Страшно подумать, но фильму "Скотт Пилигрим против всех" в июле 2025 стукнет15 лет. За этот немалый срок в индустрии кинокомиксов случилось много интересного: киновселенная Marvel выросла в крупнейшую медиафраншизу в мире, DC вообще запускают уже вторую, по "Ходячим мертвецам" наклепали целых семь (!) сериалов. Но никто так и не смог занять место адаптации комикса Брайана Ли О'Мэлли - дико стильной, абсурдной и странной, но при этом искренней истории о взрослом ребёнке из пригорода Торонто.
Это кадр из фильма. Он весь выглядит как один большой музыкальный клип
Перед нами мешанина жанров: комедия, мелодрама, боевик с довольно хорошей постановкой боёв, драма с кучей философских подтекстов, фантастика. Проще сказать, чего тут нет. К тому же снял её Эдгар Райт ("Типа крутые легавые", "Малыш на драйве"). Режиссёр как-то смог уместить эту гремучую смесь в одном фильме и заставить её выглядеть органично.
Кинокартина рассказывает о жизни канадского парня по имени Скотт. Он снимает квартиру с другом, играет в гаражной рок-группе и встречается со школьницей по имени Найвз. Скотт - неудачник, хоть со стороны так сразу и не скажешь. В первую очередь проблема в том, что он сам несчастен и не знает, чего хочет от жизни.
И вот в один момент главный герой начинает видеть во сне её - девушку своей мечты, прекрасную и немного странную даму на роликовых коньках. Казалось бы - ну всего лишь сон, ничего. Но внезапно он видит её вживую, знакомится, у них почти завязываются отношения.
Рамона, это ещё одна неудачница. Она приехала в Канаду из США и пытается начать новую жизнь. Она тоже несчастна, но прячет это за дерзким холодным образом. Казалось бы, сама вселенная кричит о том, что два одиночества нашли друг-друга. Они не самые хорошие люди, ни разу не примеры для подражания, но они очень живые и им действительно сопереживаешь.
Вот только есть одна совсем небольшая проблема - на Скотта открыли охоту, его хотят убить семеро злых бывших Рамоны. Они контролируют личную жизнь бывшей девушки и теперь Пилигриму придётся сражаться. Не только ради отношений, но и чтобы банально выжить.
Так Эдгар Райт видит веганов
И не думайте, что это будут просто обычные драки. Дело в том, что вселенная фильма сильно отличается от нашей. В первую очередь тем, что почти у всех людей здесь есть суперспособности. В том числе у Скотта, Рамоны, всей лиги злых бывших и даже у Найвз. Поэтому и боёвка тут непростая: кто-то умеет летать, кто-то владеет телекинезом. Вон у Рамоны в сумочке вообще лежит гигантский молот как в каком-нибудь аниме.
К тому же мир работает по законам видеоигр: у людей есть определённое количество жизней, после смерти из них выпадают монетки, а любое действие сопровождают надписи в стиле комиксов. Это накладывает отпечаток и на боёвку: иногда Скотту придётся сразиться с подручными злого бывшего и лишь потом дойти до них как до босса. Прямо как в игре со старой консоли.
Повествование здесь постоянно ломает четвёртую стену. Например, если кто-то матерится, то мат цензурится и окружающие слышат и видят эту цензуру (чёрный квадрат, прикрывающий рот, и соответствующий писк), а рассказчик постоянно комментирует происходящее и иногда даже пишет свои заметки прямо на экране.
Юмор тут вообще абсурдный, по стилю напоминающий Южный Парк или подобные произведения. Например, один из врагов Скотта обладает силами Супермена лишь потому, что он веган. Ну, веганы лучше других людей. Вы не знали? Вам любой веган об этом скажет. Другой пример - один скейтер здесь сгорел в атмосфере, разогнавшись на скользких перилах. Или вот самый первый злой бывший. Он во время боя поёт и танцует. Ну, потому что он индус, он должен петь и танцевать! Причём он эмо-индус.
