Голливуд

Хоррор-фильм Iron Lung ("Железное легкое"), основанный на одноимённой инди-игре разработчика Дэвида Шимански, вышел в кинотеатрах в феврале этого года. Картина примечательна сразу по нескольким причинам: ютубер Markiplier выступил в ней актёром, режиссёром и, пожалуй, самое необычное – дистрибьютором, полностью в обход традиционной голливудской системы.

Изначально релиз планировался примерно в 60 кинотеатрах США, однако фанатская кампания помогла добиться показа более чем в 4000 кинотеатров по всему миру.

Рецензии на фильм неоднозначны, хотя в целом склоняются к положительным оценкам. Но главное, что волнует Голливуд – это кассовые сборы: при бюджете, который сам Markiplier описал как "чуть более четырёх миллионов долларов", картина собрала почти 50 миллионов.

На этой неделе, появившись на подкасте Lemonade Stand, Markiplier ответил на вопрос о том, проявляли ли продюсерские компании или студии интерес к сотрудничеству с ним ещё до выхода Iron Lung – с учётом его успехов на YouTube, включая проект In Space With Markiplier, за который он получил номинацию на "Эмми".

Может, и были какие-то попытки, но ничего особенного в памяти не осталось, потому что даже несмотря на масштаб проекта, это всё равно был ютуб-проект. Есть определённый уровень уважения, которого я так и не достиг. Никто не ломился ко мне в дверь с криком: "Мы хотим снять твой фильм!"

При этом Markiplier признаёт, что изменить репутацию ютуберов в Голливуде не было его целью. Однако кассовый успех Iron Lung, по его словам, всё равно даёт о себе знать.

Это то, что они, я думаю, намеренно игнорировали. По крайней мере, большая часть Голливуда намеренно игнорировала потенциал ютуберов.

После успеха фильма он заметил некоторые признаки смены настроений.

Здесь что-то сдвинулось. У меня было несколько встреч со студиями, руководителями, ключевыми людьми из мира кино, и все они задают один и тот же вопрос: "Как ты это сделал? Как ты это сделал?".Они видят деньги, видят угрозу – если люди могут делать такое независимо, значит, пирог становится меньше. И я считаю, что это хорошо. Им нужна конкуренция. Им нужен хороший пинок.

Говоря о следующем кинопроекте, Маркиплиер не исключает ещё одну адаптацию видеоигры, однако трезво оценивает связанные с этим риски.

Источник

Президент Blizzard Entertainment Джоанна Фариес заявила, что компания активно ведет переговоры об адаптации своих игровых франшиз для кино и телевидения. По ее словам, речь идёт о практически каждой из существующих вселенных студии, включая Diablo.

Мы не Blizzard Games, мы Blizzard Entertainment. Мы хотим присутствовать на каждом экране, какой только можно представить. Мы хотим привлекать новых фанатов наших франшиз, которые, возможно, не были с нами последние 35 лет. То, как мы продолжаем взаимодействовать с Голливудом, с кино и телевидением в более широком масштабе, в ближайшей перспективе, вероятно, станет важной частью этого рецепта.

Фариес добавила, что с уверенностью может сказать: каждый из IP студии способен стать одним из величайших линейных медиапроектов в мире.

Поэтому продолжение следует. Скажу лишь, что прямо сейчас ведутся активные, инициативные, краткосрочные обсуждения практически по каждой из наших вселенных – о том, что можно сделать, какой формат подойдет, кто та правильная команда, которая выведет это к новой аудитории на должном уровне.

Особый интерес в этом контексте представляет Diablo. В рамках недавнего Showcase Blizzard анонсировала крупное дополнение Lord of Hatred для Diablo IV, а также первое обновление для Diablo II за 25 лет. Исполнительный продюсер и вице-президент Diablo IV Гэвиан Уишоу рассказал о масштабных изменениях в системе навыков: паладин в дополнении получит расширенное дерево умений, а аналогичные улучшения затронут и все остальные классы. Говоря о будущем серии, Уишоу намекнул на новые тайтлы: "За 30 лет Diablo мы выпустили пять игр. Я надеюсь, что за следующие 30 лет мы выпустим несколько больше – и, может быть, быстрее."

