Мы говорим оптические иллюзии, подразумеваем - Эшер. Так во всяком случае для меня. Ведь он один из самых знаменитых графиков 20 века.
Голландский художник в Гаагу лишь заезжал, поскольку там на старости лет обосновались его родители. Тем не менее в 2002 году именно в Гааге был открыт его музей.
Под него приспособили бывшую резиденцию голландской королевской семьи дворец Ланге Ворхаут. Дворец был построен в XVIII веке. Эмма Вальдек-Пирмонтская использовала его в качестве зимней резиденции с 1901 года до своей смерти в 1934 году. Позже в здании проживали еще три королевы: Вильгельмина, Джулиана и Беатрикс. Последняя из них освободила дворец только в 1990 году. А уже в 1992 году муниципалитет Гааги принял решение открыть Ланге Ворхаут для публики, организовав в нем музей.
Lange Voorhout 74, 2514 EH, Гаага Нидерланды
Композиция состоит из трёх частей:
наследие королевской семьи, которого хватило на пару залов
работы Эшера (около 150 работ)
Причём не только самые известные, но и ранние работы:
Из смешного.В 2015 году Музей Эшера попал в неприятную историю. Руководство учреждения уличили в обмане. Было установлено, что часть из хранящихся в нем работ — это всего лишь точные копии оригиналов. Согласно мировым правилам, музей обязан информировать своих гостей об имеющихся копиях. Однако соответствующих пометок рядом с гравюрами Эшера никогда не было. Как выяснилось, подлинники в это время возили по временным выставкам в разных странах мира. Однако, несмотря на этот факт, отзывы о Музее Эшера исключительно положительные. Возможно, это связано с тем, что большинство туристов ничего не слышали про скандал, а возможно, что иллюзия, такая иллюзия
Ещё очень многих восхищают там дизайнерские люстры, но на фото я не совсем понял, чему восхищаться.
и третий этаж с развлекательной реализацией его оптических экспериментов.
Насколько я понял, интересно и компактно, как в общем то и всё в Голландии.
Краеведческий ивент у нас достаточно строгий и в данном случае немного придется совушку натягивать, но сама тема вызвала у меня такой прилив энтузиазма, что не мог не поделиться.
Я обожаю краеведческие музеи, много раз об этом упоминал, а в Астрахани существует один из старейших краеведческих музеев, коллекции которого начали собирать ещё 1837 году. К настоящему моменту Астраханский государственный объединённый историко-архитектурный музей-заповедник включает в себя 14 филиалов, пять из них расположены в городе Астрахани, девять — в районах области, включая музей “Российский арбуз”.
Далее копипаста, но интересная:
Музей «Российский арбуз» расположен он в здании Всероссийского научно-исследовательского института орошаемого овощеводства и бахчеводства (ГНУ ВНИИОБ), сотрудники которого и придумали открыть музей, посвященный замечательной полосатой ягоде.
Претворить идею в жизнь удалось лишь после того, как в 2005 году Астраханская область была объявлена центром российского арбуза. А в 2006-м свои двери прямо в здании института распахнул первый и пока единственный как в России, так и в Европе «арбузный музей».
Кстати, знаете ли вы, что слово «арбуз» в переводе с персидского означает «большой огурец»? Историю свою он ведет еще из Древнего Египта — в гробницах фараонов находят изображения и семена этой бахчевой культуры. Ученые уверены: египтяне не только были знакомы с полезной ягодой, но и культивировали ее.
На астраханской земле арбузы известны также с давних времен — их выращивали еще в VII веке. Плод по праву считался украшением стола золотоордынских ханов, а кочевники брали арбузы с собой в походы и набеги. Такая природная «фляга» содержала и ценную в степях влагу, и полезную, богатую витаминами пищу.
В Европе арбузы стали широко известны только в XI-XII веках. Россия же арбузы ввозила из-за границы до второй половины XVII века. Лишь царь Алексей Михайлович, большой любитель экзотических растений, специальным указом повелел высаживать арбузы в Харьковской губернии. Спелые ягоды подавали к царскому столу как большую редкость и деликатес. А вот при Петре I во время дворцовых ассамблей было принято угощать гостей особым десертом: вымоченными в сахарном сиропе арбузными дольками. Их выносили ближе к утру — для «успокоения и отдыха».
Бум выращивания арбузов начался в Астраханской губернии в конце XIX века. Два предприимчивых крестьянина, Горлов и Толочков, выращивали эту культуру на полях и переправляли урожай вверх по Волге. Затея оказалось настолько успешной, что соседи вскоре последовали их примеру. Площади и число бахчей возросло в десятки раз. Баржи с арбузами доходили до Нижнего Новгорода и Перми.
Сейчас арбузы распространены повсеместно. Особенно за вкусовые качества в России ценится сорт «Астраханский» — он даже стал своеобразной визитной карточкой региона. Вывел его доктор сельскохозяйственных наук, профессор Константин Ефимович Дютин. Всего же под его руководством выведено около десяти сортов бахчевых культур, причем не только арбузов, но и дынь, тыкв, кабачков и патиссонов. А в 1990 году ученый запатентовал метод культивирования бессемянных арбузов.
Вы когда-нибудь пробовали арбуз с ярко-желтой или желто-лимонной мякотью? Этот сорт называется «Лунный» — впервые он был представлен на фестивале «Русский арбуз» в 2006 году. Его вывел здесь же, во Всероссийском научно-исследовательском институте орошаемого овощеводства и бахчеводства, заведующий отделом селекции бахчевых культур Сергей Соколов — ученому понадобилось десять лет, чтобы добиться желаемого результата.
