В то время как большинство актёров тратят годы, а иногда и десятилетия, оттачивая своё мастерство, прежде чем получить свою прорывную роль , редкие актёры выходят на сцену с дебютными работами , которые оставляют неизгладимое впечатление в киноиндустрии. Последнее десятилетие было отмечено великолепными ролями восходящих звёзд , и поразительно, как много фильмов, мгновенно ставших классикой, были сняты с участием дебютантов.
Некоторые из лучших актёрских работ последнего времени принадлежат новичкам, сыгравшим в своих первых фильмах. Будь то напряжённые драмы, уморительные сатиры или жуткие фильмы ужасов, все эти актёры блестяще сыграли, несмотря на небольшой опыт , и доказали, что в современном кино нет недостатка в молодых талантах.
Флоренс Пью в падении (2014)
Хотя Флоренс Пью получила всеобщее признание благодаря яркой игре в таких фильмах, как «Леди Макбет» и «Солнцестояние» , её талант в полной мере проявился в её актёрском дебюте, фильме «Падение» . Эта британская историческая драма, где она снималась вместе со звездой «Игры престолов» Мэйси Уильямс, повествует о жизни подростков в строгой английской женской школе на фоне разворачивающейся трагедии.
Пью придала глубину своему образу Эбби Мортимер и даже была номинирована на премию Лондонского кинофестиваля BFI за лучший британский дебют. «Падение» – это заставляющее задуматься исследование дружбы и истерии, подчеркнутое яркой актёрской игрой всех участников.
Саша Лейн в фильме «Американский милашка» (2016)
«Американская милашка» — мощный роуд-муви с Сашей Лейн в главной роли — юной девушки по имени Звёздочка, которая сбегает из неблагополучного дома, чтобы сбежать с разъездной бригадой торговцев. Нестандартная интерпретация классических тем взросления, Лейн получила широкое признание за передачу уникального вкуса Америки через призму миллениалов.
Фильм «Американская милашка» , в котором Стар попала под чары харизматичного зрелого мужчины по имени Джейк (Шайа Лабаф), выделяется своим дерзким исследованием границ между свободой, бунтом и эксплуатацией. Успех «Американской милашки» стал выдающимся дебютом, и Лэйн впоследствии присоединилась к киновселенной Marvel в сериале Disney+ «Локи» .
Ялица Апарисио в Роме (2018)
Один из самых необычных дебютов последних лет, которому, к сожалению, не достаётся должного внимания, — Ялица Апарисио в фильме «Рома» . Действие фильма разворачивается в Мексике 1970-х годов. Апарисио играет роль горничной Клео. История затрагивает сложные проблемы семьи из высшего среднего класса, одновременно с этим обнажая глубокое социальное неравенство той эпохи.
Апарисио была номинирована на премию «Оскар» за свою сильную игру в фильме «Рома» , который стал одним из самых обсуждаемых фильмов 2019 года. Фильм «Рома» , в котором сценарист и режиссер Альфонсо Куарон представил одну из своих лучших работ, выделяется как интимное исследование великой трогательности повседневной жизни и обычных проблем.
Роман Гриффин Дэвис в фильме «Кролик ДжоДжо» (2019)
Нелегко играть главную роль в любом возрасте, а тем более в 12 лет, как это было с Романом Гриффином Дэвисом в фильме « Кролик Джоджо» . Получив эту роль, обойдя более тысячи претендентов, Дэвис оказался идеальным кандидатом на воплощение сатирической комедии Тайки Вайтити о Второй мировой войне .
Дэвис сыграл главную роль в фильме «Кролик Джоджо» , рассказывающем историю десятилетнего члена Гитлерюгенда, воображаемый друг которого был эксцентричной версией Адольфа Гитлера. Подобный материал мог бы показаться оскорбительным, если бы не был мастерски обработан, и Дэвис привнёс в свою роль эмоции, человечность и юмор.
Феликс Каммерер в фильме «На Западном фронте без перемен» (2022)
Переснимать классические фильмы — всегда рискованное дело, и оригинальная версия « На Западном фронте без перемен» 1930 года — едва ли не самая культовая из всех. Несмотря на почти столетнюю историю, оригинальная игра Лью Эйрса в роли Пауля Боймера остаётся такой же пронзительной и впечатляющей, как и прежде, а значит, Феликсу Каммереру было чему поучиться.
Переснимать классические фильмы — всегда рискованное дело, и оригинальная версия « На Западном фронте без перемен» 1930 года — едва ли не самая культовая из всех. Несмотря на почти столетнюю историю, оригинальная игра Лью Эйрса в роли Пауля Боймера остаётся такой же пронзительной и впечатляющей, как и прежде, а значит, Феликсу Каммереру было чему поучиться.
Купер Хоффман в фильме «Лакричная пицца» (2021)
Одной из самых больших потерь для Голливуда стала смерть Филипа Сеймура Хоффмана в 2014 году. Известный своим невероятным сотрудничеством с режиссером Полом Томасом Андерсоном, киноманы получили возможность взглянуть на его наследие с новой силой, когда Купер Хоффман оказался в центре внимания , продолжив талант своего отца в тихом и мощном дебюте в фильме Андерсона «Лакричная пицца» .
Хотя поразительное сходство Купера с отцом вызывало у зрителей сентиментальные чувства, именно его игра показала его достойным преемником отца. С тех пор карьера Купера шла всё дальше и дальше, и совсем недавно он блестяще сыграл в экранизации романа Стивена Кинга « Долгая прогулка», вышедшей в 2025 году .
Доминик Сесса в фильме «Оставшиеся в живых» (2023)
Фильму «Удержавшиеся» удалось добиться того, чего удается немногим праздничным фильмам: он сразу же стал рождественской классикой и, несомненно, станет ежегодной кинопоказом для бесчисленных семей в ближайшие годы. Хотя Пол Джаматти в роли брюзги Пола Ханэма был великолепен, именно Доминик Сесса, дебютировавший в актёрском мастерстве, придал фильму его изюминку.
Сесса блестяще сыграл Ангуса Талли , мятежного ученика, оказавшегося в школе-интернате на Рождество 1970 года. То, что начиналось как портрет непокорного смутьяна, превратилось в глубоко трогательное исследование одинокого, раненого мальчика, жаждущего близости, продемонстрировав удивительную глубину и эмоциональный диапазон Сессы в его первой экранной роли.
Аня Тейлор-Джой в фильме «Ведьма» (2015)
Благодаря таким ролям, как «Гамбит королевы» и «Фуриоса» , Аня Тейлор-Джой заслужила репутацию одной из самых ярких и перспективных актрис современности . Учитывая её впечатляющее резюме, удивительно, насколько ярко её уникальный талант раскрылся в современной классике ужасов «Ведьма» .
На момент съёмок фильма «Ведьма» Тейлор-Джой было всего 18 лет, и она сумела создать игру, которая войдёт в историю ужасов благодаря своей завораживающей глубине и тихой уязвимости. То, как Тейлор-Джой передала медленное погружение в паранойю и безумие, подчеркнуло её не по годам зрелую зрелость.
Джейкоб Тремблей в комнате (2015)
Хотя до этого у Джейкоба Тремблея было несколько небольших ролей в кино и на телевидении, именно его роль ребёнка, рождённого в неволе, в фильме « Комната » привлекла к нему внимание широкой публики. В роли пятилетнего сына, Джека Ньюсома, Тремблею удалось передать мучительную реальность неспособности человека понимать какое-либо существование за пределами четырёх стен, которые, сам того не осознавая, стали его тюрьмой.
То, как «Комната» имитировала реальные ситуации, такие как дело Йозефа Фритцля, лишь добавило драматизма этой игре, поскольку Трембле воплощала одновременно невинность и стойкость ребёнка, подвергшегося насилию . Хотя Бри Ларсон заслуженно получила «Оскар» за роль матери Джека, тот факт, что Трембле даже не была номинирована, является серьёзным упущением Академии.
Фрэнки Корио в Aftersun (2022)
Вызывающая сокрушительный эмоциональный настрой картина Шарлотты Уэллс « После заката » во многом обязана поразительному дебюту Фрэнки Корио в роли 11-летней Софи Паттерсон . Фильм рассказывает о взрослой Софи, размышляющей о детских каникулах с отцом, и честная, искренняя игра Корио прекрасно передала невинность и тихую скорбь ребёнка, чувствующего больше, чем может постичь.
Хотя Пол Мескал блестяще сыграл роль несчастного отца Калума, номинированного на «Оскар», именно Корио стала эмоциональным якорем фильма «Афтерсан» , привнеся в этот мучительный фильм о любви и утрате подлинность, глубину и эмоциональность. За последнее десятилетие было много великолепных дебютов, но игра Корио была поистине особенной.
Возможно, Голливуд и доминирует в супергеройском кино, но невероятные истории о силе, морали и самоидентификации появились во всем мире. Помимо Marvel и DC , международные кинематографисты развивали этот жанр в смелых экспериментальных направлениях, смешивая локальные мифологии, социальный подтекст и новые кинематографические стили. Эти фильмы — захватывающее напоминание о том, что плащи и мужество существуют на разных языках.
От индийских блокбастеров и корейских чёрных комедий до европейских независимых драм и японских экранизаций – эти фильмы доказывают, что героизм – универсальное понятие, а не изобретение Америки. Каждый из них переосмысливает значение слова «супер» через призму собственной культуры. Однако в них всё ещё исследуется использование способностей для защиты семьи, борьбы с коррупцией или просто поиска смысла в хаотичном мире.
Человек-дьявол (2004) — Япония
Основанный на классической манге Го Нагаи, «Человек-дьявол» — это дикий и трагичный гибрид супергероя и ужасов, воплощающий уникальную японскую философию повествования. Фильм рассказывает историю Акиры Фудо, добросердечного мальчика, одержимого демоном. Тем не менее, он сохраняет свою человечность и использует обретенные силы, чтобы защитить невинных от восстания демонов, которое привело к апокалипсису.
«Devilman» глубоко погружается в темы моральной двойственности, предрассудков и тонкой грани между спасителем и монстром. «Devilman» определённо не идеален . В нём присутствует сомнительная компьютерная графика и значительно урезанный по сравнению с оригинальной мангой сюжет.
Тем не менее, фильм стал культовым благодаря своей эмоциональной амбициозности и смелому визуальному стилю . Задолго до того, как голливудские антигерои стали доминировать в кинематографе, «Человек-дьявол» исследовал, что происходит, когда высшая сила обращается против мира, который её боится. Его природная энергия, оперный тон и трагическая душа делают его одной из самых захватывающих интерпретаций супергероики в Японии.
Крриш (2006) - Индия
Самая успешная отечественная индийская супергеройская сага, «Крриш», сочетает в себе болливудские зрелища и классическую научно-фантастическую историю . Фильм, являясь духовным продолжением «Koi… Mil Gaya» , рассказывает историю Кришны Мехры, молодого человека, унаследовавшего сверхъестественные способности после встречи отца с инопланетянином. Ритик Рошан блистает в роли супергероя, разрывающегося между судьбой и анонимностью.
Режиссёр Ракеш Рошан наполняет красочное, энергичное приключение мифологическим содержанием. Задолго до того, как временная линия киновселенной Marvel расширилась до мультивселенных, Крриш создал связную супергеройскую вселенную, сочетающую научную фантастику, семейную мелодраму и музыкальное великолепие . В нём гармонично сочетаются традиционное индийское повествование и западные героические тропы.
Этот фильм «Крриш» одновременно и культурно самобытен, и привлекателен для всего мира. Однако эмоциональная основа фильма — это связь матери и сына , мужчины и судьбы. Это придаёт ему живучесть, с которой не могут сравниться большинство блокбастеров о супергероях.
Невидимый мальчик (2014) — Италия
«Невидимый мальчик» представляет собой редкую итальянскую интерпретацию истории о супергероях, сочетающую европейский реализм с фэнтези в стиле комиксов. Фильм режиссёра Габриэле Сальватореса рассказывает историю Микеле, застенчивого тринадцатилетнего подростка, который обнаруживает, что может буквально стать невидимым, надев таинственный костюм. Вместо того, чтобы делать ставку на зрелищность, фильм исследует подростковый возраст, изоляцию и чувство принадлежности .
«Невидимый мальчик» представляет невидимость одновременно как благословение и метафору взросления в незримом мире. Сальваторес обосновывает эту концепцию через разрушение повседневной жизни. Это способствует созданию фильма, который ощущается скорее интимным, чем эпическим.
Его продолжение , «Невидимый мальчик: Второе поколение» , углубило мифологию, превратив скромный оригинал в полноценную франшизу . Благодаря эмоциональной искренности и приземлённому тону, «Невидимый мальчик» доказывает, что истории о супергероях могут процветать даже без голливудской помпезности. Вместо этого фильм фокусируется на хрупкой человеческой природе, стоящей за суперспособностями.
Психокинез (2018) — Южная Корея
Фильм «Психокинез» от режиссёра фильма «Поезд в Пусан» Ён Сан Хо — это мрачно-комичная, но трогательная история об искуплении и семье. Обычный отец внезапно обретает телекинетические способности и использует их, чтобы помочь своей дочери спасти свой бизнес, находящийся в затруднительном положении, от коррумпированных застройщиков . В отличие от американских блокбастеров, одержимых спасением миров, «Психокинез» фокусируется на одной небольшой общине и одной разрушенной связи.
Рю Сын Рён играет глубоко человечного и убедительного супергероя , понимая, что истинный героизм рождается из сострадания, а не хаоса . Фильм умело использует суперспособности в качестве социальной сатиры. Это позволило «Психокинезу» затрагивать тему классового неравенства, коррупции и апатии в современной Корее.
«Психокинез» мастерски сочетает юмор, эмоции и изобретательность. В результате жанр становится чем-то исконно корейским . Более того, это напоминание о том, что даже самые несовершенные люди могут достичь высот героя.
Как я стал супергероем (2021) — Франция
Французский фильм «Как я стал супергероем» выводит жанр кейпа на уровень нуара. Он сочетает в себе мрачный детективный сюжет и реалистичную драму о сверхчеловеке, создавая поистине захватывающий фильм. Действие фильма разворачивается в Париже, где люди с суперспособностями нелегко уживаются с обычными гражданами . Фильм рассказывает историю измученного полицейского, расследующего дело об опасном наркотике, продающемся на черном рынке и дарующем временные способности.
Режиссёр Дуглас Аттал создаёт удивительно реалистичный мир супергероев . В нём суперспособности — лишь ещё одна форма социальной валюты. Игра Пио Мармая в роли противоречивого главного героя делает историю основой человеческой уязвимости, а актёры второго плана воссоздают город, балансирующий между благоговением и хаосом.
Стильный, атмосферный и по-настоящему французский . В «Как я стал супергероем» героизм рассматривается как вопрос этики, а не эго. Вместо ярких костюмов в «Как я стал супергероем» представлена моральная сложность — изысканный европейский ответ на формулу Marvel.
Грифф Невидимый (2010) — Австралия
«Грифф-невидимка» — трогательная малобюджетная австралийская жемчужина о воображении, одиночестве и тихой силе веры в себя. Райан Квантен играет Гриффа, неловкого в общении офисного работника, который по ночам становится костюмированным мстителем. Однако, реальны ли его приключения или вымышлены, намеренно оставлено неясным .
Вместо того чтобы полагаться на спецэффекты, «Грифф-невидимка» исследует героизм как проявление эмоциональной устойчивости . Режиссёр Леон Форд рассматривает бред Гриффа не как безумие, а как надежду. Для него это способ справиться с одиночеством и обрести связь с окружающими.
Подобно «Пипцу», переосмысленному в причудливом инди-романе, «Грифф-невидимка» воспевает обычных мечтателей , которые не перестают верить в нечто большее. Речь идёт не о спасении города, а о спасении себя, и именно это делает его по-настоящему героическим.
СуперБоб (2015) — Великобритания
Британский фильм «СуперБоб» берёт за основу концепцию супергероя, преподнося её через призму классической британской неловкости и сухого юмора. В главной роли Бретт Голдштейн (известный по фильму «Тед Лассо ») рассказывает о кротком почтальоне, который обретает сверхспособности после падения метеорита. Однако ему всё равно приходится сталкиваться с бюрократизмом правительства, пристальным вниманием СМИ и неудачными знакомствами .
Режиссёр Джон Древер использует формат псевдодокументального кино, чтобы придать фильму абсурдность. Это превращает жизнь сверхлюдей в бюрократический кошмар . В результате получается очаровательная сатира как на супергеройские тропы, так и на британские институты.
Под комедийным налётом «СуперБоб» исследует одиночество и уязвимость, напоминая зрителям, что власть не делает человека менее человечным . Она лишь усложняет жизнь новыми, нелепыми способами. Фильм небольшой, самокритичный и душевный — это типично британская интерпретация мифа о супергероях.
iBoy (2017) — Великобритания
Сериал Netflix «iBoy» представляет собой суровый киберпанковский подход к подростковому героизму . Когда лондонскому подростку (Билл Милнер) выстреливают в голову, осколки смартфона проникают ему в мозг. В результате он получает способность управлять технологиями.
Подросток Том использует свои силы, чтобы добиться справедливости для своей подруги (Мэйси Уильямс) после жестокого нападения. Вместо ярких костюмов и ставки на мир, iBoy фокусируется на уличной мести и моральной неоднозначности . Это история становления супергероя, основанная на городском реализме, сочетающая в себе напряжённость технотриллера и глубокую эмоциональную нагрузку.
Режиссёр Адам Рэндалл превращает цифровую связь в оружие и проклятие. «iBoy» исследует , как власть может изолировать так же, как и даёт силы . Возможно, фильм не переосмысливает жанр, но он переосмысливает, как выглядит современный герой в мире экранов.
Под наблюдением (2019) — Великобритания/Ирландия
«Под присмотром» — мрачно-юмористическое размышление о стареющих героях и унижениях угасающей власти. В главных ролях — Том Беренджер и Бо Бриджес. Действие разворачивается в доме престарелых для бывших супергероев, лишённых славы и независимости . Подозревая, что за деятельностью учреждения скрывается нечто зловещее, пожилые герои объединяются для последней миссии.
Фильм сочетает в себе сухой юмор и меланхолию, исследуя события, произошедшие после того, как финальная битва давно закончилась . В нём есть и сатира, и элегия. Это очень освежающее противоядие от современного жанра супергероев, помешанного на молодёжи .
Рассматривая старость как свою суперсилу, «Под присмотром» превращает уязвимость в доблесть . В основе комедии лежит поистине трогательное послание: героизм не исчезает со временем. Он просто меняет форму, становясь тише, мудрее и, возможно, осмысленнее.
Шри Асих (2022) — Индонезия
Индонезийский фильм «Шри Асих» представляет миру могущественную героиню, основанную на местной мифологии. Это второй фильм в развивающейся киновселенной Бумилангит, рассказывающий историю Аланы, женщины, которая открывает своё новое предназначение – стать богиней правосудия. Фильм сочетает в себе традиционный яванский фольклор и динамичный современный боевик .
Шри Асих сочетает в себе культурную глубину и зрелищность супергероев. Режиссёр Упи Авианто сочетает мистицизм, боевые искусства и эмоциональную напряжённость, создавая для Юго-Восточной Азии кинематографического героя, который ощущается как нечто уникальное и неповторимое . Певита Пирс блистает в главной роли, воплощая одновременно силу и сострадание.
Благодаря яркой визуальной составляющей и мифологическому размаху, фильм «Шри Асих» может сравниться с любым западным блокбастером. При этом он не теряет своей индонезийской души и самобытности. Он доказывает, что истории о супергероях могут процветать по всему миру, если они основаны на подлинной культурной самобытности.
Иногда интересно посмотреть первые фильмы топовых режиссеров, когда у них не было больших бюджетов, ярких звезд и зрительского почитания. Зная, что от первой работы зависит их будущая карьера, авторы выкладывались по полной, в случае успеха делая себя и частенько актеров настоящими звездами. Сегодня расскажу о режиссерских дебютах, которые могли пройти мимо зрителя, но заслуживают внимания.
Не будут упоминаться популярные дебюты (“Бешеные псы” Тарантино, “Карты, деньги, два ствола“ Гая Ричи, “Чужой 3” Финчера и другие всем известные картины).
В ролях: Джеймс Спэйдер, Энди МакДауэлл, Питер Галлахер, Лора Сан Джакомо
Джон считал свою жизнь вполне благополучной. Он был на хорошем счету в своей юридической фирме, имел красавицу жену Энн и любовницу Синтию, которая приходилась Энн младшей сестрой. Эту идиллию напрочь разрушил приезд его университетского товарища Грэма, показавшегося Энн и Джону немного странным.
* Фильм получил Золотую пальмовая ветвь на Канском фестивале-1989.
"Казалось бы, режиссерский стиль в авторских фильмах Содерберга всегда был слишком монотонным: он не любит расставлять эмоциональные акценты, предоставляя это зрителю, делая киноленты похожими на документалистику. Однако в его дебюте эта отстраненность кажется уместной: любовный четырехугольник пестрит яркими и непохожими друг на друга героями и нестандартными ситуациями, в которые они попадают. Здесь шикарен сценарий, проработаны диалоги и психологизм героев. Очень интимная и жизненная разговорная картина, с потрясающе красивой Энди МакДауэлл образца 89-го" из отзыва в инсте.
В ролях: Кит Кэрредин, Харви Кейтель, Альберт Финни, Алан Армстронг и др.
Времена военных кампаний Наполеона. Если противники не могли придти к полюбовному соглашению и не находили возможности примириться, назначалась дуэль. История о противостоянии двух офицеров французской кавалерии, которое возникло по нелепой случайности и длилось многие годы.
"В первой полнометражной режиссерской работе Ридли Скотта в течение 1,5 часов зритель может наблюдать увлекательные перипетии 15-летнего жестокого противостояния двух офицеров бонапартистской армии. Являясь несколько прямолинейными по форме, 'Дуэлянты' компенсируют предсказуемость безупречно проработанными образами действующих персонажей, а также ненавязчивой реконструкцией громких исторических событий Франции 19 века. Невозможно оставить без внимания Кита Кэрредина и Харви Кейтела, которые с блеском и на ощутимом кураже исполнили свои роли. Созданные ими образы получились запоминающимися, эмоционально яркими, живыми. 'Дуэлянты' стали серьезной заявкой на успех будущего создателя мировых блокбастеров" SuRRender, пользователь КП.
В ролях: Филип Сеймур Хоффман, Кэтрин Кинер, Мишель Уильямс и др.
Директор театра в творческом кризисе пытается разобраться со своей жизнью и окружающими его женщинами. Наконец, посчитав, что не стоит тратить свою жизнь впустую, он решает поставить «важную и искреннюю пьесу», для этой цели воздвигая настоящую живую модель Нью-Йорка в заброшенном складе. Он переживает муки любви и страдает от непонятных болезней...
Чарли Кауфман уже давно писал невероятные по силе фантазии сценарии, которые снимали другие сильные режиссеры: “Вечное сияние чистого разума”, “Быть Джоном Малковичем”, “Адаптация”. Но “Synecdoche, New York”, который он впервые режиссировал сам, даже на фоне предыдущих историй взрывает мозг - это настоящая фантасмагория об авторе, который снимает кино о своей собственной жизни. И чем дальше, тем больший масштаб приобретает абсурдность происходящего. Смотреть в первую очередь тем, кому понравился его же недавний “Думаю, как все закончить”, да и в целом любителям необычного кино. Готовьтесь к взрыву мозга.
В ролях: Филип Бейкер Холл, Джон Си Райли, Гвинет Пэлтроу, Сэмюэл Л. Джексон и др.
Джон сидел у входа в трактир и мечтал о чашечке кофе: сегодня он лишился всех своих денег. Проходивший мимо щедрый господин по имени Сидни угостил бедолагу завтраком, а в ходе беседы поведал, как можно заработать большие деньги, играя в казино. Под его чутким руководством Джон превратился в первоклассного игрока, и вместе парочка стала собирать «золотой урожай» по всей стране. Все шло хорошо до тех пор, пока Джон не влюбился в официантку по имени Клементина…
Уверенный дебют ПТА сразу обозначит фирменный стиль режиссера и компанию актеров-фаворитов, которые не раз будут еще появляться в его фильмах. Один только Филипп Сеймур Хоффман с одним коротким появлением крадет внимание зрителя своей шикарной игрой. В центре сюжета история странных взаимоотношений двух мужчин: они напоминают то деловые отношения, то отношения отца и сына. Но почему старик покровительствует незнакомому человеку? Интрига держится до самого финала. А отлично проработанные диалоги, психологизм героев и актерская игра позволяют насладиться этой тихой, но увлекательной историей.
Талантливый математик Макс Коэн в течение многих лет пытается найти и расшифровать универсальный цифровой код, согласно которому изменяются курсы всех биржевых акций.
По мере приближения к разгадке, мир вокруг Макса превращается в мрачный кошмар: его преследуют могущественные аналитики с Уолл-Стрита и жестокие фанатики из тайной религиозной секты, готовые пойти на убийство, чтобы обнаружить код вселенского мироздания в своих древних священных текстах.
"За Дарреном Аранофски устойчиво закрепилось кредо режиссера снимающего интеллектуальное, антипопкорновое и в какой-то степени эзотерическое кино. Порой не с первого взгляда улавливаемый сюжет, тонкая психологическая подоплека, рассматриваемая в каждом кадре, резкий перепад эмоционального накала ну и конечно искусно подобранное музыкальное сопровождение от Клинта Мэнселла – все это уже характерным почерком одного из самых интересных и интригующих режиссеров современного кинематографа. Потрясающе драматично показанная трагедия личности, окутанная своим, сугубо индивидуальным, сакральным и таинственным миром, и венчающий все это непредсказуемый, драматичный и многоговорящий финал"GiovaniNet, пользователь КП.