Следующая составляющая атмосферы, это музыка. Она шикарна. Альбом с саундтреками можно смело добавлять себе в стриминговых сервисах. Тут и актёры поют сами, и есть известные группы, вроде The Bluetones и The Rolling Stones, можно услышать композиции из The Legend of Zelda и разнообразные звуки из ретро-игр.
Актёры. Немало звёздных имён. Анна Кендрик, Крис Эванс, Киран Калкин, ещё не сошедшая с ума Бри Ларсон и другие. Но в первую очередь нужно отметить главную парочку - Майкла Сера и Мэри-Элизабет Уинстед. Последняя влюбила в себя уже не одно поколение мальчиков за счёт осовремененного образа этакой роковой женщины. Ну и внешности, что уж отрицать. Но не подумайте ничего такого, актёрскую работу её принижать не стоит, отыграла она хорошо. Вот похвалить Майкла Серу сложнее - он просто нормальный актёр, не более. Многим вообще не понравился выбор исполнителя главной роли, особенно фанатам комикса, ведь оригинальный образ не имеет ничего общего с киношным.
Ещё пару слов про философию, заявленную выше. Она тут и правда есть. Нет, жизнь после этого фильма не изменится. Но пару тем для размышления картина подкинет — особенно когда Скотт дерётся с самим собой, буквально и метафорически. Поднимаются темы самоуважения, принятия себя, прощения, токсичных отношений. Благо, обошлось без нравоучений. Тем более, что многие из тем раскрываются через визуальное повествование (например, когда монтаж идёт в ритм диалога) и юмор.
И пару слов о дальнейшей судьбе франшизы. На волне успеха выпустили игру в жанре Beat'em'up. Она долгое время обходила ПК, но сейчас залетела и на боярскую платформу. А в 2023 появилась и вторая экранизация - "Скотт Пилигрим жмёт на газ", 8-серийный мультсериал от Netflix с альтернативным сюжетом: Скотт тут погибает в первой же схватке, а Рамона начинает расследование в надежде вытащить понравившегося ей парня с того света.
Спустя 15 лет после выхода «Скотта Пилигрима против всех» очевидно, что фильм ни капли не постарел. Он по-прежнему стильный, громкий и абсурдный, визитная карточка целого поколения, выросшего на играх и инди-роке. После него хочется взять в руки гитару или джойстик, или влюбиться в кого-то с необычным цветом волос. Если вы его пропустили или давно не пересматривали — самое время это исправить.
Во время подготовки Вальц выкладывался «на шестёрку из десяти».
О необычном подходе к съёмкам фильма Квентин Тарантино рассказал в ходе подкаста Брайана Коппельмана «The Moment». По словам режиссёра, он понял, что хочет отойти от традиционных репетиций после того, как увидел, насколько идеально Кристоф Вальц вошёл в роль Ганса Ланды, главного антагониста картины. Многие актёры не знали Вальца, и Тарантино хотел этим воспользоваться.
Перед репетицией, на которой актёры должны были читать сценарий по ролям, Тарантино попросил Вальца не выкладываться на полную.
Я встретился с Кристофом до репетиции и сказал ему: «Я не хочу, чтобы ты был плох, но хочу, чтобы ты сдерживался. Они не должны понять, каким ты будешь на самом деле. По шкале от 1 до 10 прочитай сценарий на шестёрку. Будь достаточно хорош, не более. Я не хочу, чтобы ты с кем-то соревновался, а если ты уже с кем-то состязаешься, то проиграй. Я не хочу, чтобы они имели представление о настоящем Ланде». Квентин Тарантино режиссёр
Вальц согласился на просьбу режиссёра, но Тарантино на этом не остановился. Он попросил его не репетировать сцены с другими актёрами перед съёмками, чтобы Дайана Крюгер или Брэд Питт до последнего не знали о его способностях. Вальц вновь принял предложение, но попросил самого Тарантино помочь ему подготовиться к съёмкам.