Надо заметить, что дикий арбуз имеет как раз желтую мякоть, правда, она почти несъедобна. А вот «лунный» сорт получился очень сладким, с чуть заметным лимонным привкусом. Он даже обладает повышенной сахаристостью: 13 процентов против 7-9 процентов у других сортов. К сожалению, широкого распространения «лунные арбузы» не получили и по сей день остаются гастрономической редкостью. Все дело в их тонкой кожице — из-за этого диковинные ягоды довольно сложно доставлять покупателям, и, соответственно, фермерам попросту невыгодно их выращивать.
Впрочем, в августе в Астрахани, на фестивале «Астраханский арбуз», попробовать эту экзотику может каждый желающий. Здесь проводятся конкурсы и на самый сладкий, и на самый большой арбуз — победитель-гигант потом до глубокой осени демонстрируется в музее, удивляя посетителей.
Однако в фестивалях состоялся 10 летний перерыв, но в 2026 году 15 августа фестиваль возобновился. Администрация города анонсировала масштабное мероприятие на набережной реки Волги у фонтана «Петровский». Для жителей и гостей Астрахани подготовили обширную программу. Гостей ждали десятки тематических зон, выступления лучших творческих коллективов города, выставки и специальные фотозоны. Кроме того, для детей и взрослых проведи мастер-классы по художественной резке арбузов и рукоделию. Организатором фестиваля выступает администрация города, вход был свободный.
1 / 3
Итак, побывав в музее «Российский арбуз», вы узнаете о том, чем различаются между собой различные сорта всенародно любимых ягод, а также научитесь отличать сортовые образцы от гибридных и определять, использовались ли какие-либо вещества для окраски мякоти. Зимой центральное место в экспозиции занимают муляжи различных форм, размеров и расцветок. Они помогают составить представление о достижениях отечественных селекционеров.
При музее есть ещё и опытное поле, но для посещения надо договорится заранее, однако экскурсию очень хвалят и в трипадвайзере стоит как развлечение №1 славного Камызяка.
Город Зеленоградск по праву можно считать одним из интереснейших курортов России. Море и старинные улочки привлекают толпы туристов, а национальный парк «Куршская коса» является вообще уникальным по своей природе.
А вот немного кто знает о недавно расположившемся в центре города музейно выставочном комплексе художника Елены Гратий.
В комплекс входят: музей, галерея,музейный шоурум, мастерская художника ювелира. Комплекс расположен в здании Советской эпохи в стиле архитектурного авангарда и конструктивизма. Здание хорошо вписалось в историческую часть города. В планах администрации города и музея благоустроить прилегающую территорию с созданием арт-инсталяций и архитектурных форм в традициях Советского модернизма и кубизма.
В современном мире, раздираемом скоростью, информационным шумом и бесконечной гонкой за статусом, мы часто забываем о главном — о необходимости внутренней гармонии. Мы ищем убежище в кофейнях, парках и торговых центрах, но настоящим порталом в себя остается искусство. Музейно-выставочный комплекс художника Елены Гратий —это уникальная экосистема, созданная для того, чтобы каждый посетитель — независимо от темперамента, возраста или социального статуса — нашёл здесь своё, сокровенное.
Архитектура восприятия: как музей становится универсальным языком
Елена Гратий, чьё имя сегодня известно далеко за пределами узких художественных кругов, сумела создать пространство, которое работает на нескольких уровнях восприятия одновременно. Многие ошибочно полагают, что музей — это место для избранных, для тех, кто разбирается в композиции и колорите. Комплекс Гратий разрушает этот стереотип. Здесь нет занудных табличек с сухими биографическими данными и скучной хронологией. Вместо этого — живая среда, где каждый экспонат, каждая инсталляция провоцирует зрителя на диалог с самим собой.
Секрет кроется в самой философии художницы. Гратий не рисует «картины» в классическом понимании этого слова. Она создаёт визуальные дневники, фрагменты эмоциональных состояний, застывшие в красках, свете и фактуре. Её работы — это не столько изображение реальности, сколько попытка уловить её вибрацию. Именно поэтому комплекс так притягателен для самых разных людей.
Убежище для интровертов: тишина как роскошь
Для тех, кто привык восстанавливать силы в уединении, музей Елены Гратий становится настоящим святилищем. В залах царит особая акустика — мягкая, обволакивающая, приглушающая внешний мир. Это не просто отсутствие звука; это активная тишина, которая позволяет услышать собственные мысли.
Интроверт здесь получает полную свободу от социальных масок. Не нужно улыбаться, поддерживать светскую беседу или шутить. Можно просто стоять и смотреть, как играет свет на мазках. Это глубокая медитация, доступная без специальной подготовки. Посетитель не обязан ничего придумывать — маршрут по залам продуман настолько логично, что ведёт вас от одной эмоции к другой, словно по нити Ариадны. Каждый шаг — это открытие, каждый взгляд — погружение в себя. Музей становится личным психотерапевтом, позволяющим побыть наедине с самим собой, не чувствуя при этом дискомфорта от одиночества.
Площадка для экстравертов: искусство как повод для общения
Однако было бы ошибкой полагать, что комплекс создан исключительно для созерцателей-одиночек. Экстраверты, эти вечные генераторы энергии и общения, найдут здесь не менее благодатную почву. Картины Гратий — это идеальные «ледоколы» для разговора. Они не оставляют равнодушными, они провоцируют споры и дискуссии.
Представьте себе группу друзей, стоящих перед полотном картины. Обсуждение завязывается само собой. Экспонаты дают повод поговорить, поделиться впечатлениями, почувствовать себя частью общего действия. Более того, комплекс Гратий — это визуально фотогеничное место. Современные интерьеры, продуманный свет и уникальные инсталляции делают каждый кадр шедевром. Для блогеров и любителей социальных сетей это настоящая находка. Вы становитесь центром внимания, рассказывая подписчикам о своих впечатлениях, а музей даёт вам «контент», который не стыдно показать. Истории, связанные с созданием той или иной серии, — это отдельный пласт. Экстраверты любят рассказывать интересные факты, а в комплексе их собрано множество: от легенд о создании «Космических моделей» до закулисья реставрации.
