Кристоферу Ли исполнилось 93 года

Он был прекрасен и велик. Аристократ по рождению, рыцарь по заслугам, злодей голубых кровей на экране, музыкант по зову души. Он видел последнюю публичную казнь на гильотине, служил в разведке, пил в Оксфордском пабе с Толкином, говорил по крайней мере на десяти языках, пел в опере и рубил пауэр-метал. Бессмертный миф. Сэру Кристоферу Фрэнку Карандини Ли исполнились первые 100 лет.

XXI век запечатлел его могущественным волшебником Саруманом и непокорным графом Дуку, лордом ситхов, Дартом Тиранусом. XX век — незабвенным графом Дракулой. А всего он сыграл более чем в двух сотнях фильмов. Можно, конечно, пересмотреть их все. Но мы сделали особую подборку. Ужасы и Бондиана, французский триллер, немецкий гангстерский фильм, итальянская готика, советское фэнтези, испанская эротика, каталонский авангард. В этом списке будут фильмы культовые, полузабытые и почти невиданные. Чтобы не только вспомнить, но и увидеть актёра Кристофера Ли заново.

По кличке Джон Престон (1955)

Ли дебютировал в 1948 году, в барочном нуаре Теренса Янга «Коридор зеркал». Там он всего пару минут провёл за столиком в ночном ресторане, в кругу томной лондонской аристократии. За следующие восемь лет он сыграл ещё множество эпизодов, но первой главной ролью в полнометражном фильме стала именно роль Джона Престона.

Джон Престон — состоятельный джентльмен, он галантен, учтив и не в меру настойчив, свободно говорит по-французски и не любит вспоминать о былом. Повоевав и поскитавшись, он прибывает в тихий провинциальный городок Динбридж в поисках тишины и покоя. Быстро осваивается, делает дела и даже заполучает в невесты дочку банкира.

Всё идет хорошо, но накануне свадьбы джентльмена начинают мучить совсем не джентльменские сны. Кошмары о дезертирстве, интригах, разврате, шантаже и убийствах, которые он спешит поведать заезжему психоаналитику. Есть два типа жизни, говорил герой: «…одна безопасная, немного скучная, но размеренная и весёлая; другая подобна жизни в джунглях с их извилистыми дорогами и опасностями за каждым кустом». Он стремился к первой, но вторая его настигла.

«По кличке Джон Престон», простенький психоаналитический триллер, интересен именно этим: режиссёр, подобно доктору, пытается заглянуть в душу герою Ли. «Джон Престон» — это, конечно, никакая не кличка, а псевдоним. За образом джентльмена впервые проступает некто другой, кто нагрянул из прошлого в мрачный особняк его разума.

Повесть о двух городах (1958)

Вскоре Ли сыграл две роли, сделавшие его звездой: Создание Франкенштейна и, конечно, Дракулу. Оба фильма поставил культовый британский трешедел Теренс Фишер, заправила независимой студии Hammer. А между съёмками у Фишера Ли появился в настоящей классике, британской экранизации Чарльза Диккенса.

В «Повести о двух городах» события Великой французской революции становятся поводом для столкновения двух миров, Парижа и Лондона, как образцов смуты и порядка. А также — фоном для трагического любовного треугольника — между Люси Манетт, дочерью репрессированного доктора; Сидни Картоном, героическим адвокатом-алкоголиком, и Чарльзом Дарнеем, аристократом, страдающим за грехи своих дядей. Ли как раз сыграл дядю, дьявольского маркиза Сент-Эвремонда.

Эвремонд воплощает в себе все соблазны и пороки французской монархии Старого порядка. Вокруг замка жестокого и распутного молодого вельможи бродят и кричат павлины, он и сам разгуливает павлином, а иногда обнажает звериный оскал. Он с наслаждением терроризирует челядь, пока однажды слуги не находят в постели его искорёженный труп.

Принципиально сочетание этих трёх фильмов, вышедших почти одновременно. Кристофер Ли — дворянин, сын офицера британской армии и наследницы рода Карандини, восходящего к самому Карлу Великому, — сыграл в кино множество аристократов и чудовищ. И важно не только то, что его экранные маркизы и есть монстры, но и то, что все его монстры доподлинно голубых кровей.

Город мертвецов (1960)

Дракула возглавил целый легион душегубов, воплощённых Ли в низкобюджетных ужасах. Одним из самых успешных конкурентов Hammer в 1960–1970-х годах была студия Amicus. Первым фильмом, который она выпустила, стал «Город мертвецов», мрачный и непристойный фильм ужасов о колдовстве. Ли сыграл Алана Дрисколла — члена оккультной секты, скрывающегося за маской добропорядочного профессора истории.

Действие начинается в 1692 году, в провинциальном городке Вайтвуд, где сожгли красавицу-ведьму. Та успела заключить сделку с дьяволом и восстала в 1960-х, чтобы совершить ритуал жертвоприношения. Дрисколл присылает к ней не в меру любознательную студентку, а затем и сам прибывает на шабаш.

В аудитории Дрисколл в строгом костюме делал выговоры студентам, дома — в роскошно расшитой мантии приносил в жертву белых голубков, а в тёмных подземельях в чёрном балахоне — сопровождал к дьяволу блондинистых голубок. Образ джентльмена-монстра, как это бывало всегда, строился вокруг одной физической особенности Ли. Он менял маски добра и зла, всего лишь обнажая один или другой ряд своих зубов: идеальный верхний или чудовищный нижний.

Кстати
«Город мертвецов» задумывался как пилот несостоявшегося сериала ужасов с Борисом Карлоффом, но вышел отдельно и стал культовым, много лет спустя попал в «Ведьму из Блэр», а реплики Ли можно услышать в песне Роба Зомби Dragula.

Руки Орлака (1960)

Ли довольно быстро полюбился зрителям за пределами Британии и играл во множестве международных проектов. «Руки Орлака» Эдмона Т. Гревиля, триллер по мотивам романа Мориса Ренара, снимался сразу на двух языках. Ли говорил по-французски так же свободно, как по-английски.

Великий пианист Стефан Орлак теряет руки в авиакатастрофе, а гений-хирург Волчев пришивает их заново. Орлак считает, что пересаженные руки принадлежали казнённому в ту же ночь душегубу и что теперь они хотят не играть на рояле, а убивать. Беды музыканта, конечно, не в руках, а в голове. А его воображение, как назло, распаляют двое артистов-шантажистов.

Нерон управляет марионетками по-французски игриво. Где ещё увидишь, как Ли изящно целует ручку скелету?

Иллюзиониста Нерона играет Ли, а его ассистентку Ли-Ланг — тоже вполне фантастическое существо Дани Карелль, наполовину француженка, наполовину вьетнамка. Им на откуп отдана вся дьявольщина истории.

Нерон — волшебник, искуситель и тиран. История с Орлаком для него больше чем шантаж. Он жаждет настоящего шоу. И устраивает его на сцене и за кулисами. Преступление и представление равно желанны для его героя. А театр в кино — идеальная территория для актёра Ли. Для этого фильма знаменитый фокусник Билли МакКомб научил Ли иллюзионистским трюкам, несмотря на то, что в фильме за них отвечали камера и монтаж. Кристофер Ли стал членом магического круга.

Тайна жёлтых нарциссов (1961)

— Кто вы?

— Узнать это — недостижимая цель мудрости.