Судя по тону высказываний руководства, Blizzard воспринимает свои франшизы как нечто значительно большее, чем просто видеоигры. Студия нацелена на экспансию в музыку, нетрадиционные медиапространства и, прежде всего, в Голливуд – и Diablo, одна из старейших и наиболее мрачных по атмосфере вселенных компании, выглядит одним из наиболее очевидных кандидатов на такой переход.

Ранее Blizzard только выпускала множество книг по своим вселенным, также была попытка с фильмом по Warcraft, но она вышла средней и продолжения не последовало.

Источник

Релиз нового генератора видео Seedance 2.0 от владельцев TikTok вызвал волну беспокойства в киноиндустрии. Поводом стал вирусный ролик с дерущимися Томом Крузом и Брэдом Питтом, созданный при помощи всего двух строк текстового запроса.

"Боюсь, что для нас всё кончено", – написал в социальных сетях Ретт Риз, сосценарист "Дэдпул и Росомаха", "Добро пожаловать в Зомбилэнд" и "Иллюзия обмана 3", репостнув 15-секундное видео.

Ролик, на котором Круз и Питт обмениваются ударами на разрушенном мосту, опубликовал ирландский режиссёр Руари Робинсон, снявший научно-фантастический хоррор "Последние дни на Марсе".

Очень скоро один человек сможет сесть за компьютер и создать фильм, неотличимый от того, что сейчас выпускает Голливуд. Да, если этот человек бездарен, получится ерунда. Но если он обладает талантом и вкусом Кристофера Нолана – а такой обязательно появится – результат будет потрясающим.

ByteDance выпустила Seedance 2.0 в четверг, и возможности генератора мгновенно продемонстрировали в сети. Один из китайских авторов создал ролик с битвой драконов всего за 30 минут, используя лишь пять референсных изображений. Пользователи отмечают, что подобные CGI-кадры раньше требовали работы крупной VFX-студии и многомиллионного бюджета – теперь же затраты составляют центы.

Тем временем ассоциация кинокомпаний (MPA) обвинила ByteDance в "несанкционированном использовании американских защищённых авторским правом произведений в массовом масштабе". Глава MPA Чарльз Ривкин призвал компанию прекратить нарушения:

Запуская сервис без надлежащих механизмов защиты от нарушений, ByteDance игнорирует устоявшееся законодательство об авторском праве, которое защищает права создателей и обеспечивает миллионы рабочих мест в Америке.

ИИ-системы вроде чат-ботов, генераторов изображений и видео обучаются на данных из интернета, включая защищённые материалы – романы, картины и фрагменты фильмов. Это привело к требованиям компенсаций со стороны творческих индустрий и судебным искам. Некоторые компании, включая Disney, уже заключили сделки с ИИ-разработчиками вроде OpenAI.

Бибан Кидрон, британский режиссёр и член Палаты лордов, активно выступающая против ослабления защиты авторских прав, заявила, что ИИ-компании должны договариваться с креативной индустрией:

Это лишь последнее в длинной череде нарушений авторских прав, но, честно говоря, из моих разговоров с обеими сторонами я вижу готовность к сделке. ИИ-сектору нужно прийти за стол переговоров с реальным предложением, которое устроит творческие индустрии. Иначе нас ждёт десятилетие судебных тяжб и разрушение отрасли, от которой они сами зависят.

Важно отметить, что хотя представленные ролики хорошие в виде 15-30 секундных нарезок, до полноценного кинематографа тут далеко. Правда, можно не сомневаться, что социальные сети будут и дальше наполнять подобным слопом, не имеющим никакой культурной ценности.

Источник

Присяжный №2

Juror #2, 2024

триллер / США

Режиссер: Клинт Иствуд

В ролях: Николас Холт, Зои Дойч, Тони Коллетт

  Как бы Голливуд ни молодился, ветераны киноиндустрии остаются на слуху, пусть и не всегда в авангарде. В этом году студийные боссы Warner Bros. попытались задвинуть новую картину Клинта Иствуда после премьеры на фестивале AFI Fest сразу на стриминги, лишив домашнего проката. Волнения в медиа вокруг релиза принесли 94-летнему мастеру всего 50 экранов в Штатах, а вместе с тем благосклонную критику и всеобщее почтение: пока некоторые заслуженные деятели Нового Голливуда строят воздушные замки, Иствуд сосредоточился на болезненной, пусть и выдуманной, истории в попытках то ли оправдать концепцию правды, то ли же ее похоронить.  

