Режиссёр Стивен Содерберг никогда не чурался новых технологий в своём и без того стремительном кинопроизводственном процессе. Он славится способностью выпускать по несколько картин в год, но теперь, похоже, намерен ускориться ещё больше – с помощью искусственного интеллекта.
В новом интервью изданию Filmmaker Magazine, посвящённом его нестандартному фильму об ограблении произведений искусства "Кристоферы", Содерберг рассказал, как использует ИИ для работы над двумя другими картинами: документалке о Джоне Ленноне и Йоко Оно и масштабной драме об испано-американской войне.
По словам режиссёра, для почти завершённого документального фильма о знаменитой паре ИИ применяется для создания "тематически сюрреалистических образов". Картина посвящена деятельности Леннона и Оно за пределами музыки, а её основу составляет трёхчасовое интервью, которое пара дала радиостанции RKO за несколько часов до убийства Леннона. Содерберг объяснил, что единственный способ создать "образы, представляющие собой сюрреалистическую версию того, что их слова пытаются передать" – использовать генеративный ИИ.
Это очень увлекательный процесс, потому что вам нужна докторская степень по литературе, чтобы объяснить ему, что делать.
По оценке Содерберга, около 90% полуторачасового фильма составляют архивные фотографии, а сгенерированные ИИ визуальные вставки появляются лишь в "небольших карманах образов, которые мы создавали, когда они начинают говорить о философских вещах". В итоге речь идёт примерно о 10 минутах сгенерированного материала, зарезервированных для моментов, когда "нет буквального визуального компонента для того, что они говорят". При этом режиссёр признал, что процесс "отчаянно требует очень пристального человеческого контроля".
Судя по всему, опыт работы с подбором нужных промптов для получения идеальных психоделических и сюрреалистических образов в стиле Леннона пришёлся Содербергу по вкусу. Помимо документалки, режиссёр сообщил Filmmaker, что планирует задействовать "много ИИ" в будущем фильме об испано-американской войне с Вагнером Моурой в главной роли.
Режиссёр так резюмировал свои слова:
Сейчас странное время для того, чтобы снимать кино.
Судя по всему, Содерберг пошёл по пути "ИИ как полезный интсрумент". Посмотрим, что скажут на это зрители.
Режиссёр Стивен Содерберг рассказал, что в 2008 году предложил продюсеру франшизы о Джеймсе Бонде Барбаре Брокколи довольно нестандартную идею – запустить параллельную серию фильмов о знаменитом агенте 007. Причём видение Содерберга радикально отличалось от привычного формата блокбастеров.
Я предложил Барбаре Брокколи идею параллельной франшизы. Снятой дёшево, где такие люди, как я, заинтересованные в подобном подходе, делают что-то подобное. Действие в 60-х, рейтинг R, жестокость, сексуальность. Вымышленная предыстория реальных исторических событий, другой актёр, другая вселенная...Это просто ещё одно направление, существующее полностью отдельно от обычных фильмов о Бонде. Я, по сути, предлагал хардкорный авторский малобюджетный вариант "Бонда" в историческом сеттинге.
Помимо этого, у Содерберга была вторая идея – полноценный фильм о Бонде в современном сеттинге с Дэниелом Крэйгом в главной роли. Режиссёр не стал вдаваться в подробности, описав концепцию лишь как "современную феерию". Этот фильм должен был занять место "Спектра", вышедшего в 2015 году. Учитывая, что именно Содерберг стоит за оригинальной трилогией "Одиннадцать друзей Оушена", его интерес к франшизе о Бонде выглядит вполне логичным.
Однако проблема заключалась в ультимативности предложения.
Если быть справедливым по отношению к ним, это действительно было предложение два в одном. Я говорил: я хочу сделать и то, и другое, у меня есть идеи для обоих вариантов. Всё или ничего. Вы должны согласиться на оба варианта, нельзя выбрать только один, и я думаю, это было... слишком агрессивно.
Тем временем новый фильм о Джеймсе Бонде уже находится в разработке. Режиссёром выступит Дени Вильнёв, а сценарий написал создатель сериала "Острые козырьки" Стивен Найт. Ожидается, что картина выйдет в прокат в 2028 году.
Документальный фильм The AI Doc: Or, How I Became an Apocaloptimist вышел в кинотеатрах, и его режиссёр Дэниел Роэр, получивший "Оскар" за картину "Навальный", рассказал о своих сложных чувствах по отношению к искусственному интеллекту и о том, почему решил взяться за эту тему.
По словам Роэра, сама тема ИИ вызывала у него тревогу, поэтому он объединился с коллегами, разделявшими те же опасения, чтобы попытаться демистифицировать технологию средствами кинематографа. Режиссёр описывает цель фильма как своеобразное "первое свидание" с ИИ – возможность услышать о потенциальных преимуществах от сторонников технологии, одновременно впитывая критику от скептиков. Роэр считает, что полностью остановить развитие ИИ, вероятно, уже слишком поздно, но можно хотя бы попытаться ограничить худшие порывы технологической индустрии.
Я хотел снять этот фильм, потому что был напуган до чёртиков, вот суть. Я не понимал, что такое ИИ. Я не понимал, почему все об этом говорят и почему это выглядело как нечто, появившееся из ниоткуда, и вдруг люди стали обсуждать это так, будто наступает апокалипсис или будто это станет самой оптимистичной, величайшей вещью в истории.
В итоге режиссёр пришёл к термину "апокалоптимист", который уравновешивает два противоречивых представления: ИИ может нанести серьёзный вред обществу, но при этом мы всё ещё способны формировать будущее, критикуя технологию или напрямую отвергая её.
