Портреты

Вы не просили, но я все же вам покажу)) один из последних портретов, что я рисовала)

На самом деле это должен был быть эскиз для картины на холсте, но я увлеклась) хотя и не оставляю идею нарисовать акрилом 

Всем здравия:)

Слово ивента этой недели ВЗГЛЯД, и это тот случай, когда даже придумывать ничего не надо:)

Одни из самых глазастых у меня бабайки:)

Мне часто пишут о том, что бабай, это дедушка на татарском языке, но это слово первое возникло у меня в голове, когда я его нарисовал, поэтому вот так:)

И с самым проникновенным взглядом, который повторить мне пока не удалось

Вот такие чуваки:)

Прошлый раз я раскопал древнейшее пиво. Теперь начал рыть древнейший портрет из найденых.

Спелеолог-любитель обнаружил в пещере Вильонер близ города Ангулем (департамент Шаранта) древнейшее изображение человеческого лица: ему насчитывается 27 тысяч лет. "Портрет" сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.

Находка в Вильонер сделана еще в ноябре 2005 года, но результаты анализа пигментов и костных останков обнародованы только в июне 2006 года. Обнаруженным возле рисунков человеческим костям (ребрам, большой берцовой и бедренной), как полагают, примерно 16 тысяч лет, а "портрет" - на 11 тысяч лет старше.

Пещера Вильонер популярна среди спелеологов-любителей и вызывает большой интерес у специалистов по доисторическому искусству: именно там ранее были найдены рисунки человеческой ладони, сделанные синей краской, а также кости людей и животных. На территории Франции известна еще только одна пещера, содержащая и наскальные росписи, и кости, - Кюссак в департаменте Дордонь.

Источник, желательно через VPN

Всем здравия:)

Как говорится, начнём ивентиться по вомбатному

Слово этой недели "Автор"

Наконец-то мне не придется ничего специально притягивать за уши, т.к. в подавляющем большинстве случаев я являюсь автором образов для своих работ:)

Правда я не умею рисовать, поэтому они довольно простые.

Всем хивигоу:)

Как пишут в интернете, скульптурный портрет может быть представлен в форме бюста, головы, полуфигуры и фигуры, а также поколенной скульптуры исторического деятеля или мифического персонажа. Любопытно, что греки не создавали реалистичные портреты, хотя искусство обработки мрамора, достигло у них высот, к которому смогли подобраться не только лишь все. Рим смог, и не только копировал идеалистические представления греков о прекрасном, но и заложил основы психологического личного портрета. Ну а дальше вы знаете, кризис третьего века, варвары и всё такое, и скульптурный портрет возрождается только во время Ренессанса.

Имя Джованни Антонио Чибеи вряд ли скажет что-то не специалисту в области итальянской скульптуры второй половины 18 века, хотя дяденька заслуженный и вообще первый директор Академии художеств Каррары. А между тем, готов поспорить на золотой и бутылку шнапса, что те, кто посещал большой дворец Петергофа, могут даже вспомнить его работы, поскольку удачный портрет Алексея Григорьевича Орлова-Чесменского  обращает на себя внимание в Аудиенц-зале.

Орлов представлен в виде античного полководца, одетым в панцирь, поверх которого наброшены орденские ленты и висят сами ордена. На голове его — шлем с конским хвостом на гребне. Все детали проработаны искусно и тщательно. Однако этот древнеримский антураж находится, как кажется, в противоречии с довольно прозаическим обликом Орлова. По сути дела, в образе адмирала нет ничего героического. Вероятно, Чибеи использовал в работе свои этюды с позировавшего ему заказчика — на это указывает большой шрам на щеке Орлова, результат юношеской драки.

Портрет, скорее всего, создан в 1770-71 годах и связан с пребыванием в Тоскане (Ливорно и Пизе) русской эскадры, участвовавшей в Русско-турецкой войне, которой руководил граф Алексей Григорьевич Орлов. Как сообщает в своей автобиографии сам Чибеи, «в первый приезд генерала Арлоф в Пизу» он был вынужден в очень краткие сроки создать его портрет, портреты его брата (Григория Григорьевича Орлова) и «императрицы Московии» и получил за них 210 цехинов.

