Музыкальная пауза
Посмотрел последний выпуск отца Шиморо про DayZ и решил забабахать репчика про него.
Поддержать можно тут yoomoney.ru/to/4100116495439140 Или тут pay.cloudtips.ru/p/a660d858
И не пиздите мне тут! Я стараюсь))
Сегодня мне не дали толком проснуться-потянуться, у меня трудовыебудень( Кто в этот день тоже пашет, не жалея лапок, — разделяю вашу скорбь по потерянному воскресенью.
Ну так вот, принесла трек) Я вообще-то не любитель Xzibitа (задом наперёд, совсем наоборот), но тут получилось прям интересно) И смешно немножко) Коллаб с Otyken удался)
Интересная группа из Сибири, самобытная, люблю такое, в разумных дозах, естественно) The Hu сразу вспомнились) Только это не монголы, а чулымцы, кеты, селькупы, хакасы и долганы — вы про такие народности слышали? Я нет, ну про хакасов только. А вообще меня прям заряжает этот национальный колорит)
Xzibit тут немножко чужеродно смотрится, конечно) Мощью от наших малочисленных народов так и прёт, в отличие от)), они крутые. И забавные) Но ремикс он норм запулил!)
В общем, слушайте, всем бодрейшего утречка, всем пис)
Тр-тр)))
И абсолютно неважно, какой веры Вы придериживаетесь.
Советский рок, полузапрещёный, но я его обожаю, в частности эта композиция многое со мною прошла.
Одна из лудших их песен, на мой взгляд
В этом клипе сказано всё...
Как говориться, "Юрий Алексеевич - мы всё про....."
Дам Вам вам время почитать и подведу свои итоги немного за ранее…
Первый пост был про фильмы создающие у меня новогоднее настроение https://vombat.su/post/17074-chast-1-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, второй про самый известный формат новогодней передачи «Голубой огонёк» https://vombat.su/post/17483-chast-2-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, третий про «Старые песни о главном» https://vombat.su/post/17947-chast-3-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Четвёртый про целое направление -Новогодние серии любимых сериалов https://vombat.su/post/18642-chast-4-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Два поста подряд были про Мюзиклы: пятый https://vombat.su/post/19731-chast-5-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda и шестой https://vombat.su/post/19911-chast-6-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Всеми нами любимый рок в седьмом https://vombat.su/post/20077-chast-7-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Уральские пельмени в восьмом https://vombat.su/post/20164-chast-8-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Девятый пост был про новогодние вечеринки, про которые сложили песни https://vombat.su/post/20448-chast-9-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Десятый пост был про песни, про самые настоящие максимально трешовые Новогодние песни https://vombat.su/post/20615-chast-10-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. В одиннадцатом мы рассмотрели, какие же интернет-проекты обзавелись Новогодними выпусками https://vombat.su/post/20685-chast-11-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. А в двенадцатом вспомнили про «Рождественские встречи» https://vombat.su/post/21027-chast-12-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda
Если бы на этом всё заканчивалось, а то есть у нас свой специфический праздник!
Сегодня вспоминаем про…
Старый Новый год — Новый год по юлианскому календарю (по старому стилю).
Новый год по старому стилю наступает в ночь с 31 декабря (13 января) на 1 января (14 января) до 2100 года, затем разница из-за неточности юлианского календаря составит уже 14 дней и будет смещаться ещё на один день каждый 128 лет.. Словосочетание является примером оксюморона. Неофициальный праздник, традиционно отмечаемый в странах, церкви которых отмечают Рождество по юлианскому календарю 25 декабря (7 января). Соответственно, дата наступления «Старого Нового года» соответствует Новому году по юлианскому календарю. Возникновение праздника связано с тем, что Рождество, по календарной традиции, должно предшествовать Новому году, а также с тем, что в Православной церкви на григорианский Новый год приходится Рождественский пост, исключающий обильные застолья, употребление скоромной пищи и увеселения.
После распада СССР, помимо России, Старый Новый год продолжают отмечать жители ряда бывших советских республик (около 40 % населения), православные в странах Прибалтики и дальнего зарубежья с большой долей эмигрантов из бывшего СССР.
Традиция встречать Старый Новый год сохранилась в Сербии и Черногории. Сербы называют этот праздник «Сербским Новым годом». Старый Новый год отмечается и в Северной Македонии. В Республике Сербской (части Боснии и Герцеговины) 14 января объявлено нерабочим днём.
Старый Новый год по юлианскому календарю (старый день св. Сильвестра, нем. Alter Silvester) отмечают также в некоторых немецкоязычных кантонах Швейцарии. В отличие от России, это следы не церковного, а народного неприятия перехода на григорианский календарь (этот переход в протестантской Швейцарии происходил в XVII—XVIII веках).
Берберы традиционно отмечают новый год по так называемому «берберскому календарю (англ.)рус.», который представляет собой не что иное, как юлианский календарь с незначительными отличиями. Ввиду накопившихся ошибок в Алжире берберский Новый год отмечается 12 января, а не 14. Указом президента Алжира 27 декабря 2017 года 12 января объявлено выходным днём. В 2023 году берберский новый год включён в число официальных выходных королевства Марокко. Праздник отмечается в согласии с юлианским календарём и приходится на 14 января по григорианскому.
Японский Старый Новый год (яп. 旧正月 кю:сё:гацу) — это праздник «риссюн» (яп. 立春), начало весны (также начало китайского сельскохозяйственного календаря).
Само собой, что такой праздник не мог е иметь своего отражения в культуре.
Первым в своём творчестве к празднованию «Старого Нового года» обратился Михаил Рощин.
Михаил Михайлович Рощин (настоящая фамилия — Гибельма́н; 10 февраля 1933, Казань — 1 октября 2010, Москва) — русский советский и российский прозаик, драматург и сценарист.
Свою пьесу, с одноименным названием «Старый Новый год» Михаил Рощин написал в 1967 году.
Теперь немного отвлечёмся от темы «Старого Нового года».
В 1950—1960-х годах МХАТ переживал кризис режиссуры: и выбор пьес для постановки, и выбор исполнителей часто определялся интересами ведущих актёров; не имея продуманной репертуарной политики, театр ставил пьесы-однодневки: «Репертуар, строился так, что каждый спектакль не замечал соседства, тем более не рассчитывал на него, на какую-то перекличку нравственных и художественных мотивов, на какое-то развитие мыслей, взглядов на жизнь или искусство» — пишет Инна Натановна Соловьёва — советский и российский литературный и театральный критик, театровед, киновед. Доктор искусствоведения, профессор. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1993). К постановкам нередко привлекались непрофессиональные режиссёры — ведущие актёры театра. МХАТ терял зрителя, тем не менее, превращённый ещё в конце 1930-х годов в эталон и образец для подражания, он по-прежнему оставался вне критики, что усугубляло ситуацию.