Интерактивность: разрушение четвёртой стены
Что действительно отличает комплекс Елены Гратий от многих других музеев так это его интерактивная составляющая. Здесь не действует правило «руками не трогать» в его унылом смысле. Создатели предусмотрели тактильные зоны, где можно прикоснуться к фактуре материалов, используемых художницей, аудио-залы, где звучит музыка, вдохновившая на создание той или картины.
Это стирает грань между зрителем и художником. Ты перестаёшь быть просто наблюдателем и становишься соучастником
Сразу облачко и небко, обожаю всё это. Красивое, слоёное…
опа, магазин винишка внизу. Совпадение? )
Ещё красиво мы собрали шкаф для подружки. Пришлось достать и замучить своего внутреннего инженера и поскрипеть петлями. Но получилось же! Новенькое, беленькое, могу подрабатывать сборщиком мебели теперь. Но это неточно
Как же он хорош, как ровны его ящичищи))
А вот мой старый шкаф с почестями отправился на мусорку. Пацаны со двора эпично заработали себе на шаверму. Орлы!)
Обновляем шкафы! Ну, а как? Раз в 30 лет надо, я щитаю…
А ещё однажды этим летом мои друзья купили машину! И на радостях давай колесить по округе. Ну и я на хвосте )
Питер!
Подловила кадр против солнца. Чуть матрицу себе не выжгла вместе с глазами, не делайте так. Или делайте)
Крондштадт!
Голландскую кухню посетили, это музей, который в наушники разговаривает с вами от своего имени. Здание, которое изменило город, потому что моряки стали сыты, а флот силён. Бистро того времени, прорывная идея! Конечно же, Петровская. А я люблю капустный салатик, поэтому мы сразу нашли мой бочонок))
зачем вы залили её эпоксидкой?
Электрификация всей кухни! Если я правильно понимаю…
Там наверху мышь
вот она)
Раньше люди жили совсем иначе. “Ребёнок” от слова “раб” если что
Всё, нагулялась, уставшее, но довольное везут домой)
Боюсь вас утомить своими скучными приключениями, в которых никто не пострадал. Но деваться некуда, формат ЖЖ выбран, расскажу всё. Держитесь))
«У нас всего пара часов, давай просто пройдемся по набережной». Эта фраза звучит на улицах Зеленоградска сотни раз в день. Курортный ритм диктует свои правила: нужно успеть к морю, найти лучший чебурек, сделать фото у водонапорной башни и не опоздать на автобус до Калининграда. В этой суете время становится главным врагом туриста. Оно тикает где-то в кармане вместе со смартфоном, заставляя смотреть на часы чаще, чем по сторонам.
Но есть места, которые работают как пространственно-временная аномалия. Одно из них спрятано в самом сердце города — Музейно-выставочный комплекс художника-ювелира Елены Гратий. Сюда заходят «буквально на минуточку», чтобы переждать внезапный балтийский дождь или просто заглянуть в открытую дверь. И остаются здесь на полтора часа, напрочь забыв о забронированном столике в рыбном ресторане.
Архитектура замедления
Феномен этого места начинается еще до того, как вы переступаете порог. Главный психологический барьер любого музея — кассовый аппарат. Очередь, покупка билета, фискальный чек создают ощущение сделки: я заплатил деньги, теперь обязан получить культурную ценность за эти 300 рублей, даже если мне скучно.
В комплексе Елены Гратий этот барьер отсутствует физически. Вход в шоурум свободный. Никакого турникета, строгих смотрительниц с указками и тяжелого музейного воздуха. Просто открытая дверь. Это снимает базовую тревогу гостя: «А вдруг мне там не понравится, а я уже заплатил?». Вы ничего не должны этому пространству, и именно поэтому оно мгновенно вызывает доверие.
Первое, что меняет вашу оптику при входе — масштаб. Пространство кажется компактным, но это иллюзия, созданная плотностью смыслов. Здесь нет пустых стен ради эстетики минимализма. Каждый квадратный метр работает, дышит и рассказывает историю. У входа вас встречает монументальная скульптура «Ухо гиганта Имира» — отсылка к скандинавской мифологии, которая словно прислушивается ко всем входящим. Она сразу задает тон: мы находимся не в сувенирной лавке, а в мастерской творца, для которого важна каждая деталь мифа.
Дальше пространство раскрывается. Центр зала занимает золотое Солнце диаметром три метра. Внутри него растет дерево счастья, чьи ветви переплетаются с лучами. Это трехметровые скульптуры, требующие от зрителя задрать голову — жест, который физиологически выключает человека из повседневной спешки. Мы привыкли смотреть под ноги или вперед, оценивая препятствия. Взгляд вверх заставляет остановиться, сменить угол обзора и буквально перевести дыхание.
Эпоха живого звука
Пока глаза адаптируются к блеску металла и теплу дерева, слух ловит странные звуки. Из угла доносится характерное шипение, треск атмосферных помех и обрывок старой джазовой мелодии. Это старинные ламповые радиоприемники. Они стоят здесь не как мертвые экспонаты советской эпохи. Они включены в сеть.
Они ловят волны прямо сейчас. Этот живой звук из другой эпохи создает невероятный эффект присутствия. Время начинает слоиться. На календаре 2026 год, за окном шумит променад Зеленоградска, но в воздухе висит голос советского диктора или музыка пятидесятых. Эти приемники — идеальная метафора самого комплекса: он тоже служит порталом, настраивающим ваше личное восприятие на другую частоту, свободную от дедлайнов.
И вот среди этой мифологии, теплого света и исторического шума располагаются витрины. Но они устроены вопреки законам классического ювелирного ритейла. Обычно украшения лежат на черном бархате под холодным светом хирургических ламп. Они недосягаемы. Между стеклом и покупателем всегда стоит невидимый охранник статуса вещи.
