Способность узнавать лица в неодушевленных объектах и явлениях природы называется парейдолией. Эта способность наблюдается не только у людей с нарушениями восприятия, но и у абсолютно здоровых людей. Исследование австралийских ученых показало, что мы распознаем похожие на лица формы на объектах, используя те же механизмы, что и для реальных человеческих лиц. Кроме того, мозг способен определять пол и эмоции у этих «лиц».
Эта фотография была сделана, когда фонтаны уже выключили. Но можно представить, что это перед включением. :)
В Петродворце мы были несколько раз, раза три со старшей дочкой и столько же с младшей, не считая поездок в моём детстве. В том (2023) году даже почти не фотографировались. Только с цветами, там розы и жасмин были красивые. Кстати, тем кто поедет смотреть на фонтаны в Нижний парк, настоятельно советую брать с собой паспорт, пенсионное (если пенсионер), ученический, студенческий, свидетельство о рождении ребёнка (если ребёнок идёт с вами), всякие справки по инвалидности. Потому что льгот очень много. Школьникам в дни каникул вроде бы как вообще бесплатно. https://petergof-museum.ru/bilet/ - здесь вы найдёте точную информацию о билетах. Добраться до Петергофа можно на кораблике типа "Метеор" (возьмите с собой что-то тёплое из одежды, на воде холодно); на электричке с Балтийского вокзала до станции Новый Петергоф, а оттуда на автобусе; от метро "Автово" на автобусе; на такси и, конечно же, на своей машине. Вроде бы иногда туда можно прилететь на вертолёте, но я не знаю насколько актуальна эта информация.
Верхний парк бесплатный для всех. Он небольшой, но тоже стоит внимания.
Петродворец и Петергоф это один и тот же город. Его после войны переименовали в Петродворец. Потом, где-то в 2000-х переименовали обратно.
Очень рекомендую посетить экскурсию "Грот".
Трубы, по которым течёт вода к фонтанам. Специально раскрашены разными цветами, чтобы не запутаться к каким фонтанам какая труба идёт.
В качестве примера, оставлены старые виды труб, использовавшихся для подачи воды к фонтанам.
В годы войны Дворец пострадал очень серьёзно. Фактически, весь комплекс пришлось строить заново.
Статуя Самсона была утрачена в годы войны. В 1947 году её создали заново по эскизам и фотографиям.
Монплезир.
Монплезир.
И хватит о грустном. Мы говорили о музее "Грот". Внутри паркового комплекса есть ещё несколько музеев. Все они за отдельную плату.
Фонтан "Кольцо". На данной экскурсии можно выйти прямо к фонтану. 2015 год.
Бюст "Весна". Также расположена в гроте.
Фавн "Берберини".
Скульптура "Нева" с необычного ракурса.
Статуя "Вакх"
Фонтан-шутиха "Стол с брызганием". Говорят, очень нравился Петру Первому, но до его установки царь не дожил.
Ещё один фонтан-шутиха "Ёлочки". Рядом с ним шутиха скамейка.
Это другая шутиха скамейка. Около Монплезира. Тут любят резвиться дети. В детстве мы верили, что нужно встать на какой-то камушек, чтоб вода из-под камней полилась, и дружно искали этот камушек. :)
Также есть целая аллея из арочного фонтана-шутихи. Она работает строго по часам.
В 2005 вертолёт точно был.
Также там были рестораны. Достаточно дорогие. Сейчас внутри есть только маленькие киоски. С собой еду проносить нельзя. Все рестораны вынесены за пределы парка и находятся непосредственно перед кассами парка.
Фонтан "Сноп" около "Монплезира". На заднем фоне виден памятник Петру Первому. В его сапог на счастье нужно закинуть денежку.
Фонтан Ева. Рядом расположен фонтан Адам. В 2005 году в зелёных беседках (на заднем фоне) можно было взять "старинное" платье, чтоб сфотографироваться в нём.