В ролях: Ким Бодния, Златко Бурич, Мадс Миккельсен и др.
У дилера Франка крупные неприятности. Он должен 50 тысяч поставщикам-югославам, а вдобавок к этому во время продажи героина приезжим шведам налетела полиция, и весь товар, взятый в долг, пришлось выбросить в пруд. Друг Тонни, с кем они вместе работали, во всем признался полиции. Но товар выброшен, улик нет, и Франка выпустили. Теперь его долг поставщику Мило — 180 тысяч.
Сейчас принято условно делить карьеру Рефна на два периода, которые разделяет его первый голливудский проект - “Драйв”, положивший начало популярности режиссера, и сформировавший его новый визуальный стиль (Лос-Анджелесский нео-нуар с обилием неона, фирменной медлительностью кадра, под шикарную синт-музыку Клиффа Мартинеза). Однако уже тогда его первые работы были мрачными криминальными историями, напоминающими Гая Ричи “на серьезных щщах”, но и не без черного юмора. Пусть методы съемок были тогда гораздо проще, но уже тогда его “Дилер” поражал жестокостью и ультранасилием. А особенно фильм порадует фанатов Мадса Миккельсена (он был настоящей музой Рефна на протяжении всего первого периода), который тут сыграл недалекого и неуклюжего парня, вставшего на путь бандитизма.
Молодой писатель в поисках материала встречает вора, который берёт его под своё крыло.
Пожалуй, самый бюджетный фильм из списка: на свой дебют Нолан потратил всего 6000$, которые были потрачены в основном на 16-миллиметровую кинопленку. Снимая в домах друзей и своей семьи, начинающий режиссер взял на роли своих знакомых. Для удешевления было принято решение снимать в ч/б. Но при этом уже тогда сказывался стиль Нолана: упор на запутанный сценарий и нелинейную хронологию. Получился интригующий детективный триллер с атрибутами настоящего нуара: присутствует даже роковая красотка. Фанатам режиссера – "must have" к просмотру.
В ролях: Джейн Леви, Шайло Фернандес, Лу Тэйлор Пуччи и др.
Молодая женщина Миа, пытаясь избавиться от наркозависимости, отправляется вместе с братом и группой друзей в лесной дом. Компания находит Книгу мёртвых и решает почитать её вслух, что приводит к ужасным последствиям.
Федерико Альварес – не слишком известный режиссер, но не отметить его дебют я не могу. Сегодня у Альвареса больше известен триллер “Не дыши”, однако первой его большой работой было переосмысление известной франшизы “Evil Dead”, с которой, впрочем, у ремейка мало общего (возможно из-за этого низкий рейтинг?). Кому-то она покажется типичным хоррором с набором штампов, однако для меня это один из самых сочных и колоритных фильмов ужасов. Типичная история про таинственный дом в лесу и дьявольскую книгу с проклятием, в исполнении этого автора обернулась очень жуткой и брутальной. Для режиссера проект стал осуществлением детской мечты: ему предоставили неограниченную творческую свободу. В итоге он вложил душу в фильм, используя по большей части физические спецэффекты и воздерживаясь от компьютерной графики. Чего только стоит тот факт, что на съемках было израсходовано около 25 000 литров бутафорской крови и около 300 литров рвотной жидкости.
В ролях: Кейси Аффлек, Мишель Монахэн, Морган Фриман, Эд Харрис, Эми Райан и др.
В пригороде Бостона без вести пропадает 4-летняя Аманда МакКриди. Когда официальные власти прекращают попытки найти исчезнувшую девочку, ее тетя упрашивает двух частных детективов, Патрика Кензи и Анджелу Дженнаро, начать расследование. Поначалу они не торопятся взяться за безнадежное дело, однако новые обстоятельства заставляют их поставить на кон не только собственные профессиональные репутации, но и жизни.
К тому времени, как Бен созрел для полнометражного дебюта, он уже был на пике славы: большой актерский успех и популярность, а так же Оскар за сценарий к фильму "Умница Уилл Хантинг" (на пару с Мэттом Дэймоном) сыграли роль. Возможно поэтому у фильма шикарный каст из топовых актеров, но на главную роль Аффлек взял своего младшего брата Кейси (который сейчас доказал свой талант, а тогда был малоизвестен и почти не играл главных ролей). На мой взгляд, тут сформировалось приставучее амплуа Кейси: хрупкого парня, который вынужден доказывать свою мужественность. Их моложавый дуэт с Мишель Монаган поначалу кажется неподходящим на роль детективов, однако к концу фильма понимаешь, что они справились на отлично. Парочке предстоит расследовать запутанное дело о пропаже девочки в глубинке США, что навевает сравнение с таким гигантом, как "Настоящий детектив". Действительно, атмосфера и режиссура в этом фильме не уступает лучшим представителям детективных триллеров. Не зря Бен позже получит Оскар за лучшую режиссуру после "Операции Арго".
Главный герой - Мясник. Жена умерла, и он остался в одиночку растить дочь. Однажды, подумав что его дочь изнасиловали, Мясник разрезал своему другу лицо бритвой, за что сел в тюрьму. Выйдя из заключения, он пытается наладить жизнь и вписаться в общество.
* Фильм является продолжением короткометражного фильма Ноэ «Падаль» (1991). Мясник также появляется в эпизодической роли в начале «Необратимости», следующего фильма режиссера.
Мрачное путешествие в закоулки разума Мясника – мерзкого человека, убийцы и насильника, без каких-либо моральных ценностей, готового на все. Он ощущает всю убогость своей жизни и весь фильм делится этими мыслями со зрителем, порой делая просмотр невыносимым. Но исследование асоциальных личностей – главная тема в работах Гаспара Ноэ, поэтому фанаты автора будут знать, чего ждать от фильма. Присутствуют и фирменные фишечки режиссера: яркие титры, натуралистичные сцены насилия, провокация и вызывающая мерзость некоторых сцен. Хотя тут нет яркой кинематографии и актерских работ, фильм можно назвать впечатляющим. А точнее – впечатляюще омерзительным.
В ролях: Брендан Глисон, Руайдри Конрой, Дэвид Уилмот, Гари Лайдон, Донал Глисон и др.
День у мистера Доннели как-то не задался. В больнице сообщили, что утром умерла любимая жена, сосед в поезде оказался наглым малолетним матершинником, в вагоне-ресторане нахамили. Ну как тут не потерять веру в Бога?
* Оскар-2004 в номинации «Лучший короткометражный игровой фильм».
"Первая работа Мартина МакДонаха в большом кино, позже громко заявившего о себе с фильмом «Залечь на дно в Брюгге». Не боясь наделять уста своих героев нецензурной лексикой, мастерски балансируя на тонкой грани между драмой и комедией, шокируя порой жесткими, но в то же время смотрящимися очень реально эпизодами, Мартин МакДона создает фильм, в правдоподобности и искренности которого не сомневаешься ни на минуту. История в иронично-серьезной манере показывает, как бессмысленно идти на самоубийство. Если вы были в восторге от «Залечь на дно в Брюгге» или пусть даже он вам всего лишь понравился, «Six Shooter» тогда точно не разочарует" Дракон, пользователь КП.
_________________________
А какие малоизвестные режиссерские дебюты запомнились вам?
Моя инста, где отзывы выходят регулярно, и авторский паблик ВК, где я пишу обо всем подряд.
Найти недооценённые боевики — это всегда удовольствие, ведь это захватывающие фильмы, которые в итоге приносят массу удовольствия. Все знают самые культовые боевики, те, которые произвели огромное впечатление на кассовые сборы и получили самые высокие оценки критиков, но именно скрытые жемчужины — настоящее удовольствие.
Большинство этих боевиков были хорошо приняты , но их редко упоминают, когда речь заходит о лучших фильмах жанра. О них обычно забывают, упускают из виду или оставляют без внимания, хотя они заслуживают гораздо большего признания. Некоторые из них оригинальны, некоторые принадлежат к разным поджанрам , но все они достойны внимания.
Человек-обезьяна (2024)
Дев Патель прославился своей потрясающей игрой в нашумевшем фильме «Миллионер из трущоб» в 2008 году. С тех пор он построил впечатляющую карьеру с разнообразной фильмографией, и к 2024 году звезда попробовал себя в кинопроизводстве.
Патель дебютировал в режиссуре с боевиком «Человек-обезьяна» , в котором он также сыграл главную роль. Сюжет вращается вокруг Кида, мужчины, который пытается отомстить продажным правителям своей деревни, ставшим причиной смерти его матери.
В фильме «Человек-обезьяна» есть несколько фантастических боевых сцен, включая бои, где ничто не сдерживается . Патель демонстрирует впечатляющее мастерство работы за камерой, что принесло ему номинацию на премию BAFTA в категории «Выдающийся дебют британского сценариста, режиссёра или продюсера».
Фильм собрал в прокате всего около 35 миллионов долларов, что означает, что его посмотрело не так много зрителей. Учитывая, насколько захватывающим зрелищем обладает боевик, а также работу Пателя как режиссёра и актёра, «Человек-обезьяна» заслуживает упоминания среди лучших современных боевиков.
«Сводка» (2003)
В наши дни Дуэйн Джонсон считается одним из самых известных актёров в мире. В боевиках его часто изображают практически неудержимым благодаря его мощному телосложению — один из многих клише, которые мы привыкли видеть в его фильмах.
Однако «The Rundown» выделяется в этом плане, поскольку это один из самых ранних фильмов Джонсона. На тот момент он работал только над франшизой «Мумия» , поэтому стоило посмотреть, как он играет что-то необычное. «The Rundown» также считается одним из лучших фильмов Джонсона.
Начиная длительную тенденцию появления Дуэйна Джонсона в фильмах о джунглях , фильм «The Rundown» повествует о Беке (Джонсон), охотнике за головами, которому поручено найти сына ростовщика в Бразилии, где они оказываются втянутыми в восстание.
Фильм «The Rundown» не получил восторженных отзывов, но всё равно остаётся по-настоящему увлекательным боевиком. У Джонсона сложились прекрасные отношения с впечатляющим составом партнёров, включая Шона Уильяма Скотта, Розарио Доусон и Кристофера Уокена.
Балерина (2023)
Не путайте со спин-оффом «Джона Уика» 2025 года с Аной де Армас в главной роли, «Балерина» 2023 года — настоящая жемчужина Netflix . Этот южнокорейский боевик — ещё одна история о человеке, жаждущем мести и готовом надрать задницы.
В фильме «Балерина» Чан Ок-чу (Чон Чон-со) — бывший телохранитель, который снова оказывается в мире насилия после убийства её соседки по комнате (с которой она, возможно, была в отношениях). Далее следует около 90 минут экшена .
Фильмы этого жанра с крутыми женскими персонажами в главных ролях не новость (в этом списке их несколько), поэтому сама по себе идея «Балерины» не выделяется. Всё дело в самоотверженной игре Чон Со и экшен-сценах.
«Балерина» осталась незамеченной после премьеры на Netflix, но те, кто её видел, оценили её по достоинству. Фильм имеет впечатляющий рейтинг 91% на Rotten Tomatoes, опережая многие аналогичные фильмы этого жанра.
Хищники (2010)
История франшизы «Хищник» — неоднозначная история. Первая часть — настоящая классика боевиков 80-х, но многие фанаты были разочарованы достойным продолжением. Вышедшая в 2018 году часть была встречена прохладно, пока Дэн Трахтенберг не вдохнул в неё новую жизнь, выпустив « Добычу», «Хищник: Убийца убийц » и готовящийся к выходу «Хищник: Пустоши» .
Посреди всего этого — «Хищники» — сиквел 2010 года, о котором почти забыли . Это логично, ведь он вышел после невзрачных спин-оффов с «Чужим» и задолго до возрождения в 2022 году, но он заслуживает гораздо большего внимания.
У «Хищников» простая, но эффектная завязка. Группа убийц похищается и отправляется на планету, населённую этими существами, что становится началом битвы человека с хищником. Это означает, что весь фильм полон экшена .
Благодаря сильному актёрскому составу, включающему Эдриана Броуди, Элис Брагу и других, и режиссёрской работе Нимрода Антала, «Хищники» оказались гораздо лучше, чем предполагалось. Фильм не переосмысливает жанр, но содержит массу научно-фантастических сцен и доставляет массу удовольствия от просмотра.
Кейт (2021)
«Кейт» , ещё один представитель поджанра фильмов о мести, где главная роль отведена женщинам, остался незамеченным после выхода на Netflix. В этом боевике главную роль исполняет Мэри Элизабет Уинстед, продолжая успех « Хищных птиц» 2020 года , демонстрируя непревзойденный талант к этому жанру.
Как часто бывает в подобных фильмах, Кейт — убийца. Она колеблется, прежде чем расправиться с главарём якудза, увидев его ребёнка, и из-за этого начальство Кейт отравляет её, оставляя ей всего один день жизни.
В этот последний день Кейт отомстит тем, кто её отравил, и даже налаживает связь с ребёнком, который был с членом Якудзы. Уинстед блестяще справляется с главной ролью, а Вуди Харрельсон блистает в актёрском составе второго плана .
Фильм «Кейт» получил не очень высокие отзывы : на Rotten Tomatoes он получил всего 46%. Впрочем, во многом это связано с не слишком оригинальным сценарием. Те, кто пришёл посмотреть фильм просто ради захватывающих сцен и приятного времяпрепровождения, не будут разочарованы.
Книга Илая (2010)
Сегодня наиболее часто легендарный Дензел Вашингтон ассоциируется с боевиками, связанными с франшизой «Уравнитель» , в которой он играет ключевую роль. Однако до начала этой серии он снялся в нескольких боевиках, которые были не хуже, а то и лучше.
Среди этих проектов — «Книга Илая» , один из менее известных фильмов Вашингтона. Этот фильм 2010 года снят в жанре вестерн, но действие его происходит не на Диком Западе, а в постапокалиптическом будущем.
Опять же, это ещё один фильм, который работает благодаря простоте сюжета. Вашингтон играет Элая, загадочного человека, который пытается доставить свой экземпляр книги в определённое место на западном побережье США, сражаясь по пути с разными людьми.
Сцены действия в исполнении братьев Хьюз — это нечто особенное , особенно когда в конце раскрывается что-то примечательное о главном герое. Также стоит обратить внимание на актёрский состав второго плана, в котором снялась Вашингтон, включая Милу Кунис, Гэри Олдмана и Рэя Стивенсона.
«Пороховой молочный коктейль» (2021)
В 2021 году Netflix выпустил сразу два недооценённых боевика, где женщина-киллер отправляется на задание в компании молодой девушки. « Кейт» — один из них, но фильм, который всё же лучше, — «Пороховой молочный коктейль» .
Как и Мэри Элизабет Уинстед, ещё одна актриса, недавно снявшаяся в супергеройском фильме, играет главную роль в «Пороховом молочном коктейле». На этот раз это Карен Гиллан, и она привносит в образ Сэм море энергии и харизмы.
Сэм — киллер, которая объединяется с группой крутых женщин, включая свою мать (Лену Хиди), чтобы защитить ребёнка от соперниц, желающих убить её. Карла Гуджино, Мишель Йео, Анджела Бассетт и Хлоя Коулман дополняют впечатляющий актёрский состав.
В «Пороховом молочном коктейле» есть одни из самых креативных сцен действия , включая ту, где руки Сэм парализованы, так что ей приходится проявлять изобретательность. Фильм получил восторженные отзывы и стал ярким визуальным наслаждением.
Свободный огонь (2016)
Трудно найти независимый боевик с таким же сильным актёрским составом, как « Перестрелка» . В этом комедийном боевике режиссёра Бена Уитли снялись Бри Ларсон, Киллиан Мёрфи, Шарлто Копли и Джек Рейнор , и это лишь некоторые из них.
Действие Free Fire в основном происходит в одном месте: группа банд встречается на заброшенном складе, и всё заканчивается перестрелкой. Это означает обилие экшена и остроумные диалоги, которые пронизывают всю игру.
Великолепный актёрский состав на высоте: каждый из них продемонстрировал отличную игру и комедийные навыки на протяжении всего фильма. Положительные отзывы были получены как за сценарий, так и за боевые сцены.
Free Fire идеально подойдет всем любителям комедийных боевиков , поскольку не многим фильмам удается так хорошо сбалансировать эти аспекты.
Женщина-король (2022)
Виола Дэвис стала настолько уважаемым именем в Голливуде, что, кажется, невозможно, чтобы одна из её лучших работ осталась незамеченной. Однако именно это и произошло с фильмом «Женщина-король» , где она играет главную роль.
В фильме «Женщина - король» Дэвис играет генерала Наниску , командира женского полка, которому в 1820-х годах было поручено защищать западноафриканское королевство Дагомея. Эта предпосылка подготавливает почву для ряда эпических сцен.
Помимо Дэвиса, фильм выигрывает от работы Джины Принс-Байтвуд в качестве режиссёра. Она была талантливым режиссёром ещё со времён « Любви и баскетбола», но сняла «Женщину-короля» после успеха в жанре боевика с сериалом Netflix «Старая гвардия» .
Возможно, фильм «Женщина-король» остался незамеченным после выхода на экраны и имел коммерческий провал, но критики высоко оценили его. Фильм имеет впечатляющий рейтинг 94% на Rotten Tomatoes и был номинирован на премию Critics' Choice Awards.
Дредд (2012)
Комикс «Судья Дредд» впервые был экранизирован в 90-х годах, когда вышел одноимённый фильм, который, к сожалению, стал культовым и не пользовался успехом. Большинство полагало, что на этом всё, поскольку спрос на продолжение был невелик, но в 2012 году мы получили отличную интерпретацию персонажа.
В фильме «Дредд» Карл Урбан занимает место Сильвестра Сталлоне в роли судьи. Действие фильма разворачивается в антиутопическом мире, где стражи порядка — судья, присяжные и палач. Дредд и его напарник-новичок должны навести порядок в 200-этажном здании, охваченном преступностью и управляемом наркобароном.
«Дредд» успешен, потому что представляет собой практически непрерывный экшн, похожий на хорошо принятый фильм «Рейд» . Дредд и его напарница (которую играет Оливия Тирлби) сражаются с самыми разными преступниками на пути к уничтожению Ма-Ма (Лена Хиди) в фильме, который длится 95 минут и не теряет динамики.
Хотя это один из лучших боевиков за долгое время , слишком многие до сих пор не знают о его существовании. Фильм провалился в прокате, но благодаря «сарафанному радио» он стал культовым, и есть надежда на продолжение.
С каждым годом удивить привередливого зрителя становится все сложнее, но в 2025 году работникам киноиндустрии мастерски удалось это сделать. Рассказываем о 10 лучших картинах уходящего года по версии редакции TechInsider.
Новогодние праздники — самое время пересмотреть самые выдающиеся картины 2025 года.
No other choice («Метод исключения»)
Новая картина от создателя «Олдбоя», режиссера Пак Чхан-ука, покорившая мир. Премьера фильма состоялась 29 августа 2025 года на 82-м Венецианском кинофестивале, а широкий прокат начался 24 сентября с Южной Кореи.
В главной роли — Ли Бён-Хон, звезда южнокорейского кинематографа, обаятельный и харизматичный актер, сыгравший Ю Ман-су. Проработав двадцать пять лет в бумажной промышленности, персонаж обрел все, что хотел — приличный доход, хорошую должность, собственный загородный дом и счастливую семью. Однако внезапное увольнение стало для Ю Ман-су тяжелым ударом, из-за которого ему пришлось пойти на крайние меры.
В отчаянии Ман-су приходит к радикальному решению — физически устранить своих конкурентов за вакансию в желанной компании, которыми, как и он, оказались квалифицированные специалисты, оставшиеся без работы.
One Battle After Another («Битва за битвой»)
Именно эту картину эксперты называют главным претендентом на «Оскары» в 2026 году. Фильм с Леонардо ДиКаприо в главной роли рассказывает историю Пэта Калхуна, который, разделяя взгляды своей спутницы, в начале 2000-х годов примкнул к радикальному левоэкстремистскому движению. Их деятельность приняла роковой оборот, когда в ходе одной из акций было совершено убийство, после чего всем участникам группы пришлось в срочном порядке скрываться, разъехавшись в разные стороны.
Спустя полтора десятилетия этот человек, теперь известный как Боб Фергюсон, ведет тихую жизнь в Южной Калифорнии, воспитывая дочь-подростка. Постоянный страх разоблачения превратился в паранойю, настолько, что герой даже запрещает девочке пользоваться сотовым телефоном. Его тревоги оправдываются, когда за ним и ребенком начинает охоту старый враг — полковник Локджо.
Hamnet («Хамнет»)
Чувственный фильм, основанный на романе Мэгги О’Фаррелл, где исторические факты о жизни Уильяма Шекспира и его жены Агнес тесно связываются с мистикой и художественным вымыслом.
В центре повествования оказывается семейная драма Уильяма и Энн Шекспир, переживающих страшную утрату — смерть единственного сына Хамнета (Якоби Джуп). После его кончины у семьи остаются две дочери, Сюзанна и Джудит (Бодхи Рэй Бретнах и Оливия Лайнс). Именно в этот период глубочайшего личного горя драматург начинает работу над знаменитой трагедией «Гамлет», созданной в 1603 году и впоследствии признанной вершиной его творчества.
Sentimental Value («Сентиментальная ценность»)
Спустя четыре года после выпуска картины «Худший человек на свете» скандинавский режиссер Йоаким Триер представил миру фильм «Сентиментальная ценность», 8 раз номинированный на «Золотой глобус»-2026.
Смерть бывшей жены вынуждает постаревшего некогда знаменитого режиссера Густава Борга прервать затворничество и явиться на прощание. Там он впервые за много лет видит повзрослевших дочерей. Густав предлагает Норе, старшей из них и актрисе театра, ключевую роль в своем новом, исповедальном фильме, который планирует снимать в стенах фамильного дома. Но Нора, не простившая отцу старых обид, отказывается от предложения. Не теряя времени, Борг находит замену в лице восходящей звезды Голливуда.
The Chronology of Water («Хронология воды»)
Режиссерский дебют Кристен Стюарт, получивший высокую оценку на Канском фестивале. В основе фильма — исповедальная проза американской писательницы Лидии Юкнавич, хроника крушения ее спортивной карьеры в плавании, опыта насилия, борьбы с зависимостями и целительной силы слова, ставшей ее опорой.
В картине Кристен Стюарт в роли режиссера исследует темы женского опыта и телесности с поразительной прямотой, а бескомпромиссная игра Путс превращает просмотр в почти физическое переживание. Хотя критики упрекали Стюарт в перегруженности и излишней метафоричности, этот любопытный фильм точно заслуживает вашего внимания.
It Was Just an Accident («Простая случайность»)
Ночная поездка оборачивается кошмаром для супружеской пары с ребенком, когда их автомобиль ломается посреди дороги. Этой завязкой начинается ирано-французский триллер Джафара Панахи «Простая случайность».
Помощь приходит от местных жителей, но тишину ночи нарушает скрип протеза отца семейства — звук, который Вахид, один из братьев, узнает слишком хорошо. Для него это знак от человека, который когда-то пытал его в тюремных застенках, лица которого он так и не увидел.
Охваченный жаждой мести, Вахид похищает предполагаемого мучителя и уже готов совершить самосуд, закопав его заживо, когда в нем просыпаются сомнения. Чтобы подтвердить личность пленника, он отправляется на поиски других жертв режима, превращаясь из палача в сомневающегося следователя. Картина была удостоена чести участвовать в Основном конкурсе 78-го Каннского кинофестиваля, где и состоялась ее мировая премьера 20 мая 2025 года.
Eddington («Эддингтон»)
Режиссер Ари Астер представил публике свой новый проект — американскую черную комедию в стиле вестерна. В звездный состав картины вошли Хоакин Феникс, Педро Паскаль, Эмма Стоун, Остин Батлер, Люк Граймс, Дирдри О’Коннелл и Майкл Уорд. Мировая премьера фильма прошла в рамках основного конкурса Каннского кинофестиваля в 2025 году, а в широкий прокат он вышел 18 июля того же года.
Действие разворачивается в мае 2020-го, на пике пандемии, в тихом городке Эддингтон, охваченном карантином и обязательным масочным режимом. Здесь назревает конфликт между шерифом Джо Кроссом и действующим мэром Тэдом Гарсиа. Амбициозный градоначальник, готовящийся к переизбранию, затевает масштабное строительство дата-центра с искусственным интеллектом. Шериф же, испытывая к Гарсиа глубокую личную антипатию, отказывается не только смириться с его планами, но и подчиниться правилам ношения маски. Бросая вызов мэру, Кросс решает вступить с ним в борьбу за власть, выдвинув свою кандидатуру на предстоящих выборах.
Kontinental '25 («Континенталь '25»
В абсурдистской комедийной драме «Континенталь '25» режиссера Раду Джуде бывший профессор права Оршойя, имеющая венгерские корни, работает судебным приставом в Клуж-Напоке. Ее новое задание кажется рутинным — выселить бездомного, проживающего в подвале многоквартирного дома, который был выкуплен немецким инвестором под снос.
На его месте планируется возвести фешенебельный отель «Континенталь». Однако встреча с отчаявшимся мужчиной заканчивается трагедией — он сводит счеты с жизнью прямо у нее на глазах. Это событие глубоко ранит Оршойю, оставляя в ее душе тяжелейшее чувство вины, с которым ей теперь предстоит жить.
Bugonia («Бугония»)
«Бугония» — это фантасмагорическая черная комедия, созданная по сценарию Уилла Трейси под руководством режиссера Йоргоса Лантимоса. В главных ролях — Эмма Стоун и Джесси Племонс. Фильм представляет собой ремейк южнокорейской ленты «Спасти зеленую планету!».
