Я реально подсел на одну песню, причем, как бывает, другие не заходят. Хочу познакомить
Ну раз пошла такая пьянка. Вот Вам непрофессионал (по крайней Nene такой была)
Всем здравствовать!
Думаю, что ни для кого не секрет, что дождь в Питере явление постоянное и неизбежное, как следствие, зонт это не просто аксессуар, а необходимое средство защиты от дождей.
Вы тоже так считаете? А вы в курсе, что даже в Перми осадков выпадает немного больше (хотя, в зимнее время это больше снег, а вот в Петрограде может быть и дождь, зимы немного мягче)? А если сравнивать с Москвабадом, то там разрыв ещё сильнее, т.е. дождей там ещё больше. Вот такие пироги с котятами.
А теперь к сути, наверняка каждый из вас сможет назвать не один музыкальный коллектив из этого засушливого города. Так вот, я принёс в вашу копилку ещё один такой, дамы и господа, вомбратцы и вомбатяночки, позвольте представить вашему вниманию ВИА "Nox Doloris". Если переводить на русский, то это будет "Ночь Скорби". Жизнеутверждающее название, не так ли? Ну, может и не так, но вот музыка у них весьма энергичная и интересная. Об этом чуть позднее.
А вот их самоописание из ВК.
Скоростное рубилово с восточными мотивами и танцевальным хоррор-шоу.
Джинны с питерских болот.
Rakshas - вокал, гитара
Kukulkaan - барабаны
Ilirio d'Agon - бас
Naja Legionis - хореография, вокал
На счёт рубилова, тут, да, рубят интересно. Красиво, сочно, музыкально. Приятно послушать. Рубят, они немало, первый альбом выпущен в 2013 году, называется он «Possession» .
Затем в 2020 вышел «Khemet».
Третьим стал «King of Worms» 2022 года.
А в 2025 вышел их последний, на данный момент, альбом «KONSTANTINOPOLIS» (совы напряглись, глобусы тоже).
На самом деле, альбом концептуальный, и каждая композиция описывает один из исторических этапов развития Царьграда. Ниже список композиций с этого альбома, а так же мои комментарии о том, чему посвящены эти песни. Заодно, может быть кому-нибудь подкину идею для поста в рамках "городского ивента".
1. Κωνσταντινούπολις (просто вступительный track, сейчас модно говорить intro, не несёт смысловой нагрузки, но помогает лучше погрузится в атмосферу альбома)
2. The Law of Fatih (тут уже посложнее, "Закон Фатиха", центрального исторического района Стамбула, и да, речь про империю, но вот какую? Скорее всего про Османскую, по поему мнению)
3. Hashasheen (философские размышления о секте исмаилитов, всемирно известных как "ассасины". Да размышляет один из выживших ассасинов)
4. Ottoman War Machine (это уже про захват Царьграда Мехмедом ll, после чего он и получил прозвище "Фатих", а вот вам и отсылка ко второй композиции)
5. Vlad the Impaler (Дракула (неожиданно, правда?) показывает, что он властитель земель Валашских, а не турки, хоть они и помогли ему слегка)
6. Ayraat Malkuth (хм-м-м, ничего не гуглится, кроме этой композиции, но если кто ткнёт носом, что это за персонаж, буду признателен. А так, речь идёт про быструю отправку посылки души к Создавателю)
7. Caravan of Musa (это песня о таких понтах, которые даже казахам не снились. Ну и про Мусу ибн Аби Салим аль-Такрури. который и показал всему свету, что такое невероятные понты)
8. Iconophobia (тут скорее взгляд христианина оказавшегося в неподходящее время в Константинополе, но это не точно. Я уже устал анализировать этот поток информации)
9. Pecheneg (здесь речь про печенегов, и о том как им наваляли слегка)
10. Halfdan was here (эпическая песнь о Викингах, точнее об их присутствии в Византии)
Фух! А теперь послушаем немного? Заодно и посмотрим.
Nox Doloris - Vlad the Impaler (live)
Ютруп
Рутруп. Неожиданно прикинулся живым.