Сцена из «Бесславных ублюдков», в которой встречаются персонажи Кристофа Вальца, Дайаны Крюгер и Брэда Питта
Единственным актёром, которому режиссёр разрешил репетировать с Вальцом стал Дени Меноше, исполнивший роль французского фермера. В начале фильма между персонажами происходит напряжённый диалог. По словам Тарантино, он знал, что репетиции между актёрами будут очень важны для того, чтобы снять сцену с максимальным эффектом.
Сцена между персонажами Кристофа Вальца и Дени Меноше в начале фильма
В 2010 году Кристоф Вальц получил «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший актёр второго плана за роль Ганса Ланды.
В древности китайская цивилизация была одной из самых развитых. И чтобы обеспечить такой прогресс, китайцам понадобилась обыкновенная трава... Конечно же, речь идёт о бамбуке.
Из этого растения можно делать абсолютно всё - кроме, наверное, ракетных двигателей и микропроцессоров. Вот китайцы и делали. Бамбук шёл на изготовление продуктов питания, одежды, на бамбуковых дощечках писали, из него строили дома, бамбуковые стебли служили водопроводными трубами. Даже зонтики, которые, как известно, были изобретены в Китае, тоже сначала делали из бамбука.
При этом бамбук крайне неприхотлив и растёт с бешеной скоростью (более 10 см в день, а некоторые экземпляры - и больше метра в сутки). Собирать его очень легко. Бамбуковые стебли очень прочные, но лёгкие, так что с транспортировкой таких "труб" справится даже маленький ребёнок.
Так что культурный, технический и экономический прогресс китайцам дался очень легко, в отличие, например, от европейцев, у которых такой полезной "травки" не было.
Впрочем, китайцы выращивали не только бамбук. В этой статье на моём канале рассказывается о том, как традиционные растения, выращиваемые разными народами, влияли на их мышление и общественный строй:
В Китаеполицейский задержал грабителя в аэропорту эффектным приемом и прославился. Правоохранитель по имени Ван Юньцзэ помог задержать подозреваемого в краже драгоценностей в аэропорту Шэньчженя. Ван Юньцзэ рассказал, что служит в полиции аэропорта пять лет. В юности он занимался ушу, что и помогло ему схватить подозреваемого.
Если меня разбудят ночью и спросят, какой мой самый любимый овощ - я тут-же отвечу, что это баклажан. Как только приходит сезон баклажанов - я покупаю, готовлю и ем их в огромных количествах! Жаренные, рагу, запеченные и т.д. и т.п.
Но ЭТОТ рецепт выводит баклажаны на совершенно новый уровень. Боюсь, что теперь потребление баклажанов в моей семье увеличится КРАТНО.
Супер хрустящие баклажаны по-китайски, в кисло - сладкой, имбирно-чесночной, пряной глазури - это взрыв мозга! Обязательно попробуйте приготовить!
Что нам понадобится:
Баклажаны (синенькие) - 2 шт.
Чеснок - 4 зуб.
Имбирь свежий - 50 гр.
Перец острый свежий - 20 гр.
Крахмал - 4 ст.л.
Соевый соус - 70 мл.
Устричный соус - 1 ст.л.
Соль - для вымачивания.
Баклажаны режем на крупные кубики и отправляем в подсоленную воду. За счёт этого, в процессе нехитрого химического процесса - солёная вода заберёт из баклажанов некоторое количество влаги. А влага в данном рецепте - наш враг.
Оставляем на 20 минут.
После этого, отжимаем баклажаны от воды и панируем в крахмале (у меня - картофельный), чтобы каждый кусочек был обвалян со всех сторон и равномерно.
Перекладываем панированные баклажаны в сотейник с маслом, разогретым до 160-180 градусов. Слишком высокая температура
масла нам не нужна, чтобы синенькие успели приготовиться внутри, но не сгорели снаружи.