Через год Ли снялся в гангстерском фильме «Тайна жёлтых нарциссов», первом из совместных проектов ФРГ и Великобритании после Второй мировой войны. Это был один из «фильмов Уоллеса» — экранизаций романов британского писателя Эдгара Уоллеса, давших название всему направлению немецкого криминального кино 1960-х.

Скотланд-Ярд совместно со службой безопасности расследует загадочные убийства, жертвы которых получают в «подарок» жёлтые нарциссы. Одни считают, что орудует маньяк, другие — что дело в наркотиках. Сюжет погружается в экзотичное подполье, где каждый второй — преступник, а рядом явно неспроста шныряет совсем молоденький Клаус Кински.

Ли играет китайца Лин Чу, помощника полиции. Высоченный и бледный, в соломенной шляпке и английском плаще, он весь фильм сыплет древними китайскими поговорками, придуманными на ходу, мелькает то тут, то там, всё видит и записывает в свой блокнотик. А когда нужно, приходит «просто поговорить» с одним из преступников, вооружившись острым лезвием, горячим воском и фирменным оскалом.

Ли играл как злодеев, так и стражей порядка ещё в нескольких экранизациях Уоллеса. Китайцев он тоже частенько играл. Его одиозный мафиози Фу Манчу, например, стал героем целой авантюрной франшизы. Но ничего более завораживающего, чем двухметровый британский китаец, говорящий по-немецки на улицах Лондона, вы, скорее всего, не найдёте.

Пираты кровавой реки (1962)

Экзотические персонажи Ли принадлежали к подвидам царственных монстров. Например, в образе мёртвого и мстительного египтянина из «Мумии» эти две ипостаси сходились. Но любая маска, будь то маска китайца, араба или испанского капитана, давала тот же эффект, что клыки или шрамы. А приключенческие фильмы, где Ли блистал так же ярко, как в ужасах, предоставляли возможность показать чудеса его физической формы.

В «Пиратах кровавой реки» авантюра закручивается вокруг поселения гугенотов, спрятавшихся от гонений в джунглях. Гугеноты обороняются от пиратов, которые покусились на их священные сокровища. Это чертовски странный фильм о пиратах, где действие ни разу не выходит в море, зато начинается и заканчивается в той самой реке — кровавой, поскольку кишмя кишит пираньями. Типичный фильм Hammer, дешёвый, суровый и эффектный. Актёры, по рассказам Ли, для одной из сцен пробирались в холодной и грязной воде по дну из ила и палок. Пираний там, конечно, не было, но один актёр едва не утонул, другой подхватил инфекцию, а сам Ли не мог прийти в себя несколько месяцев.

Ли играет капитана Лароша, «сильного, как лев, быстрого, как мангуст, и злого, как змея». Он жесток, коварен и велик. Его команда — дикари, тогда как он восходит к алтарю и судилищу гугенотов чуждой и страшной мифической фигурой. Он соразмерен сакральному месту и воплощает миф о пиратстве, не нуждаясь ни в море, ни в корабле. И уже видно, до каких масштабов смогут дорасти злодеи Ли.

Годы спустя, когда 80-летний Ли в образе Дуку будет сражаться на световых мечах с мастером Йодой, ему понадобится дублёр. Но в «Пиратах», как и в других авантюрных фильмах его молодости, все трюки Ли делает сам. Каждая вторая его история со съёмок заканчивается примерно так: «…был довольно тяжёлый бой, и я весь в крови».

Геракл в царстве теней (1961)

Рано или поздно миф обязан был привести Ли в Италию. Марио Бава, виртуоз пышных оперных постановок, созданных минимальными средствами, приглашает актёра сниматься в приключенческом фильме по мотивам мифов о Геракле. В «Геракле в царстве теней» Ли играет демонического узурпатора Лико, который обманом вынуждает Геракла отправиться в царство Аида. Геракл сражается со множеством чудовищ, но Лико сам оказывается главным боссом.

«Геракл в царстве теней» продолжает традиции итальянских пеплумов и помпезных приключенческих фильмов в духе «Мачисте в аду», а также декадентских драм и оперы, откуда Бава, как и в своих джалло (итальянских триллерах), черпает особенности стиля. Простодушный и выспренный, «Геракл» получился по-своему роскошным. А Лико в исполнении Ли так же гармонирует с мифическими царствами, как и его вампиры — с готическими особняками и замками.

Плеть и тело (1963)

«Геракл» был захватывающей безделицей, но вторая (и последняя) встреча Ли и Бавы на площадке породила шедевр. Готический фильм ужасов «Плеть и тело» — концентрат итальянских 1960-х.

Ли играет Курта Менлиффа, дьявольского дворянина, либертина и садиста, лишённого наследства и изгнанного из отцовского замка. После долгих лет скитаний он возвращается в мрачное родовое гнездо на берегу моря, нарушая покой семейства, особенно своей бывшей любовницы Невенки. Страсти разгораются с первых же минут, и вскоре Курта находят повешенным в собственной спальне. Что, впрочем, не мешает ему являться Невенке в жестоких эротических грезах.

Мистические энергии сливаются с сексуальными, вспыхивают синим, зелёным и красным цветом. Шумит прибой. Над женским телом свистит плеть, оставляя багровые шрамы. Страсть и смерть сливаются в экстазе. Далия Лави и Кристофер Ли создают одну из самых эротичных пар десятилетия, а лицо Ли, освещённое густым, мерцающим итальянским светом, становится стилистической сердцевиной фильма.

Кстати
Ли считал Курта Менлиффа одной из своих лучших европейских ролей и ужасно жалел, что по неудачному стечению обстоятельств не смог озвучить её сам ни в одной из языковых версий.

Театр смерти (1967)

Кристоферу Ли не обязательно был нужен Бава, чтобы привнести дух оперы даже в поточный хоррор. А режиссёрам к концу 1960-х уже не нужно было быть Бавой или Гревилем, чтобы увидеть в Ли чудовище сцены.

В «Театре смерти» Ли играет Филиппа Дарваса, владельца маленького театра, где дают представления исключительно в жанре гиньоль — сценки с пытками и убийствами. У Дарваса на это заведение настолько далеко идущие планы, что вскоре его новые сверхреалистичные шоу привлекают внимание полиции. Дарвас — садист-гипнотизёр. Он околдовывает своих актёров и продлевает представление далеко за рамки маленькой сцены. А игра Ли привносит в обжигающий красный свет ту эротическую магию, ради которой и снимается подобное кино.

Оперность, о которой мечтал Ли, внук певицы Марии Карандини, нередко была свойственна стилю в фильмах с его участием, хотя актёр почти никогда не пел на экране. Самуэль Галлу, режиссёр фильма, сам когда-то выступал тенором у Артуро Тосканини, и они с Ли сражались отрывками из арий в перерывах между дублями.

Эжени (Де Сад 70) (1970)

К 1970 году Ли сыграл столько изысканных садистов, что однажды его должен был заполучить Хесус Франко, одиозный испанский режиссёр эротических ужасов. В «Эжени», очень вольной интерпретации произведений де Сада, аристократка увозит невинную девицу в особняк на острове. И там, разумеется, начинаются томные кровавые оргии.

Ли, внезапно, не маркиз, а рассказчик. Он открывает фильм декларацией принципов де Сада, зачитывая их над кроваво-красной книгой, в кроваво-красных декорациях и в багровом смокинге. Наблюдает издалека за томлениями Эжени. А затем приходит в самый разгар оргии, с книгой же в руках, и объявляет, что автор умер.