В центре сюжета — одержимый параноидальными идеями рабочий Тедди, который вместе со своим кузеном похищает влиятельную бизнес-леди. Мужчина убежден, что она — посланница из галактики Андромеды, чья тайная миссия заключается в уничтожении Земли. Заточив свою пленницу в подвале, Тедди принуждает ее записать обращение к правителю ее родной цивилизации с ультиматумом: принять его на борт инопланетного корабля для переговоров об экстренной эвакуации всех пришельцев с нашей планеты.
If I Had Legs I'd Kick You («Я бы тебя пнула, если бы могла»)
Критики высоко оценили американский фильм Мэри Бронштейн 2025 года, главную роль в котором исполнила Роуз Бирн, получившая за эту работу «Серебряного медведя» на Берлинале.
Картина погружает зрителя в изолированный мир Линды, одинокой матери, чья дочь питается только через гастростомическую трубку. Муж героини практически все время находится в командировках, и их общение ограничивается телефонными звонками. Когда в их доме внезапно обваливается потолок, Линда с ребенком вынуждены перебраться в мотель, что лишь усиливает ее стресс.
Женщина все больше сомневается в эффективности терапии для дочери, пропускает сеансы и выслушивает упреки от специалиста. Под давлением обстоятельств ее нервное напряжение достигает предела, и Линда оказывается на грани срыва.
Всех с пятницей! Алкоголь нередко возникает в кинофильмах как непреодолимая сила, но чаще всего им почему-то злоупотребляют писатели и сценаристы. Похоже, последние нередко проецируют собственные проблемы на создаваемых персонажей. Представляю вам авторскую подборку самых ярких и запоминающихся пьяниц из зарубежных фильмов последних лет. Я попытался разобраться, что они предпочитают пить и по каким причинам. Так что, если вы еще не в баре, самое время налить стаканчик любимого напитка и пересмотреть что-нибудь из списка.
"Алкоголь, возможно, одна из величайших вещей на земле, и мы неплохо ладим. Он разрушителен для большинства людей, но не для меня. Все то, что я создаю, я делаю пока пьян." (с) Чарльз Буковски
Гарри Кинг (Саймон Пегг) — пьяньчуга со стажем, живущий рок-н-рольной жизнью в свои сорок лет. Он никак не может забыть неудавшийся опыт школьных лет – «Золотая миля» — грандиозный забег по 12 пабам за одну ночь. Гарри собирает свою старую команду, и пятеро друзей ставят себе высокую цель — повторить алкомарафон. Их подвиг был бы увековечен в Книге рекордов Гиннесса, если бы они знали, что Гиннесс — это не только пиво.
"Девять пинт позади, и остались только мы против всего мира."
* Саймон Пегг в роли любителя пива заслуживает отдельной похвалы. Возможно, это его лучшая актерская работа, настолько он смел и харизматичен в своей роли – мгновенно вызывает симпатию. Он чувствует себя максимально раскрепощенно и уверенно, с легкостью оправдывая фамилию своего персонажа, создавая поистине запоминающийся образ.
* То, как герой не расстается с пивом во время финальной драки - бесценно и по праву лучшая сцена фильма.
Непутевый писатель (Коллин Фаррелл) потерял вдохновение и никак не может справиться с новым сценарием. Волей случая он оказывается втянутым в похищение собаки, затеянное его эксцентричными дружками (Сэм Рокуэлл и Кристофер Уокен). Выясняется, что украденное животное — любимый пёс главного местного гангстера (Вуди Харрельсон), которому ничего не стоит в два счета вычислить и уничтожить оболтусов.
"У французов — вино, у швейцарцев — сыр, а у ирландцев — алкоголизм."
* Колин Фаррелл в этом фильме напоминает своего персонажа с предыдущей работы режиссера - «Залечь на дно в Брюгге». Он также меланхоличен и циничен, вот только от оружия и грубой силы он далек в силу профессии.
* Друг главного героя, харизматичный Сэм Рокуэлл, не упускает возможности высмеять заложенный матушкой-природой «ген» пьянства в любом диалоге.
Тильду Суинтон приятно наблюдать практически в любой роли, а в «Джулии» ей досталась
партия стареющей алкоголички с ярко-рыжими волосами, короткими юбками и вызывающим макияжем. Фильм может и не самый выдающийся, но необычный путь героини, которая исправляется благодаря странной криминальной истории с пушками и похищениями, достоин внимания.
* Очередное перевоплощение от Тильды Суинтон. Она потрясающе сыграла пропитую, порочную Джулию. Впрочем, это не самая сложная роль для человека, который может сыграть и мужчину, и женщину, причем практически любого возраста.
* С первых же кадров героиня Тильды напоминает персонажа из «Бойцовского клуба» –Марлу, только пьющую и ругающуюся в разы больше.
Отис «Бэд» Блэйк (Джефф Бриджес) — уставший, разбитый кантри-певец, который переживает трудные времена. У него было слишком много неудачных браков, слишком много лет он провел в дороге и слишком много раз за эти годы он напивался до беспамятства. И его устраивает такая жизнь, пока не появляется Джин (Мэгги Джилленхол) – молодая журналистка, которая под маской пьяницы смогла увидеть настоящего мужчину.
"– Послушай, я не хочу тебя расстраивать, но продажи альбомов сильно упали. – Они ещё продаются?"
* В фильме не так много "пьяных" сцен, в основном герой рассказывает свою музыкальную историю, однако не могу не выделить Джеффа Бриджеса. Давящий дух алкоголизма так и витает над ним. Кроме того, он самостоятельно спел все песни в фильме и получил "Оскар" за эту роль.
* На первый взгляд может показаться, что перед нами стареющая версия "Чувака" из «Большого Лебовски», но это совсем не так. С первых минут фильма становится понятно, что перед нами глубокий, драматический персонаж.
* Так же могу порекомендовать другой достойный фильм про музыканта с алкогольной зависимостью – «Переступить черту» с Хоакином Фениксом в роли Джонни Кэша.
"Найти работу и наладить свою личную жизнь ты всегда успеешь, а паб закрывается через 5 часов!"
* Бернард Блэк (Дилан Моран) — ходячий апофеоз циничного юмора. Его обычные атрибуты — сигарета в зубах, бутылка дешёвого вина в одной руке, книжка в другой, а в голове новая едкая издёвка над подчиненным Мэнни (Билл Бэйли). Дилан Моран гениально передал роль этого безумца. Как он сам говорил в интервью, он хотел показать классического типа, ненавидящего всех и разбирающегося только в книгах.
GIF
* Дилан Моран еще и отличный стэндап-комик, причем его образ на сцене не особо отличается от образа в сериале - тот же бокал вина и сигареты прямо во время выступления. Так что большой вопрос: играл ли он или был самим собой?
Вилли — необычный Санта-Клаус. Раз в год на Рождество он вместе со своим напарником
грабит очередной универмаг. К тому же в прошлом он отсидел в тюрьме, был не единожды женат, а ныне Вилли — злостный бабник и пропойца. Он по-настоящему плохой, невыносимый Санта! Но нашелся мальчуган, который все-таки в него поверил. И Вилли придется творить настоящие чудеса, чтоб на сей раз довести задуманное до конца!
"Я жрущий, пьющий, срущий, е*ущий Санта Клаус."
* Чертовски харизматичный Билли Боб Торнтон выглядит в роли нетипично бесшабашного разгильдяя Санты просто бесподобно. Более подходящего на эту роль актёра трудно представить. Однако до него на роль претендовали Билл Мюррей и Джек Николсон.
* Кстати, Торнтон не опровергал сплетни о том, что сам во время съёмок находился в состоянии алкогольной интоксикации.
* Думаю, все уже смотрели эту отменную черную комедию, но на всякий случай упомяну, что перевод "Гоблина" добавляет фильму особый шарм.
Фильм снят по мотивам романа Хантера Томпсона, того самого, что написал «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», в экранизации которой тоже участвовал Депп. Только если в "страхе и ненависти" герои были в вечном накроманском угаре, то тут действие происходит в Пуэрто-Рико 1960-го года, где ром льется рекой. Сначала я вспомнил этот фильм из-за Джонни Деппа, который тут снова играет гонзо-журанлиста, альтер-эго Х.С.Томпсона. Но потом присмотрелся к второстепенному персонажу Мобергу - он гораздо эксцентричнее. Его играет Джованни Рибизи.
"— Кстати, как с твоими планами завязать? — Снижаю дозу. — А-а-а, то есть ты глушишь бутылки меньшего объема?"
* Совершенно восхитительный Джованни Рибизи в роли невменяемого и вечно пьяного шведского журналиста, сочувствующего нацистам. Только ради него и его выходок можно посмотреть этот фильм.
* Есть забавные моменты и с Деппом, например, когда ему очень хотелось пить и из-за этого он разнес холодильник, да и весь номер впридачу. Их загулам можно только позавидовать, но желательно не повторять - опасно для здоровья.
* Красоту фильму придаёт великолепнейшая Эмбер Хёрд. Кстати, после этого фильма начались их отношения с Джонни Деппом (ныне уже закончившиеся).
Герои картины - два друга-актера (Пол МакГанн и Ричард Э. Грант) которые никак не могут реализовать себя в профессии, от того и заливают горе алкоголем, сходят с ума и отпускают шуточки в типично английском стиле. Приятели решают отдохнуть от лицемерия большого города и, практически без гроша в кармане, перебираются в загородный домик, чтобы набраться энергии для будущих покорений театральной сцены.
"У нас закончилось вино. Что будем делать?"
* Тут есть все атрибуты заядлого пьяницы: отмазки за вождение в пьяном виде в духе "я выпил всего пару стаканов", виртуозное раскручивание на бабки родственника сомнительной ориентации, монологи на тему "гребаное мироздание".
* Ричард Э. Грант окунулся в роль с головой. Человек, который в реальной жизни практически не пил, очень убедительно сыграл эксцентричного пьяницу-интеллектуала. Многие его фразы в фильме несут в себе дух того времени, и от того их можно разбирать на афоризмы. Сама история незамысловатая, поэтому успех фильма заключается в основном в диалогах, которые можно цитировать и применять.
Николас Кейдж в роли Бена Сэндерсона, сотрудника сценарного отдела в Голливуде, которого уволили за пагубное пристрастие к спиртному — и он отправился в Лас-Вегас, надеясь там упиться насмерть, причём в буквальном смысле слова.
"Я уже и не помню, жена ушла, потому что я пью, или я пью, потому что ушла жена"
* Определенно, одна из лучших ролей Никки Кейджа, за которую он заслуженно получил "Оскар". Именно здесь его грустное лицо, за которое его ругали из фильма в фильм, идеально подходит образу. Николас Кейдж вживался в образ, употребляя в больших количествах алкоголь и посещая специализированные клиники. Прямо на съемках Кейдж должен был пить, чтобы его манера речи была более убедительна.
* В фильме герой Кейджа пьет везде: за рулем, в душе, на дне бассейна под водой,
при этом испытывает настолько жесткие приступы, что ужаснее этого я в кино не видел. А сцена, где герой идет по супермаркету с тележкой бутылок и свистит песенку, была выбрана одной из величайших пьяных сцен в истории кино:
GIF
* В целом атмосфера фильма - Лас Вегас под блюзовые мелодии и вокал Стинга очень меланхолична. Автор романа Джон О’Брайен покончил с собой через две недели после начала работы над фильмом...
Причина: необходимость поддерживать такое состояние, чтобы писать
Генри Чинаски пьёт всегда. Но он не бежит от действительности, это его оригинальный способ жить в реальном мире. А между делом, слушать классику, цитировать Толстого и писать стихи и рассказы. Талантливо. Более того, судьба дарит ему шанс выбраться из болота. Но в этом и различие между такими как Генри и большинством. Он не видит проблемы в своем нынешнем положении и тщательно охраняет границы своего бытия от вторжения извне. Выпивка, драки и женщины - это то, как он проводит свою жизнь.
"Любой человек может не быть пьяницей. Быть пьяницей — особый талант. Это требует упорства."
* Фильм «Barfly» (буквально – "завсегдатай бара") основан на полу-биографических рассказах Чарльза Буковски. Еще по Буковскому снят "Фактотум", где сыграл Мэтт Дилон. Но, на мой взгляд, по убедительности он значительно уступает.
* Сам по себе фильм снят простовато. Он демонстрирует нам жизнь в самых низших слоях общества. Изюминка «Barfly» – это в первую очередь превосходная работа Микки Рурка. Странная походка, грязные волосы, вечно выдвинутая сломанная челюсть (Рурк выбил себе 2 передних зуба, чтобы соответствовать данной роли). Вызывая порой отвращение, ему при этом удалось передать некоторое обаяние и романтичность.
* В-общем, можете убедиться сами – любителям актерских перевоплощений предлагаю посмотреть видео. Являясь, возможно, не самым лучшим актером, он показывает невероятную самоотдачу. Я думаю, он определенно заслуживает первого места.
* Эта роль весьма символична для Микки Рурка. Находясь на тот момент на пике своей популярности, Рурк спустя несколько лет ушел из кино и впал в алкогольную и наркотическую зависимости. Вернувшись в бокс в 90-х, он получил множество травм, которые навсегда испортили его внешность, а последующие операции лишь усугубили дело. Долгие годы у него был весьма трудный период, вплоть до 2008 года, когда "Рестлер" перезагрузил его карьеру.
P.S.: Эксцентричных персонажей фильмов, которые упарываются не алкоголем, а другими веществами, прибережем отдельно.
Так что позже будет пост про самых ярких и правдоподобных наркоманов в кино.
P.P.S.: Заранее отвечаю на комментарии, почему нет русского кино, старых фильмов до 80-х годов и некоторых популярных сериалов. Это не моя специализация, и я стараюсь писать о фильмах, которые я смотрел. Понятное дело, что в отечественных фильмах пьют реалистичнее всего :)
А пока ответственный за ивент модератор отвлёкся на что-то
более насущное, вот Вам, мои дорогие подписчики и просто мимо проходившие
любители этого интересного, вбоквел «испытано на себе»…
Фильмы без рейтинга не вызвали отклика, у зрителей, и они не
поставили никаких оценок, поэтому считать их плохими или хорошими
затруднительно, а вот ниже представлены именно те фильмы, которые истинный
Вомбатовец благословил бы шпалой и при возможности угнал бы в перемач, но у
Кинопоиска и imdb нет отрицательных оценок, поэтому худшие имеют рейтинг
максимально близкий к единице.
Ну а дальше я погрузился в мир шлака и всё посмотрел!
Вру конечно!!!
Ну не смог я все…
Но часть, лично сам, почти целиком….
Меня тошнило...
Глаза закрывались сами, но я боролся...
Всё только для того, чтобы составить вам рейтинг 10 самых худших
российских фильмов…
Вводная завершена, людей со слабой психикой, беременных,
кормящих и прочих сердечников попрошу воздержаться от просмотра данного поста,
всем остальным желаю удачи…
Итак поехали…
Десятое место с конца
Юбилей прокурора
(2003)
Этот фильм, редкостное изделие, небезызвестного в среде
производителей киношлака, режиссёра - Михаила
Михайловича Кокшенова. Если «Русский бизнес» (1993), «Русский счет» (1994) и
«Русское чудо» (1994) данного режиссёра, ещё прощали, так как за счёт данных
фильмов удалось поправить финансовое положение огромной плеяды актёров, в
голодные 90-е, то пара фильмов выпущенных уже в начале 2000-х, зрители
оторвались по полной.
Я уверен, что Михаил Михайлович
испытывал именно такие чувства когда видел рейтинг, но только в этот раз ему не
нужно было играть роль…
О чём же фильм:
Прокурор решил с размахом отметить свой юбилей, который,
кстати, совпадал с Новым годом. Приглашённых собралось много — полная квартира.
Тамада вечера лихо управлялся со своими обязанностями. Многочисленные гости
были в восторге: от артистов во главе с дедом Морозом до развесёлой тёщи.
Но надо же было так случиться, что неизвестно куда пропали
ключи от входной бронированной двери. И тут такое началось! Оказавшись
взаперти, два дня и две ночи, артисты и гости пытались вырваться на волю. И
если бы не брат прокурора — Иван, «сидеть» бы им там и по сей день!
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
4 701, на Кинопоиске -1,228
По состоянию на 09.08.2024 г., средневзвешенная оценка 126
зрителей на IMDb - 1,524
Среднее взвешенное значение рас считаем по формуле:
Почему девятое с
половиной? Да потому, что это не честный российский фильм, а совместный
Российско-Американский фильм, от нашего любимого Александра Невского.
Кто это такой, может
спросить у меня человек, который только недавно начал пользоваться интернетом…
А я просто предложу
вам посмотреть этот ролик…
Конечно Курицын давно
не Российский, и фильм этот не Российский, но не упомянуть этот фильм не могу.
Однако в основной зачёт он не входит. Хотя и приятно режиссёра, продюсера и
друга Арнольда Шварценеггера, а для большинства из нас просто Сашку Курицына,
видеть в топ 10 отечественного киношлака.
А теперь вернёмся в
основной зачёт.
Девятое место
с конца.
Жизнь кувырком (2003)
Если вы думали, что хуже Михаил Михайлович Кокшенов ничего не
снимал, то нет. На девятом месте опять шедевр этого же режиссёра. В данном
фильме, помимо звёздного состава, добавилась и молодая поросль, собаколюб и
ногопих Алексей Панин является лучшим показателем того что снимаясь в шлаке,
карьеру можно построить только на скандалах.
О чём же фильм:
Компания аферистов создаёт школу нянечек и педагогов по
оказанию «воспитательных» услуг населению. Сотрудниками фирмы становятся
исключительно бомжи с площади трёх вокзалов, находящиеся в подчинении у
бригадира Горыныча (Алексей Булдаков). Народ подобрался весьма разношёрстный, и
под каждого сочиняется благопристойная легенда с рекомендациями. Таким образом,
мошенники не только надували доверчивых граждан, клюнувших на рекламное
объявление....
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
3 718, на Кинопоиске -1,199
Средневзвешенная оценка 77 зрителей на IMDb - 1,701
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Это вторая работа режиссёра Валерии Ивановской и первая, за которую проставлены оценки. Далее
режиссёр уйдёт в производство сериалов и некоторые, снятые для ТВЦ наберут рейтинг
чуть меньше восьми, но это всё будет набрано с опытом, а пока первые шаги, ещё
и в качестве сценариста, отсюда и киношлак…
Дополню немного
размышлениями рецензента данного фильма:
Существует
конспирологическая теория на этот счет (сам придумал): Смена детей отдыхает в каком-нибудь детском лагере на море. В лагере этом есть
традиция - устраивать финальную сценку, ну, что-то вроде прощания с лагерем. Но
тут, внезапно, в лагере оказался ребёнок (или даже несколько детей (а может
внуков, или правнуков)) человека, которые заседает в правительстве Москвы. И
ребёнок попросил папу, чтоб он помог сделать такой феерический номер, чтоб
никто не смог переплюнуть. Папа (а может несколько пап), дал кинокамеру,
пригласил каких-то актеров третьесортного плана (хотя 3/4 ролей сыграли
воспитатели этого лагеря), детская массовка и реквизит - опять-же, из лагеря.
Оттуда же и натурные съёмки. Так и появился на свет этот фильм (повторюсь, это
всего-лишь моя теория). Так в этом фильме появилась надпись: 'При поддержке правительства
Москвы', хотя лагерь явно на побережье, и несколько малоизвестных молодых
актеров (ну, кроме Епископяна). Ах да, чуть не забыл - лагерь, скорее-всего,
был музыкальный. И муз. отдел этого лагеря, совместно с детьми, забацали
музыкальных номеров - и фильм стал мюзиклом. Иных причин появления подобного
кинематографического выкидыша придумать нельзя. В принципе, всё в этом фильме укладывается в теории 'лагерного кина,
проспонсированного папой из Правительства Москвы'. Тут тебе и ужасная игра
актеров - что взять с детей, которые просто 'оказались' в лагере, или взрослых
- которые просто воспитатели. И реквизит - а чего вы хотите от детского лагеря,
где максимум что можно найти - годится только для капустника. И даже
спецэффекты. Ну а если рассматривать фильм как одну большую самодеятельность -
кто ж ребёнка то обидит?
Маня и Саня - обычные дети, живут в обычном
приморском городе. Как и все дети, они любят играть в компьютерные игры. В один
прекрасный день герои отправляются на берег моря, и неожиданно попадают в
сказку.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
3 470, на Кинопоиске -1,167
На IMDb
почему-то годом выхода фильма определён 2010 год, но актёрский состав
идентичен. Поэтому…
Средневзвешенная оценка 98 зрителей на IMDb – 2,112
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А этот фильм произвёл на свет наидостойнейший конкурент Михаила
Кокшенова, Максим Юрьевич Воронков. Человек-актёр-режиссёр, который если бы
хотя бы чуточку критичнее относился к своему творчеству, 100% покончил бы жизнь
самоубийством. Человек производящий говнофильмы без какого-либо оправдания.
Режиссёр снявший 15 фильмов, 10 из которых не достигли рейтинга 3,0 на
кинопоиске.
Начав как актёр в фильме «Бабник» (1990) у режиссёра Анатолия
Эйрамджана Максим Юрьевич Воронков решил не отставать от коллеги и сам снял
продолжение, замечательный фильм «Бабник-2» (1992) обогативший мировой
кинематограф знанием об «игре в нырки».
И первое появление в нашей десятке (и можете мне поверить, что
я не акцентировал бы на этом внимание, если бы он был и последним), оказался с
фильмом, зашкварившим замечательного саксофониста Игоря Бутмана…
О чём же этот фильм:
История необычной дружбы между главарем московских
гангстеров и известным джазовым музыкантом. Авторитет по кличке Дон около
двадцати лет назад приехал в столицу из Ростова-на-Дону. Его жизнь насыщена
событиями криминального характера. Но однажды появляется человек из абсолютно
другого мира – известный джазовый музыкант Игорь Бутман, который меняет его
жизнь.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
1 822, на Кинопоиске -1,157
А вот IMDb
удивил. А в общем смотрите сами…
Ни одной оценки, то есть средневзвешенная оценка 0 зрителей
на IMDB - 000.
И это единственный такой фильм в этой подборке!!!
Так как IMDb данный фильм не оценил, примем значение
рейтинга, только по одной оценке. Что в принципе и подтверждает расчет по
формуле…
И здесь должен был быть, опять таки, уверенный в качестве
своего творчества Максим Юрьевич Воронков, но случилось страшное.
Про фильм «Все девушки любят джаз» (2010) года существует в
интернете информация, кто его режиссёр и продюсер. Ещё есть только 820 оценок
со средним рейтингом 1,134.
Больше про данный шедевр киноискусства нет ничего.
Даже афиши!!!
Поэтому фильм я упомянул, но в рейтинг включать не стал.
Шестое место
с конца.
Мантикора (2011)
Первый фильм который не относится к комедийному жанру.
Режиссёром выступил Вл. Китт / Vl. Kitt. Это его первый и последний фильм. Я бы
наверно тоже с такими оценками творчества постарался бы сохранить инкогнито на
месте Музыченкова
Владимира Михайловича.
О чём же фильм:
На ночных дорогах Москвы опасно – одна за другой происходят
таинственные аварии, в результате которых погибают люди. И каждый раз на месте
аварий видят странные черные машины. Давнее соперничество между стритрейсерами
и профессиональными автогонщикам разгорается с новой силой.
Главная героиня – независимая современная девушка, лидер
группы ночных гонщиков, оказывается втянутой в смертельную игру.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
14 540, на Кинопоиске -1,113
Средневзвешенная оценка 286 зрителей на IMDb– 1,997
Казалось бы, достаточно весомый рейтинг на IMDb, но огромное количество оценок на
КиноПоиске и такой результат…
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Сняв триллер «Расщепление души» (2008) и ужастик «Гримм»
(2009) режиссёр и продюсер Алексей Александрович Пантелеев (24 декабря 1978
года, Сургут) в 2012 году перебирается в Москву. Так как основным его занятием
к этому времени стала инфоцыганщина, основанная на психоанализе, и
мотивационные бизнес-тренинги, то денег у него уже достаточно, чтобы пригласить
на роли в своём фильме серьёзных актёров. Однако денег не на столько много,
чтобы нанять команду профи, поэтому сценаристом, продюсером и оператором
приходится выступать самому Пантелееву.
Именно поэтому в фильме есть физрук всея Руси, Дмитрий Нагиев, но абсолютно нет
смысла.
О чём же фильм:
К нашей планете летят метеориты, люди принимают решение
каким-то способом отодвинуть Землю в сторону от смертоносного потока. Они
цепляют земной шарик к космическому кораблю и оттаскивают, но так опрометчиво,
что помещают ее рядом с другой планетой, которую населяют странные существа,
подчиняющиеся смешному богу Джа. И начинается конфликт…
Само собой, что бога Джа сыграл никто иной как сам
режисёр=сценарист=продюсер и даже оператор…
А вот вам кусочек одной из 11 рецензий:
«Поверив пафосу режиссера, превышающем Михалковский, ожидал кино круче «Желеного неба», а получил кино с антирейтингом.Можно ли было снять хорошее кино, наверное да, пример «Кин-Дза-Дза», в комментариях почему то часто сравнивают с этим фильмом. Идея сюжета, судя по трейлеру -была интересной, профессиональные актеры - были, профессиональная камера - вместо дешёвой пленки, казахские виды – там за холмом возможно Куриосити шарится.Но! Нет самой основы, понятия концепции, как и самого сценария.Результат - на экране. Прихожу к мысли: Интернет пережил волну нашествия фотографов «профессионалов», похоже мы наблюдаем следующую волну – нашествие «видеоснимателей профессионалов».