По мнению И. Н. Соловьёвой, во второй половине 1950-х годов, когда молодые выпускники его Школы-студии создавали «Современник», МХАТ как нельзя более соответствовал характеристике, данной ему Станиславским в период кризиса начала 1920-х годов.
К концу 1960-х годов у МХАТа ухудшились сборы: зрительный зал заполняли «гости столицы», — труппа насчитывала полторы сотни актёров, многие из которых не выходили на сцену годами; расколотая на группировки, эта труппа изнемогала от внутренней борьбы. В 1970 году по выбору старейших актёров МХАТа Министерство культуры назначило главным режиссёром театра выпускника Школы-студии МХАТ Олега Ефремова, создателя и художественного руководителя «Современника».
Ещё со времен «Современника» Ефремов ценил этическую составляющую показываемых спектаклей, он старался оживить героев, приблизить их к зрителям. Постановки «Современника» были исполнены в жанре реализма с упором на психологизм. Некоторые критики с пренебрежением прозвали подход Ефремова - «шептальным реализмом».
Олег Николаевич Ефремов (1 октября 1927, Москва, СССР — 24 мая 2000, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог, общественный деятель; народный артист СССР (1976), Герой Социалистического Труда (1987), лауреат двух Государственных премий Российской Федерации (1998, 2004 — посмертно) и трёх Государственных премий СССР (1969, 1974, 1983), кавалер ордена Ленина (1987). Один из создателей и первый секретарь правления Союза театральных деятелей СССР, член Союза кинематографистов СССР. Избирался народным депутатом СССР от творческих союзов. Член КПСС с 1955 года.
Олег Ефремов — создатель театра «Современник», в 1956—1970 годах был его художественным руководителем; с 1970 года возглавлял МХАТ СССР им. Горького, а после его раздела в 1987 году — МХТ им. А.П. Чехова.
Один из выдающихся театральных режиссёров своего времени, Олег Ефремов всегда оставался и актёром; на театральной сцене создал запоминающиеся образы современников в пьесах Виктора Розова, Александра Володина и Александра Гельмана; среди лучших ролей мхатовского периода — чеховский Астров и Мольер в «Кабале святош» Михаила Булгакова; кинозрителям известен прежде всего как полковник Гуляев («Батальоны просят огня»), таксист Саша («Три тополя на Плющихе»), Максим Подберёзовиков («Берегись автомобиля») и Айболит («Айболит-66»).
На протяжении полувека, с 1949 года, Олег Ефремов преподавал мастерство актёра в Школе-студии МХАТ, был профессором и заведующим кафедрой мастерства актёра.
Первой пьесой Рощина поставленной Ефремовым в 1971 году в стенах МХАТа стала «Валентин и Валентина». Судя по тому, что в главе Википедии «Спектакли Московского Художественного театра» датой создания указан 1971 год, а в разделе библиографии Михаила Михайловича Рощина датой издания указан 1972 год, можно считать что произведение создавалось непосредственно под данный театр и данного режисёра.
Неудивительно, что буквально через два года, в 1973, Олег Ефремов, снова обратился творчеству Рощина, поставив всё ещё актуальную пьесу 1967 года «Старый Новый год».
Пьеса публике понравилась и уже в 1980 году по ней был снят фильм.
«Старый Новый год» (1980) — советский телефильм в жанре сатирической комедии, поставленный режиссёрами Наумом Ардашниковым и Олегом Ефремовым по мотивам одноимённой пьесы Михаила Рощина в 1980 году.
Жители только что заселённого большого дома каждый по-своему встречают наступление Старого Нового года. Праздник этот не имеет ни конца, ни начала, не знает ни своих, ни чужих — он бродит из квартиры в квартиру вместе с новоиспечёнными соседями.
По сюжету: в канун Старого Нового года, две зажиточных по советским меркам семьи, живущих в одном доме — представители рабочего класса Себейкины и интеллигенции Полуорловы — справляют праздник, при этом у Себейкиных ещё и новоселье. Также к обеим семьям практически в одно и то же время захаживает Иван Адамыч — вездесущий и довольно нетрезвый сосед-пенсионер, бывший лифтёр, капельдинер и вообще заслуженный человек, объединяющий весь дом и часто цитирующий Книгу Екклесиаста, а также мысли Гегеля и Руссо.
Пётр Полуорлов возвращается вечером домой, где всё готово для праздника, в очень плохом расположении духа. Он разочарован в жизни и во всех своих достижениях. Материальные блага и обустроенная квартира — это не то, ради чего он жил. Жена, родственники и друзья искренне не понимают, почему он вдруг решил выбросить из квартиры на лестничную площадку мебель, телевизор и пианино. Пётр Себейкин тоже не находит общего языка с родными. Он трудился всю жизнь, стремился к благополучию и достатку в семье, но всё это вдруг только приводит к раздражению жены, зависти родственников и осуждению со стороны сварливой тёщи.
Полуорлов и Себейкин, рассорившись с родными и хлопнув дверями, уходят с лучшими друзьями из своих квартир. Две мужские компании, не без помощи Ивана Адамыча, объединяются в бане, где им после парилки и кружки пива предстоит понять направление дальнейшей семейной жизни.
Интересным фактом является то, что в кинокартине сыграл почти тот же актёрский состав, что участвовал и в спектакле.
В самом конце второй серии фильма главные герои проезжают мимо здания МХАТа, которое берётся крупным планом.
Фильм снят за две недели, но летом, зимние пейзажи вставили позже. Премьера состоялась 2 января 1981 года в 18:45 по Первой программе ЦТ.
В одном из эпизодов фильма герои выходят из Сандуновских бань. Но съёмки в самих банях велись не в Сандунах, а, вероятнее всего, в Центральных банях на Театральном проезде или в павильонах «Мосфильма».
Фильм стал одной из наиболее значительных работ в творчестве Наума Ардашникова, а также второй (после фильма «Строится мост») и последней режиссёрской киноработой Олега Ефремова. Также в этом фильме последнюю свою кинороль сыграла Валерия Дементьева.
В фильме состоялся актёрский дебют Анастасии Немоляевой, а также дуэта Сергея и Татьяны Никитиных.
Следующий раз в массовой культуре упоминание Старого Нового года стало в стихотворении. Не буду строить каких-то странных умозаключений, натягивать Сову на глобус, но то что стихотворение появилось после выхода театральной постановки, отрицать невозможно. Но вот выявить влияние театральной постановки на появление стихотворения, не возможно.
