10 лучших неамериканских фильмов о супергероях всех времён

Возможно, Голливуд и доминирует в супергеройском кино, но невероятные истории о силе, морали и самоидентификации появились во всем мире. Помимо Marvel и DC , международные кинематографисты развивали этот жанр в смелых экспериментальных направлениях, смешивая локальные мифологии, социальный подтекст и новые кинематографические стили. Эти фильмы — захватывающее напоминание о том, что плащи и мужество существуют на разных языках.

От индийских блокбастеров и корейских чёрных комедий до европейских независимых драм и японских экранизаций – эти фильмы доказывают, что героизм – универсальное понятие, а не изобретение Америки. Каждый из них переосмысливает значение слова «супер» через призму собственной культуры. Однако в них всё ещё исследуется использование способностей для защиты семьи, борьбы с коррупцией или просто поиска смысла в хаотичном мире.

Человек-дьявол (2004) — Япония

Основанный на классической манге Го Нагаи, «Человек-дьявол» — это дикий и трагичный гибрид супергероя и ужасов, воплощающий уникальную японскую философию повествования. Фильм рассказывает историю Акиры Фудо, добросердечного мальчика, одержимого демоном. Тем не менее, он сохраняет свою человечность и использует обретенные силы, чтобы защитить невинных от восстания демонов, которое привело к апокалипсису.

«Devilman» глубоко погружается в темы моральной двойственности, предрассудков и тонкой грани между спасителем и монстром. «Devilman» определённо не идеален . В нём присутствует сомнительная компьютерная графика и значительно урезанный по сравнению с оригинальной мангой сюжет.

Тем не менее, фильм стал культовым благодаря своей эмоциональной амбициозности и смелому визуальному стилю . Задолго до того, как голливудские антигерои стали доминировать в кинематографе, «Человек-дьявол» исследовал, что происходит, когда высшая сила обращается против мира, который её боится. Его природная энергия, оперный тон и трагическая душа делают его одной из самых захватывающих интерпретаций супергероики в Японии.

Крриш (2006) - Индия

Самая успешная отечественная индийская супергеройская сага, «Крриш», сочетает в себе болливудские зрелища и классическую научно-фантастическую историю . Фильм, являясь духовным продолжением «Koi… Mil Gaya» , рассказывает историю Кришны Мехры, молодого человека, унаследовавшего сверхъестественные способности после встречи отца с инопланетянином. Ритик Рошан блистает в роли супергероя, разрывающегося между судьбой и анонимностью.

Режиссёр Ракеш Рошан наполняет красочное, энергичное приключение мифологическим содержанием. Задолго до того, как временная линия киновселенной Marvel расширилась до мультивселенных, Крриш создал связную супергеройскую вселенную, сочетающую научную фантастику, семейную мелодраму и музыкальное великолепие . В нём гармонично сочетаются традиционное индийское повествование и западные героические тропы.

Этот фильм «Крриш» одновременно и культурно самобытен, и привлекателен для всего мира. Однако эмоциональная основа фильма — это связь матери и сына , мужчины и судьбы. Это придаёт ему живучесть, с которой не могут сравниться большинство блокбастеров о супергероях.

Невидимый мальчик (2014) — Италия

«Невидимый мальчик» представляет собой редкую итальянскую интерпретацию истории о супергероях, сочетающую европейский реализм с фэнтези в стиле комиксов. Фильм режиссёра Габриэле Сальватореса рассказывает историю Микеле, застенчивого тринадцатилетнего подростка, который обнаруживает, что может буквально стать невидимым, надев таинственный костюм. Вместо того, чтобы делать ставку на зрелищность, фильм исследует подростковый возраст, изоляцию и чувство принадлежности .

«Невидимый мальчик» представляет невидимость одновременно как благословение и метафору взросления в незримом мире. Сальваторес обосновывает эту концепцию через разрушение повседневной жизни. Это способствует созданию фильма, который ощущается скорее интимным, чем эпическим.

Его продолжение , «Невидимый мальчик: Второе поколение» , углубило мифологию, превратив скромный оригинал в полноценную франшизу . Благодаря эмоциональной искренности и приземлённому тону, «Невидимый мальчик» доказывает, что истории о супергероях могут процветать даже без голливудской помпезности. Вместо этого фильм фокусируется на хрупкой человеческой природе, стоящей за суперспособностями.

Психокинез (2018) — Южная Корея

Фильм «Психокинез» от режиссёра фильма «Поезд в Пусан» Ён Сан Хо — это мрачно-комичная, но трогательная история об искуплении и семье. Обычный отец внезапно обретает телекинетические способности и использует их, чтобы помочь своей дочери спасти свой бизнес, находящийся в затруднительном положении, от коррумпированных застройщиков . В отличие от американских блокбастеров, одержимых спасением миров, «Психокинез» фокусируется на одной небольшой общине и одной разрушенной связи.

Рю Сын Рён играет глубоко человечного и убедительного супергероя , понимая, что истинный героизм рождается из сострадания, а не хаоса . Фильм умело использует суперспособности в качестве социальной сатиры. Это позволило «Психокинезу» затрагивать тему классового неравенства, коррупции и апатии в современной Корее.

«Психокинез» мастерски сочетает юмор, эмоции и изобретательность. В результате жанр становится чем-то исконно корейским . Более того, это напоминание о том, что даже самые несовершенные люди могут достичь высот героя.

Как я стал супергероем (2021) — Франция

Французский фильм «Как я стал супергероем» выводит жанр кейпа на уровень нуара. Он сочетает в себе мрачный детективный сюжет и реалистичную драму о сверхчеловеке, создавая поистине захватывающий фильм. Действие фильма разворачивается в Париже, где люди с суперспособностями нелегко уживаются с обычными гражданами . Фильм рассказывает историю измученного полицейского, расследующего дело об опасном наркотике, продающемся на черном рынке и дарующем временные способности.

