Горы

Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную. 

Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout. 

Из нового.
Написала недавно вот эти горы на заказ, размер 55х98. Наверное недели две собиралась, чтобы приступить к картине.
Тяжело с маленьких картин перестроиться на большую. В первую очередь голове тяжело, а руки то знают своё дело)

Но когда начала, написала на одном дыхание) примерно за три присеста написала. В общей сложности примерно за 4-4,5 часа. Если интересно в следующем посте покажу кусочек видео процесса)

Картина написана масляными красками с помощью мастихина.

Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так: «Ослик, облака и горы»

P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)

На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса.  Кто знаком с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет десять.

И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово! Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и задуматься: а что же здесь происходит?

Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая, кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!

И вот ещё этапы процесса

И фото крупным планом некоторых мест

Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50 см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры. Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.

Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало

Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?

Моя вечерняя медитация, взять краски и писать, что душе угодно)

Масляные краски, мастихин, бумага для масла 

Я тут писала, что заложница одного сюжета и люблю миниатюры. Но проскакивают у меня и другие сюжеты и большие холсты!
Так, что я не безнадёжная))))

Мастихиновая живопись как по мне идеальна для гор.
Уже не помню какого размера. И написала за пару сеансов.

Анатолий Михайлович Нестеров — фигура, оставившая значительный след в мире живописи, как в Советском Союзе, так и в современном Казахстане. Его работы охватывают широкий спектр тем, от пейзажей до натюрмортов.

Анатолий Нестеров родился 13 августа 1932 года в Ленинграде, ныне Санкт-Петербурге. Этот город, обладающий богатой историей культуры и искусства, оказал значительное влияние на его становление как художника. С раннего детства Нестеров проявлял интерес к живописи. Он активно изучал искусство и посещал художественные выставки, что потянуло его к мечте стать профессиональным художником.

После окончания средней и художественной школы, Нестеров поступил в Московский государственный академический институт имени Сурикова. В этом престижном учебном заведении он обучался под руководством таких известных мастеров, как Петр Корин, Сергей Чуйков и Манизер Михаил Григорьевич. Эти преподаватели привили Нестерову не только технические навыки, но и понимание глубины художественного выражения. Завершив обучение с отличием, он вышел на художественную сцену с мощным багажом знаний и опыта.

В 1975 году, после успешной учебы и первых шагов в мире искусства, Нестеров переехал в Алма-Ату, Казахстан. Этот миг стал поворотным моментом в его жизни. Нестеров в полной мере ощутил себя частью новой культурной среды, что обогатило его художественный стиль.

Алма-Ата с её живописными пейзажами и разнообразием природы вдохновила художника на создание множества работ. Нестеров быстро адаптировался к жизни в новом городе и начал активно участвовать в культурной жизни Казахстана. Его пейзажи отражали уникальность казахской природы, а натюрморты — красоту повседневной жизни.

Проживание в Казахстане также позволило Нестерову развивать свои навыки и экспериментировать с различными художественными техниками. Он использовал акварель, масло и даже пастель, создавая произведения, которые впоследствии стали известными во многих странах.

Нестеров принимал участие в многократных выставках, как республиканского, так и международного уровня. Его работы выставлялись не только в Казахстане, но и за его пределами, что свидетельствовало о высоком уровне Анатолий Нестеров стал не только значимой фигурой в художественном сообществе, но и активно участвовал в организации культурных мероприятий, выставок и мастер-классов. Его опыт и мастерство привлекали внимание молодежи, и Нестеров делился своими знаниями с новым поколением художников. Создавая свои работы, Нестеров часто использовал натуру, что позволило ему максимально реалистично передавать детали. Он предпочитал работать на пленэре, погружаясь в атмосферу природы и черпая вдохновение непосредственно из окружения.Натюрморты Нестерова также заслуживают внимания. Они, как правило, небольшого размера, но обладают невероятной деталью и изысканностью. Художник умело передавал текстуры объектов, будь то свежие фрукты или простая ваза. Каждый натюрморт повседневной жизни воспринимается как картина, наполненная смыслом. Анатолий Нестеров известен своим уникальным стилем, который сочетает реализм с элементами экспрессионизма. Его пейзажи выделяются яркостью и насыщенностью цветов, созданных с помощью мастерского смешивания красок. Нестеров великолепно передавал атмосферу времени года, будь то яркий, солнечный день или серое осеннее утро. Каждый его пейзаж дышал жизнью.