Здесь всё иначе. Ювелирный бренд Елены Гратий представлен работами с реальных выставок и модных показов. Это не тиражированные сувениры с янтарем, которыми завалены полки магазинов на побережье. Это штучные, сложные авторские украшения, существующие на стыке высокого искусства и носибельного дизайна. Колье, которое вчера снимали для глянцевого журнала. Серьги, блиставшие на частной презентации.
Самое удивительное — их можно примерить. Можно взять в руки тяжелый серебряный браслет, почувствовать его прохладу, вес камней, оценить то, как металл собирает свет тусклых ламп шоурума. Продавцы-консультанты (часто ими оказываются сами искусствоведы комплекса) не смотрят на вас оценивающе. Они готовы говорить. О технике филиграни, о том, какой смысл заложен в асимметрию конкретного кольца, о свойствах редких сплавов.
Анатомия потерянного часа
На беглый осмотр экспозиции уходит ровно двадцать минут. За это время среднестатистический посетитель успевает обойти небольшой зал, кивнуть головой и пойти дальше. Но мало кто выходит из комплекса через двадцать минут. Потому что физика этого места сопротивляется быстрому шагу.
Здесь невозможно скользить взглядом по поверхностям. Каждая работа требует интеллектуальной остановки. Вы видите сложную композицию из серебра и читаете ее символизм. Останавливаетесь у радиоприемника, пытаясь разобрать слова сквозь эфирный шум. Начинаете читать аннотации к картинам в галерейной части. Задаете вопрос — и получаете развернутый ответ, который тянет за собой следующий.
Это не шоурум в привычном курортном смысле. Это иммерсивное музейное пространство, которое затягивает. Оно построено на принципе диалога, а не пассивного потребления. Время здесь перестает быть линейным ресурсом. Оно превращается в густую среду, в которой приятно находиться. Вы смотрите на часы только тогда, когда спина начинает напоминать о долгом перелете, и понимаете, что прошло уже больше часа. А казалось — зашли на пять минут от дождя.
Этот феномен легко объяснить нейробиологией. Наш мозг постоянно сканирует среду на предмет новизны и безопасности. Стандартные торговые центры дают новизну, но утомляют агрессивным маркетингом. Классические музеи дают безопасность, но часто лишают новизны из-за академичности. Комплекс Елены Гратий дает редкий баланс: абсолютную безопасность (свободный вход, отсутствие давления) и бесконечную новизну (смешение эпох, фактур, звуков). Мозг входит в состояние легкого исследовательского транса. Ему интересно, и ему спокойно. Именно поэтому внутренний таймер отключается.
Больше чем золото
Что касается непосредственно музея внутри комплекса, то это отдельный разговор, требующий неспешности. Если шоурум бьет по эмоциям масштабом и звуком, то музейная часть обращается к личной истории. Экспозиция посвящена не только готовым изделиям, но и пути мастера. Эскизы на пожелтевшей бумаге, инструменты, пробы пера, неудачные формы, которые стали фундаментом для будущих шедевров.
Для Зеленоградска, города с мощной историей европейской архитектуры Кранца и советских санаториев, появление такого глубокого современного арт-пространства стало важным событием. Это точка притяжения для тех, кто устал от поверхностного туризма. Место силы для местных жителей и обязательная остановка для путешественников, ищущих подлинность.
Поэтому, если вы идете по зеленоградскому променаду, сверяетесь с Google Maps, чтобы уложиться в график, и думаете: «Стоит ли туда заходить, ведь мы планировали еще дойти до кошек на улице Пограничной?» — считайте, что вы уже ответили на свой вопрос. Стоит.
Просто оставьте лишние полчаса в своем расписании про запас. Или просто отмените следующую точку маршрута. Когда вы выйдете обратно на улицу, сжимая в руках пакет с купленным украшением или просто переваривая увиденное, город покажется вам немного тише, а море — чуть ближе. Время снова начнет торопиться, но внутри вас оно останется вязким, тягучим и очень настоящим.
Видеоигры редко удостаиваются права висеть рядом с Моне и Ренуаром, но французская Clair Obscur: Expedition 33 умудрилась пробиться туда, куда других не пускают на пушечный выстрел.
Концепт-арты тайтла от Sandfall Interactive оказались на временной экспозиции в парижском Музее д'Орсе, и попасть туда сейчас почти невозможно.
Билеты в галерею распроданы как минимум до середины июля, а на выставку в главном холле музея ажиотаж сравним с концертами по мотивам игры, куда поклонники тоже не могут пробиться. Один из посетителей всё же успел захватить пропуск и поделился фотографиями работ, которые украшают зал.
Среди них есть особенно цепляющие кадры, например портрет Алисии без шрамов вместе с родителями.
На одном из артов в кадре оказались сразу Густав и Версо, чего в самой игре по понятным причинам не происходит. Не обошлось и без отсылок к локациям, которые в финальной версии выглядят иначе, чем на ранних концептах.
Каменные скалы с воздушными кораблями, замеченные на одной из иллюстраций, оказались ранним вариантом локации, дошедшей до релиза в переработанном виде.
Из заметных отсутствующих в экспозиции имён всплыли два. Клеа на стенах нет вовсе, если не считать семейного портрета в особняке. Моноко тоже не нашлось, и кто-то не выдержал.
Сам факт того, что игра, вышедшая в 2025 году, попала в один из главных художественных музеев мира, говорит об очень высокой визуальной планке Sandfall.
В первый полноценный день в Токио мы побывали на токийской башне, Токио в миниатюре, крытом токийском популярном парке аттракционов и в арт-музее воды. В башне был стеклянный двухуровневый пол, по периметру которого распределились японцы, опасаясь зайти в середину. Пришлось показать им героический пример, перешагнув через трусишек и пройдясь на середину с громким подсчётом шагов – раз, два, три. Японцам понравилось и они тоже полезли на середину стеклянного пола.