А следующий фильм, это именно та причина по которой я
усомнился в топе, про который я рассказывал в начале.
Лидер по количеству полученных оценок, но даже не призёр нашего списка!
Четвертое
место с конца
Кавказская пленница!
(2014)
А вот и ещё одно появление в нашем рейтинге «великолепного»
режиссёра Максима Юрьевича Воронкова. Человека с железобетонными нервами. То
сколько хейта он получает за своё творчество, и никак не реагирует, достойно
только восхищения.
А вот Дмитрий Шаракоис такого хейта не вывез. Пытаясь
доказать, что он не герой одной роли (Левина из Интернов) схватился за главную
роль, но не посмотрел рейтинги фильмов у данного режиссёра, получил свою долю
хейта, начал по этому поводу сраться, потерял приглашения и в конце концов
эмигрировал в Лондон, где сейчас и работает на стройке, пытаясь пробиться в
английские фильмы…
О чём же фильм:
Журналист Шурик приезжает на Кавказ, чтобы снять репортаж о
местных красотах и традициях, и попадает в Горск, вотчину местного мэра города
Георгия Гаджиевича Саахова. Тот, поддерживая моду, заданную губернатором,
задумал жениться на молоденькой красавице, спортсменке и даже экстремалке Нине,
которая так понравилась Шурику. Используя незадачливого журналиста, Саахов и
его подручные похищают Нину. Но, поняв, что его разыграли, Шурик бросается
спасать любимую девушку…
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
65 063, на Кинопоиске -1,112
Средневзвешенная оценка 639 зрителей на IMDb– 1,390
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Да, вам не показалось. На третьем месте мультфильм. Не
вырвиглазный кукольный, не укуреный от арменфильма, а вполне себе наш
отечественный.
Позволю себе процитировать Википедию…
«Дети против волшебников» — российский полнометражный … компьютерныйанимационныйфильм 2016 года. Экранизацияодноимённогоромана, авторомкоторойзаявленНикосЗервас, опубликованногов 2004 году. Сюжеткартиныповествуетоприключениях двух подростков-суворовцев,
направленных по заданию ФСБ в Шотландию для спасения российских детей-сирот от
рук оккультистов. Во время выполнения задания кадеты вынуждены противостоять
иностранному волшебству. Мультфильм вслед за книгой снят с резко критической
«русской православной» позиции в отношении серии книг Джоан Роулинг о
волшебнике Гарри Поттере, изображая волшебников из этих книг врагами русских и
православия. Финансированием мультфильма занимался «Благотворительный
фонд помощи и взаимодействия имени преподобного Сергия Радонежского» при
поддержке Министерства культуры РФ и Госфильмофонда. ПремьерныйпоказмультфильмапрошёлвТвери
22 июня 2016 года. Лента получила крайне негативные оценки со стороны
кинокритиков. Большинство обозревателей отмечали плохую компьютерную графику и
агрессивную военную тематику.
Чтобы было понятнее, вот такой кадр из этого мультфильма
приводится в Википеди…
Инициатором создания фильма выступил «Благотворительный фонд
помощи и взаимодействия имени Преподобного Сергия Радонежского» — российская
некоммерческая организация, основанная в 2003 году представителями
православного духовенства. Председателем фонда является Сергей Александрович
Безделов. По информации с официального сайта, основной задачей организации
является поддержка детей-сирот, инвалидов и ветеранов войн. Фонд заявляет, что
беспристрастен к национальности, гражданству и вероисповеданию, но в то же
время тесно сотрудничает с проправительственными и религиозными деятелями
России и стран СНГ. В процессе создании мультфильма разработчики проводили
консультации с религиозными деятелями и ветеранами разведки, которые
консультировали сценаристов. По словам Евгения Замулы, замысел анимационного
фильма, его сценарий и воплощение благословил сам епископ Темниковский и
Краснослободский Климент. Создатели сотрудничали с начальником Московского
Суворовского училища и с Ассоциацией Суворовских училищ. Производством самого мультфильма занималась московская
студия MADMOON Production (Мэдмун продакшн) под руководством Николая Мазурова,
ставшего режиссёром картины. До этого Мазуров снял всего три рекламных ролика,
среди которых реклама ветеринарной конференции и магазина одежды. По признанию
самих разработчиков, ранее студия не имела опыта выпуска полнометражных
анимационных фильмов и потому лента «Дети против волшебников» стала для
Мазурова пилотной.
Рецензии постить не буду. В Википедии большая часть претензий
описана. Но хочется заметить следующее, что церковь, пытаясь привлечь на свою
сторону больше сторонников, всё дальше и дальше отталкивает от себя людей…
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
24 289, на Кинопоиске -1,055
Средневзвешенная оценка 491 зрителей на IMDb– 2,130
Честно говоря, на кинопоиске, этот мультфильм занял вторую строчку, но 46 человек, видимо с ПГМ, поставившие оценку 10 данному киношедевру на IMDb, помогли ему уползти на третье место...
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
До этого фильма у режиссёра и сценариста Марины Даниловны
Казниной (20.09.1963) ещё были какие-то работы, но этот фильм её окончательно
сломил. Это её последняя работа в качестве как режиссёра, так и сценариста
игрового кино. Были несколько работ, но уже в документальных фильмах. А могла
бы развивать Екатеринбургское кино…
О чём же фильм:
По мотивам одноименной сказочной повести Д’Эрвильи. Из всех
путешествий самые интересные - перемещения во времени... В двух разных мирах
живут два юных героя. Один из них - Иван, увлечённый компьютерными играми,
нажатием клавиши может убить или дать жизнь... другому герою фильма, мальчишке
- охотнику по имени Крэйк.
Из трёх рецензий, взял цитату из самой короткой, в принципе
в них всех мысли совершенно одинаковые:
Пример того, как можно испортить хорошую идею плохой постановкой. В фильме слабенькая игра актёров; кривой монтаж, поэтому, когда смотришь, создаётся ощущение, будто спотыкаешься глазами, и не очень профессиональная компьютерная графика, в которой видны прорехи. Ну, и общее впечатление, будто взяли за основу назидательный сюжет и всем остальным просто пренебрегли со словами 'и так сойдёт'. А зря. Современную молодёжь голыми руками не возьмёшь.
К сожалению, гордиться тут не чем, так как это, то самое
золото, которое добывает золотарь….
Первое место
с конца!!!
Взломать блогеров (2016)
Да да да!!! Вам не показалось. На первом месте именно этот
фильм спродюсированный человеком, которого в двухтысячных считали «надеждой на возрождение
отечественного кино» Тимуром Нуруахитовичем Бекмамбетовым…
Как же разительно отличаются оценки творчества «Ночной дозор»
(2004) и «Взломать блогеров» (2016).
Немного Википедии…
«Взломать блогеров» — российская фантастическая кинокомедия
режиссёра Максима Свешникова.
Весь фильм зрителю демонстрируется захват рабочего стола
компьютера. Актёры сняты на веб-камеры и появляются только в окнах программы
Skype и браузеров. Фильм был крайне негативно встречен как зрителями, так и
кинокритиками. На сайте «КиноПоиск» фильм имеет самый низкий рейтинг из всех
фильмов. В студии «Базелевс» заявили, что оценку фильму на «КиноПоиске»
обрушили «хейтеры», посмотревшие фильм на пиратских сайтах, а основная
аудитория фильма — дети 6-12 лет — «КиноПоиском» не пользуется. Борис Иванов на
Film.ru, поставив фильму 4 балла из 10, посчитал, что «потенциал сюжета картина
совершенно не использовала, а вместо полутора часов в компании любимых блогеров
ребята получили около часа простейшей компьютерной анимации и тонну не скрытой,
а самой что ни на есть открытой рекламы». А Шура Ломова c Kinoafisha.ru
посчитала, что «ни до полноценной комедии, ни до стоящей анимации это зрелище
всё-таки не дотягивает». Известный блогер-кинокритик Евгений Баженов
(BadComedian) в интервью на телеканале «Дождь» заявил, что при бюджете в 35
миллионов рублей фильм выглядел на 100 тысяч, и что сам он такую же анимацию
создал за 2 тысячи рублей. Министр культуры РФ Владимир Мединский раскритиковал фильм и
поручил провести проверку целесообразности финансирования фильма. В январе 2017
года исполнительный директор Фонда кино Антон Малышев, комментируя ситуацию с
фильмом, отметил: «Эксперимент очевидно неудачный. Думаю, что эксперты при
принятии решения о дальнейшей поддержке проектов студии Тимура Бекмамбетова
будут это иметь в виду». Одним из обстоятельств, на которые обратили внимание,
стало то, что блогеры, исполнившие главные роли, сотрудничают с компанией Z
Agency, принадлежащей Тимуру Бекмамбетову и Александру Балковскому, отцу Саши
Спилберг, которая играет одну из главных ролей в фильме. По словам режиссёра Романа Каримова, фильм провалился из-за
сложностей в производственном процессе, в частности, из-за того, что с
блогерами Ивангаем и Марьяной Ро было отснято мало материала, а затем они
уехали в США и оборвали контакты со съёмочной группой, и их отсутствие пришлось
восполнить анимацией.
О чём же фильм:
Звездные блогеры рунета Саша Спилберг, Ивангай и Марьяна Ро
были взломаны неизвестным вирусом и перенеслись на рабочие столы своих
компьютеров. Под угрозой оказываются отношения Вани и Марьяны, карьера Саши и
аккаунты миллионов их фанатов. Пошел обратный отсчет — ребята должны вырваться
из цифровой ловушки.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
62 069, на Кинопоиске -1,038
Средневзвешенная оценка 775 зрителей на IMDb – 1,399
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Этот пост я начал собирать ещё в тот момент, когда сайт
Вомбат, поломался. То есть времени прошло достаточно много. Несколько раз
бросал его, потом возвращался и описывал ещё пару фильмов. И опять бросал. Несколько раз порядок фильмов менялся, что-то добавлялось, что-то
улетало из десятки, но я продолжал исследовать эту выгребную яму. Конечно не часто, но люди отдавали голоса за эти фильмы и
чаще это были минимальные оценки. Для тех кто захочет перепроверить повторюсь: Данный список актуален только на 09.08.2024 года.Специально всё перепроверил и пересчитал, так как оценки
постоянно добавляются. В другие дни данный перечень может и отличаться. Но я очень надеюсь, что днище отечественный кинематограф уже
нащупал, и пробивать не собирается.
На этом разрешите откланяться!!!
Сегодня с вами нырял на дно отечественного кинематографа dewqas.
Уже на носу церемония вручения главной кинопремии Оскар, а это значит, что все основные фильмы года уже просмотрены, и пора подводить самые итоговые итоги года по лучшим фильмам. Конечно, этот год был беден на большие проекты, но зато это дало место развернуться инди-драмам и экспериментальному кино. Итак, мой субъективный топ-10 фильмов 2020 года.
Учитывая, что как раз сейчас проходит наш киноопрос, то заодно упомяну свой выбор в различных категориях (см. «звание»), что как раз соответствует тем картинам, за которые я буду болеть на Оскаре.
Впечатляет работа Ванессы Кирби в роли пережившей трагедию женщины, которая столкнулась с непониманием близких. Начальная сцена родов, снятая одним мучительно длинным кадром, шокирует своей реалистичностью — никогда не видел чтобы этот процесс снимали настолько натурально и без приукрашиваний. В остальном - в меру тяжелая, но важная инди-драма о прощении с участием Шайи Лабафа и Эллен Берстин.
Комедийная инди-драма от режиссера фильма Джада Апатоу, который всегда снимал комедии и раскручивал молодых талантов. Тут он поставил на молодого стендап-комика Пита Дэвидсона с его автобиографичной историей, татуированного с головы до ног дрыща с наркоманским видом (этакий "Рок-н-рольщик"), и не прогадал. Начинаясь как стандартная история про неудачника, постепенно фильм становился совсем не похож на другие драмы и радует небанальными сюжетными ходами. Фильм получился очень живым и душевным.
Юмора тут не так много, но местами он бьет точно в цель. А темы утраты, взросления, страха принятия ответственности и особенно давления, которое создаёт идеализированный образ отца, показались мне очень близкими.
Звание: лучший фантастический триллер/фильм ужасов
Стильный и медленный фантастический хоррор с элементами арт-хауса. Режиссер фильма, Брэндон Кроненберг, – сын известного Дэвида Кроненберга, мастера жанра бади-хоррора и бюджетной фантастики. Это крепкий фантастический триллер с несколькими кровавыми сценами, в котором зрителя отлично погружают в голову главного героя, его ощущения и страхи. Финал тут весьма непредсказуемый и оставляет некоторые вопросы к персонажам, и немного смазывает впечатление, но в остальном фильм – настоящий подарок. Фильм подойдет любителям необычных фильмов и особенно фанатам Кроненберга.
Звание: лучший российский фильм, лучшая (анти)мелодрама
Неожиданное продолжение, казалось бы, самодостаточной романтической комедии Романа Каримова. Еще в первой части молодой режиссер сумел совместить жанровые особенности западных фильмов с русскими реалиями, менталитетом и окружением. В сиквеле Каримову удалось придать особенную глубину и драматизм героям. Он показал развитие персонажей, выходящее далеко за рамки мелодрамы, по-своему перевернув правила жанра – отчего фильм хочется скорее антимелодрамой. А полюбившиеся еще с первой части герои заставляют нехило сопереживать им, ведь история очень жизненная.
Нужно быть готовым к сложному стилю повествования: события запутанно переплетаются, словно в детективе, подаваясь в нелинейном порядке, но очень выгодно с точки зрения драматургии и развития сюжета.
Главный герой узнает об аутоиммунном заболевании, которое вызывает слабость мышц и трудности с передвижением. "Откуда ты родом" успешно исследует сразу две темы, умудряясь делать это глубоко. Помимо подготовки к отходу в мир иной, тут ярко выражен быт консервативных пакистанцев: нас увлекательно знакомят с культурой и образом жизни мусульман. Но еще одной удачной находкой фильма являются психоделические элементы – галлюцинации, которые видит главный герой из-за болезни. Они создают удивительную мистическую атмосферу, которая делает просмотр странным и таинственным. В целом это довольно тяжелый фильм, который исследует важные темы, умудряясь быть и глубоким, и интересным с точки зрения режиссуры дебютанта Бассама Тарика.
В этому году вышли сразу два фильма с Ризом Ахмедом, которые еще и имеют схожую завязку. В обоих историях герой-музыкант шокирован новостью о своем физическом недуге, которое ставит под угрозу его карьеру. И там, и там он будет переходить стадию отрицания, но ему все же придется учиться жить с ограниченными возможностями. Забегая вперед, могу с уверенностью сказать, что Риз Ахмед в обоих фильмах на самом деле играет отлично и заслуживает всяческих наград. Но все же "Откуда ты родом?" произвел на меня большее впечатление, не смотря на обычно отталкивающие меня темы рэп-музыки и мусульманской культуры.
Звание: лучшая криминальная комедия, лучший мужской персонаж
Триумфальное возвращение Гая Ричи к своему фирменному жанру криминальной комедии. Перед нами все тот же динамичный, стильный и уморительный Ричи, которого мы помним по фильмам "Карты, деньги два ствола", "Большой куш" и "Рок-н-рольщик". Можно много писать про то, как шикарно актеры раскрываются у британского режиссера, и то как вновь хорош клиповый монтаж, и то как задорно складывается сама история, но больше хочется обратить внимание на костюмы. Этот фильм уже называли самым стильным в 2020 году. В-общем, спасибо Гаю Ричи за его стиль – такое кино как будто никогда не надоест.
Психоделический триллер от Гаспара Ноэ, режиссера-провокатора, любителя экспериментов и хождения на грани цензуры. Фильм расскажет о кошмаре на съёмках, на которых все пошло не по плану. Удачный каст радует своей искренностью: видно, что актёрам была предоставлена свобода, а это приковывает к экрану и завораживает. В чем отличился этот фильм, так это в визуальном стиле – помимо излюбленной красно-зеленой гаммы, Ноэ поэкспериментировал с форматом (например, разделение экрана). По итогу можно сказать, что режиссеру шикарно удалось создать напряжение, не смотря на маленький хронометраж и практически полное отсутствие жестоких и кровавых сцен.
Фанатам Гаспара Ноэ кино точно понравится, а те кто еще не смотрел его фильмы, рискуют испытать свои нервишки и испытать то уникальное напряжение, которое они неизменно вызывают.
Звание: лучшая фантастика, лучший боевик, лучший кинозлодей, лучшие визуальные эффекты, лучший саундтрек, лучший режиссер
Фантастический фильм Нолана-гения, снова бросающий вызов зрителю по части концепции и сложности сюжета. Завораживает изобретательность экшен-сцен, особенно бои с инвертированными персонажами. Актеры красиво смотрятся в кадре, но особенно хочется выделить Кеннета Брану, который круто сыграл злого русского олигарха. Что по атмосфере и съемке, так это высший уровень качества, как и всегда у Нолана. Отличная операторская работа, отточенный монтаж и задающий напряжение саундтрек. На выходе имеем отличный блокбастер от Нолана, который как всегда радует высочайшим качеством съемки и всех технических аспектов.
Как и в Inception, тут нас бросают в самый эпицентр событий, попутно объясняя правила игры, обращаясь к зрителю как бы через главного героя. А так как у Нолана эти правила очень сложны, то на объяснение уходит добрая половина фильма. К счастью режиссер это понимает и поощряет зрителя бодрыми экшн-сценами, которые были сняты по всему миру, напоминая фильмы о Джеймсе Бонде.
Звание: лучший арт-хаус, лучший актерский дуэт, лучшая операторская работа
По сюжету фильма от Чарли Кауфмана героиня едет на встречу с родителями своего парня, но при этом планирует расстаться с ним. Такое тривиальное описание вряд ли передаст странный дух фильма, который накрывает нас с первых минут. Начинаясь как медленное диалоговое кино в машине на заснеженной дороге, "Думаю, как все закончить" сразу выделяется уж очень личными и откровенными темами. Диалоги и монологи о смерти, смысле жизни и прочем поданы в весьма пессимистичном ключе, что может отпугнуть зрителя. Во второй части мы попадаем в этакий камерный триллер с неприятной гнетущей атмосферой, в которой начинаются совсем уж необъяснимые вещи с перемещениями во времени и мистикой. Стоит сказать, что даже без понимания общего сюжета можно получить удовольствие от диалогов, актерской игры и красоты кадра. Рекомендую только самым усидчивым зрителям, не боящимся странного кино.
Чарли Кауфман подарил нам такие оригинальные сюжеты, как "Вечное сияние чистого разума", "Быть Джоном Малковичем" и снял "Нью-Йорк, Нью-Йорк". Я уже давно стал фанатом его творчества и считаю Кауфмана одним из самых безумных сценаристов в Голливуде.
Кауфман не был бы Кауфманом, если бы не перевернул ожидания зрителя в очередной раз. Концовка оставляет множество вопросов, и возможно придется ознакомится с кратким содержанием первоисточника, чтобы понять замысел фильма.
Звание: лучший фильм, лучшая драма, лучшая мужская роль
Мощнейшая драма с крутым перфомансом почтенного Энтони Хопкинса и уникальной структурой повествования. В чем же уникальность? Мы наблюдаем за происходящим не со стороны, а погружаемся в голову героя и его восприятие. Сделано это за счет хитрого монтажа и визуальных иллюзий – зритель, как и сам старик, вроде бы впервые видит лица, но вдруг оказывается, что по сюжету эти люди давно ему знакомы. Эти ухищрения со временем, пространством и лицами персонажей, передают внутреннюю тревогу героя, превращая и без того отличную драму в психологический триллер, в котором мы оказываемся в западне угасающего разума.
Можно говорить о многих плюсах в лице Оливии Колман, работе художников с цветом и окружением, пробирающей музыкой Людовико Энауди, упомянутым крышесносным монтажом с режиссурой, и появлением милейшей Имоджен Путс, но конечно это все не сравнится с игрой Хопкинса. Просто браво!
___________________________
Достойны упоминания:
— Разрабы (Лучший сериал)
— Офицер и шпион (лучший исторический фильм, лучший детектив)
— Последняя капля (лучшая мелодрама)
— Звук металла (лучший звук)
— Суд над Чикагской семеркой (лучшая судебная драма)
— Дьявол всегда здесь (лучший криминальный триллер)
— Мартин Иден (Лучший иностранный фильм — Италия, Открытие года среди актеров)
— Манк (Лучшее художественное оформление)
— Пушки Акимбо (лучший трэш, лучший женский персонаж)
P.S.: Напоминаю, что сегодня последний день киноопроса "Золотая печенька", поэтому если вы еще не успели оставить свой выбор в пользу любимых фильмов 2020 года, то спешите пройти в ближайшее время.
В продолжение поста "Камерные фильмы: Замкнутые пространства и минимум актеров" рассмотрим примеры, где один актер делает весь фильм. Такие фильмы еще называют "театр одного актера" и каждый актер, снявшийся в подобном фильме, заслуживает большой похвалы и признания – ведь он в буквальном смысле вытягивает на актерской игре весь фильм. Ну и сценарий, конечно, тоже немаловажен. Таких фильмов не так много, поэтому рассмотрим не только камерные, немного расширив выборку.
* На этот раз будет довольно много популярных фильмов, которые уже многие смотрели, поэтому мы добавили пункт "похожий фильм" в качестве рекомендации.
Герой этого фильма, Чак Ноланд, — сотрудник всемирно известной службы доставки «Федерал Экспресс». Самолет, на котором путешествует Чак, падает в океан. Он – единственный, кому посчастливилось остаться в живых, попадает на необитаемый остров. Здесь Ноланду предстоит провести мучительно долгие годы в жестокой битве за выживание…
* Том Хэнкс получил Золотой глобус за Лучшую мужскую роль в драме. На Оскаре его обошел Рассел Кроу с «Гладиатором».
* Для того, чтобы исполнитель главной роли Том Хэнкс смог потерять около 20 кг веса и отрастить густую шевелюру в производстве картины был сделан перерыв продолжительностью в один год. За это время команда Земекиса успела снять целый фильм.
* По окончании фильма всех зрителей в основном волнует лишь один-единственный вопрос — "Что же было в неоткрытой посылке?". Роберт Земекис сказал, что там находился водонепроницаемый мобильный телефон, работающий на солнечных батареях.
* Что посмотреть похожего: «Робинзон Крузо» (1997).
Роберт Редфорд не просто проводит весь фильм в одиночестве, сражаясь с морской стихией, но и не произносит практически ни одного слова. Его герой просыпается от того, что дрейфующий в океане контейнер с китайскими кроссовками пробил дыру в его парусной яхте. Дыру он кое-как залатает, но на этом беды не закончатся.
* Это единственный фильм за более чем 100 лет истории международного кинематографа, в котором всего один актер и один сценарист/режиссер, но при этом одиннадцать исполнительных продюсеров и еще шесть продюсеров различных направленностей. Объем сценария составил всего 32 страницы.
* Автор сценария и режиссер Джей Си Чендор не подарил исполнителю главной роли никаких костылей в виде воспоминаний или экскурсов в прошлое, оставив его один на один с океаном, точно зная: Роберту Редфорду и не такое по плечу. О том, как в сознании главного героя проносятся мысли о родных, зритель читает в его глазах, и там же он находит конфликт между соблазном сдаться на милость судьбы и необходимостью бороться за выживание.
* Что посмотреть похожего: «Одиночка» (2013), «Гонка века» (2018 - скоро в сети).
Герой фильма Пол, находящийся в Ираке по контракту, во время засады теряет сознание и спустя время приходит в себя в странном тесном темном месте. Не трудно догадаться, что воспользовавшись зажигалкой, Пол обнаруживает себя похороненным в гробу. Ему предстоит пережить много страшных, психологически тяжелых, физически невозможных мгновений борьбы за собственную жизнь в попытках выбраться из неожиданной ловушки…
* Фильмы вроде «Погребенного заживо» требуют от актеров выдержки и таланта, и Райан Рейнольдс по праву заслужил похвалу критиков и публики за свой 90-минутный одиночный марафон. А режиссера Родриго Кортеса журналисты даже сравнили с Хичкоком, высоко оценив его способности держать зрителей в напряжении и создавать атмосферу саспенса буквально на двух квадратных метрах пространства.
* Американские прокатчики провели интересную рекламную акцию, в которой четыре победителя конкурса смогли увидеть картину до ее выхода в прокат. Причем показ ленты проводился в закрытых гробах.
Герой очнулся в разбитом автомобиле, посреди каких-то джунглей. Машина разбита, у него сломана нога, вокруг несколько трупов, а в машине револьвер. Он ничего не помнит — как он здесь оказался и даже как его зовут. Вокруг глухой лес и никого нет. Сначала надо как-то выжить, а потом попытаться добраться до людей. А по пути еще и вспомнить что же произошло. А поскольку в багажнике еще и сумка полная денег, то еще спастись от людей, которые будут пытаться убить.
* Чтобы вжиться в образ своего героя и оказаться в его шкуре, Эдриан Броуди провёл ночь зимой в лесу у разбитой машины в полном одиночестве; проделывал все трюки, включая сплав по реке в ледяной воде (эту сцену к тому же пришлось несколько раз переснимать) и действительно съел перед камерой нескольких насекомых и червяка.
* Входит в 10 лучших ролей Эдриана Броуди (3-е место) по моей версии. Но предупреждаю: хотя игра Броуди великолепна, сам фильм может показаться вам скучноватым.
Один телефонный звонок может изменить всю жизнь человека или даже оборвать ее. Герой фильма Стью Шеферд становится пленником телефонной будки. Что вы сделаете, если услышите, как в телефонной будке зазвонил телефон? Скорее всего, инстинктивно поднимете трубку, хотя прекрасно знаете, что кто-то просто ошибся номером. Вот и Стью кажется, что на звонок надо обязательно ответить, а в результате он оказывается втянутым в чудовищную игру. «Только положи трубку, и ты — труп», — говорит ему невидимый собеседник.