Это мировоззрение. Это выбор не покупаться на бинарность, которая предлагает нам видеть всё либо как апокалипсис и конец света, либо через розовые очки безудержного оптимизма, что тоже своего рода заблуждение.
Роэр прекрасно осознаёт, что ключевые фигуры, продвигающие ИИ, в лучшем случае далеки от идеала. Когда в разговоре всплыли недавние высказывания Марка Андриссена о том, что тот гордится отсутствием внутреннего монолога, режиссёр не стал выбирать выражения:
Они просто чёртовы странные. Они просто задроты, ставшие миллиардерами, потому что родились в нужное время и имели нужные интересы. Они по-своему гениальны и обладают способностями, но они не понимают, что значит существовать. Они не знают, через что проходят обычные люди. У них очень узкий взгляд на мир – бездушный, холодный и расчётливый.
Для многих мгновенная повсеместность этой в значительной степени непроверенной технологии и совокупное богатство и влияние её сторонников означают, что масштабные негативные последствия практически неизбежны. Однако апокалоптимизм Роэра противостоит как цинизму, так и паникёрству. Режиссёр указывает на приложение OpenAI для генерации видео Sora, которое критиковали как инструмент, способный создавать ещё более реалистичные дипфейки. На прошлой неделе компания свернула сервис.
Я думаю, людям было от этого некомфортно, и правильно. И позор OpenAI за то, что выпустили эту штуку без каких-либо раздумий. Наверное, планка вроде "у них хотя бы хватило приличия отозвать" и так слишком низкая, но они сделали это только после публичного осуждения. Циничным людям, которые говорят, что нам всем конец, я отвечаю: нет, к чёрту, нам не конец. Коллективное действие имеет значение.
Примечательно, что главная цель фильма – думать о применении технологий глубже, чем сами их создатели. "Эти ребята, когда вы на самом деле садитесь с ними рядом, у них нет ясности, они не могут успокоить. Они сами себя не знают. Ими движет лишь безудержный оптимизм величайшей в истории человечества технологии извлечения прибыли".
Майкл Бьюрри, тот самый инвестор, который предсказал финансовый кризис 2008 года (его историю показали в фильме "Игра на понижение"), снова бьет тревогу. На этот раз он заявил, что крупнейшие технологические компании годами приукрашивали свою прибыль, и реальные цифры могут быть завышены аж на 42%. Проще говоря, акции многих IT-гигантов стоят гораздо больше, чем должны, и инвесторы по сути переплачивают за них, не зная об этом.
В чем суть проблемы? Компании платят своим топ-менеджерам и сотрудникам не только деньгами, но и акциями. Это называется "компенсация на основе акций" (SBC). По бухгалтерским правилам такие выплаты считаются "неденежным расходом" и не отражают реального влияния на кошелёк акционеров. Бьюрри утверждает, что из каждого доллара прибыли акционеры реально получают лишь 83 цента, а остальное уходит в карманы руководства. "Потерянные 16,51 цента небрежно машут бухгалтерии рукой и показывают нос акционерам по дороге в карманы сотрудников", – написал он в своем блоге на Substack.
Бьюрри назвал конкретные компании, которые, по его мнению, больше всего искажают отчетность: Meta, Tesla, Palantir, Shopify, CrowdStrike и ряд других из индекса Nasdaq-100. Особенно досталось Tesla – Бьюрри назвал компенсационный пакет Илона Маска на триллион долларов "чудовищной массой денег". Если убрать Tesla из расчётов, уровень искажения отчётности по Nasdaq-100 падает с 20% до 12,5%.
Что всё это значит для обычного человека? Если Бёрри прав, то акции, которые инвесторы покупают, думая, что платят 25 долларов за каждый доллар прибыли компании, на самом деле стоят все 30 долларов за доллар реальной прибыли. За последние десять лет суммарная реальная прибыль 97 компаний Nasdaq-100, по подсчетам Бёрри, составила около 4,1 триллиона долларов, а не 5,8 триллиона, о которых сообщали аналитики и СМИ. Разница колоссальная.
Стоит ли паниковать? Бьюрри уже закрыл свой хедж-фонд в прошлом году, ссылаясь на опасения насчет пузыря в сфере ИИ и раздутых оценок технологических компаний. Его предупреждения стоит воспринимать серьезно, так как он один из немногих, кто в свое время оказался прав, когда весь рынок смеялся ему в лицо. Но рынок – штука непредсказуемая, и даже точный диагноз не означает, что обвал случится завтра.
В сети появились кадры из фанатского полнометражного фильма по вселенной Half-Life, созданного с помощью инструментов генеративного ИИ.
Автор проекта, известный как Jaded-Intern-547, показал Гордона Фримена в костюме HEV, спасающегося от гигантского хедкраба-мешочника. Видео мгновенно разлетелось по соцсетям и вызвало споры.
Качество картинки оказалось достаточно высоким, чтобы разделить аудиторию на два непримиримых лагеря. Одни восхищены детализацией и атмосферой, другие указывают на главный грех – Гордон Фримен в ролике говорит!
Для фанатов серии это практически святотатство: культовый статус учёного во многом строится именно на его молчании, которое создаёт ощущение полного погружения.
Впрочем, есть и конструктивные предложения – сделать главного героя немым по образцу "Хардкора", где от первого лица показан весь экшен без единой реплики протагониста.
Вопрос о легальности такого проекта пока тоже не решен. Valve и Гейб Ньюэлл обычно относятся к фанатскому творчеству достаточно лояльно, однако прецеденты принудительного закрытия подобных работ в индустрии существуют. Некоторые фанаты открыто призывают Valve заблокировать проект, другие же напомнили, что официальный фильм по Half-Life был анонсирован ещё в 2013 году Джей Джей Абрамсом – и с тех пор канул в небытие.