Nox Doloris - Ancient Legacy Burns [Bandplay video]
ВК днина. Nox Doloris - Vlad the Impaler (live)
На этом всё. До новых встреч!
Всем металл \m/
1983 г.
Соло в записи Стиви Рэя Вогана «Texas Flood» звучит сегодня так же живо, как и тогда, когда этот блюзовый возродитель впервые записал её во время сессий 1982 года для своего дебютного альбома. Тот тоже назывался «Texas Flood»и помог возродить интерес к жанру. Для новичков в гитарном блюзе соло Вогана поразительно: почти двухминутный фрагмент изгоняет всевозможных демонов, при этом покойный гитарист постоянно выжимает из своей Fender Strat всё больше и больше. По словам басиста Кармина Рохаса, который записывался с Воганом во время сессий Дэвида Боуи для альбома «Let's Dance», SRV позволил музе вести его. «Большинство парней очень хороши технически, но у них нет духа. Нужно иметь и то, и другое», — сказал он журналуClassic Rockв 2020 году. «Texas Flood» — эмоциональная песня. Включаешь её, и кажется, что он играет сам. Он не шутил».—JH
-
1958 г.
Чак Берри довел до совершенства рок-н-ролльное гитарное соло в том виде, в каком мы его знаем, в песне «Johnny B. Goode», ставшей гимном гитарного героя. Его первые 18 секунд стали выстрелом, услышанным во всем мире, взрывом электрической бравады уровня Тунгуски, который вдохновил половину музыкантов из этого списка взять в руки свою первую гитару. Как сказал Кит Ричардс: «Чак — прародитель всех нас». Это история о деревенском парне из Луизианы, который играет на гитаре, пока его мама подбадривает: «Вперед, Джонни, вперед!» Но вдохновение для песни он получил во время своего первого выступления в Новом Орлеане, где его преследовала история города. Как он писал в своих мемуарах: «Волнение от того, что мое имя, написанное черными буквами, было написано по всему городу, в одном из городов, через которые привозили рабов, превратилось в песню «Johnny B. Goode»». Каждая традиция американской музыки так или иначе присутствует в гитаре Чака Берри — никогда еще она не звучала так громко и вызывающе, как здесь.—RS
.
1976 г.
Нельзя отрицать непревзойденное величие рок-радио 70-х, воплощенное в дуэлях гитарных соло в «Hotel California». Сохраненные навсегда продюсером Биллом Шимчиком в заглавном треке альбома группы 1976 года, эти соло представляют собой настоящую битву гитаристов Джо Уолша и Дона Фелдера. Они также невероятно легко запоминаются — признайтесь, вы кричали «да, да, да, да…» в машине во время кульминации песни. «Между Фелдером и мной всегда существовало небольшое соперничество. Мы всегда пытались превзойти друг друга… „Ага? Послушайте это!“» — говорит Уолш в документальном фильме 2013 года «История Eagles». Будь то оригинальная запись или выступление на сцене, гитарные соло неизменно вызывают ощущение прохладного ветерка и теплого запаха колит. Шимчик, курировавший альбомы Би Би Кинга и Боба Сегера, сказал: «Концовка „Hotel California“ — одна из кульминаций моей музыкальной карьеры».—JH
.
Трансцендентное соло Дэвида Гилмора в «Comfortably Numb» — это не просто одна мелодия, а лучшие фрагменты пяти или шести дублей, хотя об этом никто и не догадается. «Я просто следовал своей обычной процедуре: прослушивал каждое соло и отмечал тактовые линии, указывая, какие фрагменты хороши», — однажды сказал Гилмор. Он просто поднимал и опускал фейдеры всякий раз, когда какая-то фраза привлекала его внимание, создавая мозаику, которая стала самым трогательным соло в его карьере. Его игра проникновенна, душевна и прекрасна, придавая мрачности «The Wall»человеческое тепло. К счастью для поклонников Pink Floyd, он сохранил это соло в репертуаре группы после ухода Роджера Уотерса, блестяще расширив его на концертных альбомах, таких как Pink Floyd'sPulse, и на своем недавнем сольном концертном альбомеThe Luck and Strange Concerts. По словам Гилмора, каждый раз, когда он играл это соло, оно превращалось во что-то новое на сцене.—KG
1953 г.