Ли, как он утверждал позднее, понятия не имел, что снимается в эротике, пока не увидел фильм. Он-де при чтении текста ни разу не обернулся, а потому не догадывался, что позади него обнажённая женщина возлежит на ритуальном столе (поскольку вся эта удивительная мизансцена была скрыта драпировкой вплоть до команды «мотор»). Правда это или лукавство, трудно судить. Но такое гротескное остранение пошло фильму на пользу, а нам подарило одну из самых необычных ролей Ли. Он уже много раз играл то, что секс театрален, а театр — сексуален. Но впервые сыграл это за рамками фабулы фильма.

Кстати
Ли прибыл на съёмки «Эжени» с собственным гардеробом, в частности смокингом, который был на нём, когда он играл Шерлока в фильме «Шерлок Холмс и смертоносное ожерелье» (1962), одном из целой серии экранизаций Конана Дойла с Ли.

Навес (1972)

Вскоре после «Эжени» Ли оказался в каталонском авангарде. Пер Портабелла, будущий депутат каталонского парламента и сенатор Испании, пригласил актёра сниматься в фильме «Навес» — одном из самых радикальных произведений эпохи франкистского застоя.

«Навес» создавался как своего рода продолжение предыдущего эксперимента Портабеллы, документального фильма «Не отснятая плёнка, вампир». Режиссёр исследовал природу кино, а заодно и общества через киномиф Дракулы.

Дракула, как тень актёра Ли, давно освободился от оригинала и к тому моменту уже действительно был новым мифом. Чем дальше, тем сильнее миф обретал черты реальности, что часто становилось поводом для шуток (так, на съёмках фильма о Бонде Роджер Мур обнаружил пещеру, полную летучих мышей, и тут же разыскал Ли, чтобы сказать ему: «Хозяин, они в вашем распоряжении!»).

В «Навесе» Ли играет просто «мужчину» и всё время переходит с уровня на уровень, оказываясь то актёром, то его персонажем, то кинообразом, то человеком, в котором камера распознаёт «Дракулу», когда актёр играет нечто совершенно иное. Актёр Кристофер Ли соучаствует в конструировании фильма, а блестящий эпизод, где он со сцены исполняет оперу и читает отрывки из поэмы «Ворон», становится центром этой конструкции.

Плетёный человек (1973)

I think I could turn and live with animals, they are so placid and self-contain’d, I stand and look at them long and long.

— Walt Whitman

Свою роль в этом диком фильме ужасов Ли и много лет спустя будет называть величайшей. Он играет лорда Саммерайла, владельца вымышленного острова Саммерайл. В поселении на острове шотландские язычники поклоняются богам садов, морей и солнца, то и дело поют, танцуют голышом и готовятся к праздничным жертвоприношениям. В общем, увлекательно проводят время и сводят с ума пуританина-сержанта, который безуспешно разыскивает здесь пропавшую девушку.

Фильм «Плетёный человек» снимали с таким энтузиазмом и за такие малые деньги, что Ли, как и некоторые другие звёзды, работал за идею. Картина была пронизана духом 1970-х с их сексуальной свободой и дикостью, которые уже вырождались в террор. В отличие от предыдущих ужасов с Ли, здесь нет ни одной кровавой сцены. Но это если и не величайший фильм, где он сыграл, то как минимум самый страшный.

Лорд Саммерайл не просто возмужавший безбожник. Он ведёт светские беседы с полицейским, разъясняя ему суть бытия. Декламирует по ночам среди улиток перефразированного Уолта Уитмена и возглавляет карнавал, который выглядит как пугающая смесь языческих образов и масок комедии дель арте. Этот карнавал ведёт прямо в пекло. В герое Ли давно ужились образы лжепроповедника и святого отца. А двусмысленность его экзотических мертвецов выросла в андрогинность древнего бога, который не скрывает, что он — всего лишь жестокая шутка, сыгранная актёром.

Кстати

Ли всегда мечтал о музыке. Он обладал чарующим голосом, мог похвастаться музыкальным образованием и даже пел в опере, прежде чем стать актёром. Он ещё поучаствует в нескольких операх и мюзиклах, а когда ему будет под 90, ударится в симфо-метал и даже выпустит альбом, посвящённый Карлу Великому, своему величественному предку. Но поющий на экране Ли так и останется редкостью. В «Плетёном человеке» он дуэтом с Дайан Силенто исполняет песню The Tinker of Rye, весьма-весьма непристойную.

Человек с золотым пистолетом (1974)

В своё время Ли сделал короткую карьеру в британской секретной службе, а его сводным кузеном был Ян Флеминг, офицер военно-морской разведки и создатель Бондианы. Ли была уготована дуэль с самим агентом 007.

В «Человеке с золотым пистолетом» Ли сыграл главного злодея, наёмного убийцу Франсиско Скарамангу, получившего своё прозвище за то, что убивает жертв золотой пулей. Ли воплотил блестящего злодея Бондианы — со всем, что из этого следует. Его герой вёл роскошную и фантастическую жизнь бандита высшего класса, в нужный момент скрывался на летающей машине, эффектно направлял на врагов свой золотой пистолет и не хуже Бонда обхаживал красотку. Особой приметой Скараманги был третий сосок. Но важно помнить не только это.

Сын кубинца и англичанки, заклинательницы змей, Скараманга родился в цирке. Там его единственным другом был великолепный африканский слон, и однажды в отместку за друга Скараманга разрядил пистолет меж глаз смотрителю. Раскрыв все свои эффектные трюки и зловещие изобретения, Скараманга признаётся Бонду, что он настоящий артист и готов рискнуть всей своей роскошью ради великого шоу. Он желает сойтись на дуэли с главным мифом XX века.

Территория схватки Скараманги и Бонда — это территория чистого кино. Здесь на каждом углу поджидает то нуар, то вестерн, выскакивают картонные двойники, пространство расслаивается в цветастую зеркальную галерею. Изнутри этого коллажа глядит в упор глаз Скараманги. Глаз Кристофера Ли. Кино вращается само, пока злодей блуждает вместе с героем в лабиринте. Выстрел Бонда, конечно, прервёт злодеяния, но тогда и кино закончится.

Мио, мой Мио (1987)

Как ни старался Ли, давно уставший от Дракулы, дистанцироваться от ужасов, он до конца века появлялся в разнообразных адских кинострашилках, от брутального «Шутника» до комичного фильма «Вой 2: Сука-оборотень» (где играл священника и читал Библию в звёздном небе). Конечно, он был приглашённой звездой. Как и в его поздних боевиках, где хватало пары минут, чтобы привнести на экран злодейского злодейства.

Но всё же чем старше становился Ли, тем очевиднее его герои тяготели не просто к мифу, а к сказке. И звезда ужасов стал играть в детских фильмах. Великому Саруману предшествовал зловещий и трагический рыцарь Като в «Мио, мой Мио» (1987) Владимира Грамматикова, советско-шведско-норвежской экранизации повести Астрид Линдгрен.

Като восседал в замке над Мёртвым озером, похищал детей, заменял им сердца на камни, а самых непокорных превращал в печальных птиц. Он воплощал всё зло, что есть в мире, и сам мучился от тяжести своего каменного сердца. Сразить злодея мог только маленький принц. Като, впрочем, с печальной улыбкой предупреждал героя: зло обязательно вернётся снова. Но мирился и с ответом: тогда снова появится тот, кто его победит. Эта сказка никогда не кончится.