Неизвестный вирус унес жизни половины населения земного шара, а остальную половину превратил в вампиров. Сюжет строится вокруг единственного уцелевшего человека с необъяснимым иммунитетом, ночами держащего бесконечную осаду упырей, а днем пытающегося найти противоядие и выяснить причины эпидемии.
* Адаптация одноименного романа Ричарда Мэтисона.
* Что посмотреть похожего: «Тихая земля» (1985), «Ной» (1974).
Неудержимый скалолаз и любитель спрятанных в каньонах пещер в очередной раз в одиночестве едет в горы и оказывается в смертельной ловушке. 127 часов без еды, без питья и практически без надежды выжить. Тут-то и проявляется сила характера…
* Франко не совсем один в кадре. Ему помогают то музыка, то зловещая тишина, он общается с миражами и ведет диалоги с самим собой на камеру. Зритель видит его воспоминания и ночные кошмары. Джеймсу Франко и режиссеру Дэнни Бойлу удается не без помощи крупных планов и экспрессивной актерской игры сделать так, что зритель хоть на секунду, но оказывается в шкуре Ролстона, испытывая те же муки, отчаяние и невыносимую боль.
* Фильм удостоился 6 номинаций: Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучший адаптированный сценарий, Лучший монтаж, Лучшая песня, Лучший саундтрек. Но ни одну не выиграл.
* Что посмотреть похожего: «В диких условиях» (2007).
Артур — мастер своего дела. Работая только с крупными должниками, он находит всю их подноготную и эффективно использует против них. Он никогда не прибегает к банальным методам, его конек — психологическая атака. Артур умеет виртуозно перевоплощаться, сбивать с толку, выводить из равновесия и так допекать своих клиентов, что они готовы вернуть все, только бы никогда больше не слышать его голос. Но однажды Артур сам становится мишенью: в сети появляется скандальное видео с его участием, и от него мгновенно отворачиваются друзья и коллеги. Под угрозой оказывается не только его репутация, но и жизнь… Теперь у коллектора есть всего одна ночь, чтобы найти того, кто загнал его в угол.
* Что посмотреть похожего: «Лок» (2013), «Отброс» (2008).
Айван Лок — примерный семьянин и успешный руководитель строительства. Завтрашний день — один из важнейших в его жизни, его ждет карьерный рост. Но вечером раздается телефонный звонок, который перевернет его жизнь с ног на голову.
* Том Харди полтора часа едет в машине по ночному шоссе. Он отражается в окнах машины, в боковых зеркалах, мимо проносятся другие автомобили, мелькают огни ночной автострады. Он едет, говорит по телефону, и от этого невозможно оторваться, несмотря на ограниченное пространство действия и всего лишь одно лицо на экране. Никаких флешбэков и прочих ухищрений. Только дорога и Том Харди.
Контракт Сэма подходит к концу: он провел три года на Луне, следя за автоматизированной станцией по добыче редкого газа. Три долгих года в полном одиночестве, если не считать говорящего робота ГЕРТИ, могут изменить любого. За две недели до возвращения на Землю Сэм встречает своего сменщика…
Сегодня поговорим о таком замечательном актере, как Сэм Рокуэлл. Давно прослывший одним из самых недооцененных актеров, Рокуэлл теперь официально принят в голливудскую элиту. Его очередная блестящая роль в «Трех билбордах» Мартина МакДоны принесла Рокуэллу «Золотой глобус», «Оскар» и прочие награды (в том числе в киноопросе пикабу). Поздравляя Сэма с заслуженной победой, вспоминаем интересные факты из его жизни и лучшие актерские работы за его 30-летнюю карьеру.
Полное имя: Сэм Рокуэлл
Дата рождения: 5 ноября, 1968
Место рождения: Дэйли-Сити, Калифорния, США
Рост: 1,73 м
Известен по ролям в фильмах: «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», «Семь психопатов», «Луна 2112»
Награды:
- Берлинский кинофестиваль-2003 – Лучшая мужская роль
- Оскар-2018 – Лучшая мужская роль второго плана
- Золотой глобус-2018 – Лучшая мужская роль второго плана
Цитата:
"Я думаю, любой хороший актер – анархист. По крайней мере, мог бы им быть"
_______________________
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
Факт №1: Сэм Рокуэлл родился в семье актеров
Рокуэлл родился в небольшом городке в Калифорнии в семье актёров. Уже в 10 лет Сэм дебютировал на сцене со своей матерью. А с отцом он позже сыграл вместе в фильмах "Фрост против Никсона" (2008) и "Любовь по рецепту и без" (2013).
Сэм Рокуэлл со своим отцом Питом.
* Когда Сэму исполнилось 5 лет, его родители развелись, и он со своим отцом переехал в Сан-Франциско, а летние каникулы проводил с матерью в Нью-Йорке.
_______________________
Факт №2: Первое появление в кино
В юности Сэм посещал курсы высшей школы актерского мастерства, и во время обучения он снялся в хорроре «Дом клоунов» (1989) от режиссера Виктора Сальвы, и это был его дебют в кино. Он сыграл одного из братьев, пришедших в цирк посмотреть на клоунов; те, в свою очередь, оказались сумасшедшими, сбежавшими из психиатрической больницы.
* Среди других ранних ролей Рокуэлла числятся «Улица Мечты» (сериал, 1989), «За пределом» (1990), «Мертвецки пьян» (1993), «Черепашки-ниндзя» (1990) - там он сыграл эпизодическую роль уличного бандита. Кроме того, Рокуэлл снялся в эпизоде сериала «Закон и порядок» (1990), который в итоге завоевал премию Эмми.
_______________________
Факт №3: Работы помимо актерской карьеры
В молодости одновременно со съёмками Сэму приходилось работать и играть в театральных пьесах. Работал он в самых разных сферах: от официанта до развозчика пиццы.
* Однажды он даже стал помощником частного детектива и выполнил для него одно задание, получив за это 50$.
_______________________
Факт №4: В молодости Сэм снимался в рекламе пива
В 1994 году начинающий актер снялся в рекламе пива Miller.
* За это он получил неплохой гонорар, благодаря которому он смог бросить свои дневные работы и сосредоточиться на актёрской карьере.
_______________________
Факт №5: Сэм Рокуэлл любит танцевать
Рокуэлл умеет танцевать польку. Да и вообще он обожает танцевать, и почти в каждом фильме есть сцена с его танцем (прямо как у Кристофера Уокена).
Отличная подборка с танцами Сэма, и не только из фильмов. Например, тут есть фееричная импровизация на шоу Джимми Фэллона.
_______________________
Факт №6: Сэм Рокуэлл любит дурачиться
Помимо танцев, нельзя не отметить, что сцены, где его персонаж валяет дурака, приносят ему неподдельное удовольствие. И даже в драматических фильмах с участием Рокуэлла есть такие моменты. Это придает его персонажам живости и немного безумия.
GIF
* Иногда даже кажется, что у Сэма прямо в контракте прописано, что хотя бы в одной сцене нужно обязательно сделать какую-нибудь нелепость.
_______________________
Факт №7: Сэм Рокуэлл почти не снимается в коммерческих фильмах
Сэм Рокуэлл редко играет в блокбастерах и других кассовых фильмах, однако есть исключение: он исполнил роль Джастина Хаммера в фильме "Железный человек 2" и в "Короткометражке Marvel: Да здравствует король".
Сэм Рокуэлл в фильме "Железный человек 2"
* Кроме того, он играл в блокбастере "Ковбои против пришельцев", но и его нельзя назвать серьезным.
_______________________
Факт №8: Сэму Рокуэллу везет на роли в космических комедиях
Помимо известной многим роли в "Автостопом по галактике", за несколько лет до этого Рокуэлл сыграл в похожем фильме – и по смыслу, и по названию, – комедии "В поисках галактики" (1999), при участии Сигурни Уивер, Алана Рикмана и др.
* Кроме того, его часто берут на роли "деревенщин". Как однажды выразился Сэм:
"Я сыграл огромное количество всяких провинциалов и деревенщины, и это так удивительно — ведь всю свою жизнь я провел в городе."
_______________________
Факт №9: Театр занимает важное место в жизни Сэма Рокуэлла
Помимо съемок, Сэм Рокуэлл часто играет на театральной сцене. Актер считает, что театральная сцена — это то место, где решается судьба актера, ведь "в отличие от кино, сцена требует от тебя все, что ты только способен дать".
_______________________
Факт №10: Сэм Рокуэлл – убежденный холостяк (пока что)
Рокуэлл никогда не был женат и, как он сказал в интервью: «Я определённо не хочу становиться отцом, эта ноша не для меня». Хотя сейчас он живёт с актрисой Лесли Бибб, с которой он познакомился еще в 2007 году на съемках "Железного человека 2".
В один прекрасный день над Землей нависли огромные звездолеты инопланетян, и людям объявили, что их родная планета подлежит сносу, а на ее месте будет проложено шикарное межзвездное шоссе. Н-да, не повезло человечеству. Кроме самого заурядного парня по имени Артур Дент, старый друг и собутыльник которого Форд Префект оказался… инопланетянином!
* Интересный актерский состав: Мартин Фриман, Зои Дешанель, Сэм Рокуэлл, Джон Малкович и Билл Найи. Они обошли таких претендентов, как Билл Мюррей, Джим Керри, Уилл Феррелл и Хью Лори.
* Рокуэлл, сыгравший Зафода, после первой же пробы был сразу утвержден на роль. После этого фильма многие полюбили Сэма. Он играл тут невероятно — манера говорить, манера одеваться, манера двигаться, злодейская улыбка — его Зафод получился, возможно, еще безобразнее, чем в книге.
* Фильм снят по мотивам одноименного романа Дугласа Адамса 1979 года. У автора книги в фильме есть необычное, маленькое камео. Когда инженер-проектировщик устраивает экскурсию по сборочному цеху, планета на заднем фоне повторяет форму его лица.
История подростка (Лиам Джеймс), который нашел в себе силы противостоять жестокому отчиму (Стив Карелл) и снова обрел контакт с матерью (Тони Коллетт). И все это благодаря дружбе, завязавшейся у героя однажды летом: он находит нового друга (Сэм Рокуэлл), который ведет безмятежный образ жизни и работает спасателем в аквапарке. Простое, легкое кино с элементами комедии и подростковой драмы.
* В оригинальном названии "The Way Way Back" обыгрывается термин "way back seat", что можно перевести как "самое заднее сиденье". В 1970-е так называли третий, зачастую скрытый от глаз, ряд сидений в грузовой части автомобилей-фургонов или универсалов.
* В одной из сцен персонаж Сэма Рокуэлла говорит: "Терпеть не могу клоунов. Это шутка. Я их просто ненавижу". Это отсылка к раннему фильму Рокуэлла"Дом клоунов" (1989), в котором его героя терроризируют сбежавшие из психиатрической лечебницы люди, переодетые в клоунов.
* Нетривиальный юмор качественно прописанных диалогов в сочетании с талантом Сэма Рокуэлла устанавливают первоклассную химию между главными героями.
* Стив Карелл впервые играет негативного персонажа, причем наглого альфа-самца, и несмотря на весь оксюморон ситуации (ведь Карелл всегда был нелепым и смешным) он идеально сыграл роль бесчувственного отчима. Остальной каст тоже на высоте.
Большинство людей впервые увидели Сэма Рокуэлла именно здесь, в фильме Фрэнка Дарабонта – большого любителя экранизировать Стивена Кинга ("Побег из Шоушенка", "Мгла").
Наверное, все знают эту историю о блоке смертников, рассказанную от лица начальника охраны (Том Хэнкс). Рокуэлл сыграл здесь второстепенную роль омерзительного злодея – Дикого Билла, одного из обитателей тюрьмы.
* Рокуэлл умудряется быть и комичным и злобным одновременно, а ближе к финальному акту он еще больше показывает свою "темную сущность". В этом фильме лучше всего раскрывается "отрицательная харизма" Сэма Рокуэлла, и для многих он на долгие годы запоминается как типичный актер-злодей.
* Сэм вспоминает:
"...когда я снимался в «Зеленой миле», где мне пришлось показать свою задницу. Я отозвал Луи Беруэлла (кстати, обладателя «Оскара» за лучший грим) в сторонку и тихонько попросил его подрисовать мне на заднице прыщи. Потому что именно так это было описано в книге."
Умопомрачительная история о жизни мошенника, подрабатывающего где придется и время от времени разыгрывающего приступы удушья в ресторанах, паразитируя на «спасителях», поддерживающих его деньгами. Кроме того, главный герой является сексоголиком, а единственными близкими ему людьми являются приятель, склонный мастурбировать пятнадцать раз в день, и полоумная мать, скрывающая правду о его рождении.
* Герой Рокуэлла, Виктор — самый что ни на есть "badass mother fuс*er": одержимый сексом и воплощающий цинизм тип, отрицающий всё, кроме актов совокупления. Но именно стиль и пренеприятнейший имидж, созданный Сэмом Рокуэллом выделяют "Удушье" среди остальных сатирических комедий. Сэм, видимо, решил поэкспериментировать с образом и расширить амплуа. Виктор Манчини не просто неприятен или противен, он вызывает брезгливость, жалость и улыбку одновременно. Но за внешней маской поганца, греховодника и пошляка на самом деле скрывается чуткая и любящая душа.
* Это вторая известная экранизация романа Чака Паланика после "Бойцовского клуба". Конечно, она уступает "клубу", но заслуживает внимания за весьма необычный сюжет (читатели Паланика знают, что нормальных историй у него не бывает) и неплохой черный юмор. Кстати, сам Чак снялся в роли-камео: пассажир самолета, сидящего рядом с главным героем в конце фильма.
История, происходящая в небольшом городке для богатых, о чудной девочке Девон из несчастливой семьи. Идеальные газоны в этом городке подстригает некто Трент, молодой парень с пулевым ранением живота, бывший спортсмен по прыжкам в воду. Между необычной девочкой и взрослым, – единственным в округе, способным на проявление простых человеческих чувств, – зарождается дружба.
* Дебютный фильм актрисы Миши Бартон (известна по сериалу "О.С. – Одинокие сердца").
* Трогательный фильм. Дуэт Рокуэлл-Бартон получился захватывающим. Очень живо и естественно.
* Сэм Рокуэлл сыграл так натурально, что вам тоже захочется иметь такого друга. Его персонаж — воплощение чего — то очень доброго, но меланхоличного, заботливого, но плюющего на все правила. Его показное безразличие и грубость — это маска, которую он снял для Девон.
Первая работа Сэма Рокуэлла у ирландского режиссера Мартина МакДона. Главный герой – писатель, у которого творческий кризис (Колин Фарелл). Его друг (Сэм Рокуэлл) со своим напарником (Кристофер Уокен) занимается похищением собак. В очередной раз выясняется, что украденное животное — любимый пёс главного местного гангстера (Вуди Харрельсон), которому ничего не стоит в два счета вычислить и уничтожить оболтусов.
* У режиссера Мартина МакДона есть талант – в его фильмах актеры раскрываются во всей красе: Колин Фарелл уже второй раз сыграл у него блестяще, и теперь на очереди новые любимчики: Вуди Харрельсон и Сэм Рокуэлл (которых он позже снова позовет в свой фильм). А ведь тут еще легендарный Кристофера Уокен.
* Это, пожалуй, самая смешная роль Рокуэлла. Рокуэлл в очередной раз играет на своих сильных сторонах – он словно подросток, застрявший в теле взрослого.
* Сам фильм – это оригинальная черная комедия с изрядной долей абсурда, которая не получила заслуженного внимания в свое время.
Криминальный триллер. История о том, как Джон Мун (Сэм Рокуэлл) пошел охотиться на оленя и случайно застрелил молодую женщину, у которой затем он нашел письмо и большую сумму денег. И в итоге паническое сокрытие несчастного случая превратилось в бесконечный кошмар.
* Фильм снят по одноименной книге Мэттью Ф. Джонса 1996 года.
* Сильная, нехарактерная для Сэма Рокуэлла серьезная драматическая роль. Так что, если вы считаете его роли однообразными - рекомендую ознакомиться.
* В фильме много знакомых лиц, которых вы, скорее всего, не узнаете по именам: Джеффри Райт, Келли Райлли, Джейсон Айзекс, Уильям Х. Мэйси и др. А вот мастистые Майкл Фассбендер, Форест Уитакер и Дженнифер Джейсон Ли рассматривались на различные роли, но в итоге отказались от участия в проекте.
Адаптированный одним из самых сумасшедших сценаристов в Голливуде – Чарли Кауфманом, байопик Чака Бэрриса — ловкая шпионская комедия, в которой Рокуэлл поочередно покоряет Дрю Берримор, Джулию Робертс и аудиторию. Главный герой – создатель рейтинговых ТВ-шоу. Однажды, в период очередного кризиса, ему предлагает работу ЦРУ. Бэррису позарез нужны деньги и он соглашается. Пройдя военную подготовку, теперь Бэррис живет двумя жизнями: в одной он убивает врагов государства, а в другой он по-прежнему продюсер на ТВ.
* Переговоры по поводу съемок в этой картине вели Майк Майерс, Бен Стиллер, Джим Керри, Джон Кьюсак, Джонни Депп. Всех их обошел Рокуэлл, и не зря – за эту роль он получил "Золотой глобус".
* Это режиссерский дебют Джорджа Клуни. Джулия Робертс и Дрю Бэрримор снялись за символическую плату в качестве услуги для своего друга, вынужденного оперировать ограниченным бюджетом. Брэд Питт и Мэтт Деймон снялись в эпизодических ролях бесплатно.
* Чак Бэррис – реальный автор популярных развлекательных программ на ТВ в 60-х. Но ЦРУ отрицает, что Бэррис когда-либо являлся агентом этой американской спецслужбы.
Фильм по типу "театр одного актера". Сэм Рокуэлл играет астронавта Сэма, работающего на Луне. Он следит за автоматизированной станцией по добыче редкого газа. Три долгих года в полном одиночестве, если не считать говорящего робота Герти (озвученный Кевином Спейси), и вот контракт Сэма подходит к концу. Но за две недели до возвращения на Землю Сэм начинает плохо себя чувствовать и встречает своего сменщика...
* Режиссер Дункан Джонс сделал максимум с небольшим бюджетом для своего дебютного полнометражного фильма. Минимум спецэффектов, отличный сценарий, задающий много интересных вопросов о человечестве, ну и конечно, душевная игра Рокуэлла.
* Если бы Сэм Рокуэлл не работал на полную, фильм мог бы обернуться полным провалом. К счастью, он не теряет ни минуты. Помимо того, что его герой переживает яркие перемены в настроении и психике, Рокуэлл фактически "делает двойную работу" (если вы смотрели, то понимаете о чем я). Кто знает, почему Рокуэлл не был выдвинут на «Оскар», но эта роль остается одной из лучших актерских работ, когда-либо проигнорированных академией.
* Новый фильм "Немой" (2018) того же режиссера происходит в той же вселенной, что и в "Луне". Кроме того, в нем есть небольшая отсылка с появлением Сэма Рокуэлла.
Спустя несколько месяцев после убийства дочери Милдред Хейс (Фрэнсис МакДорманд) преступники так и не найдены. Отчаявшаяся женщина решается на смелый шаг, арендуя на въезде в город три билборда с посланием к авторитетному главе полиции Уильяму Уиллоуби (Вуди Харрельсон). Когда в ситуацию оказывается втянут ещё и заместитель шерифа, инфантильный маменькин сынок со склонностью к насилию, офицер Диксон (Сэм Рокуэлл), борьба между Милдред и властями города только усугубляется.
* Сэм Рокуэлл вошел в образ ленивого, тупого и агрессивного офицера полиции с проявлениями к нетерпимости и расизму. На протяжении фильма его герой переживает множество обстоятельств, которые меняют его личность. Эти изменения позволяют назвать офицера Диксона одним из самых интересных персонажей последних лет, а превосходное исполнение Рокуэллом заслуживает всяческих наград.
* В процессе подготовки к съемкам Сэм Рокуэлл проводил исследование — ездил по Миссури, общался с копами, смотрел местное шоу «Полицейские». Сэм хотел понять, как они ходят, как стоят, как разговаривают. Они брали его на патрулирование, показывали, как арестовывать задержанного. Также он встречался с людьми, которые пережили пожар.
* Это 2-е сотрудничество режиссера с Сэмом Рокуэллом (и с Вуди Харрельсоном). МакДона вдохновился на написание сценария фильма после увиденных им билбордов о нераскрытом преступлении, во время путешествия "где-то между Джорджией, Флоридой и Алабамой".
* И еще небольшая история со съемок от Сэма:
— Помните сцену, где мы выкидываем парня из окна? Она снята одним планом, и на это ушло полдня. То есть мы начинаем драться с другим актером, он падает, камера следует за мной, я разбиваю окно, в это время актер бежит вниз, его место занимает каскадер. Каскадера мы выкидываем в окно, он при этом остается цел и невредим, а актер уже внизу лежит весь в крови, и я спускаюсь, чтобы его добить. Где-то пять дублей мы запороли: то я не могу разбить окно (там ведь нужно ударить в конкретную точку), то еще что-то. Но потом все-таки сняли три рабочих дубля. Сложная сцена, но наш хореограф до этого ставил атаку медведя в «Выжившем», так что он мастер.
_____________________
Другие хорошие роли, заслуживающие упоминания, но не вошедшие в десятку:
Драматический вестерн от режиссера Сюзанны Уайт об активистке (Джессика Честейн), которая переехала в индейскую резервацию, чтобы помочь местному вождю сохранить землю для своего народа. Сэм Рокуэлл сыграл военного полковника. Фильм прошлогодний, но у нас не вышел, что не так уж страшно: рейтинг на IMDb у него всего 5,7.
Бывшие заключенные Эдди (Сэм Рокуэлл) и Пол (Бен Шварц) находятся на условно-досрочном освобождении и работают в нью-йоркской закусочной. Их жизнь в тупике. Но однажды английский юрист Кэтрин Руквуд (Фиби Фокс) приходит в закусочную с предложением, от которого они не могут отказаться. Дата выхода пока неизвестна.
Сэм Рокуэлл сыграет (правда, не главную роль) в биографическом фильме о маргинальном певце и поэте-песеннике Блейзе Фоли, обогатившего репертуар многих легенд кантри-музыки. Его жизнь, любовь и творчество выходили за рамки всех стандартных сценариев и установок. Режиссер Итан Хоук, более известный как актер. Этот инди-фильм был показан на фестивале Сандэнс 21 января 2018 года, и, если и появится в России, то сразу в сети, минуя прокат.
Фильм, в котором Сэм Роуэлл сыграет... Джорджа Буша младшего! Вот это будет забавно. А еще в этом фильме будет Кристиан Бэйл в главной роли (Дик Чейни, бывший вице-президент США), замечательная Эми Адамс, Стив Карелл и другие. Режиссер фильма до этого снял "Игру на понижение", так что скучно не будет. Определенно, самый ожидаемый фильм с Сэмом.
Я как-то собрал «10
самых худших российских фильмов!!!» и у меня сразу появилась мысль, а как
обстояли дела в СССР? Ведь там, в СССР, делали всё самое лучшее. Но всё же как обстояла
ситуация с фильмами?
И я спешу представить Вам, мои дорогие подписчики и просто
мимо проходившие любители этого интересного, очередной вбоквел «Испытано на
себе»…
И если у Вас нервы ни к чёрту, и вы сюда приходите
просвещаться, то лучше сразу закройте этот пост, иначе в конце ваша реакция
может быть такой…
Теперь немного про саму процедуру.
Я открыл Кинопоиск, выбрал Советские фильмы, расположил их
по рейтингу и пролистал до момента, когда рейтинг просто исчез…
Как и в прошлый раз я руководствовался следующим допущением:
Фильмы без рейтинга не вызвали отклика, у зрителей, и они не поставили никаких
оценок, поэтому считать их плохими или хорошими затруднительно, а вот ниже
представлены именно те фильмы, которые истинный Вомбатовец благословил бы
шпалой и при возможности угнал бы в перемач, но у Кинопоиска и imdb нет
отрицательных оценок, поэтому худшие имеют рейтинг максимально близкий к
единице.
И вот тут образовался первый «затык»
Во-первых, пришлось исключить «Короткометражки». Короткий
метр, это совершенно другое и нельзя их рассматривать с основным потоком.
А во-вторых, и это наверно самое главное, я разделил фильмы
СССР, на фильмы снятые в настоящем СССР и фильмы снятые в период позднего СССР,
то есть снятые после объявления либеральных реформ в рамках Перестройки. Период
принят с 1987 года и до развала СССР.
Почему с 1987 года, а не с 1985, года прихода к власти М. С.
Горбачёва?
Поэтому, сегодня отбираем худшее из позднего СССР.
Ну а дальше я погрузился в мир шлака и всё посмотрел!
Опять вру!!!
Ну не смог я все…
Но часть, лично сам, почти целиком….
Меня тошнило
Глаза закрывались сами, но я боролся.
Всё только для того, чтобы составить вам рейтинг самых худших
позднесоветских фильмов…
Вводная завершена, людей со слабой психикой, беременных,
кормящих и прочих сердечников попрошу воздержаться от просмотра данного поста,
всем остальным желаю удачи…
Итак поехали…
Десятое место с конца.