Режиссёр Дуглас Аттал создаёт удивительно реалистичный мир супергероев . В нём суперспособности — лишь ещё одна форма социальной валюты. Игра Пио Мармая в роли противоречивого главного героя делает историю основой человеческой уязвимости, а актёры второго плана воссоздают город, балансирующий между благоговением и хаосом.

Стильный, атмосферный и по-настоящему французский . В «Как я стал супергероем» героизм рассматривается как вопрос этики, а не эго. Вместо ярких костюмов в «Как я стал супергероем» представлена ​​моральная сложность — изысканный европейский ответ на формулу Marvel.

Грифф Невидимый (2010) — Австралия

«Грифф-невидимка» — трогательная малобюджетная австралийская жемчужина о воображении, одиночестве и тихой силе веры в себя. Райан Квантен играет Гриффа, неловкого в общении офисного работника, который по ночам становится костюмированным мстителем. Однако, реальны ли его приключения или вымышлены, намеренно оставлено неясным .

Вместо того чтобы полагаться на спецэффекты, «Грифф-невидимка» исследует героизм как проявление эмоциональной устойчивости . Режиссёр Леон Форд рассматривает бред Гриффа не как безумие, а как надежду. Для него это способ справиться с одиночеством и обрести связь с окружающими.

Подобно «Пипцу», переосмысленному в причудливом инди-романе, «Грифф-невидимка» воспевает обычных мечтателей , которые не перестают верить в нечто большее. Речь идёт не о спасении города, а о спасении себя, и именно это делает его по-настоящему героическим.

СуперБоб (2015) — Великобритания

Британский фильм «СуперБоб» берёт за основу концепцию супергероя, преподнося её через призму классической британской неловкости и сухого юмора. В главной роли Бретт Голдштейн (известный по фильму «Тед Лассо ») рассказывает о кротком почтальоне, который обретает сверхспособности после падения метеорита. Однако ему всё равно приходится сталкиваться с бюрократизмом правительства, пристальным вниманием СМИ и неудачными знакомствами .

Режиссёр Джон Древер использует формат псевдодокументального кино, чтобы придать фильму абсурдность. Это превращает жизнь сверхлюдей в бюрократический кошмар . В результате получается очаровательная сатира как на супергеройские тропы, так и на британские институты.

Под комедийным налётом «СуперБоб» исследует одиночество и уязвимость, напоминая зрителям, что власть не делает человека менее человечным . Она лишь усложняет жизнь новыми, нелепыми способами. Фильм небольшой, самокритичный и душевный — это типично британская интерпретация мифа о супергероях.

iBoy (2017) — Великобритания

Сериал Netflix «iBoy» представляет собой суровый киберпанковский подход к подростковому героизму . Когда лондонскому подростку (Билл Милнер) выстреливают в голову, осколки смартфона проникают ему в мозг. В результате он получает способность управлять технологиями.

Подросток Том использует свои силы, чтобы добиться справедливости для своей подруги (Мэйси Уильямс) после жестокого нападения. Вместо ярких костюмов и ставки на мир, iBoy фокусируется на уличной мести и моральной неоднозначности . Это история становления супергероя, основанная на городском реализме, сочетающая в себе напряжённость технотриллера и глубокую эмоциональную нагрузку.

Режиссёр Адам Рэндалл превращает цифровую связь в оружие и проклятие. «iBoy» исследует , как власть может изолировать так же, как и даёт силы . Возможно, фильм не переосмысливает жанр, но он переосмысливает, как выглядит современный герой в мире экранов.

Под наблюдением (2019) — Великобритания/Ирландия

«Под присмотром» — мрачно-юмористическое размышление о стареющих героях и унижениях угасающей власти. В главных ролях — Том Беренджер и Бо Бриджес. Действие разворачивается в доме престарелых для бывших супергероев, лишённых славы и независимости . Подозревая, что за деятельностью учреждения скрывается нечто зловещее, пожилые герои объединяются для последней миссии.

Фильм сочетает в себе сухой юмор и меланхолию, исследуя события, произошедшие после того, как финальная битва давно закончилась . В нём есть и сатира, и элегия. Это очень освежающее противоядие от современного жанра супергероев, помешанного на молодёжи .

Рассматривая старость как свою суперсилу, «Под присмотром» превращает уязвимость в доблесть . В основе комедии лежит поистине трогательное послание: героизм не исчезает со временем. Он просто меняет форму, становясь тише, мудрее и, возможно, осмысленнее.

Шри Асих (2022) — Индонезия

Индонезийский фильм «Шри Асих» представляет миру могущественную героиню, основанную на местной мифологии. Это второй фильм в развивающейся киновселенной Бумилангит, рассказывающий историю Аланы, женщины, которая открывает своё новое предназначение – стать богиней правосудия. Фильм сочетает в себе традиционный яванский фольклор и динамичный современный боевик .

Шри Асих сочетает в себе культурную глубину и зрелищность супергероев. Режиссёр Упи Авианто сочетает мистицизм, боевые искусства и эмоциональную напряжённость, создавая для Юго-Восточной Азии кинематографического героя, который ощущается как нечто уникальное и неповторимое . Певита Пирс блистает в главной роли, воплощая одновременно силу и сострадание.

Благодаря яркой визуальной составляющей и мифологическому размаху, фильм «Шри Асих» может сравниться с любым западным блокбастером. При этом он не теряет своей индонезийской души и самобытности. Он доказывает, что истории о супергероях могут процветать по всему миру, если они основаны на подлинной культурной самобытности.

Источник: screenrant.com