Фонтан "Золотая гора". Кажется, он до сих пор на ремонте...
Вид с фонтана каскад Шахматная Гора на Римские фонтаны.
Каскад "Шахматная гора" драконы.
Оркестр перед каскадом.
Римский фонтан. 2015 год.
По парку можно ездить на вот таком электрокаре. За дополнительную плату, конечно же. На заднем фоне виднеются киоски, где можно купить перекус. Дорого и не всегда вкусно.
Уборка фонтанов. Проводится каждый день после выключения фонтанов.
Следующий пост будет посвящён, в основном, статуям в Петродворце.
Система водоподачи Петергофа вытянулась на 26 километров к югу. Вдоль неё можно
прогуляться и найти живописные и даже диковатые места.
Руинный пруд
Пика своего развития эта
местность достигла в середине XIX века, при Николае I. Именно тогда было
создано огромное количество павильонов и небольших садовых сооружений.
Однако война прокатилась здесь столь безжалостно, что даже спустя 80 лет не всё
удалось восстановить. Например «Розовый павильон», который сейчас представляет
собой руины. А ведь раньше это было чудесное произведение Андрея Ивановича
Штакеншнейдера в стиле неогрек, которое было дополнено различными
архитектурными деталями - садовой мебелью, скульптурой.
Розовый павильон до
Розовый павильон сейчас
Что-то, кстати, сохранилось благодаря тому, что было перенесено в Нижний парк
Петрегофа, например «Амур на дельфине», а от чего-то остался только постамент,
как от скульптуры «Нил».
Как пишут в интернете, скульптурный
портрет может быть представлен в форме бюста, головы, полуфигуры и фигуры, а
также поколенной скульптуры исторического деятеля или мифического персонажа. Любопытно,
что греки не создавали реалистичные портреты, хотя искусство обработки мрамора,
достигло у них высот, к которому смогли подобраться не только лишь все. Рим
смог, и не только копировал идеалистические представления греков о прекрасном,
но и заложил основы психологического личного портрета. Ну а дальше вы знаете,
кризис третьего века, варвары и всё такое, и скульптурный портрет возрождается только
во время Ренессанса.
Имя Джованни Антонио Чибеи вряд
ли скажет что-то не специалисту в области итальянской скульптуры второй
половины 18 века, хотя дяденька заслуженный и вообще первый директор Академии художеств
Каррары. А между тем, готов поспорить на золотой и бутылку шнапса, что те, кто
посещал большой дворец Петергофа, могут даже вспомнить его работы, поскольку
удачный портрет Алексея Григорьевича Орлова-Чесменского обращает на себя внимание в Аудиенц-зале.
Лучший Каррарский мрамор искать здесь
Орлов представлен в виде
античного полководца, одетым в панцирь, поверх которого наброшены орденские
ленты и висят сами ордена. На голове его — шлем с конским хвостом на гребне.
Все детали проработаны искусно и тщательно. Однако этот древнеримский антураж находится,
как кажется, в противоречии с довольно прозаическим обликом Орлова. По сути
дела, в образе адмирала нет ничего героического. Вероятно, Чибеи использовал в
работе свои этюды с позировавшего ему заказчика — на это указывает большой шрам
на щеке Орлова, результат юношеской драки.
Джованни Антонио Чибеи - граф Орлов-Чесменский
А вот более традиционный портрет Алексея
Портрет, скорее всего, создан в
1770-71 годах и связан с пребыванием в Тоскане (Ливорно и Пизе) русской
эскадры, участвовавшей в Русско-турецкой войне, которой руководил граф Алексей
Григорьевич Орлов. Как сообщает в своей автобиографии сам Чибеи, «в первый
приезд генерала Арлоф в Пизу» он был вынужден в очень краткие сроки создать его
портрет, портреты его брата (Григория Григорьевича Орлова) и «императрицы
Московии» и получил за них 210 цехинов.