Когда деревья были больше, солнце ярче, вода мокрее, а мне всего лет 15, любила я срисовывать портреты с фотографий. Получалось, конечно, не так круто, как здесь выкладывали художники, но что-то всё же получалось. А если учесть, что рисовала я при помощи самого дешёвого простого карандаша и такой же стёрки, не имея никакого художественного образования, то повод для гордости тогда всё же был.

Всем здравия:)

Тема ивента этой недели "молитва"

Есть разные версии происхождения этого слова, одна из версий, что основой для слова стал корень mel/mol, осложнённый суффиксом d: meld/mold. Значение корня переводится как «мягкий, нежный». Глагол с этим осложнённым корнем первоначально звучал в общеславянском как molditi, то есть «делать мягким, смягчать, умягчать». Затем, в результате перестановки, оно изменилось в modliti, и от глагола образовалось существительное modlitva.

А что может быть мягкого, когда работаешь с деревом?

Правильно, мягкие породы древесины:))

Самая мягкая порода это бальза, её плотность 120-130кг/м³, с ней я ни разу не работал, это материал для моделистов, но вообще к мягким относятся породы со значением плотности менее 540 кг/м³.

Среди хвойных, например: кедр, ель, пихта, сосна;

И немногочисленные лиственные породы: липа, ольха, каштан, осина, тополь.

А в противоположность к мягким породам существуют и самые твердые, такие как Эбен. Их много видов, плотность плюс -минус разная, но в среднем она доходит до 1300кг/м³ (для сравнения плотность дуба в районе 690 кг/м³)

И вот для работы с эбеном порой и молитва может понадобится:))

Пы. Сы. Показания плотности могут быть разными в зависимости от ряда условий типа влажности древесины, места произрастания  и прочего, эти взяты из интернетов, и являются  ориентировочными.

Вот такие пироги медведы, спасибо всем, кто прочитал!:)

Ну как в такой теме не вспомнить замечательный мультфильм "Пластилиновая ворона"? В нем Г. Гладков ясно объяснил, что же такое портрет:

Вообще в массовом сознании как-то распространена мысль, что портретная живопись на наших территориях появилась примерно с Петра I, с ним ведь много чего тут появилось, да?

А что, если я скажу, что проблема в том, что до нас просто не дошли портреты из ранних времён, но они были-таки! Самый ранний живописный портрет на Руси, о котором мне удалось найти упоминание, не был сделан здесь. На нём была изображена Софья Палеолог, портрет на Русь привёз Иван Фрязин, чтобы показать Ивану III. К сожалению, до нашего времени этот портрет не дошёл.

Также в связи с “английским сватовством” Ивана Грозного в Россию должны были привезти портрет Марии Гастингс, родственницы королевы Елизаветы I. В документах сохранилось только словесное её описание: “Мария Гастингс ростом высока, стройна, тонка, лицом белая, глаза у неё серые, волосы русые, нос прямой, пальцы на руках долгие”.

В допетровской Руси портреты, независимо от техники их выполнения, называли парсунами. Это искажённое латинское слово persona. Далеко не всегда на парсунах стремились сохранить реальные “портретные” черты того, кого изображали, в основном, надо было показать статус. В “наследство” от иконописи на них также делались надписи. Некоторые парсуны дошли до нас.

Однако иногда портретное сходство всё же требовалось. Поскольку я фанатка Бориса Годунова и эпохи Смуты, я не могу не впихнуть информацию о нём и сюда. 🙂

Борис Фёдорович пытался выдать замуж свою дочь Ксению за иностранных аристократов. Одним из претендентов был датский принц Иоанн, брат короля. И вместе с посольством, целью которого в том числе был вопрос брака, поехал портрет царевны Ксении, выполненный придворным ювелиром Яковом Ганом. Увы, его мы также не увидим.
Кстати, помните сцену в известной комедии, когда Иван Грозный осыпает комплиментами жену Шурика? Во-первых, где он у неё союзные брови нашёл?! А во-вторых, Булгаков как раз взял это описание красавицы из словесного портрета Ксении Годуновой: “Царевна же Ксения, дщерь царя Бориса, девица сущи, отроковица чюднаго домышления, зелною красотою лепа, бела велми, ягодами румяна, червлёна губами, очи имея черны великы, светлостию блистаяся; <...> бровми союзна, телом изобилна, млечною белостию облиянна; возрастом ни высока ни ниска; власы имея черны, велики, аки трубы, по плещам лежаху.”