  Присяжным в США может стать любой гражданин старше 18 лет, не имевший серьезной судимости. Кто-то возвращается в залы заседаний вновь и вновь, а некоторым хочется избежать и единственного приглашения. Джастин Кемп (Николас Холт) вот-вот станет отцом, а его жене Элисон (Зои Дойч) все тяжелее самостоятельно передвигаться — обстоятельства вроде бы уважительные, но судья (Эми Акино) не дает отвод. Джастин становится присяжным #2 в резонансном деле о жестоком убийстве молодой женщины (Франческа Иствуд). Тело найдено в канаве, главный подозреваемый — не внушающий доверия бойфренд погибшей (Гэбриел Бассо), обвинительница от штата Фэйт Килбрю (Тони Коллетт) вот-вот пойдет на повышение, осталось только выиграть дело. В приговоре сомневается лишь государственный защитник Эрик Резник (Крис Мессина), а Кемп же и вовсе знает наверняка, что подозреваемый невиновен. Девушка стала жертвой убийства по неосторожности — во время дождя на мосту ее сбила машина, а водитель скрылся с места происшествия, подумав, что на дорогу выбежал олень.   

  Иствуд не гремит размашистыми кинематографическими завещаниями, а то и дело вторгается в институт судебной системы с разных сторон: то препарирует процессы над героями нации, которые вынуждены оправдываться, как в основанных на реальных событиях фильмах «Чудо на Гудзоне» или «Дело Ричарда Джуэлла». То пытается нащупать границы чувства долга в ироничном «Наркокурьере» (тоже, впрочем, не обошедшемся без документальной подоплеки). «Присяжный № 2» помещает категорию справедливости в до ужаса неуютный и неудобный контекст и озвучивает простую, но печальную мысль о том, что с хорошими людьми порой происходят очень плохие вещи, а что еще непредсказуемее — плохие люди могут однажды поменяться.  

  Можно заподозрить, что Иствуд, как и когда-то Вуди Аллен («Иррациональный человек»), решил устремиться в пучины человеческой души, чтобы взвесить преступление и наказание на весах Фемиды в декорациях одноэтажной Америки. Но Иствуд в большей степени патриот, чем гуманист (и совсем не мизантроп), а потому продолжает рассуждения о справедливости через поиски изъянов судебной системы, которая все чаще хочет скорее закрыть дело, а не найти виновного. Несмотря на то что Холт был и остается протагонистом, он скорее еще один винтик, симптом общего несовершенства, чем злодей, задумавший попрать нерушимые идеалы и уйти от наказания.   

  В сценарии Джонатана Абрамса мастерски придуманный и точно прописанный драматургический конфликт позволяет процедуралу не сбавлять жанрового напряжения: в по большей степени разговорной драме не обходится без стойкой интриги и калибровки зрительской эмпатии. И за пределами морально-этических дилемм «Присяжный № 2» предстает мастерской лентой, которая вполне может считаться образцом судебного жанра. Удивительным образом фильм Иствуда рифмуется с эпилогом карьеры Уильяма Фридкина «Военный трибунал по делу о мятеже на «Кейне»» — режиссер также сделал на ставку на процедурал с размытыми границами истины и пригласил на одну из ролей Кифера Сазерленда. Впрочем, «Присяжный № 2» совсем не походит на некролог, вопреки датам в паспорте господина Иствуда.  

Концепция справедливости незыблема и воспета в литературе и кино, но все чаще неуловима за пределами кинозала: кинематограф годами воспитывает в нас веру, что карма и правосудие всегда оставляют последнее слово за собой. Почти 94-летний Иствуд пытается решить, идеалист он или реалист, и, кажется, даже колеблется, но, несомненно, понимает одно: ложь и слепоту спонсирует только лень и халтура на местах. Поиски справедливости и в «Чуде на Гудзоне», и в «Деле Ричарда Джуэлла» оборачиваются сагой о самоотверженном профессионализме. Тщательная работа и мастерство неминуемо приближают человека к истине, и карьера Клинта Иствуда лучшее тому доказательство.