«Старый Новый год» — стихотворение Андрея Вознесенского, написанное в 1975 году. Получило широкую известность в 1987 году как песня «Двенадцать дней» на музыку Игоря Николаева в исполнении Александра Абдулова.
Андрей Андреевич Вознесенский (12 мая 1933, Москва — 1 июня 2010, Переделкино, Московская область) — советский и российский поэт, публицист, художник и архитектор, лауреат Государственной премии СССР (1978) и премии Правительства РФ (2010, посмертно). Один из известнейших поэтов середины XX века, т. н. шестидесятников. Также известен как поэт-песенник.
Автор стихотворения, описывая промежуток между Новым годом и Старым Новым годом, называет его «пропасть между времён», имея в виду некое старое время и новое, настоящее время. Под старым временем автор понимает период в истории России до 31 января 1918 года, то есть до той даты, когда взамен юлианского был введён григорианский календарь, и, соответственно, Новый год стал отмечаться по новому стилю. Но несмотря на то, что это «пропасть», автор говорит о том, что именно в этот период старое и новое время существуют параллельно, например «Вьюгою Патриаршею позамело капот».
Первой на стихотворение была написана песня Стасом Наминым в 1983 году. С группой «Цветы» он снял видеоклип на эту песню, который в СССР не транслировался и впервые попал в эфир только в 1986 году в США. Песня не получила популярности.
В 1985 году на укороченный вариант стихотворения написал музыку Игорь Николаев, и её исполнил актёр Александр Абдулов в музыкальном фильме «Витражных дел мастер», который полностью был основан на творчестве Андрея Вознесенского. Но настоящую популярность песня получила после выхода её в 1987 году в эфир в телепередаче «Утренняя почта».
По словам Игоря Николаева, эту песня могла не попасть в телеэфир из-за одной строки. В разгар антиалкогольной кампании редакторы не пропускали строки «Я закопал шампанское под снегопад в саду, выйду с тобой с опаскою, вдруг его не найду». Николаеву и Абдулову пришлось звонить автору, с просьбой переделать текст. Андрей Вознесенский тут же, по телефону продиктовал политически корректную версию: «выйду с тобой с опаскою, я его не найду».
Ещё один отличный хит, посвящённый нашему двухнедельному Нового году, к Вознесенскому никакого отношения не имеет. Написал его лидер группы НЕСЧАСТНЫЙ СЛУЧАЙ — Алексей Кортнев. Об алкогольном марафоне здесь поётся безо всякого оттенка грусти, весело и смешно. Гротеск гротеском, но многое похоже на правду…
Алексей Анатольевич Кортнев (род. 12 октября 1966, Москва) — советский и русский певец и музыкант, актёр театра, кино и дубляжа, сценарист, композитор, автор-исполнитель, телеведущий. Вокалист и лидер группы «Несчастный случай».
Презентация песни состоялась в преддверии 2010 года. Проходила она по всем правилам нового времени — в Интернете — и сопровождалась видеороликом, обильно усеянным любительскими кадрами разнообразных зимних падений — как в пьяном, так и в трезвом состоянии. По словам Кортнева, благодаря успеху песни, им удалось неплохо продать через Интернет и новый альбом группы «Тоннель в небе» — по крайней мере, это оказалось более выгодным, чем выпуск дисков.
Вот на этой ноте, мы и закончим экскурс в историю Новогодних, Рождественских и Староновогодних проектов.
Возможно в комментариях вы укажите другие проекты, но именно на этом считаю, что можно завершить эту главу посвящённую самому любимому празднику большинства людей.
Этим постом я завершаю рассказывать про всячески связанные с Новым годом передачи.
Как бы мне не было жаль, но это реально последний пост по данной тематике. Праздники подходят к своему завершению, да и найти что-то не отраженное в моих постах, в старых архивах, крайне затруднительно. Весь декабрь и начало января я искал с Вами новогоднее настроение, вспоминал различные новогодние проекты, песни, фильмы…
С наступившим Новым годом и Рождеством, а так же с наступающим Старым Новым годом!
Вот таким был для меня этот «Мой Новый Год»!!!
С вами был ваш исследователь dewqas.
PS: Жду Вас в других своих постах, к которым вернусь уже в этом году.
И всё ещё последний пост про новогодние передачи, не написан, но за то написан другой.
Первый пост был про фильмы создающие у меня новогоднее настроение https://vombat.su/post/17074-chast-1-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, второй про самый известный формат новогодней передачи «Голубой огонёк» https://vombat.su/post/17483-chast-2-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, третий про «Старые песни о главном» https://vombat.su/post/17947-chast-3-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, с четвёртым было как-то сложнее, так как темы были фактически равнозначные, но победило целое направление -Новогодние серии любимых сериалов https://vombat.su/post/18642-chast-4-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Два поста подряд были про Мюзиклы: пятый https://vombat.su/post/19731-chast-5-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda и шестой https://vombat.su/post/19911-chast-6-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Всеми нами любимый рок в седьмом https://vombat.su/post/20077-chast-7-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. И уральские пельмени в восьмом https://vombat.su/post/20164-chast-8-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Девятый пост был про новогодние вечеринки, про которые сложили песни https://vombat.su/post/20448-chast-9-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda.
А сегодня просто песни, самые простые новогодние песни.
Встречайте подборку обычных новогодних песен. В тоже время после стакана водки запитого шампанским, это уже источники неудержимого веселья.
Я бы попросил вас приготовить реквизит, а мы тем временем начнём...
И первый и самый главный хит!!!
Конечно Стекловата это лидер любого Топа из новогодних песен, но список на то и список, что должен быть кем-то наполнен. И следующими претендентами на этот список будут братья Гаязовы с их песней "Новогодняя" 2021 года. Вы спросите почему?
Я отвечу....
А впрочем смотрите и слушайте сами.
Дослушали до конца и захотелось въебать водочки?
На то и расчёт!
А я продолжаю.
Хочется в данном списке отметить не сменную Мать Коляна из Реальных пацанов Марину Федункив с её "Новогодней" пусть и не этого года песней.
Ноги несут в пляс?
Думаете мама Коляна одна такая в этом сериале?
Щаз...
А как же Вова)))
Отплясали, что-то щемит в груди...
Ну так налили, ёбнули и не сдерживайте себя!
Клип от не танцующего мужчины Стасика Костюшкина "Вот-Вот Новый Год". Хитяра хоть куда! Хоть под оливьешечку, хоть под селёдочку под шубой, хоть под мандаринку.
Где один там и второй.
Конкуренция у них в творчестве основной лейтмотив...