Как только они слегка подрумянились - перекладываем их на салфетку, чтобы стекло лишнее масло.
Очень быстро нам нужно приготовить соус. Если есть возможность, а обычно конфорок больше, чем я использую для красоы, для съёмок - тогда соус нужно готовить параллельно баклажанам и сразу из масла отправлять их в соус. Тогда они останутся максимально хрустящими, но уже в глазури и тогда это БИНГО, именно то, что нам нужно!
Итак, соус: на сковороде, на небольшом количестве растительного масла быстро обжариваем мелко порубленные чеснок, имбирь и перец. Буквально 5 минут и добавляем к ним устричный соус, а также сразу вливаем соевый соус.
В небольшой посудке разведите пол чайной ложки крахмала в воде и влейте в сковороду для быстрого загустения соуса. Густеть он начнёт моментально, поэтому сразу отправляйте в сковороду все наши хрустящие баклажаны и хорошо перемешивайте.
Подавать ТУТ-ЖЕ, гарячими, слегка присыпав зеленым луком или кунжутом.
Поделюсь забавным наблюдением. Можно сниматься в небольших
эпизодиках, можно делать какие-то интересные трюки, но… порой никто даже не
обратит внимания, что ты был в кадре.
Однако достаточно побыть простым прохожим с парой фраз в
известном сериале – и вот тебе уже пишут, что видели по телевизору (причем
зачастую люди, которых ты не очень хорошо знал, да и не видел много лет)… Так
что иногда нужно сделать не так уж и много, чтобы тебя заметили.
Простой пример: сериал «Склифосовский», 10-й
сезон.
Какие ассоциации у вас вызывает словосочетание «индийский кинематограф»? Позвольте, угадаем: полфильма люди поют и танцуют при каждом удобном случае, рояли в кустах можно продавать оптом, всюду «вотэтоповороты» сюжета, трюки и спецэффекты вызывают гомерический смех и превращают любое кино в комедию.
Вы правы и неправы одновременно.
Фильм «Полёт на Луну» (1967)
Индийское кино, несомненно, имеет традиционную национальную специфику: многие фильмы независимо от жанра длятся по 2–3 часа (иначе за что платить деньги кинотеатру?), изобилуют наивным нарративом, юмором и выкрученным на максимум пафосом, а также обязательными музыкальными номерами. Но кинематограф Индии не стоит на месте. За последние десятилетия индийские режиссёры произвели множество достойных картин, которые не уступают голливудским и европейским как в сценарном, так и в визуальном плане, а иногда даже превосходят их по свежести подхода и смелости решений. Некоторые получили мировые награды и прославились, а другие стали сверхпопулярны на локальном рынке.
Да и само понятие «Болливуд» в Мумбае стало именем нарицательным и не обозначает, как прежде, единственное место производства индийских фильмов. Сегодня в разных регионах Индии снимают фильмы на локальных языках, причём в некоторых штатах даже активнее, чем в Мумбае, поэтому Болливуд уступает место другим «вудам»: Толливуду, Далливуду, Колливуду… География индийского кино включает в себя 16 регионов, в которых создают фильмы более чем на 20 языках!
А что насчёт фантастического кино? В Индии его давно любят и снимают фантастику в разных её проявлениях. Пожалуй, самый популярный вид фантастических фильмов, родившийся вместе с самим индийским кино, — это экранизации и интерпретации легенд, мифов и сказочных сюжетов: от «Рамаяны» до «Сказок мертвеца». Индия — глубоко религиозная страна, поэтому элементы индуистской мифологии и индийского фольклора можно встретить даже в научно-фантастических фильмах.