Нестеров ушел из жизни в 2011 году, оставив после себя богатое художественное наследие. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран. Исследователи и искусствоведы по всей стране продолжают изучать его творчество, пытаясь понять глубину его художественного видения и вклад в казахстанское искусство.

Художник вдохновил многих последующих мастеров живописи, продемонстрировав, как природа может быть источником утешения и вдохновения. Нестеров стал символом стойкости и преданности искусству, ведь его работы продолжают затрагивать сердца людей на протяжении многих лет.

Одним из немаловажных аспектов наследия Нестерова является его связь с природой и корнями. Он стремился показать не только красоту окружающего мира, но и его многообразие. Пейзажи, написанные им, представляет собой не просто картины, а окно в мир, который его окружал.

Анатолий Михайлович Нестеров — это имя, которое, безусловно, останется в истории искусства Казахстана и всего постсоветского пространства. Его талант и преданность делу стали основой его репутации как выдающегося художника, а его произведения — свидетельством глубоких чувств и впечатлений, которые он испытывал перед красотой окружающего мира.

Нестеров — это не просто художник, а творец, который не только смог передать истинную натуру своего времени, но и вдохновить будущие поколения. Его жизнь и творчество остаются явлением, которое важно помнить и обсуждать, чтобы сохранять культурное наследие Казахстана для будущих поколений.

Картина нарисована в подарок дорогому человеку. За основу взят арт из интернета https://www.artstation.com/artwork/w3ml5. Моя работа не точная копия. По замыслу, нужно было написать город Бракада из вселенной Might and Magic перед глобальным катаклизмом. В лоре вселенной не сильна. На фандоме, посвященному этому миру, глобальный катаклизм называется Расплатой. Город стал пустынным и безжизненным, потому что все убежали через порталы в другой мир.

•Холст 40 на 60

•Масло

Сегодня просто покажу Вам свои картины с китами.
Масло, мастихин

Спасибо, что наблюдаете за моим творчеством)

Это был мой первый опыт в горах и я совсем ничего не знал про "зимовья".

Поэтому когда вдали от цивилизации я увидел что-то на подобии избушки, то сначала подумал, что возможно это жилище отшельника.

По мере приближения к "избушке" я понял, что размер этой "жилплощади" слишком маловат и нормально жить в нем сможет только матерый выживальщик.

К моему удивлению у этой постройки на двери не было замка (и даже петлей для него).

Поэтому я решился зайти внутрь и посмотреть, что же там внутри!

А внутри оказалась лежанка (на двух человек минимум).

Печка буржуйка (а это значит пользуются "строением" и в холода).

Полочки с шампунем, кружкой с столовыми приборами, банкой с непонятной субстанцией, игральными картами, поплавком, ножиком.

На стенах надписи, которые я не смог разобрать. Если кто-то смог - напишите в комментарии, пожалуйста. Например не понятна надпись "20ДУ".

В пакетик "Ролтона" бережно упакована какая-то травка-муравка. Наверное ее заваривают в чай, но я не рискнул это делать.

Кстати, кто знает что это за растение, напишите пожалуйста в комментариях.

А это обеденный стол. В уголке на лавке лежит картофель. По центру демонстративно какой-то тюбик.

Ох, это оказывается "энергетический гель". Подобные гели обычно используют спортсмены, которые специализируются в соревнованиях на длинные и очень длинные дистанции. Как он сюда попал и зачем его оставил тут его обладатель - не понятно.

Но помимо "пищевого геля для спортсменов" мне попались еще ряд "странных" находок в этом зимовье.

Там было аж два ножа и ... медаль.

Вот это для меня оказалось загадкой:

1. Зачем тащить с собой в горный поход медаль (к тому же обезличенную).