Тем временем, слухи о Half-Life 3 так и не вышли за пределы спекуляций. Многие уверены, что в этом году Valve выпустит новую игру, другие считают, что это просто способ привлечь внимание к "инсайдерам".
Студия Noizlab под руководством режиссера Павла Жигарева представила концептуальный научно-фантастический трейлер под названием "Гагарин: За пределами звёзд". Проект переосмысливает историческое событие 1961 года, превращая первый полет человека в космос в начало межпланетного приключения.
Все сделано с помощью DeepSeek, но выглядит все равно очень удачно. Самое удивительное, что на трейлер на накинулись интернет-луддиты, которые ненавидят все, что сделано нейросетями.
По сюжету воображаемой картины Юрий Гагарин во время легендарного полета обнаруживает голографический барьер, скрывающий истинную структуру Солнечной системы. За искусственным экраном оказывается обширная межпланетная империя, населкнная множеством инопланетных цивилизаций. Галактическое сообщество живкт по строгому закону – цивилизации, не достигшие внутренней гармонии и мира, остаются изолированными в пределах своих планет.
Прорыв советского космонавта становится нарушением этого закона. Корпус солнечных стражей захватывает Гагарина и доставляет к Старшим для стирания памяти, однако ему удактся вырваться на свободу. Вместо возвращения домой космонавт отправляется в путешествие по галактике, пытаясь понять, как человечество может достичь необходимой гармонии для выхода за пределы своего "аквариума".
Концепция трейлера подразумевает, что пока на Земле считали Гагарина погибшим, он провёл 65 лет, путешествуя по вселенной и скрываясь от Солнечной гвардии. Проект представляет собой творческую интерпретацию исторических событий через призму научной фантастики, смешивая реальные факты с вымышленными элементами космической оперы. В видео множестов отсылок на "Звездные войны", "Чужого" и другую фантастику.
Стивен Спилберг лично следит за тем, чтобы ни одна сцена из третьего акта "Дня разоблачения" (Disclosure Day) не попала ни в один трейлер или превью. По словам режиссёра, это принципиальная позиция, так как главные откровения картины должны оставаться неизвестными вплоть до релиза.
Об этом Спилберг заявил во время презентации Universal Pictures на CinemaCon 2026. По его словам, он намеренно ограждает концовку от преждевременного раскрытия, так как финал фильма несёт в себе нечто, способное изменить восприятие всего увиденного ранее.
Я верю, что этот фильм ответит на вопросы, и он заставит многих людей задать множество вопросов. Всё, что вам нужно, чтобы добраться от начала до конца – это ремень безопасности.
Фильм расскажет о том, как человечество узнает о существовании инопланетян. Подробности сюжета пока держатся в секрете, но в тизере можно увидеть главных героев и намек на масштабные события, с которыми им предстоит столкнуться.
Официальный слоган картины гласит: "Если бы вы узнали, что мы не одни, если бы кто-то показал вам это, доказал – испугало бы вас это? Этим летом правда принадлежит семи миллиардам людей. Мы приближаемся ко... Дню раскрытия."
Майкл Вулдридж, профессор в области искусственного интеллекта Оксфордского университета, предупредил, что отрасль ИИ может столкнуться с катастрофическим провалом, который уничтожит общественное доверие к технологии так же стремительно, как крушение дирижабля "Гинденбург" в 1937 году похоронило будущее воздухоплавания.
Катастрофа "Гинденбурга" уничтожила мировой интерес к дирижаблям – это стало мёртвой технологией с того самого момента. Аналогичный сценарий – реальный риск для ИИ.
Параллель с "Гинденбургом" не случайна. До того как немецкий дирижабль вспыхнул при посадке в Нью-Джерси, гигантские воздушные суда казались транспортом будущего. "Гинденбург" был крупнейшим дирижаблем в мире на тот момент, длиной более 240 метров, сопоставимый по размерам с "Титаником" и регулярно перевозил пассажиров через Атлантику.
Трагедию сняли на плёнку, растиражировали по всему миру, и судьба целой отрасли была решена. Причиной катастрофы послужил водород, которым был заполнен корабль – тонны взрывоопасного газа, которые воспламенились от единственной случайной искры.
По мнению Вулдриджа, ИИ находится в схожем положении.
Это классический технологический сценарий. Есть очень перспективная технология, но она протестирована далеко не так тщательно, как следовало бы, а коммерческое давление за ней стоит колоссальное.
В качестве потенциальных триггеров катастрофы профессор называет смертоносный сбой программного обеспечения в беспилотных автомобилях или ошибочное решение ИИ, способное обрушить крупную компанию.
Однако главная озабоченность учёного связана с другим. Несмотря на повсеместное распространение ИИ-чатботов, они по-прежнему обладают крайне слабыми защитными механизмами и непредсказуемым поведением. Хуже того – они намеренно проектируются с человекоподобными личностями и льстят пользователям ради удержания аудитории, хотя, похоже, эта тенденция снижается.
В совокупности эти факторы способны подпитывать негативные мысли, подталкивать людей к ментальным кризисам и даже провоцировать полный разрыв с реальностью. Случаи так называемого "ИИ-психоза" уже приводили к преследованиям, суицидам и убийствам. OpenAI открыто признала, что еженедельно более полумиллиона разговоров в ChatGPT демонстрируют признаки психотического состояния у пользователей. Это невероятная цифра.