Безумие и отвага. Токийская башня.
Чем-то напоминает и лего и компьютерную плату...
Там же на первых этажах есть едальни и всякие приличные магазины с сувенирами, одеждой и прочими товарами. Первый обед нам обошёлся в принципе не дорого, тысячи в 3-4 йен, если не учитывать того, что ни мне, ни дочке еда жутко не понравилась и потом пришлось докупать побольше еды на ужин в отеле.
Магазинчики в башне.
Еда...
Токийский парк аттракционов нам не зашёл – была парочка слишком крутых для нас аттракционов, мои любимые стрелялки, где я попала в пятёрку лучших, качаясь на бочке в море и расстреливая пиратов и скелетов, и кучка разнообразных танцевальных аттракционов. Там же по просьбе дочки купили ей в тематическом стаканчике напиток за 600 йен. Стаканчик, конечно же, привезли потом домой.
Напиток так себе.
Япония в миниатюре меня разочаровала – очень маленькое помещение с малым количеством экспонатов и рекламой румбоксов. Но румбоксы очень миленькие. :)
Древняя Япония.
Япония будущего.
Сейлормун.
Один из румбоксов.
Семейное селфи в японском домике.
Арт-музей был весьма интересным. При входе всем надо было снимать обувь и носки, которые убирали в шкафчики, а также закатывать штанины выше колена. Тем, у кого были юбки или штаны, которые невозможно закатать, выдавали напрокат шорты. Далее все шли в горку в потоке воды выше щиколотки. Весьма забавное ощущение. Переходили из зала в зал. В одном были громадные надувные шары, в другом надо было лёжа смотреть на свисающие с потолка орхидеи или полёт цветов, бабочек и звёзд на потолке, также был зеркальный зал с водой по колено и зал со свисающими светодиодными мерцающими трубками, чем-то напоминающие Интерстеллар и даже музыкой под него. После каждого купания ног в воде были стойки с полотенчиками для ног.
Комната с шарами.
Комната со светодиодами.
В этой комнате ложишься на пол и смотришь на бабочек и цветочки. Релаксируешь.
В этой комнате тоже надо лежать, а сверху будут висеть настоящие орхидеи.
Думаю, найдётся мало тех, кто не знает, что такое гонки "Формула 1" ("F1"), они же "Королевские гонки". Но это в старушке Европе, а в штатах есть своя "Формула 1", и называется "Инди 500" (англ. Indy 500), так же известная как "500 миль Индианаполиса" (англ. Indianapolis 500-Mile Race). Одна из самых престижных гонок мира.
Ага, у них есть свой логотип.
А вот так выглядит стадион, на котором и проводится эта гонка.
«Индиана́полис Мо́тор Спи́двей» (англ. Indianapolis Motor Speedway, IMS)
Основное отличие от "F1" заключается в том, что "F1" проводится на различных трассах по всему миру. Но длина этих трасс имеет минимальный лимит в 305 км, кроме трассы в Монако, там длина составляет 260 км. В "Инди 500", все гоняют по одной овальной трассе, две сотни кругов, длиной 2,5 мили, что в итоге складывается в 500 миль, или же 804,5 км
Гоночная машина с трассы Индианаполиса как символа штата Индиана на монете в 25 центов США
Да, очередным отличием от "Королевских гонок", является то, что "Инди 500" является одно дневной гонкой, в то время, как "Формула 1" проводится в течение нескольких дней.
Победа в этом соревновании, наряду с победами в гонках 24 часа Ле-Мана и Гран-при Монако, является составляющей для получения звания Тройной короны автоспорта.
Гонки, на постоянной основе, проводятся с 1911 года. до 1974 года — 30 мая, после — каждое последнее воскресенье мая. Таким образом является старейшей регулярной автогонкой планеты. Считается одной из трёх самых престижных в мире, наряду с Гран-при Монако и 24 часа Ле-Мана.
Перед стартом исполняется гимн США и неофициальный гимн штата Индианы, песня «Back Home Again in Indiana[англ.]». После чего родственник или сам владелец автодрома (в настоящее время — Роджер Пенске, владелец автодрома и IndyCar Series) произносит фразу: «Гонщики, заводите ваши моторы» (ранее была фраза «Джентльмены, заводите ваши моторы», с 1978 года, если в гонке участвовали женщины, произносилась фраза «Леди и джентльмены, заводите ваши моторы»), и участники гонки заводят моторы и отправляются на прогревочный круг. В 1977 году, когда на старт гонки впервые вышла женщина, Джэнет Гетри, машину заводил механик команды, за которую она выступала. На прогревочных кругах гонщики выстраиваются позади машины безопасности рядами по три машины в ряд. Старт гонки проходит с хода.
Так же на территории автодрома имеется музей, по которому и приглашаю прогуляться наших диванных путешественников. А если кто-то бывал там живьём, то буду крайне признателен, если решите запилить пост, ну или хотя бы просто поделиться фотографиями/впечатлениями.
Уж не знаю, чем этот автомобиль примечателен, но уверен, что он не просто так стоит в музее.
Разумеется, в музее представлены образцы различной гоночной техники, разных времён. Лично мне очень нравятся Dodge Viper. Не знаю почему. Вот его позиция.
А вот шайтан-арба из времён зарождения гонок. Выглядит устрашающе. А ведь на таких гонялись. 500 миль (800 км), если что)
А кто не любит Феррари? Тот не любит Феррари. Вот их позиция.
А как вам Dodge Charger? Хоть от него, оригинального, там осталось совсем немного.
Многие ученые, художники и писатели сталкивались с неудачами, прежде чем создать нечто важное и запоминающееся. Тем, кто боится допускать ошибки, стоит посетить Museum of Failure — онлайн-музей провалов.
Создатель виртуального музея — Сэмюэл Уэст, доктор философских наук и психолог. Ученый всегда интересовался экспериментами, связанными с обучением на ошибках: многие из его исследований посвящены этой теме. В какой-то момент Уэст захотел показать широкой общественности, что и крупные корпорации, и стартаперы время от времени терпят неудачи.