Куда же в Новый год без неё.
Вас всё ещё бесит её "боже какой мужчина", от которого всё ещё хотят сына?
Вы просто не слышали её Новогоднюю песню.
Представляю, довольно старенькую песню вашему вниманию: "Новогодняя" от Натали!
Продолжим в том же духе
Новый год это праздник, в который случается абсолютно всякое.
Вот и Сергей Лазарев и Влад Топалов воссоединились чтобы спеть "Новый год"
Охуели?
Я да.
Пропустили эту нетленку?
А я нет..
Ну раз зашла речь про дуэты, этот тоже вроде как воссоединяется на время, но пока старая композиция от Чай Вдвоем "Новогодний поцелуй"
Ну и повеселее, что-нибудь, а то что-то замедлились.
Представляю вам группу "Дилижанс" с их "Новогодней" песней.
Раз уж мы нырнули в такие глубины эстрады, то вот вам ещё.
Ёлочка от Балаган Лимитед.
Я тоже думал, что их уже нет, но они всё ещё есть и даже на YouTube.
Что-то совсем уже в классику уходим.
Давай плескану свежачку...
Харламов есть, чеботина есть, DJ SMASH играет, все составляющие новогоднего хита на месте!
Не хватает современных молодых дарований?
А как вам Юлька Шпулька (Юля Гаврилина)?
Говорите, что старовата???
Ну есть не много, уже больше 20 лет этой Шпульке.
А вам совсем детские песни что ли?
Ну так ловите Милану Хаметову, к сожалению с продюсером и ещё к большему сожалению певцом Давой...
Приличному натуралу, после Давы желательно посмотреть, что-то успокаивающее.
Попробуем новогоднее прочтение наверно самой популярной песни от Клавы Коки
Уфь. Красотка!!!!
MC ZALI & ЛЭЙНА расскажут про новый год.
Теперь добавим ещё немного поющих девочек.
Группа «Блестящие». Клип «Новогодняя песня»
И их конкурентки группа "Стрелки" и композиция "С новым годом!"
А если девчонки посвежее?
Перебор по девочкам, давай пацанов включу.
И ещё один дуэт
Какой же новый год без Фабрикантов?
Не знаете кто это?
А ну поставили спиртное на стол и бегом в детскую.
Мы тут ностальгируем.
Группа КОРНИ и их "С новым годом, люди!"
И Фабрика звёзд 3 в полном составе с песней "C Новым годом папа, с Новым годом мама!"
Я вообще никого из них не вспомнил.
Удивительно, но факт....
Теперь заводные девчонки...
Ещё один молодящийся паренёк. Его оригинальная песня получилась совсем проходной, но вот в ремиксе очень даже терпимо.
Поэтому Николай Тимофеев (Нико лайТ) и DJ DimixeR с песней "С Новым Годом!"
Все кто возмутится где его бывшие одногруппники,
смотрите https://vombat.su/post/20448-chast-9-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda
Сейчас немного отдохнём с мелодичной песней Юли Савичевой "Новогодняя!"
И начнём добирать всяким трешем.
ДЯДЯ ЖОРА feat. Бигуди Шоу
Старички Русский Размер, Кай Метов, Нагиев & Арина
Группа MMDANCE и их "Новогодняя"
Оля Полякова поздравит своей песней "С новым Годом!"
Ну и добьём подборочку новогодних песен Веркой Сердючкой.
Хотел уже закончить, но как же я оставлю вас без сладкого...
В продолжение предыдущей темы, немного не вошедших композиций про вечеринки.
Отмечание нового года в кругу семьи от группы "Хлеб"
Новогодняя история от реперов Вити Матанги и Дани Нерадина
КамызякиБэнд расскажут про "Корпоратив"
Своё видение корпоратива от Алисы Вокс
"Корпорат", от группы "ЗаVисть"
И наиболее максимальный трешак "Новогодняя!" от группы "Поющие трусы"
Возможно в комментариях вы укажите другие Новогодние песни и я их с превеликим удовольствием послушаю, не зависимо от уровня их трпешовости..
С вами был ваш и теперь только ваш исследователь dewqas.
PS: Частично информация из этого поста ранее публиковалась мной на Pikabu, но так как свои посты я сюда не переносил, значит не баян!
Хелоу нигры. Пока Зеленый панк валяется в голодном обмороке - я перехватил контроль!!! Прошу любить и жаловать - Коричневый рэпер. И так как этот опёздал исключительно творческая и посему голодающая личность - на пути к славе и успеху нашим общим организмом чаще буду управлять я. И вот, зацените мой новый трек на модный ныне трэнд - "Слово пацана". Качаем и наслаждаемся, пока Зеленый не очнулся. Бабосики, рыжье и сиськи заносим куда нада.
PS - Нидайхасподь Фиолетовый очнется)))
Забавно, но последний пост про новогодние передачи, я так и не написал, за то написал другой.
Первый пост был про фильмы создающие у меня новогоднее настроение https://vombat.su/post/17074-chast-1-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, второй про самый известный формат новогодней передачи «Голубой огонёк» https://vombat.su/post/17483-chast-2-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, третий про «Старые песни о главном» https://vombat.su/post/17947-chast-3-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, с четвёртым было как-то сложнее, так как темы были фактически равнозначные, но победило целое направление -Новогодние серии любимых сериалов https://vombat.su/post/18642-chast-4-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Два поста подряд были про Мюзиклы: пятый https://vombat.su/post/19731-chast-5-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda и шестой https://vombat.su/post/19911-chast-6-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Всеми нами любимый рок в седьмом https://vombat.su/post/20077-chast-7-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. И уральские пельмени в восьмом https://vombat.su/post/20164-chast-8-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda.
Утверждаете, что я публикую нудные длиннопосты?
Но я же не всегда был таким...
Когда-то я горел новогодними вечеринками.
Первое знакомство с новогодними вечеринками у меня произошло не на вечеринке, а в магнитофоне. И виновата в этом панк-группа "Красная плесень". Было мне лет тринадцать и на новый год родители меня ещё не отпустили пьянствовать. Да и дома не наливали. За то дегенерат-дружок (а они в этом возрасте все такие) дал переписать и послушать кассету с альбомом "Новый год". Это было самое начало творчества этого плодотворного коллектива и песни этого периода плотно вошли в жизнь подростков того периода, а фраза "Мы от счастья раскосили рты" даже стала нарицательной не в одной компании.
А уж вечеринка описанная Яцыной стала идеальной для придурковатых недорослей.
Долгое время Яцына и его новогодняя вечеринка оставались для меня, к счастью не достижимым, идеалом. Вечеринки были, но как-то поспокойнее.
