Группа Kiss, Япония, 1977 год

Всем здравствовать!
Вот ивент уже подходит к завершению, но никто так и не вспомнил про главную армию сего мира! Я говорю про армию KISS.
Конечно же, лично мне, эти глэм-рокеры не доставляют, как металлюги. Однако, не могу не отметить одну композицию, которая мне нравится. Да, такое бывает, я даже больше скажу, в моём плей-листе (отдельном) есть некоторое количество композиций не относящихся к стилям и подстилям металла.
Ну да ладно, хватит разговоров, давайте же слушать!

Да. смысловая нагрузка здесь минимальна - "Я сделан, чтобы любить тебя. Ты сделана, чтобы любить меня". Вот и весь посыл. В то же время, мне очень нравится сама мелодия, всё очень органично и красиво. Ну и конечно же, не стоит забывать, что не смотря на всю их попсовость, они умудрились оказать значительное влияние на последующие поколения музыкантов. В качестве конкретного примера могу привести Рихарда Круспе (лидер и основатель группы Rammstein, а так же проекта Immigrate)

Всем роцк и металл \m/

01 Ten Feet Tall 6.45 00:00

02 Little Boy 4.43 06:47

03 Got To Know 3.26 11:33

04 House Of The Rising Sun 4.59 15:02

05 Hope You Like It 3.44 20:05

06 Oh Lord 5.12 23:51

07 Goin' Down 3.36 29:06

08 Treat Her Like A Lady 3.39 32:45

09 Keep On Rockin' 3.24 36:26

10 I Can't Forget You Now 3.38 39:52

11 Natural Born Looser 4.18 43:33

12 Look Me 5.03 47:53

13 Ain't It Just Like A Woman 4.00 53:00

14 Strange Man 3.34 57:02

15 Black Cat Woman 3.18 1:00:39

16 Mercenary Man 6.18 1:04:00

17 So What 4.13 1:10:21

18 I Remember 4.03 1:14:37

Группа «Черный кофе»

01 Владимирская Русь 5.17 00:00

02 Белая ночь 4.37 05:17

03 Леди осень 4.51 09:54

04 Я так устал 3.45 14:46

05 Жизни рассвет 3.31 18:31

06 Мой путь (Я ищу) 4.26 22:03

07 Ночь 3.56 26:29

08 Света луч 2.59 30:25

09 Звездный водоем 3.23 33:24

10 Листопад 3.35 36:46

11 Пылает за окном звезда 2.58 40:21

12 Из придорожной тени 2.22 43:20

13 Где-то в слезах 4.28 45:42

14 Жди и надейся 2.28 50:11

15 Ветер 5.16 52:38

16 Листья 3.19 57:54

17 Плач о Радости 4.22 01:01:14

18 Вольному - Воля! 4.34 01:05:36

Игорь Куприянов

19 Дым над Москвой 2.53 01:10:10

Хочу вас познакомить с певцом, который занимает в моем сердце отдельный и большой архив с музыкой которая пробирает до мурашек.

Клаус Номи, полное имя Клаус Шпенбер.

Родился в в нацисткой германии в 1944 году.

В 1960 годах он начал приобщаться к опере, работая обычным биллитером в оперном театре в западном Берлине. Но свою творческую деятельность начал на арт сцене и исполнением опер в гей клубе.

Имея вокальный диапазон в 4 октавы, у большинства исполнителей еле еле дотягивает до 2 октав.

В 1970 годы перебрался в штаты. На одном из мероприятий выступил появившись на сцене в фирменном кожаном скафандре с пластиковым прозрачным плащом и спел арию Mon Coeur S’ouvre a Ta Voix из оперы Samson et Dalila. После этого выступления к нему пришёл первый успех, исполнителя приглашали во многие нью-йоркские клубы. На том шоу певец встретил Кристиана Хоффмана. Последний был МС во второй части New Wave Vaudeville, близко дружил с продюсерами и директором спектакля Энном Магнусоном. В тот момент им поступает предложение о формировании группы от менеджера James Chance and the Contortions Ани Филипс. Кристиан стал директором. Ещё в коллектив вошли Пейдж Вуд и Джо Кац.

Исполнял Клаус не только оперные арии, но и любил рок-н-ролл.