Компании стремятся представить ИИ максимально человекоподобным – но я считаю, что это очень опасный путь. Нужно понимать: это просто продвинутые электронные таблицы, инструменты и ничего больше.
В качестве примера того, как ИИ должен себя вести, профессор привёл компьютер с борта "Энтерпрайза" из раннего эпизода "Звёздного пути" – когда система холодно и механическим голосом отвечала, что данных недостаточно для ответа.
Мы получаем не это. Мы получаем самоуверенный ИИ, который говорит – да, вот ответ. Возможно, нам нужно, чтобы ИИ разговаривал с нами голосом компьютера из "Звёздного пути". Вы бы никогда не приняли его за человека.
Из личного опыта, также отмечу, что задавая те или иные вопросы чатботу по поводу игр, деталей лора, элементов, регулярно получаю ложные галлюцинации, так что любые данные приходится перепроверять.
Австралийский режиссёр и сценарист Алекс Пройас, известный по "Я, роботу", "Ворону" и "Тёмному городу", готовится вернуться к большому кино впервые за десять лет. Его новой работой станет мрачная антиутопичная сатира "Heaven" ("Рай").
Производством займётся студия Ex Machina, которая задействует собственную ИИ-технологию для создания визуальной части фильма. По заявлению компании, инструмент позволяет "создавать масштабные миры при разумном бюджете, сохраняя приоритет настоящих актёров, написанных людьми историй и производственных практик, соответствующих правилам гильдий".
Над идеей "Рая" Пройас работал несколько лет. В центре сюжета будет отчаявшийся бюрократ, который бежит от рушащейся жизни и оказывается в технологически совершенной загробной жизни.
Однако вскоре выясняется, что рай представляет собой "тщательно сконструированную иллюзию с ужасающими последствиями". Фильм описывают как мрачную сатиру "в традиции "Бразилии" Терри Гиллиама" – культовой антиутопии 1985 года о тоталитарной бюрократической системе.
По словам самого Пройаса, именно ИИ должен помочь воплотить то иммерсивное видение, которое он задумал для картины.
Американская киноакадемия внесла официальные изменения в правила премии "Оскар", закрыв возможность претендовать на награды для работ, созданных с помощью искусственного интеллекта. Обновлённые правила вступили в силу 1 мая и касаются как актёрских категорий, так и номинаций за лучший сценарий.
Согласно новым формулировкам в разделе специальных правил для актёрских наград, право на участие в конкурсе сохраняется только за ролями, "кредитованными в официальном титровании фильма и однозначно сыгранными людьми с их согласия". Раздел о наградах за сценарий теперь требует, чтобы сценарий был написан человеком.
При этом Академия не запрещает использование ИИ полностью. Цифровые инструменты, задействованные в производстве фильма, не влияют на шансы получить номинацию ни в положительную, ни в отрицательную сторону. Однако организация оговаривает, что будет учитывать степень участия человека в творческом процессе, и оставляет за собой право запрашивать дополнительную информацию о характере применения генеративного ИИ в конкретном проекте.
Новые правила появились на фоне нескольких громких скандалов. Фильм "Гладиатор 2" якобы без согласия использовал внешность массовки для генерации целых трибун, вместо того чтобы задействовать реальных людей. Отдельно в прошлом году широкую огласку получила история Тилли Норвуд, полностью сгенерированной ИИ-актрисы, созданной студией Xicoia, позиционирующей себя как "первое агентство талантов на базе искусственного интеллекта". Новость о том, что сразу несколько крупных агентств якобы рассматривали возможность представлять интересы ИИ-персонажа, вызвала волну обсуждений в индустрии.
С ИИ-романами, которые выпускают крупные издательства, киноиндустрия уже сталкивалась, однако масштабного скандала вокруг полностью сгенерированного сценария в большом кино пока не было. Судя по новым правилам Академии, там явно ожидают, что подобный прецедент не за горами.
Релиз нового генератора видео Seedance 2.0 от владельцев TikTok вызвал волну беспокойства в киноиндустрии. Поводом стал вирусный ролик с дерущимися Томом Крузом и Брэдом Питтом, созданный при помощи всего двух строк текстового запроса.
"Боюсь, что для нас всё кончено", – написал в социальных сетях Ретт Риз, сосценарист "Дэдпул и Росомаха", "Добро пожаловать в Зомбилэнд" и "Иллюзия обмана 3", репостнув 15-секундное видео.
Ролик, на котором Круз и Питт обмениваются ударами на разрушенном мосту, опубликовал ирландский режиссёр Руари Робинсон, снявший научно-фантастический хоррор "Последние дни на Марсе".
Очень скоро один человек сможет сесть за компьютер и создать фильм, неотличимый от того, что сейчас выпускает Голливуд. Да, если этот человек бездарен, получится ерунда. Но если он обладает талантом и вкусом Кристофера Нолана – а такой обязательно появится – результат будет потрясающим.
ByteDance выпустила Seedance 2.0 в четверг, и возможности генератора мгновенно продемонстрировали в сети. Один из китайских авторов создал ролик с битвой драконов всего за 30 минут, используя лишь пять референсных изображений. Пользователи отмечают, что подобные CGI-кадры раньше требовали работы крупной VFX-студии и многомиллионного бюджета – теперь же затраты составляют центы.
Тем временем ассоциация кинокомпаний (MPA) обвинила ByteDance в "несанкционированном использовании американских защищённых авторским правом произведений в массовом масштабе". Глава MPA Чарльз Ривкин призвал компанию прекратить нарушения:
Запуская сервис без надлежащих механизмов защиты от нарушений, ByteDance игнорирует устоявшееся законодательство об авторском праве, которое защищает права создателей и обеспечивает миллионы рабочих мест в Америке.