Роковая музыка / Вещие сестрички (1997)

Ли было предначертано сыграть Смерть, и он, конечно, сыграл её. Хотя актёр пел в кино всё так же редко, он озвучивал многих рисованных сказочных существ. Роль Смерти досталась ему в полном юмора и музыки, прекрасном сериале по циклу повестей «Плоский мир» Терри Пратчетта. В тот раз Ли вовсе не появлялся в кадре. Смерть ожила на экране только благодаря его голосу. Пожалуй, эта роль Ли завершила его XX век.

В новом тысячелетии, за десятилетие до смерти, он сыграет две самые великие свои роли, Сарумана и Дуку. А за пять лет — свой самый символический эпизод. В «Хранителе времени» Мартина Скорсезе, сказочном признании в любви к кино, Ли сыграет хранителя библиотеки месье Лабисса. Главная роль иллюзиониста Мельеса, хранителя времени, будет отдана другому актёру. Сэр Кристофер Ли останется на дальнем плане, чтобы хранить слова, мифы и вечность.

Перекрёстки (1955)

И дойдя до конца, всегда можно вернуться в начало. Англия, 1955 год. Пустынная дорога, одинокий автомобиль, милая девушка, таинственный попутчик. Юный Ли — в своём первом двадцатиминутном фантастическом фильме — опять восстаёт из мёртвых. Долгая дорога впереди.

Автор Ангелина Лисицина

Режиссер Кристофер Нолан продолжает традицию использования практических эффектов в своей экранизации древнегреческого эпоса "Одиссея". Появилась информация о том, что специалист по аниматронике Адам Райт работал над созданием мифологических существ для фильма.

Райт известен по работе над "Франкенвини", "Труп невесты", "Очи" и "Бесподобный мистер Фокс". Специализация художника – создание физических анимированных персонажей и марионеток, что указывает на использование в картине реальных механических существ вместо компьютерной графики. Это может означать, что такие мифологические создания, как Циклоп, Сцилла или Сирены, появятся на экране как материальные объекты, с которыми актеры смогут взаимодействовать напрямую.

Летом во время съемок в Греции источник на площадке сообщил, что сцены с Полифемом будут максимально аутентичными. Съемки в легендарной пещере Нестора и на пляже Войдокилия включали использование механического аниматроника размером 6 на 6 метров, построенненого внутри пещеры. Вероятно, команда Нолана добавит некоторые улучшения компьютерной графикой на этапе постпродакшна, но основой останется практический эффект.

Режиссер предпочитает использовать эффекты, снятые камерой, так как присутствие реальных физических объектов добавляет аутентичности. Последний пример такого подхода – воссоздание атомного взрыва в "Оппенгеймере" без компьютерной графики. Команда построила миниатюрные ландшафты и использовала контролируемые взрывы для имитации вспышки и грибовидного облака.

Применение аниматроники позволяет актерам взаимодействовать непосредственно с существами, что усиливает реализм и интенсивность их игры. Использование материальных объектов создает качество присутствия, которое сложно достичь при работе с чисто цифровыми персонажами.

В актерский состав "Одиссеи" вошли Мэтт Дэймон, Шарлиз Терон, Энн Хэтэуэй, Лупита Нионго, Том Холланд, Роберт Паттинсон, Зендая, Джон Бернтал, Бенни Сэфди, Эллиот Пейдж и Джон Легуизамо. Universal Pictures выпустит фильм в кинотеатрах 17 июля 2026 года.

Источник

Кристофер Нолан поднялся на сцену кинотеатральной выставки CinemaCon, чтобы показать новые кадры из своего предстоящего эпоса "Одиссея", и параллельно поделился подробностями о производстве. Режиссер откровенно рассказал о крайне тяжёлом процессе съёмок, отдельно похвалив Мэтта Дэймона за выносливость в экстремальных условиях.

Съёмки были кошмаром, но кошмаром в правильном смысле, и мы провели невероятное время на площадке.

Нолан пояснил, что протащил Дэймона по всему миру, отправляя актёра в пещеры, в океан и в другие сложные локации. По его словам, сам Дэймон наверняка согласится с определением "трудный" применительно к производственному процессу.

Дэймон играет Одиссея, царя Итаки и центрального персонажа гомеровского эпоса. Амбициозная экранизация рассказывает о долгом и опасном путешествии героя домой после Троянской войны и его попытках воссоединиться с супругой Пенелопой.

Эта история завораживает поколение за поколением на протяжении трёх тысяч лет. Это не просто история, это та самая история. Я хотел ухватиться за волнующую возможность перенести её к современной киноаудитории.

На закрытом ивенте показали новые кадры, и журналисты описали увиденное как эпос в полном смысле слова. По данным Indie Wire, среди представленных сцен оказалась адаптация истории Троянского коня. Эпизод начинается с того, как люди в море сражаются за жизнь, пытаясь не утонуть, и одновременно вытаскивают коня из воды на берег. Затем герои дожидаются наступления ночи, прежде чем начать атаку.

Учитывая амбициозный стиль режиссёра и его фанатичную преданность практическим эффектам, сложность подобной сцены вполне объяснима. Нолан построил на площадке настоящего Троянского коня в полном размере, причём полностью функционального.

Премьера "Одиссеи" состоится в кинотеатрах 17 июля 2026 года.

Источник

Согласно данным с сайта AMC, хронометраж "Одиссеи" Кристофера Нолана составит 2 часа 52 минуты. Такая информация, как правило, достаточно надёжна ближе к дате релиза, и многие зрители сочтут такой хронометраж вполне приемлемым для подобного масштаба.

Нолан заранее обещал, что фильм уложится менее чем в три часа, и действительно придерживается этого обещания. Единственная работа режиссёра, перешагнувшая трёхчасовую отметку, – "Оппенгеймер" ровно в 3 часа.

"Одиссея" при хронометраже 2:52 станет его вторым по продолжительности фильмом, обогнав "Интерстеллар" (2:49), "Тёмный рыцарь: Возрождение легенды" (2:44), "Тёмный рыцарь" (2:32) и "Довод" (2:30).

Бюджет "Одиссеи" оценивается приблизительно в 250 миллионов долларов. Для съёмок используются новейшие IMAX-камеры, а за изображение отвечает постоянный оператор Нолана Хойте ван Хойтема.

Фильм выйдет в прокат 17 июля.

Источник

Спустя 12 лет после выхода "Интерстеллар" режиссер Кристофер Нолан рассказал, как изменилось восприятие картины, которая изначально стала одной из самых противоречивых работ в его карьере. В беседе с актером Тимоти Шаламе для Variety Нолан отметил, что фильм встретили неоднозначно.

Реакция была несколько двусмысленной. Кое-кто из критиков и зрителей отнеся к нему с некоторым высокомерием. При этом картина собрала хорошие кассовые сборы по всему миру. Создавалось ощущение, что люди не были готовы к такому повороту от меня – хотя это звучит эгоистично.

Нолан подчеркнул, что не держит зла на тех, кому "Интерстеллар" категорически не понравился. По его мнению, сильная эмоциональная реакция зрителей – позитивная или негативная – всегда лучше равнодушия.