Источник: www.film.ru

Еще одна порция смешных и не очень картинок из западного сегмента интернета, просто перевел и кое-где дал пояснения.

Пояснение к картинке выше из разряда «...А также кроссворды и колонка юмора!».

LLM (Large Language Model, большая языковая модель) – это алгоритм машинного обучения, функционирующий на огромных объемах текстовых данных для генерации и обработки естественного языка, но без понимания смысла, сознания или способности к самостоятельному мышлению.

В отличие от настоящего искусственного разума (ИИ общего назначения, AGI – Artificial General Intelligence), который теоретически должен обладать сознанием, гибкостью мышления и способностью решать любые интеллектуальные задачи, LLM лишь имитируют осмысленные ответы, опираясь на статистические закономерности в данных, без истинного понимания мира. Своего рода очередная «китайская комната». В общем, нет у нас никакого искусственного интеллекта на данный момент, что печально.

Американская актриса, еврейка по происхождению, Дженетт Голдстин играла и приемную мать Джона Коннора – Джанелл Войт – в «Терминатор 2: Судный день» (Terminator 2: Judgment Day, 1991), и латинку, рядовую Дженетт Васкес в «Чужие» (Aliens, 1986) Джеймса Кэмерона. В оригинальном фильме она такая брутальная бой-баба (кстати, ее первая роль в кино) – вот что значит перевоплощение актерское, совершенно разные люди будто. Диалог же между ней и рядовым Хадсоном (Билл Пэкстон) на английском следующий:

– Hey, Vasquez, have you ever been mistaken for a man? – No. Have you? (– Эй, Васкес. Тебя никогда за мужика не принимали? – Нет. А тебя?)

Позже Кэмерон дал актрисе еще одну маленькую, но трогательную роль ирландской матери в своем «Титанике» (Titanic, 1997).

Ну и небольшая справка с американского Reddit по поводу взаимосвязи трех фильмов и актеров второго плана, в них играющих: Дженетт Голдстин, Билла Пэкстона и Майкла Бина. Переводить не стал – нужно всю картинку перелопачивать. В принципе, и так все понятно. Понравилась история о том, что Голдстин пришла на съемки «Чужих» играть латиноамериканку, думая, что фильм о миграционных проблемах из-за его названия. Ну и оделась соответственно ее представлению о латиноамериканских мигрантках – в мини-юбку и туфли на высоких каблуках.

Ну и в завершение просто милое пиксельное видео по мультику «Лило и Стич» (Lilo & Stitch, 2002) – перегнал mp4 в гифку, благо сайт этот формат изображений поддерживает.

13 июля 1990 года в США состоялась премьера одного из моих самых любимых голливудских фильмов  – «Приведение» (Ghost) Джерри Цукера с Патриком Суэйзи, Деми Мур и Вупи Голдберг.

В первый раз смотрел маленьким в детстве в одноголосом переводе Андрея Гаврилова. Было очень интересно и местами страшно.

Ну а песня The Righteous Brothers – Unchained Melody до сих пор остается одной из самых любимых. Было все же время, когда кино в Голливуде делали с душой.

Пост, что называется, выстраданный. Много думал по этому поводу, поэтому достаточное количество мата. Можно кидаться тапкой.

Искал на торрентах, чего бы посмотреть на вечер, и наткнулся на очередной фильм ужасов из как бы серии «Заклятие».

В оригинале, как видите, фильм называется безо всяких «заклятий» – Daddy's Head («Папочкина башка», предположим). Но ладно бы это был единичный случай, черт с ними, но вот это просто писец.

Естественно, никакого отношения все это к оригинальному фильму «Заклятие» (The Conjuring) Джеймса Вана отношения не имеет. Просто берется как бы общая сюжетная канва и лепятся подобные названия. 

Решил повспоминать, какие фильмы у нас еще получили голимые названия благодаря убогой фантазии наших локализаторов, маркетологов, криаторов и просто каких-то очень своеобразных людей.

Начну с Кристофера Нолана.

Фильм «Начало» (Inception, 2010).

