Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Всё-таки что не говори, а в хороших фильмах/сериалах всегда замечаешь что-то, что не увидел во время первого просмотра. Ну разве не замечательная фраза?
Смотрите хорошее кино...=)
Первый сезон, третья серия, время 47.00
Николас Кейдж прокомментировал слухи о своём появлении в пятом сезоне "Настоящего детектива". В интервью Variety актёр признал, что переговоры действительно велись, но до подписания контракта дело так и не дошло.
Понятия не имею. Думаю, они работают над материалом, но я уже довольно давно ничего об этом не слышал. Я ничего не подписывал – мы просто обсуждаем это. Мне очень нравится Исса Лопес, и я был бы рад с ней поработать, но пока ничего конкретного нет. И я никогда не смотрел первый сезон "Настоящего детектива", хотя слышал о нём много хорошего.
О продлении сериала на пятый сезон стало известно ещё в феврале 2024 года. По имеющимся данным, действие новых эпизодов развернётся в Нью-Йорке – в районе бухты Джамейка. За сценарий и шоуранинг отвечает Исса Лопес, которая также руководила четвёртым сезоном.
Выход новых эпизодов предварительно запланирован на 2027 год, однако других подробностей о сезоне пока нет. По информации инсайдеров, Кейджа в нём рассматривают на главную роль.
Метко приветствую всех, кто это читает. В прошлый раз прошёлся по семейству Уэстов, сегодня же будет тема попроще – суперзлодеи Флэша, и, в особенности, Негодяи. Опять-таки, дисклеймеры: спойлеры будут, вкусовщина будет, ну и “неканон” не всегда значит “плохо”. Но довольно часто значит, да.
Сразу скажу: в формате сериала, который продержался 9 сезонов, показать Негодяев во всей красе нереально, потому что в комиксах все они – зарекомендовавшие себя персонажи, с которыми Флэш сталкивался МНОГО раз. В сериале же Негодяи – по сути, одноразовые. Они либо появляются на пару серий и о них все забывают до короткого камео в других сериях, либо они являются центральным здлом какого-нибудь сезона, после чего о них забывают навсегда, либо они переселяются в другой сериал и пропадают там.
Что ж, начнём с Капитана Холода, Леонарда Снарта, главного Негодяя в комиксах (это не официальный титул, но когда говорят «Негодяи», в первую очередь говорят «Капитан Холод»). И в первую очередь с внешности. Этот Капитан Холод не носит свой нелепый костюм из комиксов, и как по мне, это плохо. Кто-то скажет, что нелепый костюм с узором на куртке это нереалистично и нелепо...но ведь вся фишка любого Негодяя в том, что он может носить такой костюм, потому что может. У Снарта в комиксах достаточно уверенности в себе, чтобы не комплексовать на тему того, “лепо” ли он выглядит. А кто предъявит Капитану Холоду за нелепый костюм, тому Снарт отморозит бубенчики. В сериале же весь “костюм” Снарта – это синяя куртка с меховым капюшоном, который Снарт не поднимает аж никогда, и очки-гогглы, которые Снарт надевает только по очень особым случаям.
Ах да, оружие. Очевидно, в мире, где есть параллельные вселенные, инопланетяне и металюди с потрясающими способностями, компактная криопушка – элемент слишком фантастичный, так что Снарт в сериале вооружён сравнительно здоровенной дурой, которая в комиксах скорее по размеру Мистеру Фризу с его силовой бронёй. В комиксах же криопушка Капитана Холода похожа скорее на крупнокалиберный пистолет, и это, как по мне, отличное решение. Интересно, что криопушка замораживает жертв, только когда Снарта показывают злодеем. Когда он исполняет позитивные роли, она жертв просто сбивает с ног. Сделано это для снижения возрастного рейтинга, ну и ради экономии – сбивание с ног показать дешевле, чем заморозку.