Заряженные смертью (1991)
Родоначальником советских боевиков стал фильм «Пираты XX
века» (1979). Именно он запустил волну боевиков. И именно в эту волну и попал
молодой, на тот момент режиссер Плотников Владимир Семенович (псевдоним которым
подписывал сценарии - Коженовский). Следует отметить, что с кино, Плотников, столкнулся
за год до окончания актерского отделения ВГИКа (мастерская Б.Бабочкина),
снявшись в 1968 году в фильме «Рыцарь мечты». А вот в качестве сценариста и режиссёра
выступил только в 1982 году. Под надзором Мукадаса Махмудова по сценарию
Плотникова, на Таджикфильм вышел боевик «Захват».
Казалось бы, старт режиссёрский есть, а дальше ничего, хотя
актёрская карьера идёт…
К режиссуре Владимир Семенович вернулся только в 1991 году. И
фильм «Заряженные смертью» стал его первой самостоятельной работой.
Как и во множестве других работ того периода, основная
проблема фильма в том, что фактически это учебный материал. Режиссёр допускает
массу заимствований логических ходов, из-за чего фильм выглядит вторичным.
Казалось бы, боевик, которым дворовые пацаны прощали и более
лютые нестыковки в сюжете, а такой результат. Всё потому, что фильм устарел,
даже не успев выйти на экраны. Сама идея смотрелась бы свежо ещё в 1985-1987
году, но уже к 1991 году фильм вышел провальным. Попытки освежить повествование
совместными действиями с американцами и разговоры про перестройку в 1991 году уже
были не интересны даже мальчишкам. А наличие «лютого месилова» с кучей убитых
не позволило определить Ракова (Александра Кулямина) хоть какой-то заменой
героям иностранных боевиков, у которых таких жертв, среди мирных, в фильмах не
бывает.
Мне кажется, что режиссёр и сценарист Плотников, пытаясь
закрутить сюжет, сильно его перекрутил. Ошибки режиссуры, логики и работы
актёров, все вместе привели этот фильм в данный рейтинг.
О чём же этот фильм:
К советским пограничникам поступила информация о готовящемся
на Дальнем Востоке транзите наркотиков на борту американского сейнера. В то же
время из лагеря строго режима совершает побег группа особо опасных
преступников.
Уходя от преследования пограничников, бандиты захватывают в
заложники экипаж сейнера. Советские пограничники совместно со службой береговой
охраны США ведут борьбу с преступниками.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
328, на Кинопоиске – 4,284.
Средневзвешенная оценка 19 зрителей на IMDB– 5,632
Так как IMDB данный фильм не оценил, примем значение
рейтинга, только по одной оценке. Что в принципе и подтверждает расчет по
формуле…
Первый фильм снятый в качестве режиссёра Ольгой
Александровной Жуковой, по сценарию её самой, Олега Массарыгина и Елены
Стрижевской. Вообще-то для Олега Массарыгина это тоже первый сценарий, до этого
он трудился оператором. Да и Елена Стрижевская за всё время написала только
это.
Фильм, наилютейшая
клюква!!! Читая содержание не забывайте, что до развала СССР ещё больше
года, а на момент начала съёмок или написания сценария и того больше!!! То есть
нам пытаются втюхать мысль, что именно демократ Ельцин в опасности, что именно
против него готовится «Ночь длинных ножей».
А «Ночь длинных ножей» (нем. Nacht der langen Messer), также
известна как Путч Рёма (нем. Röhm-Putsch) — расправа Гитлера с руководством
штурмовых отрядов SA 30
июня 1934 года. Штурмовые отряды, сокращённо SA, штурмовики; также
«коричневорубашечники» — боевая организация Национал-социалистической немецкой
рабочей партии (НСДАП) в Германии.
Кодовое название — операция «Колибри» (нем. Unternehmen
Kolibri). Национал-социалистическая пропаганда представила эту операцию как
превентивную меру против якобы готовившегося путча штурмовиков во главе с
Эрнстом Рёмом.
То есть даже в названии фильма идёт прямое приравнивание руководства
СССР к руководству нацистской Германии. Ельцин собирающийся устроить
государственный переворот, наоборот выставлен жертвой, на которую готовится
покушение. И до кучи, саундтрек с песней Юрия Юлианыча «Предчувствие
гражданской войны»…
Удивительно одно, что у фильма такое высокое место в
рейтинге, но после этой публикации, кажется может многое измениться.
О чём же фильм:
Поздний Советский Союз. Намечается государственный
переворот, а вместе с ним и ликвидация седовласого лидера оппозиции, в чертах
которого легко угадывается Борис Ельцин, пользовавшийся в то время большой
симпатией у выступавшей за перемены интеллигенции. По московским улицам на
автомобиле в компании двух проституток передвигается нанятый для его устранения
киллер, который вступает с одной из его спутниц — Светой — в любовные
отношения, путающие планы заговорщиков.
Фильм передаёт атмосферу государства накануне его краха:
многолюдные процессии с российскими флагами; выстраивающаяся в ряд группа
пожилых людей с барабанами и в пионерских галстуках, заслоняемая шествием
адептов Движения Харе Кришны, ведомых человеком, слегка постукивающим ладонью
по своей мриданге; рост отрядов солдат на улицах столицы.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
259, на Кинопоиске - 4,318
Извините, но автопереводчик яндекс перевёл именно так)))
Средневзвешенная оценка 11 зрителей на IMDB– 4,000
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Достаточно забавно получилось, фильм был снят ещё в 1990
году, но премьера состоялась только в августе 1991 года. Причину, по
которой фильм пролежал на полке, нигде не объясняют. Казалось бы, только
отгремел фильм «Воры в законе» (1988) и поблажки таким фильмам уже даны, но не
сразу и не всем.
Сценарий написал известный советский детективщик Анатолий
Ромов. У него есть роман «Фуфель», но он к фильму отношения не имеет.
Режиссёр, Борис Константинович Небиеридзе, взялся за фильм со
всем остервенением, поэтому фильм получился чернушным и пошлым, как раз в духе
времени. А если докинут в копилку минусов излишнее насилие, то станет понятно,
почему фильм попал в наш список.
А с другой стороны, вот-вот начнётся беспредел 90-х и все
эти мафиози, гоняющие цеховиков, подпольных коллекционеров-нумизматов и прочих,
будут выглядеть беззубыми щенками в сравнении с крепкими ребятами, крышующими
ларьки, из реальной жизни.
По мне, низкий рейтинг фильма именно в том, что фильм вышел
не вовремя.
О чём же фильм:
Действие фильма происходит в 90-е годы, в одном из тех
городов, которые было принято называть "всесоюзными здравницами".
Виктор Лагин (Евгений Леонов-Гладышев) — талантливый
художник, отсидевший за изготовление "фуфелей" (копий картин), решает
начать честную жизнь, но мафия не хочет терять хорошего специалиста из виду и
для начала знакомит его с милой танцовщицей из ночного кабаре Мариной (Светлана
Копылова). Однако девушка влюбляется в Виктора. Вскоре Виктора арестовывают по
подозрению в убийстве старика-нумизмата. Следователь Силина (Наталья Данилова),
разобравшись в ситуации, выпускает Виктора на свободу, и тот начинает
самостоятельное расследование
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
306, на Кинопоиске -4,299
На IMDbгодом выхода фильма определён 1991 год, видимо из-за даты премьеры.
Но самое интересное, что в предыдущем
исследовании, точно так же, у фильма, только в тот раз на восьмом месте, год
выхода был определен на разных площадках по разному. Видимо, наличие таких
разногласий, это требование для составления такого рейтинга, от вселенной…
Средневзвешенная оценка 16 зрителей на IMDB – 4,063
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
За всё надо платить /
Ау! Ограбление поезда (1991)
Изначально, фильм «За всё надо платить» был выпущен в 1994
году, как перемонтированная укороченная до 69 минут, компанией «Рерих», версия
фильма «Ау! Ограбление поезда» (1991) имевшего продолжительность 122 минуты.
Однако в дальнейшем, «За всё надо платить» стали называть именно авторскую
версию, так как укороченная версия был сумбурной и крайне запутанной без
дополнительных пояснений.
Так же жители Узбекистана не могли смириться с тем, что режиссёр,
Хабибулла Абидович Файзиев, в целом снял фильм про криминал в республике,
выставив республику в неприглядном свете.
Таким образом низкий рейтинг – это целая совокупность
факторов. Вмешательство продюсеров в творческий процесс и неприятие местными
жителями наступивших реалий.
О чём же фильм:
Действие фильма происходит в одной южной республике.
Преступная группировка, связанная с коррумпированными представителями власти,
занимается махинациями с золотом и оружием. На преступников выходят
правоохранительные органы. В город прибывает следователь по особо важным делам.
Следователь выезжает на место событий, где в горном южном районе страны
коррупция и преступность приняли новые изощренные формы. Под видом случайного
ограбления поезда угоняются отдельные вагоны, груженные отходами металлургического
производства - а по существу обогащенная золотоносная руда. Его задача -
внедриться в преступную группировку. Он совершает ограбление ломбарда и входит
в доверие к бандитам. На вооружении похитителей все средства. Тех же, кто
пытается помешать им красть золото тоннами, они безжалостно убивают...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
291, на Кинопоиске -4,358
По состоянию на 10.02.2025 г., средневзвешенная оценка 20
зрителей на IMDB – 2,800
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Жил был Фомин Николай Васильевич. В 1974 году окончил
Саратовское театральное училище имени Слонова (курс Г. Банникова и Р.
Беляковой), после окончания которого работал в театрах Советска, Курска, Владимира,
а также диктором телевидения в Пензе. Параллельно с работой в театре снимался в
кино (ну как снимался, пять работ за десять лет и то в эпизодах), учился на
высших режиссёрских курсах, писал стихи и прозу.
А тут Перестройка!!! И как у функционера Пензенского
телевиденья у Николая Васильевича появляется идея снять кино. Настоящее с собой,
пусть не в главной, но в значительной роли. А где взять сценарий? А вот же
Варлен Львович Стронгин юмореску написал про то, как пришельцы прилетели в
загородный пансионат. А переписать юмореску в сценарий любой же режиссёр может. Как оказалось не может!!! И нам это личным примером доказал Николай Васильевич. Сюжет
слабый, снято похабно, юмор староват. Так что место в десятке заслужено.
О чём же фильм:
На территории загородного пансионата «Красные камыши»
приземляется «звездолет» с двумя пришельцами. Так случилось, что в
очаровательную инопланетянку по имени Настя (Ирина Малышева), с первого
взгляда, влюбляется заведующий местного клуба Виктор (Александр Кулямин). Но
жизнь землян, времен перестройки, не приглянулась братьям по разуму, и чтобы не
потерять остатки своих феноменальных способностей, они спешно покидают землю...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
134, на Кинопоиске -4,246
Средневзвешенная оценка 23 зрителей на IMDB– 3,957
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А вот этот фильм, улетел вниз по рейтинговой лестнице из-за
того, что его не поняли. Это не драма, как указано на большинстве площадок, это
настоящий хоррор или может триллер. Фактически это один из пионеров этого жанра
снятый на изломе СССР, поэтому есть ошибки и в режиссуре, и повествовании, и в
картинке, но вот такое место, по-моему, не совсем заслужено для передовой
картины.
В момент выхода, этот фильм я не видел и пересмотрел, только
готовя эту статью. Оценивать его я не стал, чтобы не сбивать рейтинг,
составленный незаинтересованными лицами, но для меня этот фильм где-то на 6 из
10.
О чём же фильм:
Поблекший от беспросветно серой жизни архитектор встречает
друга детства и приходит в недоумение от его шикарного существования. Но ничего
не просит и даже отказывается от помощи. Однако решается на дикий и непонятный
шаг: крадет у него сына и требует за него выкуп...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
201, на Кинопоиске - 3,982
Средневзвешенная оценка 6 зрителей на IMDB– 4,667
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Берём «Сказку», скандального Набокова, в которую внедряем
секссимвол эпохи, гардемарина Сергея Жигунова, которого совращает демонесса Людмила
Гурченко, добавляем побольше эротических сцен и… всё это отдаём в руки молодому
режиссёру, 35 летней девушке, у которой это всего вторая картина в загашнике, Елене
Владиславовне Николаевой.
Вы ожидали чего-то лучше, выше и краше? Ну извините,
получилось, как получилось. Эротику в СССР ещё снимать не умеют. Гурченко
конечно тащит, но не вывозит…
Жигунов не плох, Гурченко – великолепна, но в целом
получилось типичное позднесоветское кино, в котором замах на рубль, а удар на
копейку.
О чём же фильм:
Макс — молод, беден, закомплексован, мечтает о настоящей
любви. В ночь под Рождество встречает женщину, которая представляется сатаной в
женском воплощении. Диана предлагает Максу игру, на кону которой — все
завоёванные им девушки. Одно условие: по состоянию на полночь число избранниц
должно быть нечётным. Макс условие принимает и за пять минут до двенадцати в его
арсенале — пять покорённых дам.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
1135, на Кинопоиске - 3,940
Средневзвешенная оценка 639 зрителей на IMDB– 1,390
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А здесь у нас пример того, что поздний СССР, это совсем не
СССР. В этом фильме верховодят уже не советские директора и режиссёры, а
продюсеры кинокомпании «Странник». Когда была образована кинокомпания и кем, не
подскажу, банально не нашел никакой информации. Вот только в огромном
количестве киношлака эта компания замазана по самые уши.
Почему обратил внимание только сейчас? Да потому, что снимал
фильм режиссёр Горбунов Борис Николаевич, а вот монтировали уже без него Владислав
Семернин, Борис Загряжский. И всё это по решению продюсеров. И чует моё сердце,
что и указанные режиссёры делали именно то, что хотели продюсеры. Поэтому и
результат такой. В тройке киношлака!!!
О чём же фильм:
Журналист снял фильм под названием «Мафия бессмертна», но он
положен на полку, а создателю недвусмысленно угрожают. На его глазах
воспламеняются несколько человек, начинают происходить странные вещи. Он решает
провести собственное расследование вместе со своим другом, учёным. Они находят
подпольную лабораторию, генерирующую лучи, позволяющие на расстоянии
воздействовать на людей...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
194, на Кинопоиске -3,717
Средневзвешенная оценка 31 зрителей на IMDB – 4,065
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А вот ещё один пример того, что получается, когда за дело берутся не
профессионалы. Режиссёр данной картины Марк Наумович Айзенберг, начинал совсем
не с режиссуры. Работал он функционером в области кино, а если точнее, то был
директором нескольких неплохих картин (По данным уголовного розыска...(1979);
Пока бьют часы (1977); Честное волшебное (1975); Юнга Северного флота (1973)).
У всех картин рейтинг на КиноПоиске около 7,0, где-то чуть больше (7,2), где-то чуть
меньше (6,8), но в целом достаточно ровненько.
И вот с началом Перестройки, Марк Наумович решил, что нахуй
ему не всрался режиссёр, руководить он и сам может. А что? Сценарист отличный
(Владимир Зайкин позднее написавший сценарий для фильма «Слушатель» (2004)),
команда актёров замечательная (Михаил Пуговкин; Татьяна Васильева; Леонид
Ярмольник; Лариса Удовиченко; Станислав Садальский; Елена
Кондулайнен; Семён Фарада), оператор опытный (Олег
Рунушкин, начинавший операторствовать ещё с фильма - Сказка,
рассказанная ночью (1981)), композитор Зацепин!!! А на выходе хуйня, достойная
второго места в нашем топе!!!
О чём же фильм:
Место действия эксцентрично-эротической комедии — высотный
дом, а герои — его жильцы. Вернувшийся с зоны Лева (Станислав Садальский) три
года воздерживался от секса и мечтал о возлюбленной Фаине и от его «любовной»
искры загорается чердак дома. На вызов прибывают пожарные во главе с Гришей
«Сидорычем» («Ах тыж рыбий глаз», и в этом рейтинге без Михаила Кокшенова никак
не обойтись). Одного за другим пострадавших спасают.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
634, на Кинопоиске - 3,554
Средневзвешенная оценка 59 зрителей на IMDB – 3,746
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
И опять, гордиться тут не чем, так как это, то самое
золото, которое добывает золотарь….
Первое место с конца!!!
Счастливого рождества
в Париже! или Банда лесбиянок (1991)
Фактически это второй фильм, написанный сценаристом и снятый
в качестве режиссёра Ольгой Александровной Жуковой. При чём, это первый фильм,
который Ольга делала сама. Здесь нет поддержки других сценаристов, поэтому
фильм получился слабее. Да что там говорить, именно этот фильм и замыкает
десятку.
Сказать, что этот фильм совсем шлак, как творчество, будет
правильно. Но всё таки, я бы отнёс эту картину к учебным работам, потому что в
дальнейшем у Ольги Александровны и в качестве сценариста, и в качестве
режиссёра, будут работы с достаточно большим рейтингом. Просто первый блин
вышел комом.
Почему так случилось?
Возможно потому, что Ольге Александровне удалось поработать
актрисой в культовом фильме «Авария» — дочь мента» (1989) и взять из этой
картины не верные ориентиры. Посчитать, что страна нуждается в пошлости в
искусстве. Возможно что кураторы, которые помогали создавать фильм про покушение на Ельцина слили её как отработаный гандон материал. Но на эти вопросы, мы сами не сможем найти ответ…
О чём же фильм:
Веселая компания из пожилого мужчины и юных обаятельных
девиц — Рыжика, Черныша, Ландыша и Ирина — вымогают деньги у богатых мужчин. В
эту компанию входит еще и телохранитель по кличке Бабан.
Девушки завлекают сексуально озабоченных мужчин, приводят
домой, накидывают удавку на шею расслабившегося клиента. На утро любители
приключений оказываются в грязном подвале в чем мать родила. Так происходит до
тех пор, пока не происходит настоящее убийство.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
382, на Кинопоиске - 2,522
По состоянию на 10.02.2025 г., средневзвешенная оценка 15
зрителей на IMDB – 3,733
Среднее взвешенное значение рас считаем по формуле:
В этом году я долго и упорно откладывал составление топа, чтобы точно дождаться и посмотреть всех потенциальных кандидатов. Кто-то как всегда скажет, что год был слабым на фильмы, но если вдуматься – в 2023 вернулись многие крутые режиссеры: Скорсезе, Финчер, Нолан, Скотт, Лантимос, Вендерс. Я постарался сделать список разнообразным на жанры, чтобы каждый нашел что-то интересное для себя.
***
10. Без обид / No hard feelings реж. Джин Ступницки Фильм с непосредственной и очень смешной Дженнифер Лоуренс (и как вообще я ее хейтил раньше?). Чтобы оплатить счета и сохранить дом, ее героиня соглашается на авантюру: богатенькие родители готовы заплатить, если она начнет встречаться с их сыном-ботаном. Милая и в чем-то глуповатая история, напоминающая мне местами любимую “Соседку” и другие простенькие комедии из 2000-х. Уморительные гэги и файт-сцена с голой Лоуренс против нескольких подростков прилагается.
***
9. Создатель / The Creator реж. Гаррет Эдвардс Давно я не видел столь качественной научной фантастики, которая радует необычной концепцией мира. Здесь можно перенести разум погибшего на 20 секунд в робота, военные корабли сканируют леса прямо из космоса, а здешние обитатели Новой Азии считают ИИ вехой в эволюции. Конечно, не без греха – что-то подобное мы уже видели не раз, есть недоработки в сценарии, немного сумбурный финал. Но благодаря динамике лента отлично смотрится как приключенческий экшен, в котором сюжет не провисает ни на секунду. А красоты Тайланда, редкая музыка Ханца Циммера и отдача Вашингтона-младшего добавляет очков картине – на мой взгляд, работа весьма качественная и недооцененная, и определенно зайдет любителям «Района №9» - все-таки, качественный CGI тут наиболее сильная сторона.
***
8.Анатомия падения/ Anatomie d'une chute реж. Жустин Трие Судебная драма из Европы. Картина рассказывает о таинственной смерти мужа писательницы и последующем расследовании, в котором подозревают ее. Мы попеременно оказываемся то в зале суда, то узнаем все новые подробности о личной жизни в их браке. Сценарий водит за нос даже самых искушенных ценителей детективов и задает интересные вопросы о семейных проблемах. Отменная режиссура, крутая актерская игра Сандры Хюллер, зачет!
***
7. Прошлые жизни / Past Lives реж. Селин Сон Искренняя и минималистичная корейско-американская мелодрама, в которой вся романтика прячется между строк и в микромимике актеров. Очень душевная и жизненная история, в которой каждый способный тонко чувствовать зритель найдет что-то близкое себе.
Напомнило Вонга Карвая
***
6. Оставь мир позади / Live the world behind реж. Сэм Эсмэйл Драматический разговорный по большей части триллер о конце света. Автор «Мистера Робота» выдал одно из самых реалистичных воплощений Третьей мировой войны. Тут не будет экшена, эпичности и ядерных взрывов – мы видим просто быт нескольких человек, укрывшихся в доме, и их реакцию на происходящее. Фильм о том, какими беспомощными и чужими друг другу становятся люди, еще недавно казавшиеся сплоченными и уверенными в своем будущем.
***
5. Идеальные дни / Perfect Days реж. Вим Вендерс Медитативный философский фильм об уборщике туалетов в Японии. Каждодневные ритуалы немногословного главного героя, поэзия повседневности, созерцательность и практически полное отсутствие классического сюжета. Нам предстоят приятные часы в компании мужчины, который научился радоваться простым вещам - и нас он тоже учит этому. Добрый и потому важный сегодня фильм, который вряд ли оставит вас равнодушным.
Если вы спросите, на что больше всего похож этот фильм - я вспомню в первую очередь "Патерсон” Джима Джармуша.
***
4. Убийца / The Killer реж. Дэвид Финчер Вдумчивый экшн-триллер Дэвида Финчера о рутинных буднях киллера, основанный на французском комиксе. Фассбендер воплотил на экране этакого молчаливого Хитмана: на первом месте у него скрытность, осторожность и профессионализм. У него нет суперспособностей как у типичного героя боевика, он может ошибаться или промахиваться, а в драке с амбалом получить люлей. При просмотре я как и всегда кайфовал от Финчеровской формы: монтаж, операторская работа и прочие визуальные приемы радуют. Но из-за упора на реализм в повествовании, одни начнут скучать на первых минутах, а другие начнут придираться к поступкам или мотивам персонажей. Поэтому нужно быть готовым к тому, что фильм не динамичен и ярок, как “Джон Уик”, а скорее холоден и расчетлив, как “Sicario”, однако и тут найдется пару сцен, которые порадуют любителей боёвки и перестрелок.
Отличительной чертой киллера является любовь к музыке The Smiths – неожиданно слышать столь чувственные песни в наушниках у снайпера, готовящего покушение.
***
3. Все страхи Бо / Beau is afraid реж. Ари Астер Тот случай, когда автор заслужил и получил большую творческую свободу – и расширил границы своего уже проверенного хоррор-жанра. Фильм получился сумбурным и триповым, состоящим будто из разных кусков, но каждый из них впечатляет по-своему. На мой взгляд, получилось захватывающее и интересное зрелище, сравнимое с приключенческой притчей: путь героя захватывает и насыщен событиями, которые заставляют округлять глаза. Как минимум, интересно наблюдать за очередным перевоплощением Феникса в нерешительного нытика со странностями. К минусам можно отнести: неудавшийся баланс между юмором и триллером, затянутость отдельных сцен, и скажем прямо, местами некоторый кринж, к которому не все будут готовы. Можно назвать “Все страхи Бо” и лучшим, и худшим фильмом режиссера – смотря с какой стороны посмотреть. Поэтому оценивать сложно. Но учитывая смелость автора, который, кажется, выдал свой самый экспериментальный проект – все ему прощаю, и ставлю на один уровень с его предыдущими работами.
***
2.Бедные-несчастные/ Poor Things реж.Йоргос Лантимос Великолепный в своем безумии фильм, в котором сошлись комедия, сюрреализм, гротеск, трагедия и антураж из смеси Викторианской эпохи и стим-панковского фэнтези. Лантимос продолжает экспериментировать с формой, доходя до небывалых высот - работа с костюмами, декорациями и необычными операторскими приемами порадуют любого киномана. А творческий тандем с Эммой Стоун показал, на что актриса способна – ей предстояло сыграть ребенка, подростка и зрелую женщину без всяких внешних изменений. Что касается сюжета, то большего всего описывает его фраза «Барби для взрослых», ведь здесь героиня проходит похожий путь самоопределения, но не в пластмассовом мире потребления, а в жестоком мужском мире.
***
1. Оппенгеймер / Oppenheimer реж. Кристофер Нолан Монументальный биографический фильм об одной из важнейших личностей в истории человечества, который еще и удачно попадает в нерв нашего времени, когда разговоры о ядерном апокалипсисе снова стали актуальными. Нолан в очередной раз сделал невыполнимое - снял перегруженный информацией разговорный фильм так, что смотреть не скучно. Ему уже удавалось сделать это в «Начале» и «Доводе», когда половину хронометража зрителю объясняют концепцию и правила мира, а тут мы с головой погружаемся в работу ученых, работавших над атомной бомбой. Невероятный Киллиан Мерфи, превосходная техническая составляющая и точно лучший саундтрек этого года - все, чтобы назвать этот фильм лучшим и остаться как значимая работа в культурном наследии.
Октябрь — месяц фильмов ужасов , и сейчас на стриминговых сервисах представлено множество потрясающих классических фильмов ужасов, которые могут посмотреть поклонники. Эти фильмы восходят к классическим шедеврам ужасов эпохи Universal Monsters и продолжаются до 90-х, когда такие имена, как Фрэнсис Форд Коппола, оставили свой след в этом жанре.
Неважно, есть ли у любителя ужасов подписка на Netflix или на стриминговые сервисы вроде HBO Max, Hulu, Peacock или Prime Video, ведь здесь есть великолепные классические фильмы ужасов на любой вкус . От классических фильмов ужасов о монстрах до научно-фантастических фильмов ужасов и даже самых жутких фильмов ужасов — здесь каждый найдёт что-то для себя.