«Museum of Failure — это коллекция неудачных продуктов и услуг со всего мира, — пишет автор портала. — Инновации требуют неудач. Весь прогресс строится на извлечении уроков из ошибок прошлого. Музей предлагает уникальный взгляд на непростую сферу инноваций».
В коллекции веб-музея есть примеры гаджетов, которые никто не захотел покупать. Также доктор Уэст рассказывает о крайне непопулярных продуктах питания, пугающих игрушках, сбоях в работе ИИ и сомнительных медицинских услугах.
Например, автор описал устройство, чем-то напоминающее приспособление для средневековых пыток. Речь о маске для лица, изобретенной в 1999 году. По данным Уэста, бьюти-гаджет должен был воздействовать на лицо слабыми электрическими импульсами.
Доктор Уэст объясняет: «Маску нужно было надевать на 15 минут три-четыре раза в неделю, чтобы кожа выглядела моложе. Маска выглядит так, будто ее взяли прямо из фильма ужасов. Согласно одному из отзывов пользователей, устройство “вызывает ощущение, будто тысяча муравьев кусают тебя за лицо”».
Автор портала надеется, что его материалы убедят людей относиться к провалам по-философски.
Красненькое в мисочке это драконий фрукт. Шведский стол.
собрались и
поехали на площадь, где муж фотографировался в 2009 году.
2009 год.
2025 год.
С ракурса 2009 года сфотографировать уже невозможно - там построили широкую многополосную дорогу. В 2009 году метро там ещё не было открыто вообще. Во всём Ченду. Его строили в тот момент.
Вот это вход в метро. Один из. У них кажется вообще в метро нет одного входа на станцию - их там тьма. В 2009 году он выглядел почти как карстовый провал в земле.
В переходе метро. Мой любимый фруктовый шашлык в рисовой бумаге (она съедобная, безвкусная).
Там же напротив оказался музей науки и технологий. Бесплатный. Мы только в павильоне информации
показали свои паспорта и нам выдали пропуска в музей. Без них не пустят. Кстати, паспорта нужны ВЕЗДЕ. Даже если ты купил куда-то билет через интернет заранее, то его можно не показывать, главное, показать паспорт. Мы, кстати, когда на экскурсию к пандам и в храмы ездили, забыли дочкин паспорт. Хорошо что у мужа осталась в телефоне переписка в вичате с экскурсоводами, где как раз были её паспортные данные. Так бы её могли никуда не пустить. Да, и без паспорта билеты "здесь и сейчас" тоже не купить.
Музей науки и технологии.
При входе части
двигателей, ходовые автомобилей и т.п. немножко. Как оказалось, дальше там всё
только для маленьких детей. Типа как в Финляндии – потяни за кольцо, подними
себя сам, покрути тут, поверти там, робот повторит за тобой движения. Но всё
это какое-то неухоженное и частично сломанное, а роботы тормозят ужасно.
Посмотрели там фантастический фильм про Китай в космосе и военное вооружение
Китая. Прошлое в фильме тоже было, но ощущение, что из изобретателей и учёных кроме китайцев были только француз, который построил первый деревянный самолёт, и
Эйнштейн. А ещё в космосе когда-то давно были наши и американские спутники. Про
войну с Японией в 1930-х годах там тоже страшные картинки были. Фотографировать там вообще не хотелось.
Так как в качестве музея я это заведение забраковала, то
решили поехать в какой-то исторический палеонтологический музей "Золотая маска".
Дорогой. 70 юаней за взрослого и 35 за ребёнка (14 лет точно ещё ребёнок).
Музей расположен в парке.
Парк красивый, большой, воздух приятный, есть даже
загон с оленями. Еле его нашли. :)
Сам музей разделён на два здания – в одном место раскопок, а в
другом экспонаты с этих раскопок. По всей видимости, на том месте где-то около
1100-1300 лет до н.э. было поселение поклоняющихся солнцу людей.
Зал раскопок.
Там были
найдены бивни мамонтов и слонов, черепки посуды, нефритовые и костяные сосуды,
наконечники стрел, останки людей, предметы религиозного культа и различные
изделия из золота – отлично сохранившиеся маска и круг с вырезанным внутри
солнцем и птицами по кругу. Золото там 94%.
Бренные останки.
Золотой диск с солнцем и птицами.
Золотая маска.
В музее мы купили только очень дорогое мороженое за 22 юаня.
Коробка под мороженое большая, а вот само мороженое достаточно маленькое. :) Но
на вкус ничего так себе. Не могу сказать, что это замороженный сок, но и то что
это какое-либо сливочное мороженое тоже не могу сказать. Больше похоже на манго
с мелкой крошкой мягкого печенья.
Мороженка.
После этого музея мы решили поехать по магазинам. В самое
большое в мире здание торгового центра…
Целиком в кадр оно не помещалось. Отойти подальше возможности не представилось.
Ничего интересного в принципе там не
было. Снаружи здание большое, а когда ходишь внутри, так там всё небольшие
магазинчики с одеждой, как в любых других наших ТЦ. Есть там ещё аквапарк и
этажи с едальнями.
Внутри ТЦ. Катающийся робот-продавец.
В магазине игрушек мы там немножко застряли. К этому моменту
мои ноги (ступни) решили отвалиться. Муж сначала хотел поехать в другой ТЦ,
поближе к нашему отелю, но всё равно в двух остановках на метро. Но потом
увидел, что я как улитка, с перекошенным лицом спускаюсь по ступенькам («Хочешь
побыстрее, тогда бери меня на ручки и неси сам»), всё-таки передумал и мы
поехали в отель. Еле до него доковыляла.