Теперь о характере. Снарт в исполнении актёра Уэнтуорта Миллера в Стреловселенной – обаятельный и привлекательный товарищ, который по образу более подходит к Гамбиту из Людей-Икс, и на миссиях с Легендами Завтрашнего Дня порой нет-нет да и совратит кого-нибудь. Не из симпатии, а просто за счёт харизмы. Это неплохой образ...но это совершенно не Капитан Холод. Снарт в комиксах – угрюмый, обиженный на жизнь социопат, которому, тем не менее, не чужд определённый кодекс чести. В плане женщин он пользуется разве что услугами проституток (хотя до Кризиса на Бесконечных Землях, например, был влюблён в Айрис Уэст). В комиксах Снарт временно перешёл на сторону закона, став охранником временно исправившегося Лекса Лютора...но потом вернулся к преступлениям. В сериалах же он стал героем в прямом и переносном смысле.
Замёрзли? Давайте согрею, ведь сейчас займёмся Тепловой Волной, Миком Рори. В первую очередь рассмотрим внешность, и как по мне, тут с актёром угадали. Именно такое лицо я у Тепловой Волны и ожидал бы увидеть. В комиксах Мик лысый (когда играешь с огнём, с волосами прощаешься довольно быстро), а в последних комиксах ещё и покрыт ожогами, но без этого можно и обойтись, ожоги у него не всегда были. А вот огнеупорный костюм у Рори был практически всегда. Светлый, с маской с защитными гоглами. Гоглы в официальном сериальном облике в теории остались, по факту Мик надевает их по особым случаям исключительно редко. Спецкостюма у него в сериале нет, есть только бомжеватого вида одежда. В принципе, в самых свежих комиксах у Мика тоже спецкостюма нет (умыкнули элемент из сериала), зато есть огромный испепелитель прямо в груди, как лампочка у Железного Человека.
И конечно же, тема оружия. В комиксах Мик вооружён очень компактным огнемётом (опять же, сродни крупнокалиберному пистолету) и носит на спине компактный рюкзак с баллонами с топливом. В сериале огнемёт несколько крупнее (не столько в длину, сколько в массу) и в топливе не нуждается. И конечно же, по огнемёту прошлись цензурой и экономией на спецэффектах: поджигает людей он только в ранних сезонах, во всех последующих в лучшем случае сбивает с ног. В худшем случае Мик достаёт огнемёт, но не успевает выстрелить, потому что враг переходит в рукопашку или врага ухлопывает союзник.
О характере. В комиксах Мик Рори – поджигатель, страдающий/наслаждающийся пироманией с детства. Из-за этого он сжёг дом своих родителей, например. Он долго был врагом Флэша, но в определённый момент перевоспитался и завязал с поджогами. Потом вернулся к поджогам, но с благой целью – стал линчевателем-антигероем. А потом его переклинило и он стал ещё большим пироманом, чем был. Превращение в антигероя в Стреловселенную перенесли, но не остановились на нём, а пошли дальше и превратили Мика Рори в комичного персонажа, брутальность которого – элемент комичного образа, а в душе он большой добряк, и даже пишет книги для женщин,
Теперь вернёмся к Снартам, но можете не кутаться – холодно не будет, ведь речь пойдёт о Лизе Снарт. И вот она разительно отличается от своего варианта из комиксов. В комиксах у Лизы Снарт, злодейки по прозвищу “Золотой Глайдер”, два образа. Первый был актуален до Флэшпоинта, это образ блондинки-фигуристки со смертоносными коньками и гранатами, замаскированными под украшения. После Флэшпоинта Лиза стала кем-то вроде призрака, обзавелась способностью проходить сквозь стены и умением дистанционно контролировать ленты, являющиеся частью её костюма. Её фирменными цветами всегда были оранжевый и белый. В сериале же Лиза прошла усиленный курс сидаботерапии и носит всё чёрное и реалистичное. Без юбочек, коньков и ленточек, а её оружие – созданная Циско Рамоном пушка, превращающая людей в золото. Ну, хотя бы характер примерно такой же, как в комиксах, склочный.