Худший отклик, который может получить режиссер, это когда люди говорят: 'Ну, нормально'.

За последние годы восприятие "Интерстеллар" заметно изменилось. Режиссер рассказал, что если раньше люди узнавали его и вспоминали "Темного рыцаря", то теперь чаще говорят именно о "Интерстеллар".

Это невероятно приятно. Одна из странностей режиссуры в том, что ты одержимо погружаешься в проект, и когда люди находят в нем что-то личное и глубокое – это и есть твоя награда.

Режиссер признался, что еще во время работы над картиной находил утешение в реакции отдельных зрителей.

На каждом показе во время завершения работы над фильмом находился кто-то, кого он трогал до слез. Этого достаточно. Нельзя требовать, чтобы культура немедленно приняла что-то новое – это слишком многого просишь. Если ты встречаешь людей, которые установили глубокую связь с фильмом, значит ты сделал свою работу. Все остальное зависит от духа времени и того, насколько твоя работа в него вписывается.

"Интерстеллар" доступен на стриминговых сервисах.

Источник

Кристофер Нолан дал интервью Time, в котором ответил на критику вокруг своего нового фильма "Одиссея" еще до его выхода в прокат. Режиссер рассказал о художественных и исторических обоснованиях решений, которые уже успели вызвать споры среди фанатов.

Первая претензия касается брони Агамемнона в исполнении Бенни Сафди. После выхода трейлеров зрители заметили, что доспехи подозрительно напоминают снаряжение Бэтмена – другого известного персонажа нолановской фильмографии. Режиссер объяснил, что это сходство уходит корнями в реальную историю:

Существуют микенские кинжалы из почернённой бронзы. Теория гласит, что в те времена, вероятно, умели чернить бронзу. Берёшь бронзу, добавляешь золото и серебро, а потом используешь серу.

По словам Нолана, художник по костюмам Эллен Миройник стремилась передать статус Агамемнона через визуальный язык материалов:

Эллен пыталась показать, насколько он возвышается над остальными. Это достигается через материалы, которые были бы очень дорогостоящими.

Режиссер также добавил, что древнейшие изображения гомеровских персонажей выполнены в манере эпохи самого Гомера, а не Троянской войны, – и это дает весомый аргумент в пользу подобного подхода.

Нолан признал, что добиться абсолютной исторической точности невозможно, и провел неожиданную параллель с "Интерстеллар":

С "Интерстеллар" ты спрашиваешь себя: каков лучший вариант будущего? Когда смотришь в далекое прошлое – это то же самое. Каков лучший вариант и как использовать его для создания мира?

Он выразил надежду, что даже специалисты по Древней Греции получат удовольствие от фильма, пусть и не соглашаясь со всеми решениями, – точно так же, как ученые критиковали "Интерстеллар", но это не помешало фильму стать культовым.

Отдельного внимания удостоился кастинг рэпера Трэвиса Скотта, который сам по себе фигура неоднозначная. Скотт исполняет роль аэда, то есть странствующего певца-сказителя. Нолан пояснил логику выбора прямо:

Я пригласил его, потому что хотел сделать отсылку к тому, что эта история передавалась как устная поэзия, а это аналогично рэпу.

Параллель между древнегреческой эпической традицией и современной рэп-культурой – один из тех смелых концептуальных ходов Нолана.

"Одиссея" выйдет в прокат 17 июля.

Источник

Кристофер Нолан представил эксклюзивные кадры своего нового проекта "Одиссея" – масштабной экранизации эпической поэмы Гомера, написанной около VIII века до нашей эры. На изображениях можно увидеть Мэтта Деймона в роли Одиссея, царя Итаки, который отправляется в десятилетнее путешествие домой после окончания Троянской войны. Рядом с ним на кадрах появляется Химеш Пател в образе Эврилоха.

Путешествие героя полно опасностей и мистических встреч. По пути Одиссей столкнется с мифологическими существами, включая циклопа Полифема, сиренами, чьи песни заманивают путников на смерть, и колдуньей Цирцеей, которая превратила спутников Одиссея в свиней. В картине также снялись Энн Хэтэуэй в роли Пенелопы, жены Одиссея, которая отбивается от претендентов на ее руку и корону, и Том Холланд как их сын Телемах, который в оригинальном произведении покидает Итаку в поисках сведений об отце.

Для Нолана и Хэтэуэй это воссоединение после "Темного рыцаря: Возрождение легенды", где актриса сыграла Женщину-кошку, и "Интерстеллара". Кроме Деймона, Хэтэуэй, Холланда и Пателя, в касте засветились Роберт Паттинсон в роли Антиноя, Зендая, Лупита Нионго, Эллиот Пейдж, Шарлиз Терон, Джон Бернтал, Бенни Сэфди и другие.

Universal Pictures описала проект как "мифический боевик, снятый по всему миру с использованием новой технологии IMAX". Зрители, которые посещали избранные сеансы летом и осенью, уже увидели первые кадры, включая сцены с Одиссеем, Телемахом и загадочной фигурой в исполнении Бернтала. Пролог к картине также показали на выходных на сеансах в IMAX 70 мм, где Одиссей и его люди прячутся внутри Троянского коня перед началом битвы за Трою.

Нолан не только срежиссировал "Одиссею", но и написал сценарий – задача не из легких, учитывая, что оригинальная поэма Гомера состояла из 24 книг. Продюсером выступила его жена Эмма Томас. Премьера назначена на 17 июля 2026 года.

Источник

Кристофер Нолан в разговоре с The Associated Press подтвердил, что его новая картина "Одиссея" короче предыдущей работы "Оппенгеймер", но настоял на том, что "это эпическое кино, как того требует материал".

Байопик 2023 года "Оппенгеймер" длился три часа – именно столько команда Нолана сумела уместить на катушке IMAX-плёнки. У "Одиссеи" хронометраж меньше, но точное время пока не называется.

Картина описывается как "мифический экшен-эпик" и снята по всему миру на новейшую плёночную технологию IMAX. В центре истории – Одиссей в исполнении Мэтта Дэймона, легендарный царь Итаки, возвращающийся домой после долгих лет войны.

В вышедших трейлерах показали Тома Холланда в роли Телемаха, сына Одиссея, разыскивающего отца, и встревоженную Энн Хэтэуэй в образе Пенелопы. Менелая, царя Спарты и брата Агамемнона, играет Джон Бернтал, известный по роли Карателя. Среди сцен – проникновение Одиссея в Трою с помощью легендарного троянского коня, эпизод с циклопом, заходящим в пещеру с солдатами, и поднимающиеся из земли мертвецы.

Хронометраж стал предметом обсуждений из-за объёма событий в первоисточнике. Большинство наблюдателей сходятся на том, что Нолану придётся вырезать значительные фрагменты саги Гомера, хотя его фильмы и без того идут в высоком темпе.

Это эпическое кино, как того требует материал. Но оно короче.

Режиссёр открыто рассказал о давлении, под которым работал, и признал, что зрители ждут "сильной и искренней интерпретации".

Нолан добавил, что вынес важный урок из работы над трилогией "Тёмный рыцарь" и теперь понимает, чего публика хочет от фильма вроде "Одиссеи".

От картины по любимой истории с любимыми персонажами зрители ждут сильной и искренней интерпретации. Им важно знать, что автор выложился по полной. Я действительно постарался сделать максимально хороший фильм.