«Дракула» Брэма Стокера (1992) — Netflix
Гэри Олдман в роли графа и его тени в «Дракуле» Брэма Стокера.
Фрэнсис Форд Коппола наиболее известен своими фильмами 70-х годов , включая два фильма «Крёстный отец» и «Апокалипсис сегодня» . Однако последний настоящий шедевр Копполы появился в 90-х, когда он адаптировал для большого экрана «Дракулу» Брэма Стокера . В фильме использована одна из лучших сценических работ среди всех классических фильмов о вампирах.
После выхода фильма возникли некоторые нарекания, особенно по поводу выбора Киану Ривза на роль Джонатана Харкера, который был раскритикован всеми. Однако Гэри Олдман блестяще сыграл Дракулу, как в его древнем облике, так и после омоложения, что позволило создать готический хоррор-роман.
В конце концов, Коппола понял задание и создал тонкую романтическую историю, пропитанную ужасом, а Олдман продемонстрировал игру, сравнимую с игрой Белы Лугоши и Кристофера Ли до него.
Муха (1986) - Hulu
Сет Брандл в исполнении Джеффа Голдблума в процессе трансформации в фильме «Муха»
В 1986 году Дэвид Кроненберг снял ремейк классического фильма ужасов Винсента Прайса «Муха » для нового поколения. Этот фильм стал частью невероятного периода 1980-х, когда три классических фильма ужасов получили превосходные ремейки . «Муха» присоединилась к «Существу» и «Капле» и достигла этого впечатляющего результата.
В фильме «Муха» Кроненберг снял Джеффа Голдблума на роль Сета Брандла, учёного, который в итоге превратился в муху, пытаясь добиться научных успехов. Это был скорее боди-хоррор, чем научно-фантастический фильм ужасов , с пугающими и пугающими сценами, в основе которого лежала трогательная история.
Оригинал Винсента Прайса по-прежнему остаётся любимой классикой, но поклонникам, желающим увидеть лучшую версию этой истории, стоит обратить внимание на стриминговый сервис Hulu, где можно посмотреть сериал «Муха» .
Зловещие мертвецы 2 (1987) — HBO Max
Зловещие мертвецы 2 Брюс Кэмпбелл в роли Эша Уильямса выглядит сумасшедшим.
Первый фильм «Зловещие мертвецы» был блестящим фильмом ужасов , созданным Сэмом Рэйми при ограниченном бюджете и с использованием практичных спецэффектов. Фильм был настолько популярен, что на него сняли ремейк с большим бюджетом, в результате чего получился фильм, который до сих пор считается одним из лучших фильмов ужасов в истории.
«Зловещие мертвецы 2» пересказали ту же историю, что и первый фильм, но с более блестящими актёрами, включая Брюса Кэмпбелла, который действительно раскрылся, и увеличенным бюджетом для создания более сложных эффектов. Если первый фильм продемонстрировал, на что способен Рэйми, то сиквел показал, насколько он хорош при большем бюджете.
«Зловещие мертвецы 2» вошли в несколько списков лучших фильмов ужасов и с тех пор занимают высокие места во многих списках лучших фильмов ужасов всех времен. Все фильмы серии «Зловещие мертвецы» , от классики до новых лент, доступны на стриминговых сервисах, а этот сейчас доступен на HBO Max.
Франкенштейн (1931) — Prime Video
Монстр Франкенштейна, выглядывающий из-за дерева в фильме компании Universal 1931 года «Франкенштейн».
С выходом фильма Гильермо дель Торо «Франкенштейн» в 2025 году, сейчас самое время посмотреть оригинальный фильм. «Франкенштейн» Джеймса Уэйла сейчас доступен на Prime Video , как и большинство классических фильмов ужасов Universal о монстрах. Борис Карлофф стал звездой благодаря своей роли Монстра.
Снятый в чёрно-белом варианте, оригинальный «Франкенштейн» в целом почтительно следовал истории Мэри Шелли, с Монстром в роли трагической фигуры и Генри Франкенштейном (Колин Клайв) в роли настоящего злодея. Тем не менее, фильм остаётся пугающим, особенно трагический момент убийства молодой девушки, пусть и за кадром.
Многие фанаты считают продолжение, «Невесту Франкенштейна» , лучшим фильмом, и во многом так оно и есть. Однако оригинальный «Франкенштейн» остаётся шедевром и должен быть просмотрен каждым любителем ужасов.
Психо (1960) - Павлин
Джанет Ли кричит в сцене в душе в фильме «Психо».
Альфред Хичкок широко известен как мастер саспенса , но лишь в «Психо» он по-настоящему продемонстрировал своё мастерство и в жанре ужаса. Этот фильм также стал одним из самых шокирующих фильмов ужасов своей эпохи, поскольку стал одним из первых, где главная звезда неожиданно погибает в начале фильма.
Фильм положил начало франшизе, познакомившей мир с культовым Норманом Бейтсом, персонажем, во многом основанным на образе серийного убийцы Эда Гейна. Это также классический фильм ужасов, ставший основоположником жанра слэшера и вдохновивший такие фильмы, как «Хэллоуин» и другие.
Это лучший фильм франшизы «Психо» , а также лучший фильм ужасов Хичкока, превзошедший даже «Птиц». У поклонников есть отличная возможность посмотреть его в этот хэллоуинский сезон на канале Peacock.
Чужой (1979) - Hulu
Эллен Рипли в скафандре смотрит вверх в фильме «Чужой»
Франшиза «Чужой» снова привлекла внимание публики благодаря телесериалу «Чужой: Земля» . Однако «Чужой: Земля» во многом изменил сюжет франшизы, представив новый взгляд на ксеноморфов. Тем не менее, во франшизе всё ещё нет ничего лучше первых двух фильмов, «Чужой» и «Чужие» .
Первый фильм «Чужой» доступен на Hulu в этом месяце для поклонников ужасов. Это самый хоррор-ориентированный фильм франшизы, до выхода «Чужого: Ромул» спустя годы. Фильм рассказывает историю о доме с привидениями в открытом космосе, откуда нет выхода, а также представляет одну из лучших последних девушек в жанре — Эллен Рипли.
Конечно, для поклонников ужасов, предпочитающих более динамичное научно-фантастическое направление, «Чужие» также есть на Hulu, как и новый телесериал «Чужой: Земля» .
Кэндимен (1992) — Prime Video
Тони Тодд в роли Дэниела с напряженным взглядом в «Кэндимэне».
«Кэндимен» настолько впечатляет тем, что вышел на экраны в то время, когда жанр слэшеров начал угасать, и до сих пор остаётся любимым шедевром ужасов. Что действительно выделяет эту франшизу слэшеров, так это то, что демонический убийца в слэшере — это человек с вызывающей сочувствие предысторией.
Первый фильм о Кэндимэне рассказывает историю мужчины, убитого за то, что он был чернокожим и влюбился в белую женщину. Однако он превратился в мстительного демона, который начал убивать всех и каждого, чтобы сохранить своё имя.
«Кэндимен» по-прежнему имеет отличную репутацию благодаря достойному сиквелу и ремейку, который был достаточно оригинален, чтобы быть самостоятельным. Тем не менее, первый фильм «Кэндимен» по-прежнему остаётся лучшим во всей франшизе и выйдет в октябре этого года для всех владельцев подписки Prime Video.
Человек-волк (1941) — Павлин
Гвен и Человек-волк из фильма «Человек-волк» (1941)
Обсуждая классические фильмы ужасов, все говорят о Дракуле и Франкенштейне , но лучшим универсальным монстром ужасов, пожалуй, является Человек-волк . В отличие от Франкенштейна, который был невинным созданием, за которым охотились, и Дракулы, который был чистым хищником, Человек-волк — это чисто трагическая история ужасов.
Лон Чейни-младший играет Ларри Тэлботта в фильме «Человек-волк». Он — человек, укушенный оборотнем и узнающий, что тоже проклят. В отличие от Монстра, который просто бежал, спасая свою жизнь, и Дракулы, который убивает с удовольствием, Ларри просто мечтает умереть, чтобы положить конец своим мучениям, что делает его очень тонким и многогранным монстром ужасов.
«Человек-волк» был снят в красивых черно-белых тонах, даже после того, как цвет стал набирать популярность, а дым добавил атмосферности этому, возможно, самому лучшему фильму ужасов эпохи Universal Monster.
Сияние (1980) — HBO Max
Джек Николсон в роли Джека Торранса в фильме «Сияние»
Шедевр Стэнли Кубрика «Сияние» доступен для просмотра в этом месяце на HBO Max. Фильм вызывает противоречивые мнения, вызывая крайне противоречивые реакции. Многие поклонники Стивена Кинга, как и сам Кинг, ненавидят «Сияние», поскольку в нём были внесены существенные изменения в оригинальный сюжет романа Кинга.
Однако другие поклонники хоррора называют его одним из лучших фильмов ужасов всех времен. Их не волнуют различия между романом и фильмом; вместо этого они сосредотачиваются на самом фильме, который остаётся одним из самых страшных и атмосферных фильмов ужасов в истории.
Фильм «Сияние» был внесен Библиотекой Конгресса в Национальный реестр фильмов за его значительный вклад в кинематограф, и это вполне заслуженно.
Челюсти (1975) — Netflix
Броуди с акулой позади него в фильме «Челюсти»
В 2025 году фильму «Челюсти» исполнилось 50 лет , так что сейчас самое время посмотреть этот классический фильм ужасов на стриминговом сервисе, где он уже доступен поклонникам на Netflix в этот Хэллоуин. Этот фильм стал шедевром Стивена Спилберга, который помог создать летний блокбастер, и до сих пор остаётся любимой классикой ужасов.
Фильм рассказывает об акуле, приплывшей в прибрежный городок во время курортного сезона, и о людях, которые пытаются спасти жизни, несмотря на то, что мэр города закрывает на это глаза. Актёрский состав первоклассный, и даже несмотря на трудности с акулотронной акулой, фильм остаётся убедительным взглядом на борьбу человека с природой.
«Челюсти» выдержали испытание временем как блестящий классический фильм ужасов, и он помог оживить бизнес в прибрежных городах благодаря тому, что на протяжении всего фильма показаны убийства акул. В октябре 2025 года для просмотра доступно множество классических фильмов , и «Челюсти» , безусловно, один из лучших.
Во время подготовки Вальц выкладывался «на шестёрку из десяти».
О необычном подходе к съёмкам фильма Квентин Тарантино рассказал в ходе подкаста Брайана Коппельмана «The Moment». По словам режиссёра, он понял, что хочет отойти от традиционных репетиций после того, как увидел, насколько идеально Кристоф Вальц вошёл в роль Ганса Ланды, главного антагониста картины. Многие актёры не знали Вальца, и Тарантино хотел этим воспользоваться.
Перед репетицией, на которой актёры должны были читать сценарий по ролям, Тарантино попросил Вальца не выкладываться на полную.
Я встретился с Кристофом до репетиции и сказал ему: «Я не хочу, чтобы ты был плох, но хочу, чтобы ты сдерживался. Они не должны понять, каким ты будешь на самом деле. По шкале от 1 до 10 прочитай сценарий на шестёрку. Будь достаточно хорош, не более. Я не хочу, чтобы ты с кем-то соревновался, а если ты уже с кем-то состязаешься, то проиграй. Я не хочу, чтобы они имели представление о настоящем Ланде». Квентин Тарантино режиссёр
Вальц согласился на просьбу режиссёра, но Тарантино на этом не остановился. Он попросил его не репетировать сцены с другими актёрами перед съёмками, чтобы Дайана Крюгер или Брэд Питт до последнего не знали о его способностях. Вальц вновь принял предложение, но попросил самого Тарантино помочь ему подготовиться к съёмкам.
Сцена из «Бесславных ублюдков», в которой встречаются персонажи Кристофа Вальца, Дайаны Крюгер и Брэда Питта
Единственным актёром, которому режиссёр разрешил репетировать с Вальцом стал Дени Меноше, исполнивший роль французского фермера. В начале фильма между персонажами происходит напряжённый диалог. По словам Тарантино, он знал, что репетиции между актёрами будут очень важны для того, чтобы снять сцену с максимальным эффектом.
Сцена между персонажами Кристофа Вальца и Дени Меноше в начале фильма
В 2010 году Кристоф Вальц получил «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший актёр второго плана за роль Ганса Ланды.
Зендая призналась, что планирует взять паузу в карьере после череды премьер, запланированных на этот год. Актриса высказалась об этом в новом эпизоде подкаста Big Ticket от Fandango, выразив искреннюю благодарность поклонникам и одновременно опасения по поводу возможного пресыщения.
Я просто надеюсь, что люди не устанут от меня. Я искренне ценю всех, кто поддерживает мои фильмы или мою карьеру в любом виде, я глубоко благодарна. Я просто надеюсь, что вы не устанете от меня в этом году, потому что скажу вам вот что: после всего этого я исчезну на некоторое время. Мне придётся ненадолго уйти в тень.
Поводов для такого решения более чем достаточно: в 2026 году у актрисы запланировано пять крупных релизов. Уже 3 апреля в прокат выходит драма The Drama, а 12 апреля стартует третий сезон сериала "Эйфория".
Летом ожидается сразу две громкие премьеры: 17 июля выйдет экранизация "Одиссеи" Кристофера Нолана, а 31 июля – Spider-Man: Brand New Day. Завершит насыщенный год третья часть "Дюны", запланированная на 18 декабря.
Во всех пяти проектах Зендая исполняет ведущие роли, в том числе сыграет Афину, греческую богиню мудрости, в "Одиссее".
Единственная известная работа актрисы за пределами этого списка – озвучивание Фелиции, дочери Шрека, в мультфильме Shrek 5. Показательно, что схожая пауза может ожидать и Тома Холланда: после выхода Brand New Day и "Одиссеи" пара, судя по всему, планирует некоторое время провести вне публичного пространства.
Что мы знаем об американском актере Эдварде Нортоне? В жизни – интеллектуал, эстет, даже где-то нарцисс, в кино Эдвард обычно играет свою полную противоположность – отпетых преступников, психически неуравновешенных, неофашистов. Он уже давно пребывает в статусе звезды, но при этом у него есть привычка выбирать увлекательные, запутанные и сложные фильмы, и это позволяет ему демонстрировать свои феноменальные актерские способности. Рассмотрим его лучшие роли, а перед этим 10 интересных фактов об актере.
Полное имя: Эдвард Джеймс Харрисон Нортон младший
Рост: 1.83 м
Дата рождения: 18 августа, 1969
Место рождения: Бостон, Массачусетс, США
Известен ролями в фильмах: «Бойцовский клуб», «Американская история X», «Иллюзионист».
Награды:
Золотой глобус-1997 (Лучшая мужская роль второго плана);
Номинация на Оскар-1999 (Лучшая мужская роль);
Номинация на Оскар-1997, Оскар-2015 (Лучшая мужская роль второго плана) и др.
____________________________
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
Факт №1: Семья и детство
Эдвард родился в семье адвоката и учительницы в Бостоне, но вырос в городе Колумбия, штат Мэриленд. Он старший из трех детей, у него есть сестра Молли и брат Джеймс.
* До того, как стать знаменитым, Нортон работал официантом, корректором и ассистентом режиссера. Пытался устроиться в Нью-Йорксое такси, но его не взяли.
_____________________________
Факт №2: Нортон знает японский язык
В Йельском университете Эдвард помимо прочего изучал японский язык, а сразу после получения диплома (со степенью бакалавра по истории) Эдвард отправился в Японию, где работал в компании своего деда Enterprise Foundation. Так что он неплохо говорит по-японски.
Также он немного говорит по-французски и по-испански.
_____________________________
Факт №3: Нортон трижды был номинантом на Оскар
…и во всех случаях остался без награды. Интересно, что первую номинацию актеру принесла первая же его роль в полнометражном кино (за "Первобытный страх").
* Но "Золотой глобус" ему все-таки вручили – вторую по престижности награду.
_____________________________
Факт №4: Режиссерский дебют
В 2000 году он дебютировал в режиссуре с комедией «Сохраняя веру». Так же он сыграл в этом фильме священника, а Бен Стиллер – раввина.
На вопрос журналистов, что же он нашел в работе режиссера, Эдвард ответил:
"Больную печень. Седые волосы. Жуткий стресс. И массу удовольствия от того, что ты руководишь, как дирижер, целым оркестром множества людей с их мириадами идей, проблем и находок..."
_____________________________
Факт №5: Скверный характер
В Голливуде у Эдварда репутация "сложного" актера. Все дело в том, что на съемочной площадке он любит предлагать собственные идеи и всячески вмешиваться в производственные процессы (от сценария до монтажа), что понравится далеко не каждому режиссеру.
Говорят, это основная причина почему он очень редко снимается последние годы. Без упоминания в титрах он вмешивался в сценарии фильмов «Бойцовский клуб», «Фрида», «Медвежатник», «Разрисованная вуаль»и «Невероятный Халк».
_____________________________
Факт №6: Странная роль Эдварда Нортона
Нортон сыграл в фильме «Царство небесное» (2005), где он весь фильм находился под маской. Изначально Эдварду Нортону была предложена роль Рене де Шатиньона (которую впоследствии сыграл Брендан Глисон), но он отказался, предпочтя сыграть прокаженного короля Болдуина. Так как король носит маску, Эдвард потребовал убрать его имя из финальных титров.
Еще одна из странных ролей в его фильмографии – экстремально лиловый носорог в сатирической комедии «Убить Смучи», где он сыграл с Робином Уильямсом.
_____________________________
Факт №7: Эдвард Нортон практически не снимается в блокбастерах
Эдвард утверждает, что принципиально снимается в «умном» кино. В блокбастере «Ограбление по-итальянски» он сыграл только потому, что был связан жестким контрактом со студией, потому изводил всю съемочную площадку своими выходками. Позже он все-таки сыграл в кинокомиксе «Невероятный Халк», но в очередной раз поругался с продюсерами (см. факт №5) и был заменен на Марка Руффало.
«Мне интересны картины, которые оставляют после просмотра много вопросов, будоражат. Кино, в котором всё ясно, - это лошадиный навоз, а не кино. Такое делают для детей. А я снимаюсь во взрослых фильмах»
_____________________________
Факт №8: Нортон – один из любимчиков Уэса Андерсона
Эдвард Нортон уже несколько раз сотрудничал с Уэсом Андерсоном, в общей сложности сыграв у него уже в трех фильмах: «Королевство полной луны», «Отель Гранд Будапешт» и «Остров собак».
_____________________________
Факт №9: Двойственность персонажей Эдварда Нортона
У каждого актера в какой-то момент появляется амплуа, которое привязывается к нему на долгое время. В карьере Нортона это тема двойственности личности: будь то психического расстройство (сами знаете где), кардинальное переосмысление ценностей ("Американская история Х") или физическое перевоплощение ("Невероятный Халк"). А еще он сыграл близнецов в фильме "Травка" (2009). Совпадение? Не думаю!
_____________________________
Факт №10: Личная жизнь и музыкальные предпочтения
Нортон встречался с Сальмой Хайек (слева на фото), а также с рок-дивой Кортни Лав (посередине). Он даже гастролировал вместе с ее группой Hole. Сейчас Эдвард счастлив в браке с продюсером Шоной Робертсон (справа). В марте 2013 года у них родился сын Атлас.
Происходящая на окраине Лос-Анджелеса история скучающей девушки-подростка Тоуб (Эван Рэйчел Вуд), чьё бесцветное существование полностью преображается после случайной встречи с Харланом Каррутерсом (Эдвард Нортон), харизматичным ковбоем, который выглядит абсолютно чужим в городских джунглях Лос-Анджелеса. Несмотря на очевидную разницу в возрасте, социальной среде героев и растущее сопротивление отца Тоуб, их отношения превращаются в роман…
Эдвард Нортон играет так проникновенно, искренне и заманчиво, что ему нельзя не верить. Отношение к его герою постепенно меняется, но еще не понятно в какую сторону – тебя мучают сомнения и догадки по поводу этого ковбоя.
Криминальная драма. Нью-йоркский полицейский (Эдвард Нортон) вырос на понятиях добра и законности. Он всегда мечтал стать полицейским, но даже и представить себе не мог, через какой ад предстояло пройти его мировоззрению. Сейчас он одиночка, закрывшийся от всех отшельник, тяжело расставшийся и с женой, и работой в полицейском отделе. Но однажды в городе происходит убийство четырех полицейских. Раскрытие этого преступления становится для него делом чести.
Фильм выезжает на шикарном актерском перфомансе Колина Фаррелла, Эдварда Нортона и пары других актеров. Забавно, что первоначально планировалось, что Фаррелл и Нортон будут играть противоположные роли, но, как это ни парадоксально, они бы отлично сыграли и в этом случае (из отзыва).
В этом драматическом фильме Мэтт Дэймон играет одаренного игрока в покер, в то время как Нортон играет его друга детства. Интересно наблюдать, как эти два актера играют вместе. Героя Нортона выпускают из тюрьмы, и ему нужны деньги, чтобы погасить свой долг, но, в отличие от своего честного друга, он хочет обмануть, чтобы выиграть, что создает пару проблем. Этот контраст в персонажах делает просмотр интересным и захватывающими, и, как всегда, Нортон добавляет своему персонажу долю безумия.
Фильм стал хитом, во многом благодаря захватывающим покерным сценам и росту популярности техасского холдема в США.
Эдвард Нортон сделал карьеру, играя интригующих и завораживающих персонажей, и одним из таких является его роль волшебника в «Иллюзионисте». Нортон полностью забирает на себя внимание и делает фантастическое представление, а помогают ему в этом впечатляющие Пол Джаматти и Джессика Бил. Нортон играет талантливого иллюзиониста, который когда-то был влюблен в герцогиню, но им было запрещено видеть друг друга из-за того, что он был крестьянином. 15 лет спустя герцогиня должна выйти замуж за наследного принца, который, по слухам, жестоко обращается с женщинами. Словно магический трюк, сюжет медленно разворачивается, чтобы достичь драматичной и хитрой развязки.
Экранизация одноименного романа 1925 года. Эдвард Нортон в роли бактериолога, который добровольно лечит жертв эпидемии китайской холеры. В начале фильма он влюбляется в лондонскую светскую львицу (Наоми Уоттс), и пара выходит замуж, но вскоре у нее завязывается роман на стороне. Обнаружив это, Уолтер пытается наказать ее, угрожая разводом по причине супружеской измены, если она не сопроводит его в Китай. В этой поездке им обоим предстоит переосмыслить свои отношения.
История одного дня перед тем, как человек отправится в тюрьму. Эдвард Нортон играет очень сдержанно — его героя выдают глаза, и в этих глазах проносится столько всего за эти два часа фильма, столько испуга, мужества, неверия, отчаяния, презрения, лжи и прощальной нежности, что становится не по себе. "25й час" — это глубокое кино, где каждый из персонажей — личность, в которую мы, не желая того, заглядываем.
Майкл Китон в роли увядшей звезды, который был известен тем, что играет летающего супергероя в черном костюме, и Нортон в роли отличного, но скандального актера, который создает больше стресса на съемках из-за своего скверного характера. Ничего не напоминает? Правильно, оба актера словно сыграли самих себя! Оттого их перфоманс получился таким живым. Среди других актеров - Эмма Стоун, Наоми Уоттс и Зак Галифианакис, что делает картину неповторимым звездным спектаклем. К тому же, это увлекательный сатирический взгляд на индустрию развлечений.
«Как я получил роль в «Бердмэне»? Я прочитал сценарий, а потом отправился завтракать с Алехандро Иньярриту и пригрозил, что не выпущу его из кафе до тех пор, пока мы не ударим по рукам. Он сказал: «Я знал, что услышу от тебя именно это, чувак»
* «Бердман» получил всеобщую похвалу критиков: Оскар за лучший фильм, лучшего режиссера (Алехандро Гонсалес Иньярриту), лучший оригинальный сценарий и лучшую операторскую работу.
Страх, ложь и цинизм — основные темы судебной драмы. В убийстве чикагского архиепископа обвиняется молодой парень (Эдвард Нортон), который, несмотря на все улики, отрицает свою виновность и убеждает в этом своего адвоката (Ричард Гир). Их отношения становятся все более напряженными и запутанными.
* На роль в "Первобытном страхе" Нортона выбрали из двух тысяч претендентов. Первоначально же эта роль должна была достаться Леонардо Ди Каприо, но тот отказался участвовать в проекте.
Возможно, самый популярный и культовый фильм, в котором появился Эдвард Нортон. Бойцовский клуб Дэвида Финчера это увлекательное, смешное, мрачное и извращенное кино по роману Чака Паланика. Нортон известен тем, что играет сложных персонажей, и это полностью демонстрируется здесь, поскольку он тут и рассказчик истории (он так и не называет своего настоящего имени) и главный герой, который ненавидит свою работу и страдает от бессонницы. Нортону в «Бойцовском клубе» выпало идеальное амплуа: герой без имени и личности, пустой сосуд, который заполняется «по ситуации»: то дорогостоящими дизайнерскими интерьерами, а то и проповедями всемирной безденежной анархии.
* В сцене, где герои Брэда Питта и Эдварда Нортона напиваются и начинают гонять мячи для гольфа, актеры на самом деле были пьяны.
* Для съёмок в фильме Эдварду Нортону пришлось похудеть на 9-10 кг – и это сразу после набора массы для фильма «Американская история X».
* В сцене, где рассказчик впервые бьет Тайлера Дердена, Эдвард Нортон должен был нанести Брэду Питту фальшивый удар, но в последнюю минуту режиссер Дэвид Финчер велел Нортону ударить Питта по-настоящему. Гримаса боли на лице Брэда неподдельна, и можно увидеть, как Нортон смеется над этим.