А теперь о погоде. Вернее, о Погодном Волшебнике...с которым сидаб перемудрил. О внешности даже говорить не приходится: как и Капитан Холод, в комиксах Погодный Волшебник, Марк Мардон, гордо носит нелепый наряд, потому что кто скажет «нелепый», тому молнией по сраке. В сериале же оба Погодных Волшебника (почему оба – об этом ниже) носят совершенно непримечательную одежду. Обычно чёрную, потому что сидаб. А вот ситуацию с их оружием сидаб развернул на 180 градусов. В комиксах Марк Мардон пользуется жезлом, который создал его покойный брат Клайд, и с помощью этого жезла управляет погодой. В сериале же и Клайд, и Марк управляют погодой, аки Гроза из Людей-Икс – исключительно своими силами, а “жезл” (который в сериале скорее “ядрёного размера посох”, потому что сидаб) – это особый прибор, способный блокировать либо ослабить способности Мардонов. Оригинально...но чот как-то так себе. Наконец, в комиксах Погодный Волшебник был один, Марк. Клайд был учёным, и, в зависимости от версии, либо Марк случайно его убил, либо Клайд сам погиб и Марка несправедливо обвинили в его убийстве. А в сериале Клайд был первым Погодным Волшебником и его застрелил Джо Уэст в первой серии первого сезона, после чего Волшебником стал Марк. М-да...
Ну да ладно, ведь в сериале есть аж целых два Зеркальных Мастера. Как и в комиксах, но с нюансом. Первым является Сэм Скаддер. Очередной удар сидаба – на костюм из комиксов рассчитывать не приходится, Скаддер носит обычную одежду серо-чёрного цвета. Да и лицом на Скаддера не похож. В комиксах Сэм Скаддер был вооружён специальной зеркальной пушкой, способной создавать порталы в “зазеркалье”, делать предметы плоскими и хрупкими, или банально стрелять боевыми лучами. В сериале же Скаддер – метачеловек, провалившийся в “зазеркалье” и научившийся свободно перемещаться между отражающими поверхностями, используя их в качестве порталов. Вид лихой и придурковатый, крутит роман с другой суперзлодейкой-Негодяйкой, о которой позже. Попортил нервы Флэшу пару раз, был посажен в тюрьму под лабораторией и сгинул.
Второй Зеркальный Мастер поинтереснее. В комиксах его зовут Эван МакКаллох, но сидаб извернулся и сменил этому Мастеру пол – в сериале это Ева МакКаллох (и она не Мастер, а Зеркальный Монарх – в комиксах так звали Зеркального Мастера-антигероя из параллельной вселенной). В комиксах Эван – закоренелый бандит, первое убийство совершивший в детстве (убил хулигана, который попытался его изнасиловать). Он тоже некоторое время пользовался пушкой, а после Флэшпоинта разжился зеркальными способностями и застрял в зеркальной вселенной. В сериале же Ева – разумный зеркальный двойник погибшей жены недобросовестного «Илона Маска». Ей Сидаб не пожалел выдать костюм, хотя бы отдалённо напоминающий костюм Зеркального Мастера (не трико и без маски, зато в узнаваемых цветах), и в кои-то веки она была не эпизодическим злодеем, а главгадом целого сезона. Характер скверный, психованная донельзя...но всё же её вразумили не столько силой, сколько уговорами.
Кстати, раз уж пошла речь о смене пола, стоит упомянуть Волчка. В комиксах этого Негодяя зовут Роско Диллон, он специалист по кручению-верчению, оружию в форме волчков, а в более поздних комиксах он ещё и разжился способностью вызывать у людей головокружение. Он немало накуевертил, промыв мозги нескольким другим Негодяям, сначала заставив их перевоспитаться, а затем вернув их к преступности. В сериале же это Роза Диллон, блондинка, обладающая способностью вызывать у других головокружение, и девушка Сэма Скаддера. В комиксах между Скаддером и Диллоном романтики не было. О каком-то особом костюме Розы говорить не приходится, но хотя бы в одной серии она появилась в обычной одежде жёлто-зелёных тонов (цвета Волчка) и с подобием полосок. Отсылка к костюму, не более того. А вот характером Роза и Роско довольно близки. Оба воры с привкусом безумия.