В декабре прошлого года, после выхода дебютного трейлера, вновь поднялись извечные споры об "исторической точности". Вопросы о соответствии фильма реалиям возникли ещё с момента публикации первого кадра с Дэймоном в образе Одиссея.

Сам актёр рассказал, что съёмки дались тяжело и оказали на него "глубокое влияние".

Если смотреть объективно на то, что требовалось от этой роли, мне кажется, она пришла в нужный момент жизни. Лет двадцать назад я был бы несчастен на такой работе. Дискомфорт был ежедневным, но я по-настоящему наслаждался каждой минутой.

Дэймон также поделился, что для роли пришлось похудеть до веса школьных времён.

У меня была борода вроде вашей примерно год. Я был в очень хорошей форме, скинул много веса. Нолан хотел, чтобы я был сухой, но сильный.

"Одиссея" выйдет в кинотеатрах 17 июля 2026 года.

Источник

Кристофер Нолан продолжает рассказывать о своём новом фильме "Одиссея", основанном на эпической поэме Гомера. После выхода первого трейлера режиссёр поделился неожиданным взглядом на античную классику и её связь с современной поп-культурой.  

По мнению Нолана, персонажи гомеровских эпосов – прямые предшественники нынешних супергероев. Режиссёр считает, что комиксы Marvel и DC выросли именно из этой традиции: боги, живущие среди людей, сверхчеловеческие подвиги, эпические противостояния.

Это и есть оригинальные супергерои. Даже культура комиксов – будь то Marvel, DC или что угодно ещё – во многом напрямую выросла из гомеровских эпосов.В каком-то смысле Гомер – это, возможно, Джордж Лукас своего времени… Гомер – это Marvel той эпохи.

При этом Нолан напомнил, что личность самого поэта до сих пор остаётся загадкой: никто точно не знает, был ли Гомер реальным человеком или собирательным образом.

Режиссёр также выделил главную идею, которая, по его мнению, объединяет античные мифы и современные истории о супергероях. "Суть в том, что людям всегда хотелось чувствовать или верить, что боги могут ходить среди нас – и современные комиксы, по сути, стали выражением этого желания", – пояснил он. Именно эта идея, судя по всему, и стала одним из ключевых мотивов для съёмок картины по всей Европе.

Премьера "Одиссеи" состоится 17 июля.

Источник

В продолжение поста "Камерные фильмы: Замкнутые пространства и минимум актеров" рассмотрим примеры, где один актер делает весь фильм. Такие фильмы еще называют "театр одного актера" и каждый актер, снявшийся в подобном фильме, заслуживает большой похвалы и признания – ведь он в буквальном смысле вытягивает на актерской игре весь фильм. Ну и сценарий, конечно, тоже немаловажен. Таких фильмов не так много, поэтому рассмотрим не только камерные, немного расширив выборку.

* На этот раз будет довольно много популярных фильмов, которые уже многие смотрели, поэтому мы добавили пункт "похожий фильм" в качестве рекомендации.

___________________________________

«Изгой» / «Cast Away» (2000) – Том Хэнкс

Рейтинг фильма: КП 8,2 / IMDb 7,8

Жанр: драма, мелодрама, приключения

Место действия: необитаемый остров

Герой этого фильма, Чак Ноланд, — сотрудник всемирно известной службы доставки «Федерал Экспресс». Самолет, на котором путешествует Чак, падает в океан. Он – единственный, кому посчастливилось остаться в живых, попадает на необитаемый остров. Здесь Ноланду предстоит провести мучительно долгие годы в жестокой битве за выживание…

* Том Хэнкс получил Золотой глобус за Лучшую мужскую роль в драме. На Оскаре его обошел Рассел Кроу с «Гладиатором».

* Для того, чтобы исполнитель главной роли Том Хэнкс смог потерять около 20 кг веса и отрастить густую шевелюру в производстве картины был сделан перерыв продолжительностью в один год. За это время команда Земекиса успела снять целый фильм.

* По окончании фильма всех зрителей в основном волнует лишь один-единственный вопрос — "Что же было в неоткрытой посылке?". Роберт Земекис сказал, что там находился водонепроницаемый мобильный телефон, работающий на солнечных батареях.

* Что посмотреть похожего: «Робинзон Крузо» (1997).

___________________________________

«Не угаснет надежда» / «All Is Lost» (2013) – Роберд Рэдфорд

Рейтинг фильма: КП 6,7 / IMDb 6,9

Жанр: приключения, драма

Место действия: яхта

Роберт Редфорд не просто проводит весь фильм в одиночестве, сражаясь с морской стихией, но и не произносит практически ни одного слова. Его герой просыпается от того, что дрейфующий в океане контейнер с китайскими кроссовками пробил дыру в его парусной яхте. Дыру он кое-как залатает, но на этом беды не закончатся.

* Это единственный фильм за более чем 100 лет истории международного кинематографа, в котором всего один актер и один сценарист/режиссер, но при этом одиннадцать исполнительных продюсеров и еще шесть продюсеров различных направленностей. Объем сценария составил всего 32 страницы.

* Автор сценария и режиссер Джей Си Чендор не подарил исполнителю главной роли никаких костылей в виде воспоминаний или экскурсов в прошлое, оставив его один на один с океаном, точно зная: Роберту Редфорду и не такое по плечу. О том, как в сознании главного героя проносятся мысли о родных, зритель читает в его глазах, и там же он находит конфликт между соблазном сдаться на милость судьбы и необходимостью бороться за выживание.

* Что посмотреть похожего: «Одиночка» (2013), «Гонка века» (2018 - скоро в сети).

___________________________________

«Погребенный заживо» (2010) – Райан Рейнольдс

Рейтинг фильма: КП 7,5 / IMDb 7,0

Жанр: триллер, детектив, драма

Место действия: гроб

Герой фильма Пол, находящийся в Ираке по контракту, во время засады теряет сознание и спустя время приходит в себя в странном тесном темном месте. Не трудно догадаться, что воспользовавшись зажигалкой, Пол обнаруживает себя похороненным в гробу. Ему предстоит пережить много страшных, психологически тяжелых, физически невозможных мгновений борьбы за собственную жизнь в попытках выбраться из неожиданной ловушки…

* Фильмы вроде «Погребенного заживо» требуют от актеров выдержки и таланта, и Райан Рейнольдс по праву заслужил похвалу критиков и публики за свой 90-минутный одиночный марафон. А режиссера Родриго Кортеса журналисты даже сравнили с Хичкоком, высоко оценив его способности держать зрителей в напряжении и создавать атмосферу саспенса буквально на двух квадратных метрах пространства.

* Американские прокатчики провели интересную рекламную акцию, в которой четыре победителя конкурса смогли увидеть картину до ее выхода в прокат. Причем показ ленты проводился в закрытых гробах.

* Что посмотреть похожего: «Тормоз» (2011).

___________________________________

«Потерпевший» / «Wrecked» (2010) – Эдриан Броуди

Рейтинг фильма: 5,7 / 5,3

Жанр: триллер, драма, детектив

Место действия: лес

Герой очнулся в разбитом автомобиле, посреди каких-то джунглей. Машина разбита, у него сломана нога, вокруг несколько трупов, а в машине револьвер. Он ничего не помнит — как он здесь оказался и даже как его зовут. Вокруг глухой лес и никого нет. Сначала надо как-то выжить, а потом попытаться добраться до людей. А по пути еще и вспомнить что же произошло. А поскольку в багажнике еще и сумка полная денег, то еще спастись от людей, которые будут пытаться убить.