Душераздирающий и трагический фильм с одним из самых мощных представлений Нортона на сегодняшний день. Он исполняет роль неонацистского лидера, совершившего ужасное преступление. В тюрьме ему предстоит изменить взгляд на жизнь, чтобы помешать своему младшему брату (Эдвард Ферлонг) пойти по его стопам. История искусно составлена, чередуя прошлое в черно-белых тонах и современность в цвете, отражая внутреннее изменение героя. Дерек совершенно ужасен, жесток и жесток в своем прошлом, но мы также увидим его превращение в раскаявшегося, просвещенного и обнадеживающего персонажа, что отлично показал Эдвард Нортон.
* Для съемок в "Американской истории Х" Нортону пришлось поработать над своим телом. За три месяца актеру удалось набрать 14 килограммов мышечной массы.
* Это работа принесла актеру вторую номинацию на премию Оскар.
Первый фильм, в котором Эдвард Нортон выступает в амплуа сценариста и режиссера (наконец-то!). Эта криминальная драма по роману Джонатана Летема обещает выйти осенью этого года. Актерский состав собран потрясающий: Брюс Уиллис, Уиллем Дефо, Алек Болдуин, Лесли Манн, Бобби Каннавале, ну и сам Нортон, разумеется. Ждем!
Посмотрела фильм 2002 года" Королева проклятых" , он, конечно, очень сумбурный) Но меня удивила актриса, сыгравшая Акаши- богиню вампиров, насколько она хорошо передает свою роль. Отдельно хочется сказать спасибо костюмерам. Оказалось, ее исполняла певица Алия, которая умерла до выхода в прокат фильма ( разбился самолет вместе с группой на Багамах) На момент катастрофы ей было всего 22 года(((( Успела сняться в трех фильмах, выпустила три альбома, самый молодой номинант на премию Оскар.
Вуди Харрельсон — активист, анархист и трижды оскаровский номинант. Благодаря своей характерной внешности он отлично подходит на роль авторитетного «плохого парня», странного безумца, деревенского дурачка из Техаса или даже все вместе. Во многом его герои довольно похожи, он не из самых разноплановых актеров, но это не мешает ему быть одним из лучших и запоминающихся американских актеров. Чтобы убедиться в этом, вашему вниманию представляются 10 его лучших ролей и 10 интересных фактов из жизни актера.
Полное имя: Вудроу Трэйси Харрельсон
Рост: 1,77 м
Дата рождения: 23 июля 1961
Место рождения: Мидленд, Техас, США
Награды и номинации:
Оскар, 1997 - Номинация за Лучшую мужскую роль второго плана
Оскар, 2010 - Номинация за Лучшую мужскую роль второго плана
Оскар, 2018 - Номинация за Лучшую мужскую роль второго плана
__________________________________________
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
Факт №1. Семья и детство.
Вуди был средним сыном в семье. Мать семейства была очень религиозной: постоянно посещала церковь и воспитывала своих детей в духе христианства. Харрельсон в юношестве посвятил много свободного времени изучения теологии и читал Библию. В определенный момент Вуди решил, что Священное Писание – это обычный способ манипуляции над людьми.
* Его братья Джордан и Бретт тоже снимались в кино.
__________________________________________
Факт №2. «Кровавая» профессия отца Вуди
Когда Вуди исполнилось 7 лет, отца посадили в тюрьму за убийство. Чарльз Войд Харрельсон был наёмным убийцей и занимался продажей наркотиков. Он был осужден дважды: за убийство подельника, и второй раз – за убийство федерального судьи. Ему дали аж два пожизненных заключения. Мужчина умер у себя в камере в возрасте 68 лет.
Несмотря на то, что Вуди взрослел без отца, он продолжал общаться с ним. Вуди часто посещал отца в тюрьме и говорил, что всегда относился к нему с уважением, так как считал его начитанным и образованным человеком.
__________________________________________
Факт №3. Буйная юность
Вуди и сам часто имел проблемы с законом. В студенческие годы будущую знаменитость арестовали, так как он в пьяном виде танцевал посреди улицы. Харрельсон также противостоял сотрудникам правоохранительных органов и пытался сбежать.
Так же в 2002 году Харрельсон устроил погром в машине такси, после чего пытался убежать с места преступления; а в 2008 разбил камеру фотографа с последующей потасовкой и судом. Конечно, впоследствии Вуди полностью оплачивал все расходы пострадавшим.
Вуди стал известен публике благодаря съемкам в ТВ-ситкоме «Cheers», в котором он играл роль бармена. А первым большим фильмом, в котором Вуди сыграл главную роль, стал «Белые люди не умеют прыгать» (1992). В ней персонаж Харрельсона является талантливым баскетболистом, который легко выигрывает все пари у темнокожих игроков. Партнером Харрельсона по съемочной площадке стал Уэсли Снайпс.
Кинокритики высоко оценили актерскую игру молодого человека в рамках этой комедии.
__________________________________________
Факт №5. Музыкальные увлечения
Харрельсон был вокалистом фанк-соул-группы Manly Moondog And The Three Kool Kats и выступал на сцене.
__________________________________________
Факт №6. Кто озвучивает актера в российском дубляже
Харрельсон успел сняться во многих кинокартинах, поэтому не является странным тот факт, что его роли в российской версии озвучивают различные артисты: фильм «Старикам тут не место» озвучивает Валерий Сторожик, а картину «Народ против Ларри Флинта» — Александр Воеводин. Но самой характерной и закрепившейся за актером озвучкой является голос Дмитрия Полонского («Иллюзия обмана», «Голодные Игры» и др.).
Недавно Харрельсон неожиданно появился в сцене после титров кинокомикса «Веном» (2018) в роли Клетуса Кесседи, что намекает на его будущую роль суперзлодея Карнажа (англ. Carnage), заклятого врага Венома. Информации о съемках сиквела пока нет.
Вуди довольно часто играет в коммерческом кино и блокбастерах, но наиболее известными и любимыми зрителями считаются стали фильмы «Иллюзия обмана», «Голодные игры», «Планета обезьян»и «Добро пожаловать в Zомбилэнд». Частенько он появляется и в малозаметных эпизодических ролях, как например в «2012», где он сыграл чудака, предсказавшего конец света.
__________________________________________
Факт №8. Макконахи – давний друг Харрельсона
Его партнер по сериалу «Настоящий детектив», Мэттью Макконахи, тоже родом из простой семьи из Техаса. Поэтому неудивительно, что дружба Мэтью и Вуди началась еще на съемках фильма «Эд из телевизора» в 1998 году. Общаясь с тех пор и в реальной жизни, они не раз снимались вместе. Сейчас количество их совместных появлений насчитывает 4 проекта.
Вуди Харрельсон обожает заниматься йогой, так как это отличный способ снять стресс. По словам актера, он может сидеть в позе лотоса по несколько часов. Харрельсон всегда позиционировал себя как защитника природы, и он является не только вегетарианцем, но и сыроедом. Он не употребляет мучные изделия, и даже сахар! Кроме того, Харрельсон считается большим любителем марихуаны. Он публично выступал в поддержку марихуаны, а также старался продвигать закон о полной легализации травы в медицинских целях.
По признанию актера в интервью журналу Rolling Stone, сейчас он практически не курит:
«Мне надоело, что люди в разговоре со мной все время пытаются выяснить, не накурен ли я в данный момент, ― объясняет свою позицию актер. ― Поэтому я если и позволяю себе косячок, то только вдали от людских глаз, где я бываю, увы, слишком редко»
__________________________________________
Факт №10. Отношения и семья
Харрельсон был женат дважды. Первый его брак с Нэнси Саймон в 1985 году оказался неудачным и продержался 10 месяцев. Актер женился во второй раз лишь в декабре 2008 года, хотя отношения со своей новой подругой завязались намного раньше. Он взял в жены свою ассистентку Лоре Луи, которая долгое время была обычной помощницей. Она не только занималась ведением некоторых дел звезды, но и всячески помогала ему по быту. В скором времени Вуди осознал, что это любовь.
На данный момент у Вуди три дочки: Дени Монтана (1994 г.р.), Зои Джордано (1996 г.р.) и Макани Равелло (2006 г.р.).
Фильм расскажет о семье нонконформистов-кочевников, напоминающую семью из фильма «Капитан Фантастик». Харрельсону достался очень противоречивый и сложный персонаж отца семьи и алкоголика. Главной жемчужиной картины является их дуэт с Бри Ларсон. Они создали на экране потрясающую атмосферу настоящих человеческих взаимоотношений.
Харрельсон очевидно копирует полковника Курца из «Апокалипсиса сегодня» в третьей части «Планеты Обезьян». Но как он это делает, заслуживает отдельного упоминания.
Очень забавная роль Харрельсона в компании таких актеров, как Джесси Айзенберг, Эмма Стоун и сам Билл "Fuckin" Мюррей. Вуди сыграл типичного для себя брутального ковбоя, но с изрядной долей юмора и иронии, создав запоминающийся образ и сделав зомби-апокалипсис настолько веселым, насколько это в принципе возможно.
* Вуди в целом хорошо подходит на роли в комедийных фильмах. Взять хотя бы его роль в комедии «Заводила» (1996), где он сыграл главную роль и заслужил уважение зрителей.
Мужская драма с Вуди Харрельсоном в роли жестокого, но честного копа. Очень аутентичная, местами надрывная актерская игра. По сюжету жизнь офицера полиции рушится, когда его обвиняют в коррупции и превышении полномочий, а собственная дочь называет его "расист, фанатик, сексист, женоненавистник, шовинист, мизантроп и гомофоб". При этом он чертовски харизматичный и властный, из-за чего пользуется успехом у женщин (кажется, актеру тут еще и улучшили прикус). Не смотря на его жестокость, к герою проникаешься симпатией, т.к. он обладает стержнем и своими понятиями о чести, которые стоят выше закона и общественного мнения (из отзыва).
* Фильм режиссера Орена Мувермана, у которого Вуди уже снимался в «Посланнике» (2009).
* У фильма шикарный каст. Помимо Харрельсона, в фильме появляются во второстепенных ролях: Бен Фостер, Робин Райт, Бри Ларсон, Айс Кьюб, Сигурни Уивер, Стив Бушеми, Джон Бернтал и еще пара знакомых лиц.
* Сам фильм "на любителя". Повествование довольно вялое и медитативное, мало "экшна" и громких событий, а развязка тут попросту отсутствует. Стоит смотреть только тем, кому нравится Вуди Харрельсон и кто готов посмотреть монотонную драму ради нескольких превосходных с точки зрения актерской игры сцен.
Роли безумных криминальных авторитетов, пожалуй, больше всего подходят Харрельсону, но тут он еще и обыграл это с черным юмором. Он играет Чарли – жестокого гангстера, нежно любящего свою собачку ши-тцу, что создает абсурдный комедийный образ. Дикий, веселый и немного сумасшедший перфоманс, который заслуживает большой похвалы.
* Наряду с Сэмом Рокуэлом, сценарист и режиссер Мартин МакДона нашел подходящих для своих сюжетов кинозвезд, и в будущем позовет актеров в свой фильм еще раз.
* Похожие роли: «Старикам тут не место» (2007), «Из пекла» (2013), где Вуди также играет злодеев-гангстеров. Они также заслуживают места в топе.
Опыт работы на HBO Вуди, как и примерно всем его коллегам, явно понравился, и надо ли напоминать, к чему это привело. Неблагодарную роль Вуди на фоне экзистенциальных монологов Мэттью недооценивать нельзя ни в коем случае — для триумфа первого сезона «Настоящего детектива» они были одинаково важны.
Еще в 90-х Харрельсон оперативно приумножил свою славу съемками в скандальном фильме Оливера Стоуна, где ему и молодой Джульетт Льюис достались титульные роли — придуманных Тарантино (сценарий которого был нещадно переписан) постмодернистских Бонни и Клайда. Харрельсон играет отморозка Микки Нокса, который удачно раскрыл самые темные стороны молодого актера, обеспечив ему будущие роли харизматичных злодеев.
* Также в фильме засветились Томми Ли Джонс и Роберт Дауни мл., тогда еще не особо известный.
Роль знаменитого издателя «Хастлера» и борца с американским правосудием была оценена по достоинству — номинациями на Оскар, Золотой глобус и премию актерской гильдии. Вуди Харрельсон выдал тут замечательную роль донельзя противоречивого персонажа, этакой рок-звезды в порномире, со всеми вытекающими поступками и эпатажем. Его Ларри восхваляет женские генеталии, называет «Playboy» журналом для импотентов, плюет на закон (и в прямом, и в переносном смысле), крестится, затем отрекается от Бога, но главное – дичайший троллинг судебной системы и закона. Трагичные события тоже не обходят его стороной, и его личность трансформируется не один раз, от чего фильм еще интереснее смотреть (из рецензии).
* Благодаря этой роли Харрельсон получил свою первую номинацию на Оскар.
* Чтобы подготовиться к роли, Вуди Харрельсон провел время с настоящим Ларри Флинтом:
«Если бы я его не любил, я бы не сыграл эту роль, потому что, когда я рос в Техасе и Огайо, он был тем, кого называли позором в СМИ. Я не люблю порнографию, но я встретился с ним и он мне очень нравился. Более откровенного парня не найти»
Фильм рассказывет о военных в отставке, которые оповещают семьи погибших на войне солдат. Здесь Харрельсону не приходится играть чудака: его капитан Тони Стоун - богато мыслящий принципиальный человек, который твердо намерен делать свою работу с достоинством и стойкостью. Мы наблюдаем за тем, как он со своим новым напарником сталкивается с шокированными женами и матерями, и это душераздирающее зрелище. Его второплановая роль в «Посланнике» по праву считается одной из его лучших драматический ролей.
* Еще одна номинация на Оскар – на этот раз за роль второго плана. Главную роль здесь исполнил еще один отличный, но недооцененный актер – Бен Фостер.
* Фильм режиссера Орена Мовермана, у которого он двумя годами позже он сыграл в «Бастионе».
* Немногие фильмы столь же меланхоличны, как «Посланник» – поэтому не каждому посоветуешь смотреть это кино.
Роль полицейского в фильме ирландца Мартина Макдона уже можно считать одной из лучших, что сыграл Харрельсон. Шеф, который поначалу не вызывает симпатий, оказывается тонким и порядочным человеком. В противоборстве женщины и властей нет победителей и проигравших, как нет в фильме плохих и хороших. Все три заглавных актера сыграли на отлично.
* Картина была отмечена за лучший сценарий на Венецианском кинофестивале, выиграла 4 премии «Золотой глобус», и взяла две премии «Оскар»: за лучшую женскую роль и лучшую мужскую роль второго плана.
* Это второе сотрудничество Вуди Харрельсона и Сэма Рокуэлла с режиссером Мартином Макдона после «Семи психопатов».
* Если Вуди и не взял Оскар за этот фильм, то только потому, что был номинирован вместе с коллегой по фильму, Сэмом Рокуэллом, который идеально перевоплотился в мерзавца и расиста, ставшего в конце фильма героем.
______________________
ДОСТОЙНЫ УПОМИНАНИЯ его роли в фильмах: «Тонкая красная линия» (1998), «Заводила» (1996), «Помутнение» (2006), «Игра изменилась» (2012), «ЛБД» (2017), «Защитнег» (2010), «Эд из Телевизора» ( 1999), «Управление гневом» (2003), «Почти семнадцать» (2016, мой отзыв).
Предстоящий американский криминальный триллер от режиссера Джона Ли Хэнкока, дебют которого запланирован на 29 марта 2019 года на Netflix. Фильм расскажет о двух техасских рейнджерах, которых играют Кевин Костнер и Вуди Харрельсон, которые пытаются выследить и задержать пресловутых преступников Бонни и Клайда.
История одного из самых масштабных и стратегически важных морских сражений на Тихом океане времен Второй мировой войны. В июне 1942 американский флот под командованием адмирала Честера Нимица (Вуди Харрельсон) одержал поворотную победу над японцами, понесшими катастрофические потери. Режиссер – мастер эпичных фильмов-катастроф Роланд Эммерих. Актерский состав впечатляет: помимо Харрельсона, в фильме задействованы Патрик Уилсон, Мэнди Мур, Люк Эванс, Эд Скрейн, Деннис Куэйд, Аарон Экхарт и др.
Вуди Харрельсон обещал вернуться к роли Талахаси в продолжении комедии уже в конце 2019 года. Ждем!
______________________
Спасибо за внимание! Надеюсь, было интересно.
Теперь перед каждым подобным постом я буду запускать #марафон_по_ролям и писать короткие отзывы о просмотренных фильмах с участием актера в своем паблике.
А еще вы можете принять участие в выборе следующего актера для рубрики в этом опросе.
Эксцентричные и странные, но при этом милые и непосредственные девушки, которые моментально влюбляют в себя главного героя, а заодно и зрителя: все это о Manic pixie dream girl, термин, который мы обсуждали тут: Кинослова. Manic pixie dream girl. В дополнение к посту представляем вам подборку из десяти ярких представительниц "девушки-мечты" в кино.
Дисклеймер: не все из них подходят под определение на 100%, но иначе они бы были скучными и пустыми персонажами, а так они действительно интересны в контексте фильма, в отличие от условной абсолютной Manic pixie dream girl (далее - MPDG).
Бедный музыкант Питер Бреттел (Джейсон Сигел) 5 лет обожал свою девушку, красавицу-телезвезду Сару Маршалл. Когда она променяла его на другого, мир Питера начал рушиться, и он решил развеяться и махнуть на Гавайи. В райском уголке сбывается худший кошмар Питера: его бывшая со своим новым парнем отдыхает в соседнем номере! Но тут появляется бывшая киевлянка Мила Кунис в роли новой любви главного героя, и спасает ситуацию.
Хотя я совсем не фанат Милы Кунис (мне гораздо ближе сердцу Кристен Белл, которая здесь выступила в роли сучки-бывшей), но тут она сыграла удивительно непосредственную и обаятельную героиню, которая подталкивает главного героя на подвиги, не перетягивая на себя одеяло сюжета - самая настоящая MPDG.
Нельсон (Киану Ривз) встречает Сару (Шарлиз Терон), женщину, которая меняет его размеренную монотонную жизнь. Однако у нее есть таинственное правило: они будут вместе не более месяца. Бесподобна Шарлиз Терон и созданный ею образ. Ее Сара ведет, она движет, она созидает, в конце концов, именно она взращивает любовь, разжигает душу, весь фильм любуешься ею, ей хочется подражать, в нее невозможно не влюбиться, она как бы притягивает и растворяет героя Ривза в себе, делая его образ еще ярче. Талантливо в своей естественности сыграно и перевоплощение к концу фильма. А в общем и целом, у Киану и Шарлиз получился удивительный по силе своей гармонии дуэт, красивый, лишенный излишней приторности и потрясающе убедительный.
Примечательно, что Шарлиз Терон удавались роли самых разных типажей: и милой "ванильки" (как тут), и роковой соблазнительницы ("Азартные игры" 2000г.), и сильной женщины ("Безумный Макс: дорога ярости", "Взрывная блондинка"), и главной злодейки ("Белоснежка и охотник"). Она единственная, кто так или иначе попал во все мои три предыдущие подборки о ярких женских персонажах.
Бывший школьный учитель Пэт (Брэдли Купер), проведя в психиатрической больнице восемь месяцев, возвращается в родительский дом. Он одержим мыслью помириться с бывшей супругой, к которой не имеет права приближаться по решению суда. Но знакомство с Тиффани (Дженнифер Лоуренс) зажигает в Пэте луч надежды. Странная ли она? Да. Эксцентричная? Еще как. Меняет ли она жизнь главного героя? Определенно. Чем не образцовая MPDG? Разве что тем, что у Лоуренс получился яркий и самостоятельный персонаж, благодаря которому она получила Оскар за лучшую женскую роль, Золотой глобус и несколько других премий.
А их дуэт с Купером получился одним из самых ярких романтических дуэтов за последнее время. Позже пара Купер-Лоуренс еще не раз появлялась в фильмах, есть между ними особая химия в кадре.
В фильме преподносится история тридцатилетнего мужчины (Джош Рэднор), который ностальгирует по студенческим временам и приезжает в родной университетский городок. Там он встречает студентку Зибби (Элизабет Олсен). Зибби энергична, ее переполняют эмоции, и можно смело сказать, что она наслаждается жизнью. Они оба умны, красивы и интересны, но смогут ли они сохранить отношения, учитывая большую разницу в возрасте?
Как и полагается настоящей MPDG, именно она служит катализатором для всех эмоциональных перемен главного героя.
Тим (Донал Глисон) — молодой, симпатичный, многообещающий адвокат, а еще он… умеет перемещаться во времени. И чтобы очаровать девушку своей мечты, он готов повторять первое свидание вновь и вновь. Воистину, любовь с первого взгляда не всегда выходит с первого раза… Лучезарная Рэйчел МакАдамс воплотила на экране образ девушки-мечты, которая сочетает в себе лавры идеальной матери, супруги, друга, и, конечно, возлюбленной. Именно ее пытается завоевать наш герой, не смотря на наличие в картине других привлекательных красоток в исполнении Марго Робби и Ванессы Кирби.
Любопытный факт: первоначально на роль Мэри взяли Зои Дешанель, но она покинула проект из-за несогласованности расписаний съемок, и в итоге роль отошла Рэйчел МакАдамс. Без комментариев!
Руби Спаркс (Зои Казан) даже по сюжету является идеальным воплощением MPDG: в фильме прямым текстом говорится, что она является фантазией главного героя, писателя (Пол Дано). Все его мечты и представления об идеальной девушке он переносит на бумагу, после чего магическим образом она оживает. Но как только их отношения становятся настоящими, фильм начинает всячески деконструировать все клише, связанных с термином, что заставляет писателя повзрослеть и переосмыслить свои взгляды.
Зои Казан, ведущая актриса и автор сценария, сказала, что она очень не любит этот термин и видит в нем сексистский способ превращения ярких эксцентричных женщин в упрощенный архетип (как и многие другие актрисы сейчас, например, Натали Портман).
В "Вечном сиянии..."Кейт Уинслет – само воплощение эксцентричности. И ей удалось это изобразить невероятно органично и правдоподобно. Джим Керри, сыгравший скромного человека с потухшими глазами и опустошенной душой, знакомится с обаятельной и импульсивной красавицей, Клементиной, образ которой становится и для героя Керри, и для зрителя дорогим сердцу, настолько он, благодаря великолепной актерской игре Уинслет, получился ярким и запоминающим.
Сказать, что дуэт просто удался – это сказать ровным счетом ничего, ведь тщательно выбранные главные актеры не просто подошли на предложенные роли, они жили эти персонажами, подкупая зрителей своей искренностью.
Старшеклассник Меттью (Эмиль Хирш) - настоящий ботан, который обнаруживает, что жизнь проходит мимо него, пока он готовится к выпускному. Вдруг у него появляется новая соседка: неотразимая 19-летняя блондинка Дэниэль (Элиша Катберт). Она спрашивает его: "Что самое безумное, что ты сделал за последнее время?". Девушка заставляет его встряхнуться и толкает на необдуманные поступки, о которых он раньше и помышлять не мог: вломиться в чужой дом, искупаться в бассейне, а затем и вовсе устроить пробежку голышом по ночному городу. Цветочно-конфетная стадия пролетает мимолетно, и Мэттью думает, что встретил любовь всей своей жизни – но вдруг он узнаёт нелицеприятную тайну о своей новой девушке...
Когда-то Элишка Катберт стала для меня настоящим объектом для обожания: более запавшего в душу привлекательного женского персонажа и не вспомнить. Кроме того, Эмиль Хирш и Пол Дано запомнились ролями именно в этом фильме, а еще очень ярко сыграл харизматичного плохиша Тимоти Олифант. Да и вообще, до сих пор считаю "Соседку" одной из любимых и образцовых молодежных комедий, в которой есть все: и юмор, и романтика, и остросюжетная история, и переосмысление стандартных клише.
Легендарная Рамона не нуждается в представлении. Ее хочется назвать одним словом – крутая. Кажется, эта героиня вобрала в себя все множество фантазий подростков об идеальной девушке: как она должна выглядеть, одеваться, вести себя, какую музыку слушать, чтобы тебе завидовали все. При этом она чудесным образом быстро становится девушкой главного героя, будто случайно (чем не исполнение мечты?). Ну а дальше ему предстоит сразиться с ее бывшими, коих у нее было не мало – как и подобает такой эффектной девушке (что отлично символизирует тяжелое принятие того факта, что ты у нее не первый).
Судя по частым комментариям на Пикабу, Рамону можно назвать одним из самых любимых и упоминаемых женских персонажей на сайте. Хотя в фильме появлялись такие классные актрисы, как Анна Кендрик, Бри Ларсон, Элисон Пилл, Обри Плаза и другие, именно Мэри Элизабет Уинстэд удалось выдать самый яркий и культовый образ в карьере. И это лишь один из плюсов этого потрясного фильма.
Ну а главной Manic Pixie Dream Girl все еще остается Зои Дешанель, практически в каждом своем фильме выдающая роль образцовой девушки-мечты. Самым лучшим таким проявлением определенно можно назвать роль Саммер в фильме "500 дней лета". Женственная, но с мальчишескими привычками; симпатичная, но не идеальная; немножко странная, немножко прямолинейная, немножко бунтарка, и при этом очень обаятельная. Да, ее роль в фильме выходит за рамки MPDG, но все же не найти примера лучше. Дуэт Зои Дешанель и Джозефа Гордона-Левитта удивителен не только абсолютной гармоничностью. Оба этих взрослых человека как-то совершенно по-детски невинны и непорочны. В их чувства веришь. Им сопереживаешь. Им безумно симпатизируешь.
Похожие роли: "Всегда говори ДА", сериал "Новенькая" и др.
Комментарии