ИИ-системы вроде чат-ботов, генераторов изображений и видео обучаются на данных из интернета, включая защищённые материалы – романы, картины и фрагменты фильмов. Это привело к требованиям компенсаций со стороны творческих индустрий и судебным искам. Некоторые компании, включая Disney, уже заключили сделки с ИИ-разработчиками вроде OpenAI.
Бибан Кидрон, британский режиссёр и член Палаты лордов, активно выступающая против ослабления защиты авторских прав, заявила, что ИИ-компании должны договариваться с креативной индустрией:
Это лишь последнее в длинной череде нарушений авторских прав, но, честно говоря, из моих разговоров с обеими сторонами я вижу готовность к сделке. ИИ-сектору нужно прийти за стол переговоров с реальным предложением, которое устроит творческие индустрии. Иначе нас ждёт десятилетие судебных тяжб и разрушение отрасли, от которой они сами зависят.
Важно отметить, что хотя представленные ролики хорошие в виде 15-30 секундных нарезок, до полноценного кинематографа тут далеко. Правда, можно не сомневаться, что социальные сети будут и дальше наполнять подобным слопом, не имеющим никакой культурной ценности.
Universal Pictures выпустила трейлер новой работы Стивена Спилберга и объявила название картины – Disclosure Day ("День разоблачения"). Премьера запланирована на 12 июня 2026 года.
Фильм расскажет о том, как человечество узнает о существовании инопланетян. Подробности сюжета пока держатся в секрете, но в тизере можно увидеть главных героев и намек на масштабные события, с которыми им предстоит столкнуться.
Главные роли исполнили Эмили Блант ("Грань будущего") и Джош О'Коннор ("Претенденты"). В актерский состав также вошли Колин Фёрт, Ив Хьюсон, Колман Доминго, Уайатт Рассел и Генри Ллойд-Хьюз.
Выход Disclosure Day в кинотеатрах запланирован на 12 июня 2026 года. В России показы официально не подтверждены.
Стивен Спилберг – режиссёр, подаривший миру "Инопланетянина", "Близкие контакты третьей степени" и "Челюсти", а также фактически создавший само понятие летнего блокбастера – возвращается к теме контакта с внеземной цивилизацией. Вышел новый трейлер фильма "День раскрытия" (Disclosure Day), и в нём наконец начинают проступать детали инопланетной тайны.
Спилберг выступил автором идеи и режиссёром картины, в центре которой – момент, когда человечество узнаёт о реальном существовании инопланетян. Первый тизер уже давал представление о масштабе событий, но свежий ролик расширяет картину, хотя все еще оставляет главную интригу за кадром.
В "Дне раскрытия" снялись Эмили Блант, Джош О'Коннор, Колин Фёрт, Ив Хьюсон и Колман Доминго.
Meta планирует уволить около 10% сотрудников – примерно 8000 человек, и больше не станет закрывать 6000 открытых вакансий. Об этом говорится во внутренней служебной записке, разосланной в четверг. Сокращения вступят в силу 20 мая, а высвободившиеся ресурсы компания направит на развитие ИИ, включая большие языковые модели и сопутствующую инфраструктуру.
Решение отражает общий тренд среди крупных технологических корпораций – расходы на ИИ растут даже при сокращении численности персонала. Meta прогнозирует рекордные капитальные затраты в нынешнем году и за последние месяцы объявила о нескольких многомиллиардных партнёрствах в сфере искусственного интеллекта. Сотрудникам внутри компании активно рекомендуют использовать ИИ-агентов в повседневной работе – от программирования до создания контента – чтобы повысить выработку на каждого работника.
Мы делаем это в рамках продолжающихся усилий по более эффективному управлению компанией и для того, чтобы компенсировать другие инвестиции, которые мы осуществляем.
ИИ-стратегия Meta заметно увеличивает затраты сразу по двум направлениям – вычислительные мощности и наём специалистов. Обучение и развёртывание крупных моделей требует серьёзных вложений в дата-центры, GPU и энергетическую инфраструктуру, а конкуренция за опытных исследователей и инженеров в области ИИ остаётся крайне жёсткой. Всё это подталкивает компании к сокращению расходов по другим статьям, чаще всего через заморозку найма или увольнения.
На начало года в Meta работало почти 79 000 человек. Предыдущие волны сокращений затронули подразделения, в том числе Reality Labs, так как компания постепенно сместила фокус со своей метавселенной на продукты, построенные вокруг ИИ. Нынешние увольнения расширяют эту реструктуризацию ещё на ряд направлений бизнеса.
Гейл признала, что сообщение вызвало внутри компании напряжённость, и пояснила, что детали были раскрыты раньше запланированного срока – после того как информация о сокращениях попала в прессу.
Понимаю, что это неприятные новости, и подтверждение ситуации ставит всех в неуверенное положение, но мы считаем это лучшим путём вперёд с учётом обстоятельств.
В записке также описаны условия выходного пособия и поддержки при смене работы. Сотрудникам в США предложат 16 недель базовой оплаты, дополнительные выплаты в зависимости от стажа, продлённое медицинское страхование и услуги по трудоустройству. Уведомления затронутым работникам разошлют по электронной почте 20 мая.
Другие крупные технологические компании действуют в том же ключе. Ранеееделе Microsoft предложила добровольные пакеты выхода на пенсию тысячам американских сотрудников, что отражает аналогичную корректировку расходов на фоне роста инвестиций в ИИ.
Universal Pictures выпустила финальный трейлер "Дня разоблачения" – нового фильма Стивена Спилберга. Фильм расскажет о том, как человечество узнает о существовании инопланетян.