Действительно, очень хороший фильм с великолепным Леонардо ДиКаприо в шикарном дубляже Бурунова. Только что за «начало», начало чего? В оригинале «внедрение». В контексте фильма – внедрение идеи. Но это еще норм, более или менее сойдет. Дальше будет веселее.

Фильм «Интерстеллар» (Interstellar, 2014).

Фильм тоже очень клевый: науч-поп, музыка, актеры, идея – все дела. Но опять же – что это за «Интерстеллар» такой? Вначале думал, что это типа название корабля – «Межзвездный», но спейсшип назывался «Стойкость» (Endurance).

По всей видимости, нашим локализаторам было настолько пох придумывать что-то дельное, что они остановились на тупой транслитерации – и так сойдет! А поймут там наши зрители или не поймут – дело десятое! Звучит красиво, а за остальное денег не платят.

Фильм «Довод» (Tenet, 2020).

Вот этот фильм не люблю. Кроме спецэффектов и актерской игры Роберта Паттинсона, совершенно пустое кино – от сюжета с его дырами и моралью до главного героя, который совершенно плоский. 

Отдельная песня – перевод названия. Перед локализаторами встала двойная проблема: перевести палиндром «tenet» («принцип, убеждение, догма») палиндромом, при этом не просрать двойной смысл – отсылку к древнему римскому палиндрому «SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS». В результате профукали и то, и другое.

Вообще сам этот палиндром – очень интересная тема. Проблема его перевода в том, что слово «arepo» в латыни не встре­чается — скорее всего, оно было придумано, чтобы получился палиндром, или заимствовано из другого языка. Если предположить, что Арепо — это имя, тогда выходит нечто похожее на «Сеятель Арепо трудится с помощью колес (колесного плуга)». Видимо, смысл тут не так важен: как это часто бывало с магическими формулами, палиндром притягивал своей таинственностью и совершенством.

Далее пойдем по другим фильмам, что я вспомнил с бухты барахты.

Фильм «Обливион» (Oblivion, 2013).

Очень неплохой фильм Джозефа Косински (он еще снял «Трон: Наследие» и продолжение «Топ Гана»), на самом деле, с Томом Крузом, Ольгой Куриленко, Морганом Фрименом и Андреа Райсборо. Запомнился эстетикой в духе Apple, своеобразным злым кибернетическим инопланетянином с непонятной мотивацией, красивыми видами, графикой, симпатичными главными героями и сценой, где Том Круз бъет морду самому себе – точнее, своему клону.

Но, лять, с какого хуя, прошу прощения мой французский, Oblivion не перевели как «Забвение»?! То ли наши дебилоиды решили таким образом привлечь фанатов игры The Elder Scrolls: Oblivion, то ли им просто было влом открыть словарь – воспользовались просто транслитерацией, упустив и смысл названия и добавив непоняток для тех, кто не знает английский. Зато слово же, твою бать, красивое!

Из той же оперы идет перевод названия следующего фильма.

Фильм «Санктум» (Sanctum, 2011).

Это был второй фильм, который я посмотрел после «Аватара» в популярном тогда формате 3D, собственно, поэтому на него и пошел. В принципе неплохое кино, в котором рассказывается о группы подводных спелеологов, замурованных в подводной пещере. Больше ничем, собственно, он и не выделяется.

Даю подсказку – пещера похожа на некое святилище, именно поэтому в оригинале он так и называется. После просмотра возникает закономерный вопрос: «Что это, нафиг, за «санктум», о котором в фильме ни слова?!».

Фильм «Реальные упыри» (What We Do in the Shadows, 2014).

Очень люблю этот фильм Тайки Вайтити да и вообще все его проекты. После просмотра «Кролика Джоджо» долго в себя приходил – есть еще, кстати, гондоны, прошу прощения, что обвинили режиссера в защите фашизма и принижении роли русских солдат во Второй Мировой войне, хотя там было прямо противоположное.

В случае с «упырями» локализаторы особенно не парились: «Есть такой, типа, русский сериал «Реальные пацаны», камера там тоже «с руки» снимает, поэтому похуй – пусть будут нормальная юморная комедия о жизни вампиров и другой нечисти «Чем мы заняты в тени» «Реальными упырями»! Суки, прошу прощения в очередной раз! Хорошо хоть классный сериал потом никто не сообразил так же перевести!