Сильно на его творчество повлияла встреча с легендой оперы Марией Каллас

"Я всегда мечтал увидеть Марию Каллас вживую. В Германии есть один обычай, который исполняют в канун Нового года. Нужно расплавить кусочек металла над свечой, а затем полить его холодной водой. Получается странное пятно. Идея заключается в том, что каждый сам судит для себя, что означает это пятно. У меня получилось, как будто два человека смотрят друг на друга, ну и, конечно, это были Мария и я. И вот, три месяца спустя, было объявлено, что Мария приезжает в Германию с концертом. Я безумно обрадовался. На концерте я вскочил на сцену и оказался перед ней очень близко. Я чуть в обморок не упал от всех тех чувств, которые переполняли меня в тот момент. Я посмотрел ей в глаза, и это было похоже на огонь, пылающий во мне… На следующий день я пошёл к преподавателю вокала и начал петь профессионально, и каждый раз, когда я пою арию Далилы я исполняю её в честь Каллас». From the Soho News, circa 1979.

В видео которое приложил, было его последнее выступление. Клаус был геем, и как и Фреди Меркьюри, заболел.

Те кто его знали, говорили что выходя на сцену было его прощальное выступление и он пел о смерти. Воротник скрывал ужасно опухшую шею с саркомой капоши . Он прекрасно знал что умирает, грим позволил скрыть проблемы с кожей, сильно похудевшее лицо. Но этим выступлением будучи слабым и умирая, он показал что смерть не властна над искуством, голосом, творчеством.

К сожалению он был брошен друзьями, предан любимыми и умер в одиночестве. Шоу бизнес о нем тоже не вспомнил.

Этот немец занял свой вечный пост в галерее наследия человечества в музыке.

Конечно ужасно представить когда понимаешь что поешь по сути оду своей смерти. И выход к зрителю и слушателю в последний раз. Дальше только боль и тьма.

Я всегда восхищался когда актеры, певцы, преодолевая ужасную боль, слабость, выходили к зрителю и как не в чем не бывало, будто в них вселялась молодость и здоровье. Исполняли свою роль. Это подвиг и преданность своему делу.

Источник: https://vk.com/wall-9812_319213

01 Взгляд с экрана 4.31 00:00

02 Синоптики 4.37 04:35

03 Князь тишины 3.29 09:17

04 Летучий фрегат 3.42 12:50

05 Всего лишь быть 4.41 16:36

06 Я хочу быть с тобой 4.20 21:22

07 Последнее письмо 2.52 25:46

08 Титаник 5.03 28:43

09 Крылья 3.46 33:51

10 Негодяй и ангел 3.45 37:41

11 Воздух 5.16 41:30

12 Зверь 6.26 46:51

13 Прогулки по воде 3.44 53:22

14 На берегу безымянной реки 4.14 57:11

Денвер, 18/08/23.

Весьма аутентично. Во-первых, сама группа снимает свои клипы на VHS или наваливает фильтры, а реквизит из говна и палок и дурачества одновременно напоминает клипы Black Sabbath и Ронни Джеймса Дио. Во-вторых, они не случайно ударились в ретро-картинку, потому что и звучанием и сценическими образами и даже музыкальными инструментами соответствуют эпохе дума, местами блэк-метала (пускаю слюни на Гибсоны SG).

Их песни в нормальном звуке:

JPEGMAFIA - I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU 

Интересный релиз с самобытным звучанием. Я до этого Пэгги не слушал: думал, что еще один "андерграунд артист", который стал популярным, и теперь от него все без ума. Я себе запрещаю слушать музыку, которую так рекламируют. Но этот альбом решил послушать, и не зря. Музыкально это по сути смесь всего хорошего, что есть в мейнстримном хип-хопе, но с продюсированием в стиле Death Grips и 100 gecs. Короче прекрасно. Короче рекомендую

10/10 
Любимые:SIN MIEDO New Black History don't rely on other men vulgar display of power  Exmilitary JIHAD JOE loop it and leave it 

DIRECTORS CUT

Делюкс версия альбома Пэгги, и боже, как же он харош. В общем тут 14 треков: 8 включены в оригинальный альбом, 6 после альбома 
Вписанные в оригинал треки звучат гармонично. По сути они закрывают дыры и разрывы в звучании, создавая более цельную работу. Некоторые треки, которые мне не особо понравились при прослушке обычной версии, из-за новых треков звучат лучше, а остальные и так нормальные были 
Остальная шестёрка отдалена по звучанию от первой части, и больше подходит на классический хип-хоп с поправкой на джипег 
 Всё
13/14 = 9/10 
Любимые:PROTECT THE CROSS Jordan Rules CULT STATUS COKE OR DOPE Boy You Should Know! ALLAH What the hip hop hell is this ? Come & Get Me HATE TAKE AN (Instrumental) don’t rely on other men (single)