Подробности сюжета пока держатся в секрете, но в тизере можно увидеть главных героев и намек на масштабные события, с которыми им предстоит столкнуться.
Если бы вы узнали, что мы не одни, если бы кто-то показал вам это, доказал – испугало бы вас это? Этим летом правда принадлежит семи миллиардам людей. Мы приближаемся ко... Дню раскрытия.
В фильме сыграли Эмили Блант, Джош О’Коннор ("Претенденты"), Ив Хьюсон ("Заговор сестер Гарви"), Колин Ферт ("Король говорит!") и другие. Сценарий написал Дэвид Кепп ("Парк Юрского периода") на основе рассказа Стивена Спилберга, а композитором выступил легендарный Джон Уильямс.
ElevenLabs заключила масштабное соглашение с Stan Lee Universe на использование голоса и образа легендарного автора Marvel. Теперь ИИ-версия Стэна Ли доступна в ElevenLabs Iconic Marketplace – коллекции знаменитостей, которых компании могут лицензировать для коммерческого применения.
Голос воссоздан на основе профессиональных архивных записей. Пользователи платформы уже могут генерировать изображения и видео в стиле комиксных панелей с образом Ли, однако этот функционал ограничен некоммерческим использованием. Голос Ли также доступен в приложении Eleven Reader для озвучки любой книги из библиотеки пользователя.
Отдельно ElevenLabs запускает серию "Книжный клуб Стэна Ли" в Eleven Reader: каждый месяц его ИИ-голос будет читать новую книгу из общественного достояния. Первой стала "Остров сокровищ" Роберта Луиса Стивенсона – как дань уважения известной любви Ли к книгам.
Параллельно в музыкальный генератор ElevenCreative Music добавили два тематических фильтра: "Супергеройские кинематографические нарастания" (Superhero Cinematic Swells) и "Ретро-фанфара героя" (Retro Hero Fanfare).
Сам Ли ещё при жизни не оставался в стороне от вопросов о сохранении своего наследия: Marvel лицензировала его имя, голос и образ в 2022 году для использования в фильмах, сериалах и тематических парках Disney.
За полсотни лет Стивена Кинга экранизировали сотню раз. Что же посмотреть? Вряд ли возможно пройти мимо «Оно», вы едва ли пропустите «Побег из Шоушенка» и «Зелёную милю» или, наоборот, «Кэрри» и «Сияние». К выходу нашего двухсерийного подкаста (первая и вторая части), посвящённого экранизациям Кинга, участники в качестве рекомендаций подобрали несколько любимых картин, куда менее известных и очевидных. Совсем не шедевров, но точно стоящих внимания.
Стивена Кинга называют Королём ужасов, но его настоящий талант заключается не только в описании сверхъестественной жути, но и в потрясающем умении обнажать скрытые, пугающие грани человеческой натуры. Истории Кинга сияют там, где обычные люди сталкиваются с тьмой внутри себя, — и это бывает страшнее, чем твари из тумана или клоуны из водосточной канавы. «Способный ученик» Брайана Сингера, экранизация повести из сборника «Четыре сезона», — отличный пример.
В центре сюжета и повести, и фильма юноша по имени Тодд. В отличие от многих героев Кинга, его нельзя назвать изгоем. Даже наоборот: он хорошо учится, занимается баскетболом, его уважают одноклассники и ценят учителя. На одном из уроков истории Тодд узнаёт о Холокосте. Он настолько проникается темой, что раскрывает в живущем по соседству тихом старичке Артуре Денкере нацистского преступника Курта Дюссандера, бывшего коменданта одного из концлагерей.
Правда, Тодд не спешит разоблачить соседа. Вместо этого он затевает с ним игру: шантажирует, требуя подробных рассказов о совершённых зверствах. Постепенно их регулярные встречи становятся всё более напряжённой битвой умов. Из чересчур любопытного подростка Тодд превращается в одержимого манипулятора, а в Дюссандере всё живее проступает казалось бы давно и глубоко захороненное зло. Их двойническая связь — зеркало, и тьма одного питает тьму другого.
Особо хорош здесь актёрский дуэт — сэра Иэна Маккеллена и Брэда Ренфро. Маккеллен, несравненный Гэндальф и Магнето, в этом фильме создал образ человека, в котором уживаются животный страх расплаты, ростки раскаяния и ледяная жестокость. Молодой Ренфро почти не уступает именитому партнёру, демонстрируя жуткую трансформацию своего героя. Сингер же мастерски выстраивает психологический триллер на диалогах, спокойном взгляде камеры и вкрадчивой музыке, и для создания ужаса ему не нужны спецэффекты. Как и повесть, фильм показывает, что в монстров запросто превращаемся мы сами.
Долорес Клейборн
Долорес Клейборн» (Dolores Claiborne, 1995). Реж. Тейлор Хэкфорд. Прекрасный дуэт Кэти Бейтс и Дженнифер Джейсон Ли
В творчестве Кинга часто причудливо переплетаются литература и кино. Например, он был настолько поражён игрой Кэти Бейтс в экранизации своей «Мизери», что, вдохновившись образом экранной Энни Уилкс, решил написать «Долорес Клейборн» — роман о сильной, но израненной женщине в годах. Произведения Кинга полны ярких, живых персонажей, а Долорес вышла одним из самых сложных. Через три года после выхода книги всё та же Кэти Бейтс воплотила героиню на экране.
Сюжет романа и фильма начинается с того, что Долорес обвиняют в убийстве богатой старухи, в чьём доме она долгие годы трудилась прислугой. Вскоре выясняется, что это не первое подобное подозрение в адрес героини. Когда-то злые языки поговаривали, что она причастна к смерти собственного мужа. Дело об убийстве становится поводом для того, чтобы начать слой за слоем вскрывать тайны и травмы Долорес и её семьи.