Мультфильмы «Подводная братва» (Shark Tale, 2004) и «Лесная братва» (Over the Hedge, 2006).

В «нулевые» вообще был апофеоз этой «братвы» из каждого утюга. В случае с «Акульей историей» наложилась еще куча отсылок к итальянской мафии в лице Мартина Скорсезе (его «Таксисту» – Taxi Driver, 1976) и Роберта де Ниро – ну и к «Однажды в Америке» (Once Upon a Time in America, 1984). Локализаторы же решили, что народ фишку не просечет, поэтому пусть будет «Подводная братва», ибо нах, ведь... (смотри картинку ниже).

Та же самая фигня и с «Лесной братвой».

Переводится мультик, конечно, просто – «За изгородью». В принципе, и сейчас смотрится интересно. Кстати, главного героя – енота Эр-Джея – в оригинале озвучивал сам великий и ужасный Брюс Уиллис.

Думаю, еще можно поискать этой «братвы» на мультики второй категории, но не хочется.

Фильм «Монстро» (Cloverfield, 2008) и его продолжения.

Опять же очень неплохой научно-фантастический фильм в стиле мокьюментари от Мэтта Ривза, который позже снимет «Впусти меня. Сага» (о нем ниже), «Планета обезьян: Война» и «Бэтмена» с Робертом Паттинсоном.

Действительно название вызывает много загадок, на что, собственно, вся затея с фильмом и была направлена. Можно почитать в инете, как рекламировали этот проект – вот это действительно творческий подход. С английского дословно можно перевести «поле клевера». Вообще же это улица в Санта-Монике (Калифорния) и название военной операции по уничтожению монстра в самом фильме. Вначале же это было и рабочее название «кина», «чтобы никто не догадался», потом на это дело забили и оставили в качестве основного наименования.

Наши, понимая, что народ нихрена из названия не поймет – что, нах, за «Кловерфилд» такой, емана?! – подошли творчески и назвали, естественно, с выебоном. В фильме есть гигантский монстр и куча мелочи пузатой? Есть. Значит, назовем вроде бы «Монстром» – «Монстро». Заодно перед руководством за свой  креатив выебнемся: «Видали, епта, как могем?!»

Все бы ничего, прокатило бы, наверное, но вот только никто не ожидал, что у фильма будут продолжения.

Это были отличный научно-фантастический триллер с неожиданной концовкой «Кловерфилд, 10» (10 Cloverfield Lane, 2016) Дэна Трахтенберга с Мэри Элизабет Уинстэд и Джоном Гудманом

и совершенно проходной «Парадокс Кловерфилда» (The Cloverfield Paradox, 2018) от Netflix.

В результате возникла совершенно абсурдная ситуация и для прокатчиков, и для зрителей – адекватные люди, не зная вселенную первого фильма и всю эту дебильную историю, связи между первым фильмом и последующими не увидят.  

Ну и в качестве вишенки на торте последний фильм, что вспомнил.

Фильм «Впусти меня. Сага» (Let Me In, 2010).

Опять же отличный фильм от Мэтта Ривза с просто шикарной Хлоей Грейс Морец в роли девочки-вампира, ремейк одноименного оригинального фильма «Впусти меня» (Låt den rätte komma in, 2008), который, в свою очередь основан на одноименном романе «шведского Стивена Кинга» Юна Айвиде Линдквиста.

Откуда же, блять, взялась эта «Сага»?! А все эти, прошу заранее прощения, ебанутые «Сумерки» и желание наших прокатчиков сорвать бабосов на раскрученной галиматье. И пох, что нет никаких розовых соплей, армия поклонниц «сумеречной саги» все и так отлично схавает!

Отсюда вывод, собственно. Наши локализаторы порой творят страшную дичь, только с одной целью – получить как можно больше выгоды, приложив как можно меньше усилий. С удовольствием бы смотрел английские версии фильмов, но очень люблю русский хороший дубляж, поэтому и мучаюсь. Хотя в последнее время херней этой стали страдать не только наши кинопрокатчики, но даже студии закадровой озвучки для различных каналов, стримингов и площадок. Резюмирую: суки!