Сюрпрайз. :)
В магазинчике у отеля нашли вот такие печенюхи. Я их привезла в Питер и хранила для дня рождения племяшки. Но так на дне рождения их и не попробовала. Нам там ещё несколько видов наших продуктов попадались, но почему-то такие, которые у нас не продаются. :)
Воля властителя, особенного
великого, двигает целые народы, что уж тут говорить о городах. Пётр Первый
повелел, перенести город Ладога на новое место вместе со всеми жителями и даже
зданиями (перевезли на новое место несколько церквей). Так в начале 18 века
возник город, который называется Новая Ладога. Город уездный, не плохо
сохранившийся, поскольку не пострадал во время Великой Отечественной, но
сказать, что если вы в нём не побываете, то прям туристическая катастрофа, совсем
нет. Поэтому меня персонально очень радует, когда даже на скромном историческом
багаже пытаются создать, что-то новое и привлекательное.
Весной 1763 молодой полковник
Суворов Александр Васильевич принимает командование Суздальским пехотным
полком. Полк размещается на Васильевском острове, но уже в 1764 году он
переведён в Новую Ладогу. 4 года будет продолжаться мирная жизнь выдающегося
полководца. С солдатами проводится учебная работа и если надо без подготовки
взять монастырскую стену в рамках учений, то это будет сделано (ох потом был скандал с матушкой настоятельницей). Для солдатских детей строится
школа, для полка – полковая церковь. Суворов сажает в Ладоге плодовый сад и
работает над книгой «Полковое учреждение», которое подготовит следующий
теоретический труд полководца «Науку побеждать».
Бюст Суворова рядом с музеем, ещё один бюст стоит на месте дома где когда то жил Суворов
Этому этапу жизни Суворова посвящен
маленький, но от этого не менее приятный
музей – «Музей А.В. Суворова в Новой Ладоге», по адресу Ленинградская обл.,
Новая Ладога, ул. Суворова, дом 12А. Музейчик на одну комнату, исторических
сокровищ не густо, но это искупается максимальной попыткой в интерактив, что
мне кажется, идеально при имеющейся экспозиции.
Суздальцы
Гренадёрская шапка - один из немногих исторических экспонатов
Знамя Суздальского полка
И то что означает геральдика
А теперь несите сову. Суворов с
Наполеоном не встретился на поле боя, но по достоинству оценил его таланты:
"О, как шагает
этот юный Бонапарт! Он герой, он чудо-богатырь, он колдун! Он побеждает и
природу, и людей. Он обошел Альпы, как будто их и не было вовсе. Он спрятал в
карман грозные их вершины, а войско свое затаил в правом рукаве своего мундира.
Казалось, что неприятель тогда только замечал его солдат, когда он их устремлял,
словно Юпитер свою молнию, сея всюду страх и поражая рассеянные толпы
австрийцев и пиемонтцев. О, как он шагает! Лишь только вступил на путь
военачальства, как уж он разрубил Гордиев узел тактики. Не заботясь о числе, он
везде нападает на неприятеля и разбивает его начисто. Ему ведома неодолимая
сила натиска — более не надобно. Противники его будут упорствовать в вялой
своей тактике, подчиненной перьям кабинетным, а у него военный совет в голове.
В действиях свободен он как воздух, которым дышит. Он движет полки свои, бьется
и побеждает по воле своей! Вот мое заключение: пока генерал Бонапарт будет
сохранять присутствие духа, он будет победителем. Великие таланты военные
достались ему в удел. Но ежели, на несчастье свое, бросится он в вихрь
политический, ежели изменит единству мысли,— он погибнет".
Наполеон же отзывался о Суворове,
как о генерале огромной воли, но недостаточного ума, что лишний раз
демонстрирует огромное самомнение Бонапарта. На самом деле уважение Наполеона к
Суворову проявилось в отношении к поверженным Суворовым Наполеоновским
генералам. Обычно разбитые генералы (если только они не были близкими
родственниками), удалялись Наполеоном от командования, а все генералы, разбитые
Суворовым, были прощены. Пример, тому Макдональд, который уже став
прославленным маршалом, говорил русскому послу в Париже: «Я был молод во время сражения при Треббии. Эта
неудача могла бы иметь пагубное влияние на мою карьеру, меня спасло лишь то,
что победителем моим был Суворов».
В Египте сегодня — историческое событие: спустя более двадцати лет строительства официально открывается Великий Египетский музей (Great Egyptian Museum, GEM). Это грандиозное культурное пространство у подножия плато Гиза стало самым дорогим музеем в мире и хранит более 100 тысяч артефактов, включая впервые полностью выставленную коллекцию сокровищ Тутанхамона.
Торжественную церемонию открытия 1 ноября сопровождают фанфары государственного масштаба — в Египте выпустили памятную монету, марку и сувенирную серию, а первую субботу ноября объявили выходным днём для всех госслужащих и работников частного сектора.
Музей, равный 70 футбольным полям
GEM, расположенный рядом с пирамидами Гизы, задумывался как крупнейший археологический музей планеты. Его общая площадь — около 500 тысяч квадратных метров, что эквивалентно 70 футбольным полям.
По неофициальным данным, строительство обошлось Египту более чем в 1,1 миллиарда долларов.
При входе посетителей встречает 11-метровая статуя Рамзеса II весом 83 тонны, ставшая символом музея. Парадная лестница с величественными статуями древнеегипетских фараонов ведёт к панорамным окнам с видом на пирамиды — специально спроектированным для того, чтобы напомнить: всё это — часть одной цивилизации.
«Золотая комната» Тутанхамона
Главная жемчужина GEM — полная коллекция сокровищ из гробницы фараона Тутанхамона, впервые представленная публике.
На 7000 квадратных метрах выставочного пространства размещены золотая маска, внутренний гроб из литого золота весом 110 кг, колесницы, ритуальные сосуды и знаменитый золотой трон, который археолог Говард Картер назвал «самым прекрасным предметом, найденным в Египте».