The Astronomers - Not Forever Anymore 

Альбом раскрывался для меня постепенно, с каждым прослушиванием. Сначала, когда выходили синглы и сам альбом, отметил для себя парочку наиболее выделяющихся треков, а остальное было поглощено необдуманным слушанием. Через месяц или два переслушал заново и осознал звучание альбома. Через еще 3-4 месяца - текста. Во время недавнего прослушивания подмечал маленькие детали 
Инструментал. На предыдущих альбомах дуэт пытался скорее  набрать фанбазу, ведь там более попсовый звук с иногда сильным, иногда слабым влиянием дабстепа, и сильным вдохновением AJR. На данном альбоме дуэт по сути создает свой звук: темп стал медленнее, смесь акустики и поп/хип-хоп битов, и небольшие вкрапление электроники. Все это в общем создаёт тёплый, уютный звук. Таким образом альбом прекрасно подходит под моменты, когда ты вспоминаешь свои лучшие моменты и обдумываешь, куда твоя жизнь идет сейчас, но пробуждает приятную ностальгию, а не меланхоличное "я повернул не туда" 
Вокал. Продолжая сравнение с предыдущими альбомами хочется сказать, что не особо что-то изменилось. Вокалист стал петь более спокойно, под стать инструменталу, а от кучи наложенных эффектов они отказались еще на прошлом альбоме. Тексты хорошо составлены, поднимают в основном темы взросления и взаимоотношения людей. При чем отражают они скорее современного подростка-интроверта, выросшего на мультфильмах Диснея и Пиксар 
В моем понимании, этот альбом является очень важным для группы - они нашли свое звучание, написали глубокие текста и не провалились по прослушиваниям, что часто происходит, когда ваш единственный хит абсолютно не сочетается с остальной дискографией и распространяется в тики токе
Любимые:Every High Comes Down Last Call Place to Myself Extra-Introverted Face to Face Grounded Young and Wild in the Trees Treehouse What If Who Knows After All Caught Up (In the Moment) Orange Afternoon Talk About It Back on Your Feet

Remy Sefi - Wow & Flutter 

Сильное изменение звука, переходящие прям в рок. Треки стали более энергичными, и появились спокойные акустические баллады. Вокал стал более отчетливым, хотя все эффекты остались на месте
Однако мне такой стиль зашел меньше. По сути все хорошие треки - хороши, потому что энергичные. И все
Любимые:Animal Blame It On Me Headphones Ghost Red Thread Collide Fairy Ring It’s Alright The Pit

Steve Aoki - HiROQUEST: Genesis

Огромное количество самой разной музыки. Вообще автор вроде диджей, но в половине треков это вообще не ощущается, хотя электронные элементы есть везде
Альбом делиться на 5 частей с разным звучанием, разделителями являются небольшие интерлюдии названные «melodia». Не совсем осознал все отличия - такое ощущение будто 4 и 5 не имеют своего звука и просто существуют. Есть смесь рока, репа, просто поп музыки  с самой разной электроникой: от EDM до диско. Отдельно запоминается 3 часть, которая наполнена латинской музыкой, при чем хорошей 
По сути жанр песни можно понять по совместке 
Любимые:Astral Melodia KULT Movie StarMove OnOIO Melodia All HypeYou Don’t Get To Hate MeRussian Roulette Ultimate Save MeStars Don’t Shine  Nobody Demons Stars Black Pullet

Бонус - собака

Помню, лет 20 назад, когда еще не было такого инета, познакомился с творчеством группы «Полковник и однополчане». И знаете, прикипел. Бывает, херова в душе включишь, и прям хорошо, честно, таких всего 2, к которым можно возвращаться под определенное настроение, это «ПиО» и «9 район». Сегодня про Полковника. Собрал из разных источников.

И по месту проживания, и по источникам вдохновения своих песен основная творческая единица и движущая сила группы ПОЛКОВНИК И ОДНОПОЛЧАНЕ, автор и исполнитель Алексей «Полковник» Хрынов, принадлежит к рок-сцене Нижнего Новгорода, однако сама группа родилась и сделала первые шаги именно в городе на Неве.

Алексей Хрынов родился 6 апреля 1965 года в промышленном Дзержинске, в раннем детстве переехал в Горький (ныне Нижний Новгород), школьником, как и все вокруг, увлекался рок-музыкой, но поначалу больше меломанил, чем пытался играть сам, тем более что его отец был «писателем», т. е. владел большой коллекцией разнообразной музыки, которую охотно переписывал всем знакомым и желающим. Алексей вспоминал, что в лучшие годы у них дома одновременно стояло до семи пар лучших по тем временам магнитофонов «Тембр» и «Днепр»! Диапазон коллекции был обширным – от Владимира Высоцкого до THE BEATLES, что в значительной мере и определило вкусы будущего автора.