Кажется, я когда-то читала, что подобная история была с царевной Ириной Михайловной, но мне не удалось найти источники во время написания статьи, поэтому утверждать о существовании её портрета не буду. Скорее наоборот, нашла статью, где говорится, что в первом датском посольстве портрета её не было вовсе.

Итак, собственно парсуны. Как я уже писала, на них не стремились запечатлеть индивидуальные черты конкретного человека, они скорее были показателем престижности. И, собственно, после Петра I жанр стал терять свою актуальность, но всё же некоторое время сохранялся в провинции.

Всем привет:)

Два года назад делал фигурку в подарок для человека впервые получившего паспорт.

Постарался во взгляде передать всю глубину, так сказать, чувств.:))

Вообще пытался ассоциативно подвязать "глубину" под слово ивента "пропасть", но так и не смог.

Простите😅

🤔

Пропастите

Не, все равно не получается))

Всем привет:)

Слово вомбатного ивента этой недели ПРОКУРАТУРА.

И у меня нет идей, можно конечно пойти по этимологии слова, но я про это вариант в комментариях написал, вдруг кто-то так захочет сделать, поэтому стал думать дальше.

И буквально перед сном мне пришла гениальная идея (нет), что прокурор, это не что иное, как про кур ор! На утро я понял какой это бред, да еще и слово другое немного..

Но когда меня это останавливало! 😂

Поэтому вот, этот пост про кур.

А атур, это такой головной убор странный. 

Курица заменяет атур пером.

Такой вот получился пост про кур атур

:)

Всем привет:)

Снова новое слово для ивента, теперь это слово "Особенность"

Поэтому решил показать особенный заказ, особенный он потому, что в таком формате повторять я его точно не буду ни за что!

Задача была сделать руны из стабилизированного дерева, но так, чтобы все руны были разные.

Стабилизированное дерево, если что, не я кисточкой крашу, это целый брусок пропитывают в вакууме специальным составом, с добавлением красителя или без него, потом запекают и деревяшка становится не прям камушек, но начинается стремиться к нему по плотности))

А значит, чтобы сделать такую кучку рун, мне надо такую же кучку брусков ( благо она у меня была, т.к. уже давно с этим материалом работаю), потом от каждого отпилить кусочек (пилю я вручную, что отдельная радость😅), ну а потом уже все как обычно, долго тереть))

В общем это было интересно, но максимально выматывающе:)

Но результат, на мой взгляд, интересный:)

Такие дела:)

Всем привет:)

Слово этой недели - пиво.

А там где оно, там и открывашки для бутылок!

В целом я их делал не часто, но попытки были.

Первая попытка собрать открывашку из дерева и металлической шайбы выглядела вот так:

Занятно, это самый компактный и легкий вариант, но не очень удобно, хотя и работает.

Второй вариант, который я делал - это классическая открывашка, просто взял старую и заменил ручку на красивую

Прикольно, удобно, но железную часть без ручки я в продаже так и не нашёл.

Та, что на фото, делал в подарок, а у меня уже несколько лет вот такая живет

https://vk.com/video16086149_456239153?list=416b1ef0d9aa3f56ee

Ещё  один вариант, тот, что на заглавном фото

С обратной стороны выглядит вот так

В целом неплохо, но не очень компактно, для брелка, как по мне.

И наконец еще один вариант, который я хочу начать делать, но пока никак не доходят до него руки, сделал для пробы одну, правда ручка слишком большая, надо бы компактнее

И пока всё, других вариантов, которые я мог бы реализовать ещё не придумал.:)

Всем здравствовать!
На прошлой неделе, словом было ПИВО, вот здесь итоги за предыдущую неделю, а мы выбираем новое слово. Вперде!

А теперь, по традиции, вкратце напомню правила участия.

1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерируется слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно. 

2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.

3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться.

4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент Вомбата" и "Портрет".

@vombat  поменяйте, пожалуйста, табличку. Та уже немного выцвела.