* Чтобы вжиться в образ своего героя и оказаться в его шкуре, Эдриан Броуди провёл ночь зимой в лесу у разбитой машины в полном одиночестве; проделывал все трюки, включая сплав по реке в ледяной воде (эту сцену к тому же пришлось несколько раз переснимать) и  действительно съел перед камерой нескольких насекомых и червяка.

* Входит в 10 лучших ролей Эдриана Броуди (3-е место) по моей версии. Но предупреждаю: хотя игра Броуди великолепна, сам фильм может показаться вам скучноватым.

* Что посмотреть похожего: «Объезд» (2013).

___________________________________

«Телефонная будка» (2002) – Колин Фаррелл

Рейтинг фильма: 7,6 / 7,1

Жанр: триллер, криминал

Место действия: не поверишь телефонная будка

Один телефонный звонок может изменить всю жизнь человека или даже оборвать ее. Герой фильма Стью Шеферд становится пленником телефонной будки. Что вы сделаете, если услышите, как в телефонной будке зазвонил телефон? Скорее всего, инстинктивно поднимете трубку, хотя прекрасно знаете, что кто-то просто ошибся номером. Вот и Стью кажется, что на звонок надо обязательно ответить, а в результате он оказывается втянутым в чудовищную игру. «Только положи трубку, и ты — труп», — говорит ему невидимый собеседник.

* Входит в 10 лучших ролей Колина Фаррелла (4-е место) по моей версии.

* Что посмотреть похожего: «Финансовый монстр» (2016).

___________________________________

«Я – легенда» (2007) – Уилл Смит

Рейтинг фильма: КП 7,8 / IMDb 7,2

Жанр: ужасы, фантастика, триллер, драма

Место действия: постапокалиптический Нью-Йорк

Неизвестный вирус унес жизни половины населения земного шара, а остальную половину превратил в вампиров. Сюжет строится вокруг единственного уцелевшего человека с необъяснимым иммунитетом, ночами держащего бесконечную осаду упырей, а днем пытающегося найти противоядие и выяснить причины эпидемии.

* Адаптация одноименного романа Ричарда Мэтисона.

* Что посмотреть похожего: «Тихая земля» (1985), «Ной» (1974).

___________________________________

«127 часов» (2010) – Джеймс Франко

Рейтинг фильма: 7,6

Жанр: триллер, биография, драма

Место действия: ущелье в каньоне

Неудержимый скалолаз и любитель спрятанных в каньонах пещер в очередной раз в одиночестве едет в горы и оказывается в смертельной ловушке. 127 часов без еды, без питья и практически без надежды выжить. Тут-то и проявляется сила характера…

* Франко не совсем один в кадре. Ему помогают то музыка, то зловещая тишина, он общается с миражами и ведет диалоги с самим собой на камеру. Зритель видит его воспоминания и ночные кошмары. Джеймсу Франко и режиссеру Дэнни Бойлу удается не без помощи крупных планов и экспрессивной актерской игры сделать так, что зритель хоть на секунду, но оказывается в шкуре Ролстона, испытывая те же муки, отчаяние и невыносимую боль.

* Фильм удостоился 6 номинаций: Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучший адаптированный сценарий, Лучший монтаж, Лучшая песня, Лучший саундтрек. Но ни одну не выиграл.

* Что посмотреть похожего: «В диких условиях» (2007).

___________________________________

«Коллектор» (2016) – Константин Хабенский

Рейтинг фильма: 6,9

Жанр: драма, триллер

Место действия: офис

Артур — мастер своего дела. Работая только с крупными должниками, он находит всю их подноготную и эффективно использует против них. Он никогда не прибегает к банальным методам, его конек — психологическая атака. Артур умеет виртуозно перевоплощаться, сбивать с толку, выводить из равновесия и так допекать своих клиентов, что они готовы вернуть все, только бы никогда больше не слышать его голос. Но однажды Артур сам становится мишенью: в сети появляется скандальное видео с его участием, и от него мгновенно отворачиваются друзья и коллеги. Под угрозой оказывается не только его репутация, но и жизнь… Теперь у коллектора есть всего одна ночь, чтобы найти того, кто загнал его в угол.

* Что посмотреть похожего: «Лок» (2013), «Отброс» (2008).

___________________________________

«Лок» (2013) – Том Харди

Рейтинг фильма: КП 6,8 / IMDb 7,1

Жанр: драма

Место действия: автомобиль

Айван Лок — примерный семьянин и успешный руководитель строительства. Завтрашний день — один из важнейших в его жизни, его ждет карьерный рост. Но вечером раздается телефонный звонок, который перевернет его жизнь с ног на голову.

* Том Харди полтора часа едет в машине по ночному шоссе. Он отражается в окнах машины, в боковых зеркалах, мимо проносятся другие автомобили, мелькают огни ночной автострады. Он едет, говорит по телефону, и от этого невозможно оторваться, несмотря на ограниченное пространство действия и всего лишь одно лицо на экране. Никаких флешбэков и прочих ухищрений. Только дорога и Том Харди.

* Входит в 10 лучших ролей Тома Харди (6-е место) по моей версии.

* Что посмотреть похожего: «Коллектор» (2016), «Незнакомец» (2015).

___________________________________

«Луна 2112» / «Moon» (2009) – Сэм Рокуэлл

Рейтинг фильма: КП 7,6 / IMDb 7,9

Жанр: фантастика, драма, детектив

Место действия: луна

Контракт Сэма подходит к концу: он провел три года на Луне, следя за автоматизированной станцией по добыче редкого газа. Три долгих года в полном одиночестве, если не считать говорящего робота ГЕРТИ, могут изменить любого. За две недели до возвращения на Землю Сэм встречает своего сменщика…

* И этот фильм вошел в подборку лучших ролей: Сэм Рокуэлл. Интересные факты и лучшие роли (2-е место).

* Робота ГЕРТИ озвучивал Кевин Спейси.

* Что посмотреть похожего: «Как я провёл этим летом» (2010), «Орбита 9» (2017).

___________________________________

ДОСТОЙНЫ УПОМИНАНИЯ:

- «Человеческий голос» (1966) – Ингрид Бергман

- «Дуэль» (1972) – Деннис Уивер

- «Человек, который спит» (1974) – Жак Списсер

- «Нервы на пределе» (1992) – Стив Одекерк

- «В диких условиях» (2007) – Эмиль Хирш

- «1408» (2007) – Джон Кьюсак

- «Стальные двери» (2010) –Аксель Ведекинд

- «Тормоз» (2011) – Стивен Дорф

- «Гравитация» (2013) – Сандра Буллок

- «Отмель» (2016) – Блейк Лайвли

Напишите в комментариях, если какой-то подходящий теме фильм несправедливо забыли.

___________________________________

На этом все. Спасибо за внимание!

Следующий пост будет на тему: "КАМЕРНЫЕ ФИЛЬМЫ: ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ТРИЛЛЕРЫ"

Заинтересованным рекомендую подписаться на тег: "камерные фильмы".

P.S.: Был пост на схожую тему: "12 фильмов одного актёра, на которые стоит потратить своё время". Увидел только после того как поработал над постом, так что просьба не ругаться - все совпадения случайны.