Эта минутная сцена из фильма «Ванильное небо» Кэмерона Кроу считается одной из самых дорогих в истории кино. Съемки проходили без использования графики. Ради этого кадра Таймс-сквер, самое сердце Нью-Йорка, был полностью перекрыт 12 ноября 2000 года с 5 до 8 утра.

Взято с ТГ канала Поржать и Подумать 

Кто-то помнит еще, что это такое? Всякие извращенские темы тоже возможны, но это не оно, сразу огорчу)

Еще один знаковый фильм XX века для меня – «Завтрак у Тиффани» (Breakfast at Tiffany's) — романтическая комедия 1961 года с элементами драмы. В главной роли снялась Одри Хепберн.

Опять же помимо архетипичности женского образа большую роль в восприятии картины до сих пор играет музыка – песня «Moon River». Ее исполнила сама Хепберн, а композитор Генри Манчини и  автор стихов Джонни Мерсер получили премию «Оскар» в 1962 году.

Вообще фильм, как это не парадоксально звучит, в наше время смотрится очень свежо и не затаскано.

Повесть Трумена Капоте 1958 года гораздо глубже, конечно, чем фильм, но уже стала вторичной на фоне голливудских образов. Все же рекомендую к прочтению, оставляет сильное впечатление, даже если смотрели кино. Это далеко не глянцевое чтиво, которое любят цитировать дамы в женских пабликах и в своих профилях в соцсетях.

Ниже работы художников и графических дизайнеров, которые мне понравились и которые удалось найти на просторах интернета.

На этот раз мы взяли в аренду камеру гоупро. Не рекомендую. Хотя бы потому, что снимающий вообще ничего кроме экранчика не видит. У нашей камеры выключался экран через минуту съёмки, дальше съёмка шла  вслепую, а чтобы включить экран обратно надо было нажать на кнопочку сбоку. Достаточно тугую кнопочку. И при этом ещё и звук на пару секунд становился очень тихим. А ещё из-за камеры фотографий было не так много как хотелось. Но муж из всех видео хотел смонтировать фильм - в нём проснулся великий Тарантино. Но потом Тарантино благополучно уснул. :)

Так как вылет у нас был часов в 7 утра, то мы уговорили папу снять номер в отеле Пулково на одну ночь, чтобы хоть немного выспаться перед вылетом. Гостиница вполне нормальная и звуков самолётов особо и не слышно. Летели Аэрофлотом сначала до Москвы, а там уже и до ЛА. В обоих самолётах дочке дарили всякие разные игрушки-раскраски , мягкую сумочку и что-то ещё. В ЛА муж как и в прошлые поездки взял в аренду машину.

Ещё из дома муж оформил туристическую карту, по которой можно 1-3-5-7 дней (у нас было 3) посещать определённые музеи и аттракционы (Диснейленды, Леголенды, Юнивёрсал) с большой скидкой. Саму карту мы получали уже по прилёту где-то в Голливуде. Еле нашли эту контору. А на следующий день мы поехали кататься по Родео Драйв в Беверли Хилз. Потом на пирс в Санта Монике. На самом пирсе была снята концовка фильма "С меня хватит!", а перед пирсом находится микро парк аттракционов, который был перерисован в ГТА.

@Корбен_Кактус тут немножко про кактусы есть. :) Если интересно, конечно.

Честно говоря, с этими видео такая морока. Напрямую сюда они выкладываться не хотят, а выкладывать сначала на ютуб, да ещё и после редактирования на ноуте, как-то уж слишком муторно и времязатратно.

После чего бы бегом поехали в зоологический музей. Он работает только до пяти вечера, а было уже почти три. Долго искали парковку, пока искали, увидели большущую очередь в музей, но потом оказалось, что она для тех, у кого ещё не куплены билеты. А мы их купили ещё дома. Главное, не забывать дома перед вылетом распечатывать все бумажки с вашими билетами. И брать их с собой.

Музей в чём-то лучше нашего питерского, а чём-то не дотягивает. В плане инсталляций с животными не особо - у нас лучше, мне кажется. Но мы туда ехали ради динозавров. А вот в плане познавательного лучше.

Очень познавательные интерактивные столы с микроскопами и прочими интересностями.

А потом мы поехали в СкайСпейс. Посмотреть на ЛА сверху. Ничего интересного там нет. :) Тем более в светлое время суток. Но муж там скатился с прозрачной горки с этажа на этаж.