В сущности, историю электрогитары можно проследить по схеме «До Леса Пола» и «После Леса Пола». Музыкант годами экспериментировал с модификациями своей шестиструнной электрогитары, пока наконец не разработал то, что стало его фирменной цельнокорпусной гитарой — и нигде влияние Пола на игру на этом инструменте не ощущается так хорошо, как в этой кавер-версии стандарта Моргана Льюиса и Нэнси Гамильтон. Песня входила в репертуар трио Пола в 1940-х годах, но когда он и его жена, Мэри Форд, записали свою версию в стиле вестерн-свинг в своей домашней студии в Квинсе, он ускорил темп и значительно усилил соло. Всё звучит плавно, пока Пол играет мелодию, похожую на партию Джанго Рейнхардта, почти до самой отметки в минуту — а затем наш герой просто даёт волю эмоциям. Мощные переборы и протяжные ноты, кажется, эхом разносятся на десятилетия вперёд. —Дэвид Фир
.
1978 г.
Песня шотландского барда Джерри Рафферти «Baker Street» — один из самых знаковых моментов в истории софт-рока, хит номер два 1978 года, который до сих пор занимает видное место в современном каноне яхт-рока. Для гитарного соло опытному сессионному музыканту Хай Бернсу была поставлена непростая задача — создать нечто, что могло бы сравниться с величием мощного саксофонного соло Рафаэля Рейвенскрофта, и он блестяще справился с ней, исполнив проникновенную, кристально чистую мелодию, идеально передающую настроение саксофона. Бернс сделал огромную карьеру в качестве студийного музыканта, включая работу с Полом Маккартни и Джорджем Майклом, которого он аккомпанировал на «Careless Whisper».—JD
.
1965 г.
В конце 1965 года Майкл Блумфилд всю ночь не спал под воздействием ЛСД, слушая индийскую музыку на ситаре. В результате он создал «East-West» — 13-минутный психоделический джем, который поразил воображение летом 1966 года. «East-West» — это его вневременное визионерское путешествие — «другой вид блюза».
Группа Butterfield Blues Band импровизировала на эту композицию полчаса и более во время живых выступлений. «Примерно через шесть месяцев все переняли все его приемы».—RS
.
1966 г.
«Моя музыка отличается от музыки любого блюзового гитариста, которого вы услышите», — заявил Альберт Кинг в конце своей карьеры. «Думаю, это потому, что я играю не правой рукой». Пионер блюза был огромным мужчиной с гигантскими руками, левшой, игравшим на своей правосторонней Flying V вверх ногами, никогда не используя медиатор. Он вырос на плантации в дельте Миссисипи без электричества, учился играть на сигарной коробке — «Я репетировал сам с собой семь лет, прежде чем начал играть с кем-либо», — и тем не менее стал одной из самых влиятельных легенд блюза.
.
1957 г.
Пятнадцатилетний луизианский гитарный вундеркинд Джеймс Бертон придумал этот рифф, экспериментируя с изящной, болотистой мелодией, которую он разработал, одновременно играя басовую линию и основную мелодию, и при этом резко дергая струны своей Telecaster для создания перкуссионного гула. Это привлекло внимание его тогдашнего коллеги по группе Дейла Хокинса, который превратил рифф в полноценную песню с текстом, вдохновленным местной влюбленностью. Когда Хокинс выпустил «Susie Q» в 1957 году, имени Бертона нигде не было, и он несправедливо не получил ни авторских прав, ни гонораров. Однако именно его лаконичное, но гипнотическое соло — смесь кантри, блюза и рокабилли, пропитанная культурным плавильным котлом Луизианы, — помогло сделать эту песню ранней классикой рок-н-ролла, образцом для «болотного рока» и первым хитом группы Creedence Clearwater Revival, когда они записали на неё кавер в 1968 году.—JR
.
1962 г.