Источники:

https://brightside.me/wonder-films/14-movies-with-only-one-a...

https://brightside.me/article/14-great-movies-where-one-tale...

https://www.kinopoisk.ru/article/2431711/

Во время подготовки Вальц выкладывался «на шестёрку из десяти».

О необычном подходе к съёмкам фильма Квентин Тарантино рассказал в ходе подкаста Брайана Коппельмана «The Moment». По словам режиссёра, он понял, что хочет отойти от традиционных репетиций после того, как увидел, насколько идеально Кристоф Вальц вошёл в роль Ганса Ланды, главного антагониста картины. Многие актёры не знали Вальца, и Тарантино хотел этим воспользоваться.

Перед репетицией, на которой актёры должны были читать сценарий по ролям, Тарантино попросил Вальца не выкладываться на полную.

Я встретился с Кристофом до репетиции и сказал ему:
«Я не хочу, чтобы ты был плох, но хочу, чтобы ты сдерживался. Они не должны понять, каким ты будешь на самом деле.
По шкале от 1 до 10 прочитай сценарий на шестёрку. Будь достаточно хорош, не более. Я не хочу, чтобы ты с кем-то соревновался, а если ты уже с кем-то состязаешься, то проиграй. Я не хочу, чтобы они имели представление о настоящем Ланде».
Квентин Тарантино
режиссёр

Вальц согласился на просьбу режиссёра, но Тарантино на этом не остановился. Он попросил его не репетировать сцены с другими актёрами перед съёмками, чтобы Дайана Крюгер или Брэд Питт до последнего не знали о его способностях. Вальц вновь принял предложение, но попросил самого Тарантино помочь ему подготовиться к съёмкам.

Сцена из «Бесславных ублюдков», в которой встречаются персонажи Кристофа Вальца, Дайаны Крюгер и Брэда Питта

Единственным актёром, которому режиссёр разрешил репетировать с Вальцом стал Дени Меноше, исполнивший роль французского фермера. В начале фильма между персонажами происходит напряжённый диалог. По словам Тарантино, он знал, что репетиции между актёрами будут очень важны для того, чтобы снять сцену с максимальным эффектом.

Сцена между персонажами Кристофа Вальца и Дени Меноше в начале фильма

В 2010 году Кристоф Вальц получил «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший актёр второго плана за роль Ганса Ланды.

Оригинал

Кристофер Нолан появился на The Late Show со Стивеном Колбертом, где подробно рассказал о своем новом фильме "Одиссея", запланированном к выходу 17 июля 2026 года. Режиссёр сразу обозначил ключевую особенность постановки: история рассказана нелинейно, что вполне ожидаемо для автора "Довода", "Дюнкерка" и других картин. Действие начинается с "Песни об Одиссее" на Итаке.

Актерский состав оказался впечатляющим даже по меркам голливудских блокбастеров. Мэтт Дэймон сыграет хитроумного Одиссея, Энн Хэтэуэй воплотит Пенелопу, Том Холланд исполнит роль Телемаха, а Роберт Паттинсон появится в образе злодея-жениха Антиноя. Зендайя сыграет Афину, Шарлиз Терон перевоплотится в Калипсо, а в число исполнителей также вошли Лупита Нионго и Джон Бернтал.

Особенно тепло Нолан в этот раз отозвался о Томе Холланде:

Он просто невероятно талантлив, и все, кроме меня, знали об этом еще до того, как я начал работать с ним. Но он такой замечательный. Я бы с удовольствием поработал с ним снова.

Нолан сделал ставку на практические эффекты, отказавшись от тотальной компьютерной графики там, где это возможно. Морские бури, Циклоп и Сцилла воплощены с опорой на реальные съёмки, а картина снята на плёнку IMAX 70 мм. Производство охватило несколько стран: Грецию, Италию, Исландию и Марокко.

Отдельно режиссер провел любопытную параллель между Гомером и современной поп-культурой, назвав древнегреческого поэта "Джорджем Лукасом своей эпохи" и связав его эпосы с миром супергероев и комиксов.

Источник

В Ленинграде в эти годы было несколько театров, в которых был постоянный аншлаг: БДТ, Кировский, Театр комедии и, представьте себе, ТЮЗ (Театр Юного Зрителя). В последнем главным режиссёром был Зиновий Корогодский, талантливый человек. Он впоследствии то ли сам ушёл, то ли его "ушли".

Итак, спектакль "Гамлет" в постановке, естественно, Корогодского. Гамлетом был Г. Тараторкин (высокий тощий и чрезвычайно косолапый молодой артист, Офелия – какая-то актриса-травести, маленькая, щупленькая барышня, её отец Полоний - заслуженный артист Рэм Лебедев. Фигура весьма колоритная - кругломордый и краснорожий мужик килограммов на 150, с огромным пузом.

Так вот, сценография спектакля была такова, что Офелию в процессе развития действия по сцене таскали, взявши в охапку, все, кто там был задействован: и Гамлет, и Полоний, и даже королева-мать Гертруда. Просто переставляли с одного края сцены на другой. Там она и оставалась покорно стоять, пока к ней не подходило очередное действующее лицо и не транспортировало в другую точку сцены.

А Гамлет вызывал удивление своей усталой косолапой походкой. Казалось, что он едва волочит ноги, не жрамши неделю.

Сильнее всего публика была потрясена сценой, когда Полоний, спрятавшись за портьерой, подслушивал разговор Гамлета с матерью, а Гамлет, заподозрив неладное, с криком: - «Кажется, крысы завелись в Датском королевстве!" бросался со шпагой на эту портьеру и закалывал Полония.

Полоний вываливался из-за портьеры, говорил слова по роли, потом укладывался на живот и начинал умирать. Но! У него был не просто живот, а натуральная подушка безопасности. Со слабым шипением выпускаемого воздуха Полоний медленно расплющивался по полу. И, примерно через полминуты, он всё-таки оказывался лежащим на полу вниз лицом, где и умирал в конвульсиях, подёргивая ногами. Эти полминуты в зале стоял гомерический хохот. Хотя, что же тут смешного — это была всё-таки трагедия...

Тем не менее на поклонах перед занавесом на авансцене Лебедев срывал бешеные аплодисменты...

Энди Серкис рассказал, что подходит к персонажам одинаково – независимо от того, снимается ли он в фильме или записывает захват движений для видеоигры. По его словам, актёрское мастерство не меняется от формата.

Серкис впервые поработал с игровой индустрией ещё в 2007 году, когда участвовал в создании Heavenly Sword от Ninja Theory – в том числе в роли сценариста. Он вспоминает, что тогда в кино на игры смотрели свысока, а участие в подобных проектах не считалось престижным. Сейчас отношение меняется.

Снобизм в отношении видеоигр в индустрии кино был всегда, но сейчас всё меняется. Теперь молодые актёры выходят из театральных школ и говорят, что хотят попасть в игропром.

Актёр также обратил внимание на ироничную ситуацию: киноиндустрия давно использует игровые технологии для собственных нужд. В частности, Unreal Engine активно применяется при подготовке к съёмкам экшен-сцен – операторы работают в движке для предварительной расстановки освещения.

  Среди последних работ Серкиса в играх – роль Ренуара в Clair Obscur: Expedition 33, вышедшей в 2025 году. Впереди у него участие в Squadron 42, сюжетной кампании для Star Citizen.  

Ссылка