Сериал Aaryaman Brahmand Ka Yoddha — индийские «Звёздные войны». К этой теме индийские киноделы обращались несколько раз
Первый из них — «Полёт на Луну» — был снят в 1960-х, а в начале 1980-х появились даже индийские «Звёздные войны», в целых 90 эпизодов длиной. Как тебе такое, Джордж Лукас? Чуть позже Болливуд увлёкся и супергероикой. Кстати, супергерои в Индии очень часто получают силу от богов, а не в результате научных экспериментов — например, как в сверхпопулярной трилогии начала двухтысячных «Крииш».
Какое же индийское фантастическое кино посмотреть, чтобы не разочароваться? Золотую классику вы наверняка найдёте сами, поэтому мы решили сфокусироваться на фильмах, вышедших после 2010 года и получивших преимущественно положительные оценки как в индийском прокате, так и на IMDb. Либо — интересные с жанровой точки зрения. В нашей подборке собраны фильмы разных поджанров: от космической фантастики до эпического фэнтези. Приятного просмотра!
Муха (Eega)
Просто парень по имени Нани влюбляется в девушку Бинду. Также на Бинду имеет виды криминальный авторитет, который решает избавиться от соперника. Но любовь творит чудеса — и Нани воскресает в теле мухи! Герой клянётся отомстить врагу, но на то, чтобы осуществить месть, у Нани всего 17 дней — ведь именно столько длится мушиный век.
Попаданец, очутившийся в теле эльфа, кота, ежа, мухи, — бульварный сюжет, который многим из российских любителей фантастики набил оскомину. Аналогично разнообразные «перерожденцы» — популярнейший троп азиатской фантастики, особенно в странах, где традиционно преобладает буддизм и индуизм. Ведь в перерождении нет ничего необычного — всем это светит.
В Индии давно умеют и любят снимать крышесносные боевики, где регулятор крутости вывернут на максимум. С. С. Раджамули — один из самых успешных местных режиссёров, поднаторевший в съёмке фантастики, и его «Муха» — весьма изобретательный фильм. Анимация мухи-героя выглядит неплохо даже спустя десять лет, а режиссура достойна всяческих похвал. Ракурсы и пролёты камеры нередко восхищают техничностью и красотой, а за тем, какими разнообразными способами муха мстит своим обидчикам, интересно наблюдать. Тем более что Нани вершит вендетту с изрядной долей юмора, несмотря на мелодраматичность и серьёзность основной сюжетной линии.
В итоге получилось прямолинейное, но увлекательное и местами трогательное кино. Конечно же, с танцами и песнями. Отдельно стоит отметить игру главного злодея: харизматичному бандиту Судипу сопереживаешь не меньше, чем Нани-мухе.
Бахубали (Bahubali), дилогия
Представьте себе режиссёрскую версию «Властелина колец», которая длиннее оригинальной в полтора раза и в которой концентрация спецэффектов и боёв раз в 10 больше. Да, это «Бахубали» — эпическая история о принце, не знавшем о своём происхождении, и о его борьбе с братом за царский престол.
Бахубали — герой джайнской мифологии. В ходе противостояния с братом Бхаратом Бахубали завоевал все его царства и победил его самого в пяти поединках. Однако, не пожелав причинить вред родичу, Бахубали отказался от престола в его пользу и сделался монахом. Он почитается как святой, как символ ненасилия и аскетизма.
Но этот пятичасовой экшен в двух частях следует классической легенде лишь номинально. С. С. Раджамули вдохновлялся также «Махабхаратой» и «Рамаяной», поэтому «Бахубали» заслужил называться самым масштабным фэнтези Индии на сегодняшний день. «Бахубали: Начало» взорвал индийский прокат, побив рекорд по сборам первого дня среди всех ранее выпущенных в Индии фильмов. При этом «Бахубали» был одним из самых дорогих фильмом в истории страны.
Съёмочная группа специально возделывала землю и меняла ландшафт на 110 акрах киностудии Ramoj Film City в течение полугода, чтобы создать для съёмок уникальный рельеф, а за компьютерные спецэффекты отвечала та же команда, что работала над фильмом «Мир юрского периода».