Раз уж речь пошла о персонажах ярких, нельзя обойти стороной Трикстера. И это ещё одна сложная тема, ведь Трикстеров и в комиксах, и в сериале было двое. Первого зовут Джеймс Джесси. В комиксах это вор-трюкач, спец по оружию, замаскированному под игрушки, и прочим подколам, а его любимое средство передвижения – реактивные тапки, позволяющие ходить по воздуху. Этот образ в сериале не сохранили, вместо этого считерив: Джеймса Джесси играет Марк Хэмилл. Он же играл Трикстера в сериале про Флэша 1990-х годов, и для хроники былых преступлений Трикстера взяты кадры из старого сериала. Разумеется, костюм Трикстера в сериалах и в комиксах отличается. Отличается и история: в комиксах Джеймс изначально не был каким-то жутким убийцей, а был вором-шалуном, а под конец и вовсе остепенился,перешёл по другую сторону закона и стал агентом ФБР (правда, после Флэшпоинта таки опять стал Трикстером-Негодяем). В сериале же Джеймс Джесси – по сути, Джокер. Он любит веселье и любит убивать. И Марк отлично справляется с ролью (зря, что ли, озвучивал Джокера в мультсериалах анимационной вселенной и играх Аркхэмской серии?).
Второго Трикстера зовут Аксель Уокер, и вот тут сидаб поступил нехарактерно и дал ему костюм, в целом довольно близкий к тому, как второй Трикстер выглядит в комиксах. На этом сходства заканчиваются, потому что история у второго Трикстера совсем иная. В сериале Аксель Уокер – сын Джеймса Джесси (Марк Хэмилл с 1977 года ждал возможности шокировать кого-то фразой «Я твой отец» – с тех пор как ему, тогда ещё юному Люку Скайуокеру, эту фразу задвинул Дарт Вейдер). Он перенял буйный нрав бати и вооружился против Флэша гранатами и кислотной пушкой. В комиксах же Аксель Уокер – просто наглый пацан, стыривший арсенал первого Трикстера и просто объявивший себя новым Трикстером. Он не маньяк-убийца, а вор и любитель обратить на себя внимание общества. Ну и с недавних пор одна его рука сделана из металла – ему руку оторвал злой абизян. В комиксах Аксель – частый гость, в сериале же он появился пару раз и всё.
Завершит сегодняшний концерт по заявкам Трубадур...ох, позорище. Многих персонажей сидаб испортил или слил, но вот за Трубадура особенно обидно. Хартли Ратауэй в комиксах долго был врагом Барри Аллена, спецом по звуку и мастером звукового оружия и музыки, вызывающей самые стрёмные эффекты. Но со временем и он перевоспитался, и для Уолли Уэста (который был главным Флэшем 20 лет, и для целого поколения фанатов комиксов является единственным Флэшем) Трубадур стал близким другом. Это в комиксах. В сериале же он появляется всего несколько раз, и каждый раз с какими-нибудь тёрками. О каноничности костюма говорить смысла нет – в комиксах Трубадур сменил много костюмов, и наиболее свежий костюм практически реалистичен. Сидабу даже не пришлось особо напрягаться. Но звуковое оружие в виде музыкальных инструментов – это же нириалестична, так что в сериале Трубадур вооружён перчатками, которые пускают ударные звуковые волны. Если Трикстер – это Джокер, то Хартли стал кем-то вроде Шокера из комиксов про Человека-Паука.
Новый отчёт компании Ampere Analysis подтверждает то, что чувствовали многие зрители: промежутки между сезонами любимых сериалов становятся всё длиннее.
Среднее время ожидания между сезонами оригинальных сценарных проектов выросло с 12 месяцев в 2020 году до 21 месяца в 2025-м, то есть почти вдвое.