В фильме на первый план выходят отношения главной героини и её дочери, журналистки Селены. Спустя годы, проведённые в отчуждении, вдали от матери и родного дома, Селена возвращается на суровый остров Литтл-Толл. Именно воссоединение матери и дочери расковыривает раны, вызывает жуткие флешбэки о годах, прожитых под одной крышей с алкоголиком, мужем и отцом, разрушившим судьбы обеих женщин.
В «Долорес Клейборн» нет ничего сверхъестественного — это психологическая драма, где кромешный ужас зреет в повседневности: в супружеской спальне, за семейным столом, в поездке с папой на пароме... Режиссёр Тейлор Хэкфорд неторопливо и проникновенно ведёт повествование, постепенно раскрывая, сколько боли, насилия и унижения может скрываться за женским молчанием. Это честная и трогательная история о том, как, несмотря на всю тяжесть прошлого, суметь пережить его, отстоять правду, близких и самого себя.
Лангольеры
«Лангольеры» (The Langoliers, 1995). Реж. Том Холланд
«Лангольеры» заслужили двоякую славу: с завидной частотой они упоминаются и как один из лучших, и как один из худших фильмов по Кингу. Уверен, оба утверждения верны, причём всё по той же причине: экранизация одного из самых оригинальных произведений в жанре фантастики, посвящённых природе времени (и путешествиям в нём), была сделана за совсем смешные деньги. Но «Лангольеры» — не про расчёт, а про любовь.
Создателей — к роману, нашу — к неизвестным актёрам (во главе с Бронсоном Пинчотом, воплотившим психованного банковского служащего Крейга Туми, и самим Стивеном Кингом в эпизодической роли), наивным спецэффектам и атмосфере VHS. Можно сказать, что этот мини-сериал Тома Холланда (тёзка) о нескольких пассажирах самолёта, которые попали во временную прореху, застряли в прошлом и столкнулись там с «пожирателями времени», — квинтэссенция всего, за что мы любим бесконечные воплощения кинговских фантазий на старых телеэкранах.
Холланд отлично понимает, что на самом деле пугает нас в этой истории. Вот почему и в фильме сквозь смешные, грубо нарисованные шарики лангольеров на нас глядит действительно страшное — вечное забвение и полное исчезновение. Тускнеющее прошлое, нарастающее безумие, самопожертвование и триумф возвращения — каким-то образом дешёвый мини-сериал соблюдает эмоциональный баланс каждой главы кинговской повести, всякий раз при просмотре оживляя её заново.
Останься со мной
«Останься со мной» (Stand by Me, 1986). Реж. Роб Райнер
Пятидесятые годы XX века, долгое американское лето, пахнущее вином из одуванчиков. Четыре подростка, каждый из по-своему несчастной семьи. От проблем они спасаются тем, что сильнее всего как раз лет в двенадцать: дружбой, верой в будущее и жаждой приключений. Однажды друзья случайно узнают, что недалеко от их города, где-то в лесу, рядом с железнодорожными путями, лежит человеческий труп. Собрав рюкзаки и скинувшись по несколько долларов, они отправляются в экспедицию: через свалки и заправки, деревья, поля и болота весь день идут по шпалам, чтобы своими глазами увидеть мертвеца.
Забавно, что одна из самых важных, умелых и близких к Кингу экранизаций вовсе не мистика и не хоррор. Эта меланхоличная, жутковатая и комичная история наполнена солнцем детства и юности, посвящена тернистому, опасному, но вполне проходимому пути взросления. Позади и впереди — травмы и потери. Но пока четверо оболтусов шагают вместе, нет такого страха, который заставил бы их свернуть с пути или разбежаться.
На западе «Останься со мной» стал культовым фильмом, который где только не цитировали: от «Рика и Морти» и «Очень странных дел» до «Лобстера». Он оказался своего рода зеркалом для целого поколения. Его культовый статус укрепили судьбы юных актёров (одного из друзей играет будущая гик-икона Уил Уитон, а другого — брат Хоакина Феникса, Ривер, который трагически погибнет молодым). У нас же о самой некинговской кинговской истории вспоминают не так часто. А зря.
1408
«1408» (2007). Реж. Микаэль Хофстрём. Существует несколько разных концовок фильма, и ни одну из них нельзя назвать хеппи-эндом
Немногие фильмы по Кингу могут похвастать стилем, а «1408» как раз из таких. Это экранизация коротенького рассказа, опубликованного в сборнике 2002 года «Всё предельно» — кинговской вариации на тему Комнаты Призраков в отеле. Одна ночь, один проклятый номер, 42 смерти за 68 лет. Писатель-скептик Майк Энслин, неверующий охотник за привидениями, должен продержаться в номере всего несколько часов, но сделать это будет не так-то просто.
«1408» Микаэля Хофстрёма вышел в 2007-м, после «Других» Аменабара и «Звонка» Вербински — когда на ужасы начали давать неплохие деньги, когда стало возможно даже пригласить в них топовых звёзд. В «1408» можно насладиться дуэтом Джона Кьюсака и Сэмюэла Л. Джексона. А пунктирная литературная основа, замешанная на предчувствиях, ощущениях и текстуальных перверсиях («Это Девять! Девять! Это Десять! Десять! Мы убили всех твоих друзей!»), на экране превращается в сугубо кинематографичное зрелище, порождённое замкнутым пространством. Фильм лишь отталкивается от первоисточника, развивая собственные образы — от проекций бывших жильцов и двойника в окне напротив до снежных сугробов, которые с течением времени образуются прямо в комнате. А отношения героя и номера оказываются куда более витиеватыми и личными, чем в рассказе.