«Бахубали» стоит смотреть целиком, пусть и в несколько заходов — ради потрясающих костюмов, сочной картинки, прекрасной хореографии драк и эпических батальных сцен. Неподготовленного зрителя может смутить слишком экспрессивная игра актёров, но это дань классическому индийскому кинематографу, в противовес более «европейской» и «американской» манере исполнения. А для тех, кто втянется, есть ещё три сезона анимационного сериала «Бахубали: Потерянные легенды».
Тумбад (Tumbbad)
На заре времён Богиня-мать породила нескольких богов. Но её любимцем оставался первенец Хастад. Хастад же был непомерно жаден и забрал себе всё золото мира. Но когда он попытался забрать и всю еду, братья и сёстры дали ему отпор и почти уничтожили его самого. Мать пожалела жадного сына и укрыла то, что от него осталось, в своём чреве. Люди начали считать бывшего бога демоном, перестали молиться ему и ставить алтари.
Но не везде. Крошечная деревушка Тумбад хранит страшную тайну. Местный князёк оказывается при смерти, а его наложница насылает на бабку-ведьму с любопытным именем Хастада сон, чтобы та не сожрала её маленьких сыновей. После кончины князя мать бежит со старшим сыном Винаяком в большой город и берёт с него клятву, что он никогда не вернётся в своё родовое гнездо. Однако через 20 лет жадность и нужда заставляют Винаяка снова приехать в Тумбад в поисках мифических сокровищ, спрятанных в поместье…
Первое, что можно сказать о «Тумбаде», — это хороший, небанальный фильм ужасов с национальным колоритом, подражающий лучшим представителям западных арт-хорроров. В его режиссуре, подаче и динамике есть что-то от «Астрала» Вана, фильмов Астера и Эггерса. А по обработке фольклорного материала и продакшену его можно сравнить с фестивальным баскским фильмом «Дьявольский кузнец» (2018). Европейский след тут не мерещится — в создании фильма участвовали шведская и британская студии.
В «Тумбаде» нет классических музыкально-танцевальных номеров, зато есть бесконечный дождь и атмосфера тягучего ужаса. Фильм — хоть он сказочный по сюжету и по сути является притчей об алчности — всё равно не ощущается балаганным. Мистическая Индия в «Тумбаде» выглядит на редкость блёклой, грязной и мрачной: действие происходит преимущественно в начале XX века, герои ходят в обносках, а один из героев курит опиум и ведёт тёмные дела с ростовщиками да англичанами-колонизаторами. Пожалуй, впечатление может подпортить только главный монстр фильма со своей нелепо дешёвой компьютерной графикой, но смотреть «Тумбад» стоит всё равно не ради него.
9 (Nine)
Выясняется, что неподалёку от Земли пролетит красная комета и предположительно обесточит цивилизацию на 9 дней. Группа учёных отправляется в экспедицию в горы, чтобы исследовать это явление. Отец-одиночка доктор Альберт берёт с собой маленького сына. После встречи с таинственной женщиной начинают происходить зловещие события, а сыну Альберта угрожает опасность.
Технически «9» — продукт Молливуда, киноиндустрии индийского региона Малаялам. Считается, что это один из тех фильмов современности, что вывели Молливуд на новый уровень.
Научно-фантастический индийский триллер? Пожалуйста! В «9» есть и детективная история, и мистическая составляющая, и космические «приветы» из других миров. К тому же благодаря психологическому элементу фильм сильно перекликается с нашумевшим «Бабадуком». Чтобы обойтись без спойлеров, скажем только, что здесь хватает неожиданных поворотов. Есть и непредсказуемый финал — и он полностью искупает небольшую затянутость начала.
Груз (Cargo)
Далёкое будущее. На борту корабля «Пушпак 364А» учёный-ракшас Прахашта работает в транзитной службе, переправляющей души умерших навстречу перерождению. Покой его будней нарушает любознательная ассистентка-астронавтка.