В качестве главных примеров аналитики приводят "Очень странные дела", "Разделения" и "Уэнздей". Согласно данным отчёта, два последних тайтла демонстрируют "почти вдвое больший уровень вовлечённости аудитории" по сравнению со средним значением, несмотря на затяжные паузы между сезонами.
"Разделение" вернулся в ещё более сильной форме после трёхлетнего перерыва между первым и вторым сезонами. Второй сезон получил номинации на премии "Эмми" и "Золотой глобус", подтвердив, что долгое ожидание не всегда вредит проекту.
Любопытное наблюдение из отчёта касается жанров – научная фантастика и фэнтези, "часто связанные со сложными и дорогостоящими производствами", показывают наиболее сильные результаты даже при длительных паузах между сезонами. Высокобюджетные постановки требуют больше времени, но зрители готовы ждать.
При этом существуют шоу, которые сознательно стремятся сохранить темп выхода новых сезонов. Между первым и вторым сезонами лайв-экшен версии One Piece от Netflix прошло три года, однако третий сезон отправился в производство ещё во время выхода второго.
Новый спин-офф "Игры престолов" от HBO под названием "Рыцарь Семи Королевств" также не теряет времени – работа над вторым сезоном началась, пока первый ещё транслировался. Второй уже запланирован на январь 2027-го, что демонстрирует крайне быстрый темп производства.
Шоураннер сериала "Пацаны" Эрик Крипке сообщил в социальных сетях, что производство пятого и заключительного сезона полностью завершено. Вместе с этим подошла к концу и вся история шоу, ставшего одним из главных хитов Prime Video.
Последние цветокоррекции на последних VFX-кадрах последнего эпизода "Пацанов". Теперь на 100% готово. До меня так по-настоящему и не доходило, что всё кончено, потому что всегда оставалось что-то, над чем нужно было работать. До сегодняшнего дня. Это был лучший профессиональный опыт в моей жизни. Надеюсь, вам понравится. 8 апреля.
Четвёртый сезон завершился тем, что Хоумлендер фактически захватил контроль над Соединёнными Штатами через марионеточный режим. Трейлеры финального сезона намекают на ещё более амбициозные цели практически всемогущего злодея – судя по всему, тот стремится обрести некую форму бессмертия.
Каким бы ни оказался финал, Крипке уже дал понять, что завершение сериала происходит на его собственных творческих условиях. Шоураннер отклонил предложения Amazon продолжить шоу.
Я постоянно говорил Amazon: "Это будет пять сезонов". Они позволили мне закончить четвёртый сезон, и он заканчивается тем, что мир взрывается, верно? Дальше идти некуда, кроме как к финалу. Некоторые из руководителей высшего звена спрашивали: "Подождите, вы действительно хотите закончить на пятом сезоне?" Я такой: "Я не шутил. И при всём уважении, у вас нет выбора". В смысле, невозможно вернуться к статус-кво после того, как Хоумлендер захватывает Соединённые Штаты. Так что они позволяют мне закончить на наших условиях.
Пятый сезон "Пацанов" стартует на Prime Video 8 апреля.
Эрик Крипке, шоураннер сериала "Пацаны", намекнул, что зрителям не стоит слишком привязываться к любимым персонажам – в финальном пятом сезоне без потерь среди главных героев не обойдется.
В интервью журналу SFX Крипке открыто заявил о своём отношении к финалам крупных фантастических шоу, где все персонажи чудом выживают. По его словам, подобный подход ему глубоко чужд, и "Пацаны" пойдут совершенно другим путём.
Одна из радостей завершения шоу в том, что тебе не нужно обязательно оставлять кого-то живым. Можно позволить людям пережить эмоциональные качели, от которых они никогда не оправятся. Мы хотели в полной мере воспользоваться этим, создав по-настоящему крутые моменты. Это битва, и в ней будут потери.Меня расстраивает, когда смотришь большое эпическое фантастическое шоу, а в финале вдруг оказывается, что все живы. Я кричу на экран: "Всё имеет цену, вы не можете просто так выйти сухими из воды!" Так что да, я бы не советовал слишком привязываться к какому-либо конкретному персонажу".
