Знаете, что чаще всего я слышу от мужа и сестры: "Тебе не надоело рисовать одно и тоже". Объясню 😁. Уже два года я пишу картины с маяками и как почти год с китами. И нет не надоело, в моей голове ещё куча сюжетов! Может и надоест, но это будет потом. ))) Покажу Вам последнее из моих картин. Напишите, что понравилось больше всего 🙌
Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную.
Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout.
Вот такая моя фантазия на тему кита, маяка и гор. Летающий кит. Вот такая моя романтичная душа) Холст, масляные краски, картина написана с помощью мастихина.
Маяк искал новый дом и встретил огромного кита, который предложил ему жить на своей спине. Они стали лучшими друзьями и путешествовали по всему миру. Маяк наслаждался красотой моря и неба. Он понял, что счастье не в месте жительства, а в тех, кто находится рядом с ним.
Наверное все вы хоть раз видели этот загадочный, туманный маяк.
И меня он пленил 😍, на фотографиях моя свободная интерпретация.
Маяк Анива — один из самых труднодоступных маяков России. Работая на дизельном генераторе, затем на ядерном топливе и солнечных батареях, маяк почти 80 лет спасал морские суда от гибели у каменистых берегов.
Анива стал самым сложным техническим сооружением на всем Сахалине и одним из интереснейших достижений мировой практики маячного строительства.
Маяк построен по проекту японского инженера. Для того чтобы осветительный прибор вращался, механизм нужно было заводить каждые три часа. Свет маяка был виден на расстоянии до 35 километров.
Маяк встал на вахту в 1939 году.
Смотрители служили на маяке посменно по четыре человека. После окончания навигации они покидали маяк и зимовали в поселке Сатоо (Южная Застава). В советское время маяк работал на дизельных генераторах и резервных аккумуляторах. В 1990 году персонал со службы сняли, и маяк перевели в автоматический режим. Для этого объект оборудовали радиоизотопными термоэлектрическими генераторами. Срок службы таких установок — 10–20 лет. В 2006 году изотопные установки отсюда вывезли.
Сейчас маяк заброшен.
Сегодня Анива — суровый символ Сахалина — представляет собой печальное зрелище, разграбленный и пустой.
Пока искала о нем информацию, смотрела много фото и вдохновилась еще больше.😍 Какой же он красивый!
Какой загадочный! Кажется таким неприступным. Он уже стал частью скал, частью моря.
А ещё я верю, и может быть это немного по-детски, что маяки исполняют желания, указывают путь! Поэтому в моём творчестве их так много!
Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит
творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими
моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не
победит=)
Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила
художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила
несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала
COVID, а потом СВО и
санкции =)
И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в
свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более
творческом русле.
Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и
могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном
пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и
повышает скилл.
Вот несколько моих работ из более новых
Маленькая картина с зимними пчелками. Это немного сюрреалистичная картина про то, что хлопья-снежинки зимой очень похожи на летающих и кружащихся пчёлок.
Это яблочки. Сначала думала просто сделать быстрый скетч, а оно как вдруг хорошо получилось! прямо Ренессанс Масляная пастель, черная бумага
Эта картина про утреннее солнце в самом конце зимы. Когда до того, как растает снег осталось совсем чуть-чуть
А это вот такие груши под солнышком получились мастихином. В жизни такие же яркие. Чем больше на них смотрю. тем мне больше кажется, что они о чем-то беседуют
Супер строгая чайка, которая высматривает туристов, у которых что-то вкусное можно выхватить из рук
Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")
Попросила сфоткать, будто вешаю картину на стену
Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе
чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у
меня почему-то ничего не выходит!
Муж говорит, что сейчас как-никогда нужно больше делиться, показывать свое творчество. А вдруг правда кому-то от моих картин становится светлее) Спасибо всём кто пишет тёплые слова под моими постами.
Именно в этот день, год назад я здесь зарегистрировалась, муж уговорил. Думала кому нужны мои картины. Не сильно верила в эту затею, а зря. Спасибо Пикабу за прекрасных подписчиков!)
Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о
новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так:
«Ослик, облака и горы»
P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)
Горы, ослик, облака
На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну
недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса. Кто знаком
с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые
деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу
доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет
десять.
Моя мазня=)
И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути
наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово!
Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то
внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и
живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и
задуматься: а что же здесь происходит?
Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким
фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт
общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я
взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень
высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план
захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в
сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая,
кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже
загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!
Вообще интересное чувство: ты уже уверен, что здесь изображено, хотя объект есть пока только в воображении, и нигде более.
И вот ещё этапы процесса
Здесь горы белеют. Вспоминается Рерих, его цветовые сочетания
Здесь потихоньку вырастает трава, и уже появились горы
А здесь уже почти финальный результат
И фото крупным планом некоторых мест
Вот это ущелье с тенью мне оч нравится, хотя это всё же дальний план, и его не стоило писать так детально.
Главная гора. Она совсем нереалистичная, но весь сюжет - сказка, так что пусть это будет волшебная гора с волшебными облаками.
Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50
см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для
меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры.
Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.
Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало
Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые
кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы
когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?
Комментарии