
И только, и только осенний дождь в окно…О сколько, ты знаешь, сколько мне без тебя дано…
И ещё в этой же песне.
Я тоже буржуй – у меня есть холодильник,Пятнадцать гитар, осень, ночь и будильник…
13. В песне «За тобой пришли» (альбом «Иначе», 2011) упоминается и осень, и конкретный месяц — ноябрь.
Осень на скользких от крови крышах,Ждёт ноябрь-мясник с бензопилой.
Быть богаче и толще — не значит выше,
Быть костром — не факт, что остынешь золой.
14. «Туман» («Прозрачный», 2014) — здесь осень упомянута в первом куплете.
Очаровательный обманВ осеннем небе вижу я.
А в третьем куплете можно услышать, какой осенний месяц навеял Шевчуку эту композицию.
А надо мною в сентябреРассвет вдыхает этот дым.
На этом вроде всё.
Но Юлианыч живее всех живых, и всё так же любит осень, поэтому желаю творческих успехов группе ДДТ и надеюсь на продолжение этого списка.
Для лиги счёта: Иван Алексеев он же Noize MC проебался в 1,75 раз = 14 / 8…
На этом разрешите откланяться!!!
И да.
В немного другом виде, этот же пост, уже мной опубликован, на дружественном вам сайте Пипмай, но считаю не зазорным поделиться исследованием и с вами, коллеги-релоканты.
Ссылки на источники.
PS: Заглавная картинка от Анжелы Джерих. Источник Запрещенный в РФ https://www.instagram.com/angeladzherih/. На рисунке вместе с героями клипа шагает… Пушкин! А его цилиндр — на голове Юрия Юлиановича! Это, можно сказать, мостик между двумя самыми знаменитыми песнями Шевчука про осень…
Плашку авторский пост не ставлю, так как вся инфа нарыта в сети...