Я закончил школу и поступил в ВУЗ. И вот тут узнал про другую вечеринку. Я знал слова этой песни, я подпевал и.... совершенно не знал ни автора ни исполнителя. Я вернулся к этой песне, когда стал уже достаточно взрослым и решил поискать её.
Какого же было моё удивление, что именно так отжигал ещё в 1984 году совершенно серьёзный мужчина, плотовод-любитель - Юрий Эдуардович Лоза!
Это уже взрослое серьёзное празднование Нового года, а не детские потуги. Да чуточку не современное, но такое живое и настоящее, словно я там был и видел этот локальный пиздец своими глазами.
Близился миллениум и тут цела пара песен описывающих настоящую новогоднюю вечеринку ворвались в плей листы со свежим альбомом группы "Дискотека авария".
И да. Этих песен две.
Все привыкли к песне "Новогодняя", но для меня они неразрывны с "Песней Снегурочки".
И их прослушивать нужно только в том самом исполнении, когда Олег живой, а финансовые разногласия не выкинули Николая за борт.
Не помню в какой момент и кто поделился со мной треком про современный Новогодний корпоратив, но он плотно запал мне в душу. Я уже не мальчик, но всё ещё, как мне казалось, хочу безудержного веселья граничащего с полным пиздецом, поэтому песня Ai Mori про "Корпоратив", это всё тот же Яцына, но в современной обработке и приятном звучании.
Но пока искал, что бы ещё добавить, понял, что наверно я уже стар для всего этого дерьма. И быть героем песни Багза "Дед Мороз не придет", я уже не хочу. Это уже слишком. Хотя кто знает, где та грань....
Хотя есть ещё молодые дарования, на моей волне, с мыслями сходными с моими. Клип совершенно не Новогодний, поэтому песня с картинкой.
И я на 100% уверен, что этот сюжет ещё может быть в моей жизни...
"Я не приду, мы ушли танцевать..."
А под что же танцевать в Новый год?
Да хотя бы под этого весёлого старичка, который веселил нас и веселился до победного. Думаю и там где он сейчас он всё ещё отжигает.
Вот на этой ноте, мы и закончим экскурс в историю аццких Новогодних вечеринечеринок.
Ну и не уподобляйтесь друзья нижеприведенному товарищу.
Сегодня была очень плохая Новогодняя музыка!
Возможно в комментариях вы укажите другие Новогодние песни, но сегодня мы обратились именно к Новогодним вечеринкам в песнях.
С вами был ваш и теперь только ваш исследователь dewqas.
Не знаю, может для кого и баян - наткнулся впервые
Музыка, слова и исполнение - мои. Сами понимаете как. Видео ряд - кусок из сериала "Викинги". Сделано в поддержку нашего комрада @Virusen
Проверил, сеть сварганила репачок по промпту.
Текст:
Verse 1:
I'm the wombat now, no more Pekkaboo
Left them in the dust, they can't keep up with my groove
I'm feeling happy, like a bird in the sky
My wings are spread, I'm soaring high
I'm living my best life, no more stress or strife
I'm with my wombat, we're living the dream life
We're unstoppable, like a freight train
We're making moves, leaving others in our wake
Verse 2:
I'm off the pekkaboo, feeling so alive
I left them behind, now I'm ready to thrive
I'm with Wombat now, and we're making moves
Together we're unstoppable, nothing we can't do
I am the wombat now, and I'm feeling so fly
I'm soaring high, with Wombat by my side
We're taking over the world, with our rhymes and beats
We're unstoppable, nothing can defeat
I'm like a wombat, strong and fierce
My rhymes are sharp, they pierce
Through the air, they soar
I'm the best rapper alive, that's for sure
I am the wombat now, and I'm feeling so fly
I'm soaring high, with Wombat by my side
Поиграться можно тут
Эта композиция давног известна, но яч узнал её недавно. Пересматриваю клип по пару раз в месяц.
Я старею....
Сегодня я расскажу приквел, почему же я начал исследовать мелодии из саундтреков кинофильмов.
Почему же были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов, (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года (https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma) и непосредственно вышедших в 80-е годы (https://vombat.su/post/8955-chast-4-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). За тем я вернулся к исследованию американских фильмов 70- х годов (https://vombat.su/post/9133-chast-5-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma).
А ещё, почему вышла новая линия исследований мультфильмов (https://vombat.su/post/9743-chast-1-osnovnaya-tema-saundtreka-multfilma и https://vombat.su/post/10188-chast-2-osnovnaya-tema-saundtreka-multfilma) и сериалов (https://vombat.su/post/9477-chast-6-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma) от студии Диснея.
В общем, у меня довольно странный плейлист. Собираться он начал ещё до появления первого компьютера. И первые подборки были на кассетах. Потом любимые песни с кассет перебазировались на жесткий диск компьютера и прочно обосновались в Винампе. И уже вот эта подборка из песен, которые я хочу всегда иметь с собой, переселилась на флешку телефона. Хотя Nokia N70 всё же был уже больше смартфоном.
Этот плейлист никогда не стагнирует. Какие-то песни добавляются, какие-то исчезают, но основной костяк уже плотно оккупировал память и не удаляется даже когда места совсем не остаётся. Чтобы ничего не потерять, так же есть копии на переносном жестком диске и на жёстком диске домашнего компа.
Песен из фильмов у меня наверно не мало, но вот песен из фильмов, по первым нотам которых я вспоминаю и погружаюсь в настроение, в котором когда-то смотрел фильм, они есть.
Когда я свалил с Пикабу, мне очень хотелось помочь новым проектам получить оригинальный контент, такой которого ещё не было на Пикабу. Я пробовал, искал форматы. В рамках поиска проанализировал песни про осень, рассказал про тихоходок, но что-то оказалось сезонным, а что-то как рассказ про тихоходок разовым, а хотелось большого пласта и более или менее постоянного.
В тот день я ехал на общественном транспорте и слушал в наушниках свою музыку. И тут зазвучала она. И я словно нырнул в Чикаго вместе с Френком, Фионой, Липом и остальной семейкой.
Вот оно!!!
Вот то, про что я могу рассказать.
Но ведь это не главная песня, для сериала, а какие песни главные?
Вот так я и стал исследовать, а какие же они главные песни.
А эта песня живёт в моём телефоне и продолжает радовать меня и напоминать про сериал…
"Survive" (превод. «Выжить») – восьмая песня с альбома «Sold for Tomorrow» (2007) венгерской инди-рок-группы The Moog.