Всем здравия:)

Кош, пожалуй, один из самых популярных образов, поэтому неудивительно, что в моей мастерской они тоже случались.

И в период, когда я лепил из полимерной глины

И из дерева тоже котики есть.

Но с деревом сложнее чисто физически, поэтому тут я шел по пути поиска более простого, но при этом узнаваемого образа.

Сначала был такой кот

Потом попробовал такой образ.

Сначала в виде брошки. Кстати сейчас часто работаю по такой схеме. Если образьновый и есть сомнения, как он будет выглядеть в объёме, сначала делаю брошку, она дает примерное понимание. Если норм, можно пробовать делать фигурку

Похожий, но уже фигурка. На тот момент стеклянных глаз не было, поэтому он просто из цельного куска дерева (кроме носа)

И на данный момент пришёл к такой форме:)

Вот такие котики:)

Всем здравия:)

Сегодня делаем брелки, или, как правильно, брелоки, в форме сердечек. Среди коллег по цеху их частенько называют жопками.

Их я не рисую каждый раз новое, просто нашёл устраивающий меня эскиз и напечатал.

Нашел кучку подходящих по размеру заготовок, наклеил эскиз и отпилил лишнее лобзиком.

Далее работаем резцом

Потом шлифовка наждачкой от 80 до 600 грит (брелки не шлифую до 2000 т.к. если их использовать по назначению полировка собьется в момент)

Тут много разных пород: карагана, абрикос, слива, дуб и прочие:)

А теперь внезапное натягивание совы на плоский мир со слонами и черепахой, с последующим оттягиванием кошачьих ушей!:))

Сейчас я эти сердечки подтяну под ивент этой недели.

Итак. Эти сердечки я сделал для ежегодной новогодней акции по раздаче подарков, которую я каждый год провожу в своей группе в ВК. И т.к. я сам провожу акции, и сердечки эти для участия в акции, значит я - акционер! 😁

Всем спасибо за прочтение:)

Не дали ему напакостить, а, видимо, так хотелось.

Всем привет!

Слово ивента этой недели - это грунт, а грунт это не только то, чем покрывают холст, это в первую очередь земля:)

И как-то так получилось, что духа земли ч так и не сделал, хотя эскизы и лежат в закромах.

Зато у меня есть духи грибов, которые максимально близки к грунту:))

Их и покажу.

Делал три разновидности

А духа земли я тоже когда-то сделаю, как и духа воздуха и воды. На всех есть эскизы, а времени почти нет)

Такие дела)

Увидела слово недели и пришло в голову поделится фаюмскими портретами, в свое время статья про них немало удивила меня.

Фаюмские портреты - это погребальные портреты в Римском Египте 1-3 веков. То есть это смешение стилей римского искусства и египетских обрядов и традиций

Эти портреты пришли на смену погребальным египетским маскам. Первые такие портреты были найдены в оазисе Фаюм, известны с 17 века, всего известно около 900 таких работ на сегодняшний день.

Живость картинки придает техника выполнения 

Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики (от греческого слова ἐγκαίω — выжигаю), очень распространённой в то время. Это восковая живопись расплавленными красками, которую отличает объёмистость (пастозность) мазка. Направление мазков обычно следует формам лица: на носу, щеках, подбородке и в контурах глаз краски накладывались плотным слоем, а контуры лица и волос писались более жидкими красками. Картины, выполненные этим способом, отличает редкая свежесть цвета и они удивительно долговечны.

Также одной из особенностей таких работ является использование сусального золота (иногда это весь фон, иногда только некоторые детали - ободки, венки, украшения). В качестве основы использовалось дерево, и грунтованное клеем полотно. 

Более поздние портреты написаны темперой. Портреты обладают невероятной сохранностью. К сожалению, техника пастозной живописи была утрачена на несколько веков и вновь открыта только в средние века. Меня в свое время просто поразили эти портреты, живые, красочные, детальные, они так отличаются от традиционных римских изображений (когда в угоду совершенству портреты часто теряли связь с реальностью) и египетских традиционных техник. А еще меня поразило сходство с ранними иконами, которые появились на Руси из Византии, их также рисовали на дереве, и использовали сусальное золото. 

Интересно, если бы не было утрачено искусство пастозной живописи - как бы изменилась история искусств?