Ареал обитания льва на востоке
ограничивается полуостровом Индостан, но такой замечательный символ, как лев,
не мог не оказаться в культуре восточных народов. Уже императоры династии Хань
(202 г.д.н.э – 220 г.н.э) получали львов в качестве подарков по шёлковому пути
из Персии. Буддизм, проникая на территорию Китая, дополнительно способствовал
принятию этого символа. Одно из обращений к Будде – «Львинорыкий», а сам лев - защитник
Будды - носит гордое звание «собака Фу».
Каменные и бронзовые львы стали
стражами императорских дворцов и буддийских храмов. Только образ льва в
китайском прикладном искусстве получился несколько фантастичным. Львы всегда в
паре, лев и львица охраняют по обеим сторонам вход (никто же не отменял Фэн-шуй).
Лев держит шар («тама», символ мудрости),
а львица под лапой держит львёнка (символ жизни).
В Петергофе западный китайский
кабинет охраняют львы, жаль только, что сейчас они стоят не по Фэн-шуй, но
смотреть на них так, действительно, удобней.
Сколько бы раз я ни была в Петергофе, но так ни разу и не побывала ни в одном музее, кроме "Грота".
Большая оранжерея и фонтан Тритон. 2005 год.
У Монплезира.
Бог ветра Зефир. Меня умиляют его щёчки. :)
Скульптура Амфитрита. Жена Посейдона.
Львиный каскад. Часть фонтанного комплекса.
Петергофский южный маяк.
Скамья памятник Александре Николаевне. Дочери Николая Первого. Умерла от туберкулёза, едва успев выйти замуж.
Статуя Нептуна.
У берега Финского залива в парке тоже есть очень красивые места.
Скульптура "Воздух". 2011 год.
Тритоны-колокола. Что бы это ни значило. Хотя, на мой взгляд это тритонёнок. 2005 год.
Вот такие прекрасные розы там цвели в 2023 году около оранжереи. Мы туда приехали в жуткий ливень с грозой. Он периодически прекращался и мы успевали добежать до очередного укрытия. Минут через 15-20 ливень окончательно прекратился. :)
Николаевская эпоха – время
высшего расцвета абсолютизма в Российской империи. По описанию Анны Тютчевой,
которая поступила в Зимний дворец на роль фрейлины цесаревны (супруги будущего
императора Александра II) в 1853 году, Николай был истинным самодержцем и: «…
обладал для того и наружностью и необходимыми нравственными свойствами. Его
внушительная и величественная красота, величавая осанка, строгая правильность
олимпийского профиля, властный взгляд — все, кончая его улыбкой снисходящего
Юпитера, все дышало в нем земным божеством, всемогущим повелителем, все
отражало его незыблемое убеждение в своем призвании. Никогда этот человек не
испытал тени сомнения в своей власти или в законности ее. Он верил в нее со
слепой верою фанатика, а ту безусловную пассивную покорность, которой требовал
он от своего народа, он первый сам проявлял по отношению к идеалу, который
считал себя призванным воплотить в своей личности, идеалу избранника божьей
власти, носителем которой он себя считал на земле. Его самодержавие милостию
божией было для него догматом и предметом поклонения, и он с глубоким
убеждением и верою совмещал в своем лице роль кумира и великого жреца этой
религии — сохранить этот догмат во всей чистоте на святой Руси, а вне ее защищать
его от посягательств рационализма и либеральных стремлений века — такова была
священная миссия, к которой он считал себя призванным самим богом и ради
которой он был готов ежечасно принести себя в жертву».
Тем не менее, даже такому человеку иногда хотелось
простого человеческого счастья.
Николай I, пока ещё цесаревич
Поэтому рядом с любимой, но официально-парадной
резиденцией Петергоф, было создано пространство личное – поместье
«Александрия». Дар нежно любимой супруге, где можно было отвлечься от дел
правления и почувствовать себя «мужем Петергофской помещицы».