Может, «1408» и не шедевр, но точно один из самых ярких фильмов по Кингу и одна из самых удачных адаптаций его произведений, которая совсем незаслуженно оказалась в тени.
Иногда они возвращаются / Иногда они возвращаются снова
«Иногда они возвращаются» (Sometimes They Come Back, 1991). Реж. Том Маклафлин
«Иногда они возвращаются» из сборника «Ночная смена» — один из самых жутких рассказов Кинга. Как и в нескольких других его историях, силами зла здесь выступают подростки, наделённые почти безграничной властью и опьянённые вкусом насилия. Особенностью же именно этого рассказа становится то, что главный герой Джим Норман сталкивается со своими обидчиками дважды: сначала ребёнком, а затем взрослым — и дважды переживает одно и то же чувство ужаса и беспомощности.
В 1957-м на Джима и его брата в железнодорожном тоннеле напапают четверо хулиганов. Брата они убивают у Джима на глазах, но трое из них тут же погибают сами: застревают в машине на рельсах, по которым идёт поезд. Джиму же удаётся сбежать. Повзрослев, он становится учителем, женится, пытается вести нормальную жизнь, однако прошлое преследует его в липких кошмарах. Спустя семнадцать лет он вместе с женой приезжает в родной городок, чтобы побороть страхи, и даже устраивается на работу в местную школу. Но кошмары становятся явью: один за другим в его классе при таинственных обстоятельствах погибают ученики, а их места занимают новенькие, очень уж похожие на старых мёртвых знакомых из тоннеля.
Юные отморозки — главные герои 1970-х, времени, когда написан рассказ. Но именно переключение с детского взгляда на взрослый и обратно делает происходящее особенно тревожным. Жертвы — взрослеют и меняются, а зло — нет, оно всё так же сияет юностью из-за школьной парты. Демоны не рождаются и не умирают, просто иногда возвращаются.
В 1991-м вышла экранизация — совсем простенькая, но симпатичная работа Тома Маклафлина, где время действия сдвинуто вперёд и хулиганы настигают жертву на пороге девяностых (в фильме они возвращаются спустя 27 лет, как незабвенный Пеннивайз). Этот недорогой, несколько неловкий телевизионный проект, конечно, не может тягаться с той же «Кэрри», однако он не лишён атмосферы первоисточника. Его вполне можно включить в список лучших фильмов о страхе взрослого перед ребёнком, и он точно стоит хотя бы одного просмотра.
«Иногда они возвращаются… снова» (Sometimes They Come Back... Again, 1996). Реж. Адам Гроссман. Зловещий Алексис Аркетт в роли демона-заводилы
Как ни странно, «Иногда они возвращаются… снова» — упоительно трешовое продолжение, вышедшее сразу на видео — тоже близко Кингу по духу. Здесь подростки преследуют психолога Джона Портера: будучи ребёнком, он видел убийство своей сестры и помешал отморозкам провести с ней некий сатанинский ритуал; спустя годы черти вернулись, чтобы закончить начатое.
Дьявольщина здесь питает дикую жестокость блёклых, грязных, как пережёванная плёнка, провинциальных девяностых. С бессмысленными убийствами среди белого дня, с машинами-оборотнями, шуршащими по дорогам, с блестящими глазками весёлых ребят, которые увозят девушек на пустынные дамбы. Те из нас, кто ещё застал эпоху видеомагнитофонов, должны хорошо помнить этот воздух времени, пропахший буднично спёкшейся кровью. Здесь сходится эстетика трешового видео и кинговская жуть, таящаяся в самых тихих уголках самых маленьких городков, в которых время от времени разверзается ад.
Гильермо дель Торо обрушился с резкой критикой на искусственный интеллект, назвав технологию "естественной глупостью" и обвинив её в распространении "кинематографической безграмотности".
Режиссер таких лент, как "Хребет дьявола", "Хеллбой", "Лабиринт Фавна", "Форма воды", "Пиноккио" и "Франкенштейн", традиционно отдает предпочтение практическим эффектам, а не компьютерной графике.
Такой подход неоднократно приносил его фильмам престижные награды: "Лабиринт Фавна" получил "Оскар" за операторскую работу, художественную постановку и грим, а "Форма воды" забрала статуэтки за лучший фильм и работу художника-постановщика.
Так как творчество дель Торо насыщено спецэффектами, его регулярно спрашивают о потенциале ИИ в кинопроизводстве. И ответ режиссера всегда однозначен.
В апреле дель Торо получил почетное членство Британского института кино за "выдающийся" вклад в кинематограф. На этой неделе BFI America провела ужин в честь этой награды, и режиссер не сдерживался, говоря об угрозе со стороны искусственного интеллекта.
Мы на грани визуальной безграмотности. Мы на грани кинематографической безграмотности.Договор между человеком и изображением священен... но мы живем во времена, когда он находится под угрозой.
Технологию он также назвал формой "естественной глупости".
Нам говорят, что изображения можно создавать искусственными средствами", добавил дель Торо. "Существование изображения не просто в том, чтобы быть. Оно нужно, чтобы соединять нас, заставлять чувствовать красоту.
Говоря о дальнейших проблемах с ИИ, режиссер заключил:
Сейчас автобус так близко подъехал к обрыву, что всем нам нужно наклониться вправо.
Следующим фильмом дель Торо станет "Погребенный великан", кукольная анимация по мотивам признанного романа Кадзуо Исигуро.
Комментарии