Нельзя было обойти стороной индийский сегмент Netflix, потому что стриминговый гигант производит и закупает очень много фильмов, мультфильмов и сериалов для региональных подразделений. Философская фантастика «Груз» — пример хорошего контента.
«Груз» интересен благодаря сразу нескольким аспектам. Во-первых, его режиссёр — женщина, входящая в число творцов «новой волны». А во-вторых, это абсолютно нетипичное индийское кино. Настолько, что на родине фильм остался недопонятым широкой аудиторией.
Это камерный философский фильм-притча, где образы далёкого будущего переплетаются с представлениями индусов о смерти и перерождении и где аккуратно исследуются темы одиночества и тоски. Игра актёров Викранта Мэсси и Шветы Трипати хороша и вдыхает жизнь в эту практически театральную постановку. «Груз» — фильм явно не для всех, но его стоит посмотреть, если вы хотите увидеть «другое» индийское кино.
Временная петля (Maanaadu)
Бравый мóлодец, настоящий герой и просто хороший парень Абдул Халик отправляется из Дели в Ути. Он обещал Зарине, невесте своего друга, помочь ей сбежать с нежеланной свадьбы. Побег проходит гладко и всё идёт хорошо, пока на просёлочной дороге они не сбивают незнакомца, которого пытается поймать замдиректора полиции Дханушкоди, взяточник и злодей. Дханушкоди берёт компанию в плен и заставляет Абдула Халика застрелить политического лидера Ариважагана. В результате Абдул сам получает пулю в лоб… и снова просыпается в самолёте, в предыдущем дне. Ему предстоит выяснить, почему он застрял во временной петле, и разорвать её.
Индусы вообще любят фильмы про путешествия во времени — у них даже есть своя версия «Назад в будущее»! «Временная петля» — одно из самых свежих произведений на эту тему. Это крепкий, энергичный фантастический боевик, в котором много неплохо поставленных драк, динамичных погонь и увлекательных сюжетных поворотов. А ещё исполнитель роли злого полицейского явно вдохновлялся образом актёра Денни Трехо и очень обаятельно его «косплеит». Также фильм освещает проблему исламо-индуистских конфликтов и может быть любопытен тем, кто интересуется этим социальным аспектом жизни Индии.
Лейла (Leila)
Общество Индии, и без того исторически сегрегированное, превратилось в тоталитарную антиутопию. Место каждого человека жёстко регулируется его кастой, доходом и религией. Женщина по имени Лейла из высшей касты попадает на самое дно и пытается найти дочь, ставшую жертвой жестокой профашистской системы.
Этот сериал — достаточно смелый эксперимент, в постановке которого поучаствовал Netflix. Антиутопия — новый для индусов жанр. Его каноны слишком созвучны реальным социальным проблемам страны, поэтому создавать произведение на эту тему изначально было достаточно рискованно. К тому же «Лейла» поднимает вопросы женских прав и свобод, так что его даже можно назвать индийским «Рассказом служанки».
Сериал вызвал скандал и раскол среди индийских зрителей. Мнения сильно разделились: консервативная часть посчитала его оскорбительным, порочащим «правильные» ценности. Рейтинги подверглись ревью-бомбингу, сразу после релиза фильма появилось большое количество фейковых рецензий. Знакомая ситуация, правда? Так что «Лейлу» стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы составить о ней собственное мнение.
Даже по нашей скромной подборке фантастических фильмов можно сделать вывод, что индийский кинематограф давно уже представляет собой нечто большее, чем экзотичные фильмы категории «Б» с песнями и танцами. Последние, безусловно, всё ещё часто встречаются, но уже перестали быть обязательным атрибутом индийского кино. Оно взрослеет, исследует новые темы, открывает для себя новые имена, направления и приёмы. И потому сейчас идеальное время, чтобы узнать этот удивительный кинематограф с новой, неожиданной стороны.
Комментарии