Это наиболее однозначное заявление из всего, что звучало от создателей сериала в преддверии выхода финального сезона. Ещё в феврале Карл Урбан, исполняющий роль Билли Батчера, сообщил, что "никто не в безопасности", и даже намекнул на смерть, способную перевернуть всё с ног на голову уже в первом эпизоде.
Примечательно, что несмотря на фирменную жестокость и обилие крови, сериал до сих пор обращался с центральными персонажами довольно бережно. По большому счёту, среди главных героев на экране погибали лишь злодеи, тогда как основной каст в целости переходил из сезона в сезон. Финальный сезон, судя по всему, намерен изменить эту традицию.
Премьера пятого сезона состоится 8 апреля.
Уэнздей
Wednesday, 2022-...
3 сезона / детективкомедиятриллер / США
Создатели: Альфред Гоф, Майлз Миллар
В ролях: Дженна Ортега, Гвендолин Кристи
Уэнсдей Аддамс (Дженна Ортега) продолжает расследовать преступления и сражаться с нечистью. В начале второго сезона девочка-гот выходит на след таинственного повелителя воронов, который убивает людей в окрестностях городка Джерико. Но поиски усложняются целым рядом проблем. Уэнсдей теряет способность ясновидения, в Неверморе героиню окружают толпы поклонников и подражателей, гиперопекающая мать Мортиша (Кэтрин Зета-Джонс) переезжает поближе к дочери, а младший брат Паггсли (Айзек Ордоньес) поступает в академию — так что за ним нужен глаз да глаз. Добавить к этому бунт в местной психиатрической лечебнице, появление на горизонте настоящего зомби и ссоры с соседкой Энид (Эмма Майерс) — получится, возможно, самый кошмарный учебный год в истории заведения.
Второй сезон «Уэнсдей» стартовал подозрительно бодро. Дело то ли в большом перерыве, во время которого авторы кропотливо перепридумывали сюжетные линии, то ли, что вероятнее, в частичной капитуляции Netflix: после успеха шоу стриминг дал больше творческой свободы съемочной команде. Отсюда поразительные и совершенно неожиданные визуальные решения. Например, целая сцена-флэшбек в стилистике ранних анимационных фильмов Тима Бертона: черно-белая готическая короткометражка про гения, у которого вместо сердца — заводной механизм. Или Кристофер Ллойд в роли местного преподавателя Орлоффа, который представляет из себя говорящую голову в гигантской банке с водой. Ну и, наконец, зомби, полностью сделанный с помощью грима. Неужели магия кино вернулась на стриминги?
Если это и магия, то очень кратковременная: та, что призвана мастерски пускать пыль в глаза. На один эффектный олдскульный эпизод в «Уэнсдей» приходится десять сцен с мультяшным Хайдом, словно сошедшим из рекламы мармеладок, и неудачной компьютерной графикой. Рассказы Тима Бертона о том, как во время работы над сериалом он душой вернулся в эпоху «Сонной лощины», кажется, лишь грамотная маркетинговая уловка. «Посмотрите — на экране почти то самое очаровательное готическое кино чудака-режиссера, который оказался слишком странным и необычным для больших студий», — как бы заявляет Netflix, пытаясь привлечь к сериалу всех, кто не считает себя пресловутым нормисом и мечтает выделяться из толпы.
Проблема в том, что сам сериал — в особенности, второй сезон — из толпы не то что выделяется: без брэнда семейки Аддамс он бы в ней просто затерялся. Создатели все так же бесстыдно смешивают вирусные эстетики, тренды и темы. Декорации магической школы с талантливыми детьми, равно как и бутылочные эпизоды про соревнования — очевидная калька с «Гарри Поттера». От неимения идей в ход идут древние жанровые штампы. Нужно раскрыть конфликт между Уэнсдей и ее соседкой Инид? Ответ очевиден: пускай герои поменяются телами без особых на то причин. Необходимо показать эмоциональный рост Уэнсдей? Почему не добавить наставника, которого видит только главная героиня. Нужно сделать сериал как можно более вирусным? Все решит минутное камео Леди Гаги и еще одна сцена с танцем — только в разы длиннее, чем перфоманс Аддамс из первого сезона.