Когда Хрынов учился в восьмом классе, его пригласили в группу, которую у них в школе собрала компания десятиклассников; позднее он пел с группой БИТОЕ СТЕКЛО, в духе времени исполнявшей собственные песни с оглядкой на популярную МАШИНУ ВРЕМЕНИ. По окончании школы Алексей поступил в местный Политех и, взяв на себя руководство сбором картошки во время неизбежных осенних сельхозработ для первокурсников, получил от соучеников приставшее к нему навсегда прозвище Полковник. От себя - есть записи где он распевает именно эти песни и это прям душевно, Гранитный камушек - песня стеб 😂

В студенческие годы Полковник активно участвовал в работе театра Политеха и даже получил диплом режиссера. В 1983-м он впервые услышал АКВАРИУМ, а в 1985 году с компанией друзей-студентов впервые посетил Питер, где окунулся в бурлящую жизнь тамошней рок-сцены и завел первые музыкальные знакомства. Вскоре после этого Леша Хрынов сочинил свою первую песню, «Горькие люди (из Горького города)», в которой его авторский талант – смешивать в музыке фольклорные мотивы и рок, а в текстах перемежать острую социальную сатиру с добрым юмором и точными бытовыми зарисовками с натуры – уже проявился в полной мере.

Следующей осенью в Нижнем Новгороде прошел первый рок-фестиваль «Рок-86», но Полковник в нем участвовал лишь как зритель – его сценический дебют состоялся в конце августа 1987-го на концерте вятской группы ЧП, музыканты которой уговорили его выйти на сцену и спеть несколько песен, которые с ходу стали хитами местного значения. Следующим триумфом стало выступление Полковника на III Горьковском рок-фестивале – лишь яростное сопротивление местных комсомольцев не позволило жюри присудить ему одно из первых мест, хотя для публики он стал звездой и без официального благословения.

В конце того же года Полковник объединился с обломками дзержинской группы ГПД под забавной вывеской ПОЛ-ГПД: Алексей Хрынов (гитара, вокал), Сергей «Чиж» Чиграков (гитара, вокал), Михаил «Майк» Староверов (бас) и Евгений «Мощный» Баринов (барабаны, перкуссия, аккордеон). Они много играли дома и ездили на гастроли, летом 1989 года блеснули на третьем и последнем фестивале Горьковского рок-клуба, после чего Чиж уехал в Харьков, где с музыкантами тамошнего ГПД собрал новую группу РАЗНЫЕ ЛЮДИ, а ПОЛ-ГПД распались. - от себя уже понимаем масштаб личности.

В январе 1990-го Полковник выступил на знаменитой «Рок-акустике» в Череповце, по дороге откуда заскочил в Питер и записал на студии «Мелодия» несколько своих песен (звук: Александр Докшин). Планировалось издание его альбома, но экономические проблемы начала 90-х воспрепятствовали этому, да и сам Алексей не смотрел на музыку как на дело жизни – тем более что она в тот период едва ли могла прокормить. Следующие пять лет Полковник почти не занимался музыкой (если не считать редких квартирников, эпизодического сотрудничества с движением «Рок Чистой Воды» и участия в чужих концертах). В 1995-м ЧИЖ & C° включили в альбом «…О любви» кавер-версию песни Хрынова «Серп и молот».

Хотя большую часть 90-х Полковник впрямую не занимался музыкой, все это время он старался держаться неподалеку: вел программы на радио, управлял делами клуба «Эмка» при автозаводе и т. д.

Его возвращение в рок-н-ролл было инспирировано опять-таки из Питера. В конце 1995 года известный звукорежиссер и коллекционер Сергей Фирсов предложил знакомым музыкантам объединиться для записи электрических вариантов песен Полковника. Идею поддержали лидер АУКЦЫОНА Леонид Федоров, ритм-гитарист DDT Андрей Васильев и старый коллега Полковника Сергей Чиграков. Вложить в запись деньги Фирсов убедил компанию «Бомба-Питер».