Знаменитая инструментальная композиция Дика Дейла в стиле сёрф-гитары «Misirlou» представляет собой не столько сольное исполнение, сколькоцельное, самодостаточное соло: непрерывный поток невероятно быстрого тремоло-пикинга, экзотически звучащих ближневосточных гамм и мощного ревербератора. Автор песни, имя которой остаётся неизвестным, был впервые записан греческими народными музыкантами в 1920-х годах и популяризирован благодаря интерпретациям в арабских странах, прежде чем в 1962 году её представила западным слушателям умопомаха Дейла в его улучшенной сёрф-роковой версии, а Квентин Тарантино навсегда сделал её синонимом кинематографического ретро-стиля, использовав в качестве саундтрека к начальной сцене фильма «Криминальное чтиво». Версия Дейла — это чистый адреналин с самого начала: неумолимое осиное гнездо ритмичного драйва и необузданного усиления — ни куплета, ни припева, ни слов, только чистый хаотичный выброс энергии благодаря кастомизированной золотой гитаре Stratocaster Дейла, метко прозванной «Зверем».—JR
.
1976 г.
«More Than a Feeling» — это больше, чем просто рок-гимн 70-х, это собор. Группа Boston была детищем Тома Шольца, инженера Polaroid, получившего образование в Массачусетском технологическом институте, — любителя техники, экспериментирующего в своей домашней студии. Но он превратил свой технократический стиль в величественный стадионный хит. Песня переходит от акустической красоты в стиле REM к риффу в стиле Nirvana, напоминающему игру на воображаемой гитаре, но именно соло передает неподдельные эмоции песни. Шольц превращает его в звуковое святилище поклонения гитаре, с небесным блеском в духе альбомаPet Sounds. Брэд Делп поет о том, как он прячется в своей музыке, мечтая о Марианне, которая постоянно уходит. Критик Грейл Маркус идеально подытожил: «неоспоримое утверждение величия боли и тоски даже самых обычных молодых людей»
.
1976 Г.
Жуткий вступительный рифф песни Blue Öyster Cult, посвященной Ромео и Джульетте, смерти и любви, легендарен и до сих пор остается одним из самых узнаваемых моментов на радиостанциях, транслирующих классический рок. Однако это всего лишь прелюдия к соло, исполненному в одном одержимом дубле автором песни и вокалистом Баком Дхармой. «(Don't Fear) The Reaper» нагнетает напряжение на протяжении двух с половиной минут, а затем резко обрывается, после чего следует соло, одновременно точно оркестрованное, оперно взрывное и по-настоящему леденящее душу — не просто момент дьявольского студийного исполнения, но и высокая драма, идеально воплощающая чувство ужаса, которое до этого лишь намекалось в музыке. Услышав его при определенных обстоятельствах (например, во время ночевки в палатке на заднем дворе под радио в 1976 году), вы можете подумать, что за вами тоже идет смерть.—JD
.
1965 г.
Рэй Дэвис изначально написал «You Really Got Me» на фортепиано, но к тому времени, как песня была закончена, The Kinks создали безумный рокер с искаженным гитарным звучанием, которое навсегда изменило будущее человеческого шума. Вступительный рифф легендарен, а дикое, пронзительное соло Дэйва Дэвиса привнесло в рок совершенно новый вид хаоса. Этот резкий звук они получили, когда Дэйв разрезал свой усилитель спицами своей матери. Неудивительно, что чуть более десяти лет спустя Van Halen решили включить калифорнийскую версию «You Really Got Me» в свой дебютный альбом. Именно здесь родился этот невероятный громогласный хэви-метал.—JD
.
1978 г.
В семидесятые годы рок-хиты на гитаре почти всегда стремились к громкому, мощному звучанию, способному заполнить стадионы. Марк Нопфлер из Dire Straits пошел другим путем, используя свою ловкую, сложную игру пальцами и яркий, чистый звук, который он получал от своей верной Fender Stratocaster 1961 года выпуска в композиции «Sultans of Swing». Его первое соло — 30 секунд воздушной, точной красоты, которая временами почти звучит как буги-блюз, сыгранный на стальной гитаре. Второе — это непринужденная молния, нарастающая в пылающих арпеджио. Но даже когда ноты летят как сумасшедшие, его игра кажется спокойной, осторожной и непринужденной. Это было знакомство большей части мира с Dire Straits, и это стало их самым большим хитом на долгие годы. «Что касается самого соло, — вспоминал Нопфлер, — это было просто то, что я играл каждый вечер». —JD
.