Не сказать, что в «Уэнсдей» все настолько плохо. Новый директор школы, ушлый Дорт в исполнении Стива Бушеми, неизменно приковывает к себе зрительское внимание: отчасти из-за таланта актера, но отчасти — потому что в его одновременно слащавом и жутком персонаже кроется какая-то загадочная червоточина. То же самое можно сказать о Вещи — бродячей руке Аддамс, у которого обнаруживается неожиданно трагическая предыстория. Или про дядю Фестера (Фред Армисен) — извечного балагура и мазохиста, с удовольствием участвующего в авантюрах Уэнсдей. Про каждого из них можно было бы снять отдельный сериал, но в рамках нынешнего шоу они обречены быть яркими второплановыми персонажами — на удивление более интересными и увлекательными, чем все студенты Неверомора вместе взятые.
Больше всего разочаровывает, с какой скоростью «Уэнсдей» стремительно летит в пропасть мыльной оперы. В финале второго сезона сериал совершает, возможно, непоправимую ошибку: вместо ответов на загадки он предоставляет зрителю генеалогическое дерево. Злодеи и герои оказываются либо давно потерянными родственниками, либо старыми друзьями, превратившимися во врагов. Остальных же героев старательно шипперят и скрещивают между собой: они сходятся, расходятся, узнают об изменах, но вскоре выясняют, что, возможно, просто не так друг друга поняли. Разумеется, у всего этого есть логическое обоснование. Создатели «Уэнсдей» как бы невзначай через героев подчеркивают, что их шоу — вообще-то история о принятии своих эмоций, умении слушать и необходимости быть открытым с близкими. Но сводя сериал до всех этих избитых тем-хэштегов, авторы добровольно расписываются в собственной неспособности творить волшебство: ведь магия — это не сухой расчет, а что-то чистое и случайное. Во втором же сезоне «Уэнсдей» ничего случайного нет, поэтому и удивляться, собственно, нечему.
Источник: www.film.ru
Прошло 25 лет с момента дебюта "Клиники", но в открывающей заставке возрожденного сериала кажется, что время не двигалось вовсе. Вступительные титры нового шоу повторяются под оригинальную тему Superman от группы Lazlo Bane.
Возвращающиеся звезды Зак Брафф, Дональд Фэйсон, Сара Чок, Джуди Рейес и Джон Си Макгинли полностью воссоздали оригинальную заставку – их персонажи быстро мелькают на экране, проходя через больницу Sacred Heart к рентгеновскому снимку.
Официальное описание возрождения показывает, что Джей Ди (Брафф) и Тёрк (Фэйсон) впервые за долгое время снова вместе возьмутся за работу в приёмном отделении. Медицина изменилась, стажеры изменились, но их братская дружба выдержала испытание временем.
Оригинальная "Клиника", созданная Биллом Лоуренсом, следила за забавными и трогательными приключениями медицинских работников в больнице Sacred Heart. Сериал выходил 9 сезонов с 2001 по 2010 год. Премьера возрожденного шоу состоится 25 февраля с двух эпизодов.
Stranger Things стала самым пиратским сериалом 2025 года на торрент-площадках. Финальный сезон шоу от Netflix обошел другой глобальный хит стримингового гиганта – корейский триллер Squid Game. Сериал HBO The Last of Us замкнул тройку лидеров.
Ежегодный список самых загружаемых сериалов среди пиратов показывает, как изменился телевизионный ландшафт. Если в конце 2000-х чарты возглавляли сетевые шоу вроде Heroes и Lost, то теперь доминируют стриминговые платформы.
Apple TV+ второй год подряд удерживает три позиции в топ-10 с сериалами Severance, Silo и хитом последних недель Pluribus. При этом заметно снижение присутствия Disney+ – вместо четырех позиций в прошлом году платформу представляет только Andor.