Работа шла с января по июль 1996 года на Петербургской студии грамзаписи. Ручки на записи опять крутил Докшин, но на этот раз песни Полковника звучали в исполнении звездной группы, в которую вошли Федоров, Васильев и Чиграков. Из Нижнего вместе с Полковником прибыли автор-исполнитель Дмитрий «Лысый» Некрасов, песни которого в разное время входили в репертуар и Полковника, и Чижа, а также Евгений «Мощный» Баринов (барабаны, перкуссия, аккордеон), с того времени получивший постоянную прописку в КОМПАНИИ Чижа. Помимо них в записи участвовал Михаил Коловский (АУКЦЫОН), туба.

Милитаристское прозвище Хрынова подтолкнуло группу взять имя ПОЛКОВНИК И ОДНОПОЛЧАНЕ, под которым она и стала известна. Альбом соответственно получил название «Первый призыв». Его выходу предшествовал выпущенный в конце 1996 года сингл, включавший неальбомный номер «Индийское кино», а сам альбом появился весной следующего года. В него вошли как песни Половника разных лет («Горькие люди», «Волга да Ока», «Душегуб», «Лесник» и т. д.), так и пара номеров Некрасова, а еще одну песню они сочинили вместе. В августе 1996 года Полковник выступил соло на нижегородском фестивале реального авангарда «Полоса».

Почти одновременно с выходом альбома, в марте 1997-го, Саша Докшин записал на «Мелодии» несколько песен для второго альбома ПОЛКОВНИКА И ОДНОПОЛЧАН. За это время группа успела дать пару концертов в Питере, посетила Москву, отметилась на фестивале журнала «Rock Fuzz» в «Юбилейном», где в ее ряды органично влился скрипач DDT Никита Зайцев, а также на фестивале самих DDT «Песни конца ХХ века» (июль 1997 года). К сожалению, звездный состав группы существенно ограничил ее мобильность: собрать ее вместе представлялось не особо реальным даже для записи, уже не говоря о концертах и гастролях.

Тем не менее в январе 1998 года ПОЛКОВНИК И ОДНОПОЛЧАНЕ в своем оригинальном составе, который усилил барабанщик DDT Игорь Доценко, вновь собрались на «Мелодии», чтобы записать несколько песен, дополнивших их второй альбом «Война и любовь». По сложившейся практике он включал семь номеров самого Полковника, по одной Некрасова, Чижа и еще одного нижегородского автора, Николая «Дремы» Дремучева («Разберемся»), а авторство одной песни Хрынов и Некрасов поделили.

«Война и любовь» увидела свет в мае 1999-го, но к этому времени группа по сути дела уже прекратила существование. В том же мае Полковник выступил на рок-фестивале «Вудстокер» в Нижнем Новгороде; в сентябре 1999-го принял участие в праздновании пятилетия группы PUSHKING в ДК им. Ленсовета, а с начала следующего года стал завсегдатаем разнообразных байкерских акций по всей стране (Екатеринбург, Киров, Ирбит, Нижний Новгород и т. д.).

1 июля 2001 года ПОЛКОВНИК с очередным призывом ОДНОПОЛЧАН принял участие в новом питерском фестивале «Окна Открой!». Там же, кстати, выступил и Дима Некрасов со своей группой ДНК, которая некоторое время после этого была на плаву, записывалась и часто звучала по радио.

Следующее появление Полковника в Питере состоялось в июле 2003-го на сцене клуба «Старый Дом», где он представил новый состав своих ОДНОПОЛЧАН: на этот раз он привлек к сотрудничеству нижегородскую группу МОПР в полном составе: Максим Поведский (гитара, скрипка), Сергей Жаринов (бас), Дмитрий Горлянский (клавишные), Алексей «Командор» Розинов (вокал, перкуссия) и Игорь Томашенко (он сменил на барабанах трагически погибшего в феврале 2002-го Валерия Малахина). С этими же музыкантами Полковник записал новую студийную работу «Зато как погуляли…» (она увидела свет только в 2006-м) и концертный альбом «Волга да Ока» и продолжал изредка выступать на сцене.

Полковник умер 12 сентября 2008 года. У него случился сердечный приступ. Похороны состоялись 14 сентября на кладбище «Марьина роща».

Для меня это отдушина, на Яндекс Музыке не все его песни. Зато «Как погуляли» — это прям гимн похмелью. «Душегуб» — мрачная сказка. «Из Орехово в Зуево» — это шедевр. И песни его стучат в моем сердце. Надеюсь, тех, кто незнаком с его творчеством, откроете душевный рок нулевых.

Всем Хой 🤘

Морякам загран заплыва . На каждом судне торгового и рыбацкого флота висели такие списки за подписью райкома комсомола.