The Moog - венгерская инди-рок-группа из Будапешта, Венгрия, образованная в 2004 году. Группа известна тем, что стала первой в регионе, подписавшей контракт с американским звукозаписывающим лейблом. Группа состоит из Тамаша Сабо (вокал, клавишные), Герге Дорожсмая (ударные, перкуссия), Адама Байора (гитара), Герге (он же Мигель) Дьердя (гитара) и Чабы Сабо (бас-гитара). Moog сравнивали с группами The Strokes и The Hives и назвали "самой популярной новинкой венгерского экспорта".
Название Moog - дань уважения бару, который группа посещала, когда им было по 18 лет. Moog Music разрешала использовать название группы при условии, что перед ним стоит "The". Клавишник и певец Тоне Сабо также отметил, что "они дали нам синтезатор, так что мы используем его сейчас"
Дебютный альбом группы, Sold for Tomorrow, был записан в Будапеште, Венгрия, на студии Tom-Tom Studios. Он был сведен Джеком Эндино (известным своей работой над Bleach группы Nirvana) в Electrokitty в Сиэтле и освоен в Лос-Анджелесе Дэйвом Шульцем. Говорят, что альбом вдохновлен рок-н-ролльными группами The Beatles шестидесятых, Beach Boys, а также панк- группами Ramones и Blondie конца семидесятых. Sold for Tomorrow был впервые выпущен 10 апреля 2007 года. Сопровождающим синглом была "I Like You". За синглом последовали такие песни, как "Everybody Wants" и "Survive". Кроме того, песня "I Like You" звучала в американском телесериале "ER" и на mtvU. В 2007 году The Moog впервые выступили в Соединенных Штатах в Сан-Франциско, Портленде, Сиэтле, Беллингеме, Голливуде и Лас-Вегасе. The Moog были номинированы на премию MTV Europe Music Awards 2007 в категории "Лучший венгерский номер". В 2008 году они вернулись в Соединенные Штаты, чтобы сыграть несколько шоу с The Reverse. В том же году они отыграли свой первый европейский тур, начавшийся в Кельне, затем в Потсдаме, Берлине, Лондоне и Мадриде.
Для меня же The Moog стала открытием связанным с первой серией американской версии сериала «Бесстыжие».
«Бесстыжие» (англ. Shameless) — американский телесериал, выходивший на канале Showtime. Является адаптацией одноимённого британского сериала.
После премьеры девятого сезона 9 сентября 2018 года сериал «Бесстыжие» стал самым продолжительным оригинальным телесериалом в истории Showtime. В январе 2019 года телесериал был официально продлён на десятый сезон, премьера которого состоялась 10 ноября 2019 года. В январе 2020 года сериал был продлен на одиннадцатый сезон. Его выход был запланирован на середину 2020 года, однако из-за пандемии COVID-19 был перенесен. Премьера финального сезона состоялась 6 декабря.
Сериал рассказывает о неблагополучной семье Фрэнка Галлагера, отца-одиночки, алкоголика и наркомана, у которого шестеро детей — Фиона, Филипп, Иэн, Дебби, Карл и Лиам. В то время, как он проводит свои дни в алкогольном опьянении, под кайфом или в поисках злоключений, его дети учатся жить самостоятельно. Второстепенная сюжетная линия посвящена их соседям и округу Чикаго, в котором они проживают.
Основной темой сериала стала «The Luck You Got» от инди-рок группы The High Strun. В целом, большая часть музыки, показанной в сериале, принадлежит именно инди-рок-группам. В пилотном эпизоде использовалась музыка таких исполнителей, как Cream, Spoon, Say Hi, 3OH!3, Вайнс, Муг и LMFAO. Шоу также фигурируют музыка Let's Wrestle, Eels, The Blue Van, Cake, Jimmy Eat World, Alien Crime Syndicate, Capital Cities, Future Islands и Johnny Foreigner.
Но ещё раз повторюсь. Для меня сериал и "Survive" от The Moog стали неразрывны.
Продолжу весёлое.
"Scotty doesn't know!" (перевод -"Скотти не знает") - песня, написанная и исполняемая американской рок-группой Lustra. Первоначально написанная для фильма 2004 года "ЕвроТрип", песня содержит многочисленные непристойные и юмористические отсылки к тому, как подруга Скотти, Фиона, изменяла ему с другими партнерами в течение длительного периода времени, хотя Скотти по-прежнему не обращает на это внимания. Текст песни вдохновлен реальной историей школьного друга группы Шеридон, чье второе имя было Скотти, и написан с точки зрения человека, с которым у нее роман.
Lustra - американская рок-группа родом из Бостона, а позже из Лос -Анджелеса. Участники группы Крис Бэйрд, Ник Клутман, Джон Бэйрд и Джейсон Адамс впервые сыграли вместе в 1996 году под названием Seventeen, выпустив два полноформатных альбома и EP под этим названием. Брюс Фулфорд присоединился к группе незадолго до выхода их мини - альбома 1999 года. Судебные иски со стороны журнала Seventeen в конечном итоге привели к тому, что группа сменила название в 2001 году; Джон Бэйрд также покинул группу в том же году.
Их первый полнометражный альбом под названием Lustra был выпущен в 2003 году, и вскоре после этого группа записала песню "Скотти не знает" в саундтреке к фильму 2004 года " EuroTrip". Группа также ненадолго появляется в фильме с Мэттом Деймоном, исполняющим (и синхронизирующим) роль вокалиста.[1] Фильм не имел кассового успеха, но хорошо продавался на DVD, повышая авторитет группы еще долгое время после выхода в кинотеатрах. "Scotty Doesn't Know" была включена в полноформатный альбом Lustra 2006 года, Left for Dead, и стала хитом в том же году почти полностью благодаря продажам скачиваний, в конечном итоге достигнув 75-й строчки в Billboard Hot 100, 39-й строчки в Digital Songs chart и 53-й строчки в Pop 100 в Соединенных Штатах.[Lustra — американская поп-панк-группа из города Бостона, штат Массачусетс, известная саундтреком «Scotty Doesn’t Know» к фильму «Евротур».
«Евротур» (англ. EuroTrip) — американская молодёжная приключенческая комедия 2004 года , снятая режиссером Джеффом Шаффером по сценарию Алека Берга, Дэвида Манделя и Шаффера. В нем снялись Скотт Мехлович, Джейкоб Питтс, Мишель Трахтенберг, Трэвис Вестер и Джессика Берс (в ее дебюте в кино). Мехлович изображает Скотта "Скотти" Томаса, американского подростка, который путешествует по Европе в поисках своей немецкой подруги по переписке Мике (Бор). В сопровождении своего друга Купера (Питтс) и близнецов Дженни и Джейми (Трахтенберг и Вестер) Скотт отправляется в Англию, Францию, Нидерланды, Словакию, Германию и Италию, сталкиваясь по пути с неловкими, юмористическими и смущающими ситуациями.