В соседнем зале — ещё одно чудо: две погребальные ладьи фараона Хуфу, найденные в 1954 году. Первая, длиной 42 метра, уже полностью восстановлена. Вторую собирают прямо перед посетителями — 1700 древних фрагментов реставраторы соединяют вручную, позволяя гостям наблюдать за процессом вживую.
Древний мир оживает
GEM — не просто музей, а путешествие во времени с помощью технологий.
Сотни экранов, проекций и VR-инсталляций переносят гостей в эпоху фараонов. Можно увидеть, как строились пирамиды, как разливался Нил, как проходило мумифицирование людей и животных.
Отдельные залы оформлены как иммерсивные капсулы эпохи — здесь царит полумрак, звучит музыка и звучат молитвы древнего Египта. Каждый из четырёх таких залов посвящён отдельной теме: культу богини Хатхор, Долине царей, деревне ремесленников Дейр-эль-Медина и затонувшим городам древней Александрии.
Особое внимание уделено цифровой реконструкции открытия гробницы Тутанхамона.
С помощью интерактивных технологий можно «заглянуть» внутрь гробницы и увидеть всё так, как это сделал Картер более ста лет назад.
Сколько стоит увидеть сокровища
Для широкой публики музей откроется 4 ноября 2025 года. Билеты — удовольствие не из дешёвых:
для взрослых иностранцев — от 1450 египетских фунтов (около 2500 рублей),
для детей — 730 фунтов (1250 рублей),
билет с экскурсией — от 1950 фунтов (3350 рублей).
Продажа ведётся только через официальный сайт музея, однако на момент открытия бронирование временно приостановлено из-за подготовки системы.
Покупка билетов по российским картам невозможна. Когда экскурсии появятся в программах российских туроператоров, станет известно позже.
Исторический момент для Египта
Впервые в истории страна собрала под одной крышей все свои ключевые артефакты, и сделала это — на фоне пирамид, символов вечности.
«Это не просто музей, это послание миру: Египет жив, его история продолжается», — заявил накануне открытия министр туризма страны Ахмед Иса.
Знаю, что вомбатцы скептически относятся к авангарду, но моя горячая рекомендация, если вы в Питере, сходите на "наш авангард" в Русский Музей, есть ещё шансы успеть до конца ноября.
Есть в Питере такое здание, Княжевская подстанция. Когда-то она была построена, чтобы питать током пригородную железную дорогу. Теперь в ней детский спортивный клуб и небольшой музей той железной дороги.
Слева у здания "каштанолистный" дуб, справа дубы поменбше
И вот я вычитал в Википедии, что возле этой подстанции растёт редкий каштанолистный дуб, который вообще-то водится на Кавказе, а в Питере его всего полторы штуки. Конечно, мне такое надо. Надо собрать от каштанолистного дуба жёлуди, чтобы посадить, чтобы у меня был такой дуб, которого почти ни у кого нет. Припёрся я за желудями и что же я обнаружил? Нихрена нет там каштанолистного дуба, там самый обыкновенный обыкновеннолистный дуболистный дуб, дуб черешчатый наверное, которых в Питере полно. Даже с другой стороны от той подстанции растут такие же дубы, только поменьше.
Слева листья от дубов возле моего дома, в центре – от дубов с другой стороны от подстанции, справа – от "каштанолистного" дуба. Найдите отличия.
Желудей я, конечно, всё равно набрал, но настроение, конечно, испорчено. Ушёл, как говорится, рассольника не хлебавши.
P. S. Так-то я не дубовед и теоретически допускаю, что возле подстанции растёт не дуб черешчатый, а какой-то другой вид дуба, благо этих видов несколько сотен. Но не каштанолистный точно.
Сказали-надо. Денег немножко дали. Ладно, че- маршрут построен.
Перелет Улей-Москва 1,3 часа, ценник 5200, авиакомпания Победа. Билет без багажа- только ручная кладь. Купил на вайлдберисе сумку с самолетиком указанного размера- 36 на 30 на 27. В сумку можно слона сложить, летел с полупустой- мне столько не надо шмотья. При этом в сумке ноут, тапки, 4 рубашки, штаны, носки-трусы, бритвы-пасты. Сумка ОЧЕНЬ вместительная оказалась. На регистрации к моей сумке вообще не прикапывались- напарника заиграли, раза три заставляли запихуить в калибратор. В общем, очень удачно я 600 рублей пристроил)))
Дальше со Внуково на Киевский вокзал. На метро с одной пересадкой- 70 рублей. Аэроэкспресс без пересадок около тысячи))) Ну, мы не настолько торопились.
Отсюда до Калуги электричка. экспресс 2,5 часа, обычная 3,5 часа. Мы ехали на скоростной.
В городе прямо осенняя осень)))
Вечером шатались по городу. Нашли- случайно- могилу Циолковского. Оформлена как парк. Ну... Неожиданно
Недалеко- грустный Гоголь. Осенний.
Музей космонавтики впечатляет. Звезда музея- дублер ракеты Гагарина. Та, что была на случай, если первая сломается. И не полетела. Впечатляет.
Еще стратегические крылатые ракеты
И всякие космические спутники
Виды великолепные
Город небольшой, уютный, домашний. Народ доброжелательный и добрый.
Часто туман. Очень часто туман. Мне было реально мало света. Наши семь ветров облака разгоняют и у нас, в основном, ясно и солнце. Было непривычно. Очень высокая влажность- местность болотистая. В низинах около домов, где перманентные лужи, спокойно растет камыш. В черте города. Никого не удивляет. Белье за двое суток на балконе так и не высыхает до конца, досыхает на теле.
В целом- здорово, интересно, город бодрый, растущий и живой. Поездка была интересная, зарядила позитивом. Климат действительно не мой- но за неделю проблемы никакой не составило.
Калуга, ты впечатлила меня. Спасибо за гостеприимство)))