2. Зачем оставлять свой ножик, если в зимовье уже есть ножик (да и любого туриста наверняка есть свой туристический ножик).

Из этого зимовья я ничего не взял. Зато я интуитивно понял негласное правило - воспользовался зимовьем - оставь что-то полезное тем, кто придет после тебя.

Кто построил это зимовье и зачем я не знаю.

Возможно летом тут местные собирают горные травы.

И/или зимовьем пользуются альпинисты в качестве "базового лагеря".

Но я в горы пришел не ради зимовок. Меня воодушевляла возможность увидеть новые территории своими глазами. Конечно кто-то видел это до меня, но это не мешает чувствовать себя первооткрывателем.

"Вот где-то здесь меня ждет перевал и новые открытия" - примерно такие мысли посещали меня тогда.

"Но сегодня я пожалуй развернусь обратно и проследую по уже знакомому мне ущелью" - решил я тогда (и правильно решил, раз пишу это сообщение).

Спуск с высоты не менее прекрасен.

Потому как моя экипировка не дотягивала до моих хотелок )

Холст на картоне, размер 13х18, масло.

Всем привет, вомбатяне и вомбатянки!

Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не победит=)

Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала COVID, а потом СВО и санкции =)

И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более творческом русле.

Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и повышает скилл.

Вот несколько моих работ из более новых

Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")

Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у меня почему-то ничего не выходит!

Честно признаюсь, живя рядом с Байкалом никогда не думала, что тут есть маяки.
Сегодня я Вам хочу рассказать о маяке, который находится в посёлке Турка .
Строительство этого маяка началось в 2014 г. и он был построен всего за каких-то пол года.
Его высота от фундамента до шпиля составляет 26 метров, а к фонарному сооружению ведёт 56 ступенек.

Добавила этот маяк в список мест, которые хочу посетить)

Как пишут на просторах интернета - "Со смотровой площадки открывается незабываемый вид: сопки долины реки Турка, уходящее за горизонт восточное побережье, заснеженные вершины полуострова Святой Нос, горы Байкальского хребта, и величественный остров Ольхон. Просто захватывает дух! Кричащие чайки, свежий ветер, необычайно чистый и прозрачный воздух добавляют эмоций, и ты, словно, отрываешься от реальности...."

Ну и для визуализации, конечно написала его)
Надеюсь было интересно и красиво, буду рада вашей обратной связи)

Мои морские фантазии 🙌
Грунтованый картон, масляные краски, размер 6х8, мастихин

Прекрасного дня ☺

Спасибо за то, что хорошо вчера приняли моё творчество. Ещё я забыла упомянуть, что создаю я свои картины с помощью мастихина - это такой художественный шпателек. За счёт него картины выходят яркие, фактурные и с минимальной детализацией.

В защиту моего мужа хочу сказать, что он для моих картин изготавливает специальные мини мольберты. Так что поддерживает, хоть и стиль моих картин ему не сильно близок.

Следующий пост планирую, сделать немного познавательным , раскрою Вам некоторые факты о маяках, которые очень люблю изображать на своих картинах.

Как Вам такая идея?

P. S. : пользуясь случаем, хочу поблагодарить своего первого подписчика)

Хочу сказать спасибо ❤
Я на пикабу всего два месяца, но за это время я прочитала от Вас много прекрасных комментариев, у меня появились подписчики)
Я просто делилась своим творчеством,показывала свои картины и процессы их создания.

И мне хочется ещё поделиться одной радостью - за это время здесь у меня купили четыре картины, одну из них на заказ)
И это очень очень приятно, чтобы ни говорили. Каждому важно чтобы его труды были замечены.
Заказы благополучно добрались до своих адресатов и теперь украшают их дома.

Фотографии из нового дома)

А эта картина была написана на заказ

В этом посте я пообещала показать картины, которые остались в семье после развода. Вот одна из них. Она оставлена нашему сыну.

Картину, оставленную дочери, художник забрал обратно. Сказал, что она ему нужнее.

Ту картину, которую когда-то подарили мне, я покажу в другой раз.