Завтра поедем кататься на минипаровозиках, потом на кладбище и в музей мадам Тюссо. :) Там уже будет побольше фотографий. Я надеюсь.

Если кто-то хочет посмотреть видео (ну, а вдруг?), а они будут недоступны, то пишите. Я просто сделала их доступными по ссылке.

Приятель Джоуи- американскиймузыкальныйкомедийный фильм1957 года режиссера Джорджа Сидни,  с Ритой Хейворт, Фрэнком Синатрой в главных ролях и Ким Новак.

поучительная исторя о битве двух женщин за АЛЬФА САМЦА .Две женщины- одна немолодая -Рита Хейворд слишком быстро вышедшая в тираж звезда 40-х   другая молодая Ким НОВАК .Альфа самец хамоватый жиголо- ФРЕНК НАШ СИНАТРА!

КТО ПОБЕДИТ В БИТВЕ ВЫ УЗНАЕТЕ ПОСМОТРЕВ ФИЛЬМ!

музыка здорового человека.

Попался такой "замечательный" фильм на просторах рутуба. Очередная экранизация сказки Карло Коллоди про деревянного человечка, от студии Диснея

Была такая в 1940:

Стала такая.

Режиссер, между прочим, не абы кто, а сам Оскароносный Роберт Земекис

_____________________________________________________________________________________

Итак, в следующей экранизации от Диснея, папа Карло:

Будет строгать Пиноккио 

Повесточка хуле...

Тут, на Капибре, её тоже, пока потихонечку продвигают, некоторые  "сильные и независимые" :)

P.S.

Кстати, в прошлом 2024-м году, вышла очередная экранизация этой сказки, теперь в жанре слешер. Афиша многообещающая: 

Слэ́шер (от англ. slash – «удар с плеча; рубить») — поджанр фильмов ужасов (иногда называемых «фильмами отсчёта тел»), для которого характерно наличие убийцы-психопата (иногда носящего маску, иногда обладающего сверхъестественными способностями), который преследует и изощрённо убивает некоторое число людей поочередно в случайной манере, лишая жизни многих за один день.

26 сентября Бэтмену  выдали  именную  звезду на  «Аллее славы» в Голливуде. Награда вошла в категорию «Кинофильмы».

Тёмному рыцарю удалось стать первым супергероем, который получил подобную награду, хотя в прошлом её уже выдавали вымышленным персонажам.

Голливудская торговая палата с большой гордостью чествует первого супергероя, получившего звезду на голливудской «Аллее славы». Единственного и неповторимого Бэтмена!
"Поклонники со всего мира будут в восторге, узнав, что Тёмный рыцарь получит свою награду, расположенную рядом со звёздами Адама Уэста, который играл его в сериале 1960-х, и самого Боба Кейна — соавтора персонажа" - из заявления организаторов инициативы

Бэтмен дебютировал в 1939 году в 27-м выпуске линейки Detective Comics, после чего быстро обрёл популярность. Приключения персонажа множество раз переносили на большой и малый экраны. Их экранизировали в виде сериалов, анимационных шоу и полнометражных фильмов от именитых режиссёров вроде Тима Бёртона и Кристофера Нолана.

На церемонии открытия звезды присутствовали организаторы инициативы, а также некий артист, облачённый в костюм супергероя.

На фото и видео также можно заметить Бэтмобиль из недавней картины Мэтта Ривза, главную роль в которой исполнил Роберт Паттинсон.

«Дэдпул и Росомаха» — это не фильм. Это такое скетч-шоу, набор сценок, весьма условно связанных друг с другом завязкой из серии ПОТОМУ ЧТО. Мета-сюжета здесь гораздо больше, чем собственно сюжета.

«Смотрите, кровища льётся литрами! Смотрите, мы можем материться и шутить про х** с экрана! Смотрите, вот вам вагон камео! (их реально вагон) А ещё два вагона мета-шуток и обломков четвёртой стены! Мы можем шутить про Дисней, при этом Дисней даёт нам деньги на этот фильм, а вы несёте деньги Диснею, чтобы увидеть шутки про Дисней!

Вот это вы лохи, конечно».