Сценаристы Мандель, Берг и Шаффер были одновременно и режиссерами, но только Шаффера вписали как режиссера в титры. Все сцены были сняты в Чешской Праге, большую часть на улицах рядом с Рудольфиниумом. Вступительные сцены, действие которых происходит в Огайо, были сняты в Международной школе Праги. Сцена, в которой главные герои садятся на парижском вокзале, была снята на главном железнодорожном вокзале Праги (Hlavní nádraží). Сцена внутри Ватикана на самом деле была снята в Национальном музее Праги. Сцены с немецким водителем грузовика были сняты на тогда еще недостроенной автомагистрали D5 близ Пльзеня.
Сценарист фильма Дэвид Мандель, участники Lustra и Мэтт Деймон вместе учились в Гарвардском колледже и собравшись вместе в Праге решили оторваться по полной. Мэтт Деймон в это же время снимался в "Братьях Гримм" в Праге и согласился сыграть панк-певца, а поскольку он носил парик для "Гримм", Деймон мог побриться налысо для "Евротура"
Для раскрутки и группы, и фильма, уже признанная звезда, Мэтт Деймон, появился в фильме «Евротур» рядом с участниками группы и исполнил роль вокалиста в начальном эпизоде.
Мэтт Деймон в своих интервью рассказывал, что, несмотря на появление в таких известных фильмах, как "Спасение рядового Райана", "Талантливый мистер Рипли" и франшизе "Борн", фанаты часто повторяют ему "Scotty doesn't know!"
«Hardly Wait» (перевод. «Вряд ли дождешься») - девятая песня с альбома «4-Track Demo Version», первого сольного альбома британской исполнительницы PJ Harvey. В альбом вошли 8 демозаписей с ее предыдущего альбома в составе трио PJ Harvey «Rid of Me», а также шести демозаписей неизданных треков. «Hardly Wait» как раз и относилась к ранее не изданным трекам.
Пи Джей Харви (англ. PJ Harvey, полное имя: Полли Джин Харви, англ. Polly Jean Harvey; род. 9 октября 1969 года, Бридпорт, Дорсет, Англия, Великобритания) — британский музыкант, автор-исполнитель, писательница, поэтесса и композитор. «PJ Harvey» также является названием её музыкального коллектива. В первую очередь известная как вокалистка и гитаристка, она также владеет многими другими музыкальными инструментами.
Харви начала свою карьеру в 1988 году, когда присоединилась к местной группе Automatic Dlamini в качестве вокалистки, гитаристки и саксофонистки. Лидер группы, Джон Пэриш, надолго станет её творческим соратником. В 1991 году она сформировала трио «PJ Harvey» и впоследствии начала свою профессиональную карьеру. Трио выпустило два студийных альбома: Dry (1992) и Rid of Me (1993), после чего распалось, а Харви продолжила, как сольный артист. С 1995 года она выпустила ещё девять студийных альбомов с участием разных музыкантов, включая Джона Пэриша, бывшего товарища по группе Роба Эллиса, а также Мика Харви и Эрика Дрю Фельдмана, и много работала с продюсером Марком Эллисом.
Харви была награждена Mercury Prize в 2001 и 2011 годах за альбомы Stories from the City, Stories from the Sea (2000) и Let England Shake (2011) соответственно. Харви — единственный артист, который был награждён данным призом дважды. Также её восемь раз номинировали на премию BRIT Awards, семь раз на премию Грэмми и 2 раза на Mercury Prize (не считая выигранных номинаций). Журнал Rolling Stone в 1992 году наградил её званием «Лучший новый артист» (Best New Artist) и «Лучший автор-исполнитель» (Best Singer Songwriter), а в 1995 году «Артист года» (Artist of the Year), и включил Rid of Me, To Bring You My Love (1995) и Stories from the City, Stories from the Sea в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone (Rolling Stone’s 500 Greatest Albums of All Time). В 2011 году она была награждена на NME Awards «За выдающийся вклад в музыку». В июне 2013 года она стала кавалером Ордена Британской империи за музыкальные заслуги.
«Странные дни» (англ. Strange Days) — американский научно-фантастический киберпанк фильм 1995 года, снятый режиссёром Кэтрин Бигелоу (бывшей женой Джеймса Кэмерона на момент съёмок) по сценарию Джеймса Кэмерона и Джея Кокса. Сценарий фильма была написан в 1993 году, как раз в период развода супругов. В главных ролях снялись Рэйф Файнс, Анджела Бассетт, Джульетт Льюис и Том Сайзмор. Фильм назван в честь песни «Strange Days» из альбома Strange Days группы The Doors.
Картина, действие которой разворачивается в Лос-Анджелесе 30 и 31 декабря 1999 года, рассказывает историю нелегального торговца видеозаписями, позволяющими пользователю испытать воспоминания и физические ощущения их авторов, который пытается раскрыть правду, стоящую за убийством проститутки.
В «Странных днях», сочетающих научную фантастику с элементами «нуара», исследуются такие темы, как расизм, злоупотребление властью, изнасилование и вуайеризм. Изначально эта история была задумана Кэмероном ещё в 1986 году, однако источником вдохновения для Бигелоу послужили такие события, как суд над Лореной Боббитт и беспорядки в Лос-Анджелесе в 1992 году, последовавшие за вынесением вердикта Родни Кингу. Фильм был полностью снят в районе Большого Лос-Анджелеса в течение 77 ночей. Для сцен фильма, снятых от первого лица, потребовалось использование многофункциональных камер и значительная техническая подготовка.
«Странные дни» стали коммерческим провалом и почти похоронили карьеру Бигелоу: сборы составили чуть меньше 8 млн долларов при бюджете фильма в 42 млн долларов. Релиз фильм разделили кинокритиков на два лагеря; некоторые рецензенты высоко оценили мрачную атмосферу и актёрскую игру Файнса и Бассетт, в то время как другие критиковали его за неспособность прокомментировать насилие. Тем не менее с годами репутация фильма улучшилась, и многие фанаты считают, что фильм был напрасно упущен из виду широкой аудиторией. На «22-й церемонии вручения премий Сатурн» Бассетт выиграла в номинации «Лучшая актриса», а Бигелоу стала первой женщиной, получившей эту награду за лучшую режиссуру.