1970 г.
Значительная часть стиля игры на гитаре Карлоса Сантаны обусловлена его обширным, всесторонним спектром влияний: он учился играть у своего отца, музыканта мариачи, и вскоре включил в свою игру элементы латинского джаза и блюза, что сформировало необычайно гибкую и плавную манеру исполнения. Многое из этого определяет соло в «Black Magic Woman», блюзовой классике, написанной Питером Грином и впервые популяризированной Fleetwood Mac. В умелых руках Сантаны песня внезапно обрела новый, энергичный заряд, смешанный с перкуссией на конгах. Звучание придало песне новую силу, сохранив при этом динамичное соло Грина, лишь добавив фирменный почерк Сантаны — классический, непринужденный и немного затяжной на ритме. —Джулисса Лопес.
.
1970 г.
В августе 1970 года Дуэйн Оллман услышал, что Эрик Клэптон находится в Майами и записывает музыку со своей новой группой. Он, между прочим, заглянул на студийные сессии — и вошёл в историю. «Должно быть, между нами существовала какая-то телепатия, — сказал продюсер Том Доуд, — потому что я никогда не видел, чтобы спонтанное вдохновение происходило с такой скоростью и на таком уровне». Скайдог и Слоухэнд никогда не встречались, но между ними мгновенно возникла музыкальная химия, превратившая весь альбомLaylaв гитарную дуэль — особенно заглавную песню, отчаянную мольбу к жене Джорджа Харрисона, Патти Бойд. По словам Клэптона, Оллман придумал 12-нотный рифф, а затем дополнил его пронзительным, кричащим слайд-соло, которое звучит так, будто терменвокс преследует дельта-адская гончая. Можно услышать, как кто-то в студии ахает: «Ууу!» В качестве завершающего аккорда Оллман добавляет финальное щебетание птиц после фортепианной интерлюдии.—RS
Всем здравствовать!
Что-то на этой неделе я совсем обленился, но прошу понять и простить. Всю неделю чебурнетят мобильный интернет, а по приезде домой я был таким уставшим, что ничего не хотелось делать. Так вот, пришла пора исправляться.
Итак! Дамы и господа, вомбратцы и вомбатяночки, юноши и дедушки, позвольте представить вашему вниманию финский вокально-инструментальный ансамбль под названием "Torchia".
Да, ребята рубят meldic death metal, и должен признать, что рубят очень и очень хорошо. И рубят аж с 2010 года. О как! А я и не знал. На данный момент, они выпустили четыре полноформатных альбома. Последний из которых был выпущен буквально позавчера (8-го мая).
Of Curses and Grief - 2017
The Coven - 2020
Arcane Magicae - 2024
They Are Born Under Rules of the Darkness - 2026
А вот с него и послушаем композицию.
Torchia - Hellmouth
Ютруп.
Рутруп, такой рутруп. Я ему говорю Torchia, а он что?
Turkcha hit?
Нет, дебилоид, группа Torchia.
Turkcha klip?
А всё благодаря алгоритмам. Как будто в выгребной яме побывал.
ВК днина. Богомерзкая, неоптимизированная днина, но имеет, желаемое.
Ну вот, на сегодня всё. До новых встреч!
Всем металл \m/
P.S. А всё-таки, Hellstorm, мне, у них, нравится больше.
Слушать на всех площадках: https://band.link/EW05O
Песня посвящена памяти Олди из Комитета Охраны Тепла - Девочка давай!
Светлый и максимально позитивный сингл в жанрах Регги и Даб, пропитанный предчувствием тепла. Трек наполнен классическим вайбом, «солнечным» ритмом и по-настоящему весенней легкостью. Главный месседж — ожидание перемен и радости: «Девочка давай, уже скоро май!».