Важно отметить, что рейтинг основан на BitTorrent-трафике, который представляет небольшую часть пиратского ландшафта. Большинство пользователей теперь обращаются к стриминговым сайтам и сервисам, которые обычно не публикуют статистику просмотров.
За всю историю наблюдений Game of Thrones удерживала первое место рекордные шесть лет подряд – с 2012 по 2017 год. После завершения саги HBO только в 2022 и 2024 годах чарты возглавляла House of the Dragon.
А вот Stranger Things впервые за пять сезонов ворвался на первое место.
Как-то мимо прошёл этот сериал, добралась до него только этим летом. Это ещё одна вариация на тему Шерлока Холмса с уклоном в психологию, детектив с расследованием убийств и похищений. Я где-то читала, что по стилю это анти-Хаус, так как главный герой, в отличие от циничного и саркастичного Хауса, очень мягкий, добрый и безопасный. Кстати, главный герой - не экстрасенс, как могло бы показаться из названия, он сам утверждает, что их не существует. Только внимательность и знание человеческой природы.
От него ощущение, что он в основном пребывает в расслабленном состоянии нервной системы (парасимпатическом или вентрально вагальном, если говорить по-психологически :) ), даже смотреть на это успокаивает :) Лежит, лениво куда-то ходит, постоянно что-то ест или пьёт чай, делает всё с минимальным напрягом. Весь отдел побежал взламывать дверь в дом преступника или на перестрелку? Патрик осторожно посмотрит на это из-за угла с безопасного расстояния :) Нет наркоманской одержимости как у Шерлока-Камбербетча, например, или у того же Хауса, хотя загадки он тоже любит, и в сам момент раскрытия преступника он взбодрится, может ёрничать и провоцировать. А потом снова на диван с книжкой и чаем :)
Команда у них тоже в основном адекватная и бережная друг с другом, и сюжет создатели не запороли даже в концовке.
Можно рекомендовать смотреть фоном для успокоения нервной системы под какое-нибудь творчество, медитативный такой сериал в стиле нулевых годов. Сотовые и интернет ещё только появились (герои ходят с раскладушками), а режиссёры пока не поменяли темп повествования на более быстрый.
Википедия
ТГ про книги и кино
Стриминговый сервис Netflix представил дебютный трейлер нового научно-фантастического сериала The Boroughs, который создали братья Даффер – продюсеры культового шоу "Очень странные дела" (Stranger Things).
Проект называют версией "Очень странных дел" для старшего поколения, тем более атмосфера в трейлере очень напоминает шоу про подростков, только тут в главных ролях пенсионеры.
В коротком ролике главный герой Сэм в исполнении Альфреда Молины приезжает в роскошный дом престарелых The Boroughs. Поначалу все выглядит идиллически – красивые виды, развлечения и комфорт. Однако вскоре Сэм вместе с другими постояльцами, включая персонажей Дениса О'Хара, Альфри Вударад, Джины Дэвис и Кларка Питерса, обнаруживают в глубинах комплекса следы инопланетной активности. Вооружившись ножом, пистолетом и битой, пожилые герои объединяются, чтобы выяснить, что происходит.
Официальный синопсис описывает The Boroughs как историю о группе неожиданных героев из живописного дома престарелых, которые должны остановить потустороннюю угрозу, пытающуюся украсть то единственное, чего у них нет – время. Шоураннерами и исполнительными продюсерами выступили Джеффри Аддисс и Уилл Мэттьюс, создатели сериала Netflix "Тёмный кристалл: Эпоха сопротивления". Братья Даффер продюсируют проект через свою компанию Upside Down Pictures.
По словам создателей, The Boroughs вдохновлён фильмом "Кокон" 1985 года режиссёра Рона Ховарда, где группа пожилых людей обнаруживает инопланетное присутствие в бассейнах своего дома престарелых. В актерский состав также вошли Билл Пуллман, Эд Бегли-младший, Джейн Качмарек, Элис Кремельберг и Ди Уоллес.
Премьера The Boroughs состоится на Netflix 21 мая.
Комментарии