В качестве саундтрека была использована не только американская музыка, но и мировая. Мировая музыка была выбрана в качестве основного музыкального стиля Strange Days из - за разнообразия звуков и инструментов. По словам музыкального руководителя Рэнди Герстона, который ранее работал над "Правдивой ложью", этот тип музыки помог создателям фильма создать футуристическую атмосферу, отметив, что "мир сжимается, и люди привыкают к странным языкам, являющимся частью мирового общения". Майкл Кеймен был первым композитором, нанятым для создания партитуры к фильму. Затем на замену Кеймену были наняты Мишель Санчес и Эрик Муке, французский дуэт, известный как Deep Forest. В дополнение к своей партитуре Deep Forest объединились с Питером Гэбриэлом, чтобы написать оригинальную песню для финальных титров фильма под названием "Пока земля спит". Новозеландский композитор Грэм Ревелл, только что написавший известную партитуру для The Crow, был затем нанят, чтобы заменить большую часть работы Deep Forest, и он написал электронную партитуру, использованную в готовом фильме. Ревелл также объединился с певицей и автором песен Лори Карсон, чтобы написать оригинальную песню под названием "Fall in the Light", которая звучит в финальной сцене фильма.
Сама режиссёр, Кэтрин Бигелоу была поклонницей английской музыкантши PJ Harvey и выбрала две ее песни, "Rid of Me" и "Hardly Wait", для исполнения Джульетт Льюис на экране. На кастинге, тот факт, что Льюис умела петь, был важен, потому что продюсеры хотели избежать синхронизации губ.
Помимо этого, альтернативная рок- группа Skunk Anansie появилась в фильме, выступая на новогодней вечеринке, и им было предложено джемовать между дублями, чтобы Бигелоу могла записать их вживую и придать рейву больше аутентичности. Хотя в фильме у группы было живое звучание, в конечном счете их пришлось переозвучить. Индастриал -панк-группа Season to Risk исполнила песню "Undone" вживую на сцене ночного клуба, выбранной за их апокалиптическое звучание и драйв на сцене. Среди других музыкантов, сыгравших в саундтреке, были британский трип - хоп исполнитель Tricky, бельгийская электронная группа Lords of Acid и американские хэви -метал-группы Prong и Testament. 3 октября 1999 года был выпущен альбом с саундтреком. Кроме того, 60 000 рекламных компакт-дисков, на которых содержались производственные материалы из фильма и музыкальные клипы из саундтрека, были доступны только через "Специальный выпуск для колледжа" журнала Rolling Stone, который продавался в музыкальных магазинах.
Я слушал и оригинал "Hardly Wait" от PJ Harvey, но меня больше зацепило исполнение Juliette Lewis. Именно это исполнение и сохранено у меня в плейлисте.
Если предыдущие песни живут у меня в основном, наиболее часто прослушиваемом, плейлисте, то эта композиция просто есть. Она нужна очень редко, но очень нужна. Я под неё испытываю вселенскую тоску. Это не грусть, это какое-то другое более густое и вязкое чувство, чаще всего связанное со смертью кого-то из близких людей…
"Lux Aeterna" ([ˈluksaeˈtɛrna] Классическая латынь :, [ˈlukseˈterna] Церковная латынь :; "вечный свет") - оркестровая композиция Клинта Мэнселла. В исполнении Kronos Quartet. Она является лейтмотивом фильма 2000 года " Реквием по мечте " и предпоследней композицией в саундтреке к фильму.
Kronos Quartet - американский струнный квартет, базирующийся в Сан-Франциско. Он существует с чередующимся составом музыкантов почти 50 лет. Квартет охватывает очень широкий спектр музыкальных жанров, включая современную классическую музыку. Для него написано более 1000 произведений.
Но говоря об этой композиции, нельзя умалять и значение композитора.
Клинтон Дэррил Мэнселл (/ˈmns/; родился 7 января 1963) - английский музыкант, певец и композитор. Он был ведущим вокалистом альт-рок группы Pop Will Eat Itself. После распада группы Мэнселл переехал в Соединенные Штаты и начал карьеру в качестве автора партитур к фильмам.
Мэнселл сотрудничал с американским режиссером Дарреном Аронофски и написал партитуры к его фильмам "Пи", "Реквием по мечте", "Фонтан", "Рестлер", "Черный лебедь" и "Ной". Мэнселл наиболее известен благодаря саундтрекуфильму "Реквием по мечте", в частности композиции "Lux Aeterna".
«Реквием по мечте» (англ. Requiem for a Dream) - американская психологическая драма 2000 года режиссера Даррена Аронофски с Эллен Берстин, Джаредом Лето, Дженнифер Коннелли, Кристофером Макдональдом и Марлоном Уэйансом в главных ролях. Фильм основан на одноименном романе Хьюберта Селби-младшего 1978 года, совместно с которым Аронофски написал сценарий. В фильме рассказывается о четырех персонажах, страдающих от наркотической зависимости, и о том, как она изменяет их физическое и эмоциональное состояние. Их зависимость приводит к тому, что они оказываются заточенными в мире заблуждений и отчаяния. По ходу фильма каждый персонаж деградирует, и их реальность сменяется иллюзией, что приводит к катастрофе.
Роман Селби был экранизирован Аронофски и продюсером Эриком Уотсоном. Селби всегда намеревался экранизировать роман, поскольку написал сценарий за много лет до того, как к нему обратился Аронофски. Аронофски с энтузиазмом отнесся к этой истории и разработал сценарий вместе с Селби, несмотря на первоначальные трудности с получением финансирования для производства фильма. Он и актерский состав говорят о том, что фильм посвящен зависимости в целом, а не только наркотикам, и о том, как попытки человека осуществить свои мечты могут подпитывать зависимость темой одиночества и избегания реальности различными способами. Основная съемка проходила в Бруклине, Нью-Йорк, с апреля по июнь 1999 года. В процессе постпродакшна музыку сочинил Клинт Мэнселл, в то время как Джей Рабинович занимался монтажом.
Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале2000 года, он был выбран в качестве внеконкурсной заявки, после чего 6 октября 2000 года фильм был показан в кинотеатрах США компанией Artisan Entertainment. Фильм получил положительные отзывы критиков, несмотря на то, что был разочарован в прокате. Визуальный стиль фильма, режиссура, сценарий, монтаж, музыкальное сопровождение, актерский состав, эмоциональная глубина и темы были высоко оценены, а Берстин получила номинацию на "премию Оскар" за лучшую женскую роль.
Сегодня был очень личный пост, связанный с моими личными предпочтениями и переживаниями, надеюсь, что что-то из этих предпочтений зацепило и вас, как когда-то зацепило меня.
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
Ссылки на источники:
Заглавная картинка создана мной с использованием нейросети Шедеврум