Александра Фёдоровна в молодости
Когда император с
семьёй находился в небольшом личном дворце «Коттедж», рядом на дуб вывешивался
черепаший панцирь. На нём находится герб поместья, придуманный В.А. Жуковским.
Меч - символ, напоминающий об увлечении Николая I романтикой средневековой
культуры, венок из белых роз - напоминание о супруге императора Александре
Федоровне, которую домашние так и звали - «Белая роза».
Сейчас в Петергофе открыта выставка предметов из коллекции В.С. Голубева николаевской эпохи. Великолепный фарфор украшавший дворцы + приданное Ольги Николаевны.
Для меня самым впечатляющим предметом является “жардиньерка” в готическом стиле (на работе фотографировать не удобно - так что фото пожрали шакалы из презентации)
Жардиньерка — приспособление, предназначенное для размещения в интерьере комнатных растений, своеобразная мини оранжерея.
История сохранения растений в условиях холодного климата имеет древнюю историю, соответственно, и разнообразные стеллажи, поставки, связанные с этим родом деятельности, существовали с древнейших времен. Вспомним, например, знаменитые оранжереи XVII в. русского царя Алексея Михайловича Романова! Проблема заключается только в том, что наиболее ранние из сохранившихся жардиньерок относятся уже к XVIII в. Именно в этот период и появился сам термин, пришедший из французского языка. В большей степени, он закрепился за мебельным вариантом жардиньерок, которые существовали в нескольких модификациях. Наиболее простой из них — обычно размещавшийся на подоконнике ящик (иногда затейливой формы), фанерованный красивой древесиной, часто украшенный художественной бронзой и/или фарфором. Внутри него располагалась жестяная ванна, предохраняющая корпус предмета от неизбежной порчи от влаги. Необходимо сказать, что такие ванны были неотъемлемой частью любого вида жардиньерок и изготавливались с удивительной виртуозностью, повторяя очертания самых сложных форм предмета.
Не менее популярной, чем ящики, была подставка для цветов в форме этажерки, верх которых мог использоваться для ампельных растений.
Крайне востребованы были широкие жардиньерки — перегородки, помогающие моделировать пространство помещения, отсекая целые зоны, и позволяющие комфортно чувствовать разнообразным видам растений, в том числе, и плетущимся. Известно, что подобная жардиньерка, находилась в Малиновой гостиной супруги Николая I Александры Федоровны, что запечатлено на акварели 1863 г. работы Луиджи Премацци.
Также с целью формирования интерьера, здесь размещались более узкие жардиньерки-перегородки. За которыми могли уютно располагаться небольшие комплекты мебели или, например, всего одно кресло.
Распространенной формой в качестве цветочных подставок были столы с глубокой царгой, скрывающей жестяной резервуар. Как и многие жардиньерки, они изготавливались в нескольких аналогичных экземплярах и входили в состав гарнитуров.
Во время наступления фашистов на
Петергоф удалось снять и эвакуировать большую часть скульптурного убранства большого
каскада. Но четыре крупные скульптуры снять не успели: Самсон, Нева, Волхов и
Тритоны остались на месте и были немцами уничтожены.
После войны эти скульптуры
пришлось восстанавливать по описаниям и довоенным фотографиям.
Тритоны трубят в раковины
Работа была
проделана колоссальная, но в ней присутствовали сложности, которые даже не
предполагали в начале. Например, какой «фасон» хвостов полагалось иметь
Тритонам в ХVIII веке?
Хорошо, что к моменту восстановления скульптуры, уже был опыт розыска подобных
деталей для барельефов большого каскада. В иллюстрированных французских и голландских
изданиях «Метаморфоз» Овидия, были найдены «аргументировано» подтверждённые
формы, по которым становилось ясно, что плавник должен заканчиваться формой
трилистника.